Макросъёмка

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Макросъёмка и её развитие в фотографии как область исследования

С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения своей жизни, явлений природы, выразить чувство прекрасного через материальную форму. Так поэты пишут стихи, композиторы сочиняют музыку, а художники воплощают прекрасное на холсте. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало более реально. История развития фотографии насчитывает множество попыток, ещё до создания первой фотографии, воспроизвести процесс фотографирования, когда математики, исследуя оптику преломления света, выясняли, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через маленькое отверстие.

В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер открыл математические законы отражения света в зеркалах. Эти законы позже положили начало теории линз, следуя которой итальянский физик Галилео Галилей изобрел первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, но сохранять полученные изображения на отпечатках ещё могли. В 1820-е гг.. Жозеф Нисефор Ньепс изобрел способ сохранения полученного изображения в камере-обскуре. В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот изобрел отпечаток фотографии - негатив и при помощи камеры-обскура Ньепса смог с его помощью улучшить качества фотоизображений. После появления этого новшества снимки стало возможным копировать. В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. В 1889 г. в истории развития фотографии появляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую в мире фотопленку в виде рулона, а позже и фотокамеру "Кодак", подходящую специально для этой фотопленки.

В 1904 г. братья Люмьер выпустили пластины для цветного фото под торговой маркой "Lumiere". Эти пластины позже стали основоположниками будущего цветной фотографии. В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат в котором используется 35 мм пленка. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры "Polaroid", которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. В 1970-х гг. фотоаппараты стали комплектовать встроенным экспонометром, автофокусировкой, автоматическими режимами съемки, в любительских 35 мм камерах присутствовала встроенная фотовспышка. Позднее к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режимы фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась. В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.

В 1988 г. компания "Fujifilm" официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат. В 1994 г. компания "Canon" снабжает некоторые модели своих фотокамер системой оптической стабилизации изображений. В 1995 г. компания "Kodak", следом за Canon прекращает выпуск популярных последние полвека пленочных своих фирменных фотокамер. В 2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. С развитием технического оборудования и приспособлений для фототехники начали появляться отдельные жанры фотографии, такие как макросъёмка.

Точного года и числа, которые можно было бы считать датой рождения макрофотографии как жанра, назвать нельзя. Снимать крупным планом пробовали многие признанные мастера, например, французский фотограф Жан Дьезед, чешский фотохудожник Йозеф Судек и другие. Помимо художественной, параллельно развивалась и научно-техническая фотография: в науке также часто требовалось проиллюстрировать статью снимками мелких объектов крупным планом. Вот так, на стыке науки и искусства, и родился жанр макросъемки. А развитие его привело к появлению специализированной техники для такого рода съемки. Одну из первых разработок в области макрообъективов сделала японская фирма Nikon, выпустившая линейку объективов Micro-Nikkor. Эти объективы позволяли вести съемку в масштабе от 1:3 до 1:1 без дополнительных приспособлений. Потом «подтянулись» и другие фирмы - даже в СССР был выпущен макрообъектив «Волна-9» для пленочного «Зенита», позволявший фотографировать в масштабе 1:2 и дававший весьма неплохое качество изображения.

В СССР в те времена художественная макрофотография не пользовалась особым успехом, разве что некоторые журналы о природе стимулировали развитие жанра. Например, «Юный Натуралист», большинство снимков насекомых, для которого были сделаны замечательным фотографом Виталием Ивановичем Гуменюком - его работы подвигли многих на увлечение и насекомыми, и макрофотосъемкой.

В доцифровой фотографии макросъёмкой считалось получение увеличенного изображения на негативе. В цифровой фотографии этот критерий малоприменим, поскольку светочувствительная матрица не является носителем информации, в результате практически макросъёмкой считается получение увеличенного изображения приемлемого качества на экране монитора или на отпечатке».

Как видим, однозначного ответа нет. В англоязычном мире есть термины Close Up (съемка с близкого расстояния, в масштабе от 1:10 до 1:1) и Macro (масштаб от 1:1 до 10:1, то есть с десятикратным увеличением). У нас эти понятия зачастую перепутаны и сливаются.

В настоящее время макросъемка, и макрофотография в частности, приобретают все большую и большую популярность. Это связано и с появлением доступной цифровой фототехники, и с широким распространением скоростного Интернета как средства хранения фото и общения единомышленников. Во многих странах мира сформировались сообщества любителей макросъемки, в том числе и у нас в России. Кое-кто из фотографов одним из направлений своей работы выбрал макросъемку, в их числе такие мастера как Mark Plonsky, Brian Valentine, Сергей Николаев aka SADIST, Роман Серебряный aka bolbes, Владимир Блинов, Андриан Колотилин, Павел Корзунович, Александр Потапов и молодые авторы, например, Martin Amm и многие другие. Однако отечественные фотографы мало в чем уступают зарубежным коллегам, иногда проявляя чудеса изобретательности в разработке самодельных устройств и приспособлений для макросъемки. Среди них - Евгений Федоров (ныне проживает в США), Илья Луцкер (ныне в Израиле), Александр Пучков, Надежда Муравьева.

Изучая работы фотографов в жанре макросъёмка, я нашёл эту тему наиболее интересной для себя. Я считаю, эту тему достаточно новой и молодой и думаю, её ждёт дальнейшее продвижение с развитием фототехники.

Объектом исследования моей работы является съёмка крупным планом с близкого расстояния в масштабе от 1:10 до 1:1. Для этого я использовал зеркальную цифровую фотокамеру, оснащённую макро объективом.

Любая профессиональная фотосъемка - это искусство, которое должно органично сочетать и технику, и творчество.

Сама по себе макросъемка - жанр довольно-таки интересный, поскольку позволяет во многом по-новому взглянуть на банальные в целом объекты. Использование макро объектива дает возможность играть со светом и положением объектов, а также выбирать глубину резкости. Иногда результат может выглядеть просто фантастическим, ведь становятся доступны многие аспекты предметов, которые обычно не фиксируются глазом человека. Макросъемка доступна всем, и главное здесь - умение обнаружить в простых, даже маловыразительных объектах их высокий художественный потенциал. Но в любом случае без изучения техники не обойтись, поскольку именно техническая сторона и станет методом превращения задуманной идеи в реальное изображение, способом не только лично увидеть что-то необычное в обычных вещах, но и выразить это в изображении, донести до зрителя.

Объектом для макросъёмки может послужить всё что угодно, имеющее малый размер и дающее возможность получить изображение в «макро» масштабе. Подходит съемка, как живой природы, так и мелких предметов.

На первый взгляд может показаться, что съемка осенью и зимой менее интересная, однако даже в такое время можно найти множество сюжетов для макросъемки. Сложные структуры льда, инея и снега, особенно в сочетании с ярким солнечным светом, дарят безграничный простор для фантазии фотографа. Даже простого приближенного взгляда достаточно, чтобы оценить сложность структуры и понять, какие фантастические возможности эти структуры несут для снимка. Поискать макро сюжеты зимой можно в зимних садах и оранжереях, где цветы растут постоянно.

Так же подходят обычные предметы быта, организуя простейшую студию прямо дома можно сколько угодно оттачивать своё мастерство, не беспокоясь о времени суток и погодных условиях. Особенно много интересных форм и текстур поджидают фотографа на кухне. При съёмке я искал способы того, как показать предмет съемки нестандартно, по-новому. Так как довольно распространенным сюжетом является изображение растений и листьев крупным планом, то стоит уделять основное внимание освещению, которое поможет сделать предмет необычным. Хорошее освещение является определяющим условием для создания красивой макрофотографии. Резкость для макрофотографии важна не меньше освещенности. В экспериментальной части моей работы описано, как правильно использовать различные источники света при съемке предметов, а также приспособления для макросъемки. Так же будет иметь место описание техники использования глубины резко изображаемого пространства. Так как резкость для макрофотографии важна не меньше освещенности.

Целью моей работы является получение снимков, достойных называться макрофотографией. А именно: научиться правильно выбирать глубину резкости, правильно освещать или приспосабливаться к естественному освещению объекта, достигать нужного масштаба и т.д.

Так же одной из целей является - познание окружающего мира посредством макросъёмки.

Меня заинтересовала макросъёмка, как возможность демонстрации мелких предметов и живого микромира в более крупном виде на фотоснимках. В связи, с чем я поставил несколько задач для исследования.

2. Особенности макросъёмки живой природы

Решение этой задачи является наиболее интересным, но в тоже время и особенно сложным, так как объекты съёмки (насекомые, пресноводные и пр.) могут находиться в движении и нужно подбирать правильный момент.

Очень тяжело не спугнуть «букашку», так как нужно подобраться к ней очень близко.

Здесь объект съёмке находится в неподвижном состоянии и выше описанной проблемы не стоит, но присутствуют свои нюансы. Нужно позаботиться о фоне и освещении. Например, сделать самодельный « лайт бокс», о чём будет описано далее.

Эта тема предполагает описание и иллюстрации различных техник освещения, выбора глубины резкости изображения при различных видах макросъёмки.

В результате предполагается получение красивых макро снимков хорошего качества, которые будут представлять интерес для зрителя. Так же хотелось бы выработать свой стиль и найти свою изюминку в макрофотографии. Надеюсь, что у меня это получится и моя работа будет оценена по достоинству.

макросъёмка фотография природа резкость



3. Макросъёмка и технология её выполнения

Рисунок 1

Макросъемка - один из самых интересных жанров фотографии, дающий максимальный простор для творчества. С помощью макрообъектива можно по-новому взглянуть на обычные объекты, интерпретировать их абсолютно иначе, экспериментировать с положением предмета съемки и светом.

Две самые распространенные и самые очевидные ошибки - съемка при ярком солнечном свете и съемка с прямой вспышкой. Поэтому подсветка нужна, но нужно продумать конструкцию отражателей и/или рассеивателей, которые смягчали бы прямой свет солнца или вспышки. Хорошо подобранная подсветка не обращает на себя внимания, незначительно отличается от естественного света, не образует или почти не образует бликов. Но при этом она позволяет значительно повысить качество снимка. Как и из чего изготовить насадки на вспышку - можно фантазировать очень много, вариантов несчетное количество, из различных подручных материалов. Лишь бы свет устраивал.

Правильное освещение играет при макросъемке решающую роль. Можно пользоваться вспышкой, но лучше подходит рассеянный свет. Для начала лучше делать снимки в условиях естественного освещения. Также можно соорудить простую фотостудию с помощью источников искусственного света, которые есть дома у каждого. Но в этом случае не рекомендуется применять лампы с резким светом: на снимке получатся неприятные тени, и фотографию придется долго редактировать в графических программах. Не стоит пользоваться при макросъемке встроенной вспышкой: так объект получится пересвеченным, появятся некрасивые цветовые оттенки. Чтобы избежать этого, нужно применять естественное освещение и отражатели, варьируя местоположение которых, можно подобрать оптимальное освещение. Значительно удобнее в работе специализированные макровспышки, такие, как показаны на фотографии (рисунок 1). Расположение излучателей непосредственно на объективе, почти бестеневое освещение - очень удобно для технической съемки. Установив ее на фотоаппарат, получаем достаточно компактную и удобную в работе конструкцию. Помимо специальных приборов освещения для макросъёмки существует большой выбор насадок и приспособлений для объективов.

Кроме насадочных линз в различных модификациях, которые можно использовать и с дальномерными, и с компактными камерами, здесь появляется возможность использования удлинительных колец и меха, телеконвертера, а также ставить объектив в перевернутое положение.

Частный случай насадочных линз - это многолинзовые насадки и использование дополнительного объектива в перевернутом положении. В качестве примера показана фотография, где на основной объектив Sigma 28-70/2,8-4 установлен в перевернутом положении объектив Nikkor 28/2,8 (рисунок 2).Снимать с этой парой можно только на фокусном расстоянии 70 мм основного объектива - иначе получаем сильное виньетирование. Масштаб съемки - примерно 2:1. Использование дополнительного объектива достаточно распространено в макрофотографии для получения большого увеличения. Удобно то, что собрать комплект можно из подручных материалов - почти из любой пары объективов, имеющихся в наличии. Тем не менее, недостатков у этой схемы достаточно - число линз увеличивается очень сильно, соответственно увеличиваются отражения / преломления / рассеяния внутри оптической системы. Но самый главный минус - низкая светосила. Ведь в данном случае передней линзой становится задняя линза второго объектива, диаметр которой всегда невелик. Это ограничивает применение подобной схемы на зеркальных камерах, очень непросто навестись на резкость через получившуюся темную систему. Гораздо шире подобное приспособление используют владельцы цифрокомпактов.

Рисунок 2

Рисунок 3

Использование объектива в перевернутом положении - возможность существенно улучшить качество макрофотографий, особенно если у вас нет специализированного макрообъектива. В перевернутое положение можно поставить любой объектив, получив при этом достаточно большое увеличение - обычно примерно 1:1,5 - 1:2 для штатных объективов. На фотографии для примера показан объектив Nikkor 60/2,8 Micro, установленный в перевернутое положение (рисунок 3)

Для чего это делается? - При съемке в масштабе 1:1 и более крупно, оптические свойства объектива существенно улучшаются, если перевернуть его задней линзой вперед. Причем, к макрообъективам это тоже относится, .при съемке в масштабе больше чем 1:1 их желательно перевернуть. Сам по себе перевернутый объектив не дает большого увеличения, поэтому его нужно использовать в комплекте с удлинительными кольцами или мехом - тогда возможно получение предельного в макросъемке масштаба 10:1(рисунок 4). Это, конечно, очень условное деление, но принято считать, что до масштаба 10:1 - макросъемка, а более крупно - уже микросъемка, вести которую нужно при помощи микроскопа. Использование объектива в перевернутом положении осложняет съемку. Не работает автофокус, не работает прыгающая диафрагма, не передается значение диафрагмы в камеру. Возможно только ручное управление. Есть специальные насадки, несколько облегчающие процесс съемки - но все равно, использование объектива в перевернутом положении желательно только тогда, когда без этого действительно нельзя обойтись. Особенно учитывая то, что вперед в этом случае направлены задняя линза и весь сложный механизм связи объектива с камерой. При неаккуратном обращении все это легко повредить и загрязнить.

Рисунок 4 (удлинительные кольца)

Оборачивающие кольца выпускают производители для своих камер, Но можно воспользоваться продукцией сторонних производителей - это будет существенно дешевле. Вот краткий обзор специального оборудования для макрофотографии, которое расширяет границы для выполнения макроснимков.

Что же касается самой техники выполнения съёмки и использования фотоаппарата , нужно отметить следующее: Удачное применение такого технического приема, как изменение глубины резкости, может преобразить даже самый обычный предмет, придать ему определенность или подчеркнуть конкретную деталь. Для того чтобы управлять глубиной резкости, нужно выбрать на фотоаппарате режим приоритета диафрагмы. Чем меньше диафрагменное число, тем четче получаются все области снимка.

И наоборот, чтобы размыть объекты, окружающие главный предмет, который находится в центре кадра, нужно увеличить диафрагменное число.

В этом режиме камера автоматически компенсирует большое отверстие диафрагмы, и снимок не получится смазанным или передержанным. Можно также использовать режим «Макро», но мне больше нравиться первый вариант. Так как макро режим полностью автоматический вариант, который не позволяет выбирать диафрагму и выдержку, тем самым ограничивая творческий подход к съёмке. Так же фотоаппарат при использовании сюжетных программ может ошибаться и не давать требуемых результатов.

Вернёмся к освещению, так как свет является важнейшим изобразительным средством макрофотографии, выявляющим контурную форму и фактуру поверхности снимаемого объекта.

В каждом конкретном случае нужно найти наиболее подходящий вид освещения, от чего будет зависеть выразительность кадра. Макросъемка может производиться при естественном и искусственном освещении. Единственным источником естественного освещения для съемок является солнце. Несмотря на большую освещенность, создаваемую солнцем на объекте съемки, высокую актиничность его, то есть воздействие на фотографические материалы, применение солнечного освещения в ряде случаев затруднено.

Сильное изменение освещенности, в зависимости от времени дня, года, географического положения, облачности приводит к тому, что замена естественного освещения объекта, где это возможно, искусственным приводит к лучшим результатам. Но необходимо помнить, что при освещении предмета одним источником характерно резкое деление на света и тени. Применение нескольких источников света приводит к снижению контраста между светом и тенью, к проработке деталей в тенях, то есть, улучшению передачи объема и фактуры объекта.

Рисунок 5

Освещение объектов при макросъемках имеет целью не только создать необходимую освещенность для получения нормально экспонированного негатива, но также с максимальной выразительностью выявить форму и фактуру поверхности снимаемого предмета.

Объекты макросъемки можно разделить на две основные группы: непрозрачные объекты и полупрозрачные объекты. Непрозрачные объекты, участки поверхности которых отражают различное количество падающего на них света. К этой группе относится большинство предметов, с которыми приходится иметь дело при макросъемке. Отражательная способность зависит от природы объекта съемки, а также от структуры поверхности. Поверхности принято делить на матовые (диффузные), глянцевые и зеркальные.

Полупрозрачные объекты, проходя сквозь которые свет ослабляется и рассеивается в зависимости от оптических свойств объекта, создавая на фотографическом материале различные оптические плотности изображения снимаемого объекта.

Как и при обычной съемке, освещение объектов макросъемки может быть естественное (дневное) с применением подсветов при помощи отражателей и искусственное освещение. Освещение может быть подразделено по видам на лобовое, боковое до скользящего, заднее (на просвет) и комбинированное.

Практика фотосъемки позволяет выделить три основных или наиболее характерных плана: общий, средний и крупный. Одним из эффектных приемов творческого фотографа является съемка очень крупным планом (например, изображение отдельных частей человеческого лица: глаз, губ и т.д.). Под съемкой особо крупным планом в словаре технических терминов подразумевается съемка при масштабе 1:2 и более, то есть когда объект уменьшается не более чем в два раза. Макрофотографию также можно определить как направление фотореализма, отличительная особенность которого -- выбор объектов, имеющих небольшие размеры и малую глубину резко изображаемого пространства.

Задача фотографа -- попытаться получить снимки, глядя на которые можно рассмотреть детали, невидимые невооруженным глазом. Ценность и полезность этого вида съемки трудно переоценить.

Даже начинающий фотолюбитель с его помощью откроет новый мир, заметный, если внимательно всмотреться в мелкие составляющие природы (насекомые, цветы, мох и т. д.).

Снятые таким образом кадры не оставят зрителя равнодушным. Это своеобразное путешествие Гулливера в другое измерение, живущее собственной жизнью.

Макросъемка почти не отличается от обычной фотосъемки: наводим резкость, замеряем освещенность, устанавливаем диафрагму, выдержку и снимаем. Однако она имеет свои нюансы. Как вы уже, наверное, убедились, фотографирование -- интересная, но очень кропотливая работа, в которой важны все мелочи. При макросъемке живых объектов следует помнить золотое правило: все, что может летать, постарается улететь в самый неподходящий момент, все, что ползает, - уползти, все, что прыгает, - ускакать. К этому нужно быть готовым!

Следующая задача - настроить необходимую глубину резкости. Выбор зависит от величины диафрагмы и степени освещенности объекта (рисунок 6). С помощью только естественного освещения нужного эффекта добиться практически невозможно. Профессиональные фотографы, чтобы получить нужный кадр, используют при макросъемке даже не одну, а несколько внешних вспышек. Любитель, конечно, не станет покупать достаточно дорогие аксессуары, а решит воспользоваться встроенной вспышкой... В таком случае лучше уж недостатки естественного освещения, так как встроенная вспышка обязательно добавит в изображение резкие тени и блики (называемые «паразитными»), которые могут испортить кадр.

Рисунок 6

Объект, освещенный рассеянным светом . Макрофотосъемка в домашних условиях с использованием полупрозрачной палатки

Рисунок 7

Чтобы смягчить и нейтрализовать ненужные тени и блики, профессионалы советуют использовать полупрозрачную «палатку» - световой бокс, напоминающий по форме куб, стенки которого изготовлены из полупрозрачного белого материала. Такая «палатка» также позволяет создать эффект объемного изображения снимаемого предмета, подсветив объекты с любой стороны (рисунок 7).

Конечно же, у макросъемки есть свои особенности. В силу того, что оптика камер неидеальна, при съемке вблизи, то есть в макрорежиме, будут наблюдаться некоторые -- значительные и не очень (в зависимости от класса камеры) -- геометрические искажения. Это значит, что, если фотографировать ученическую тетрадь, к примеру, то получаются отнюдь не идеальные квадратики и не совсем прямые линии. Кстати говоря, ювелирные изделия не рекомендуется снимать вблизи именно из-за этих искажений, но мы найдем уйму других интересных вещей, которые можно пощелкать с близких расстояний. Если при одинаковом освещении, когда света не очень много, обычная фотография выходит без "шевеленки" и смазывания, то при макросъемке очень велик риск получить не слишком четкое фото. Еще нечеткое фото можно получить, если сфокусироваться на чем-либо вблизи и немного (буквально на считанные сантиметры) отвести в любом направлении камеру. Но это может и не приносить неудобства, если научиться сразу после фокусировки нажимать кнопку спуска.

4. Специальные приёмы макросъёмки

В данной теме будут рассматриваться специальные приёмы выполнения съёмки различных объектов крупным планом, подходящих по масштабу для макрофотографии. Наибольший интерес для макросъёмки вызывают: пламя огня, капли воды, ну и, традиционно, букашки и цветы.

Огонь это вещь притягивающая, интересная: хоть и не пощупать, но на фото он оставляет замечательные следы. Начать следует с почти безобидного -- горящей спички. (рисунок 7). Поскольку при ярком освещении огня не будет видно, снимать нужно в комнате, куда не попадают прямые солнечные лучи или в подобном месте. Это накладывает ряд ограничений: выдержку короткую не поставишь, диафрагму не прикроешь. Таким образом, настройки таковы: 1/11 сек., F/2.8, ISO50.

Рисунок 8

Фокусироваться желательно на самой спичке, а не на пламени, так как могут быть промахи автофокуса, и снимать рекомендуется в ручном режиме или, в крайнем случае, в режиме приоритета диафрагмы. Вот следующий пример (рисунок 8) .Что касается фотографирования, то его в данном случае лучше вести в темноте с выдержкой в пределах 1/30-1/15 сек., причем фокусироваться по возможности следует вручную.

Рисунок 9 Рисунок 10

Еще один эксперимент, на этот раз можно поснимать в ванной. Нужно открыть водопроводный кран так, чтобы вода из него быстро капала, но не текла. Сфокусироваться нужно на кромке крана и стараться не двигать камерой, иначе, потеряется четкость снимаемого. Включить вспышку.

В результате выйдет нечто такое, как на фото (рисунок 9).

О роли вспышки. Она двоякая: во-первых, устанавливается малая выдержка, во-вторых, появляются замечательные блики. Для такой съёмки нужно запастись терпением, так как брак будет примерно 4 раза из 5.

Такой малый выход продукта обусловлен задержкой срабатывания вспышки после нажатия на кнопку спуска затвора, но и тут можно приловчиться. Дальше - интереснее. Не меняя места съемки, можно попробовать чуть больше приоткрыть кран. Пара попыток, и можно запечатлеть каплю в полете. И другую каплю, которая только собирается его совершить (рисунок 10). Такой вид съёмки называют скоростной макрофотографией. Так как задачей является остановить мгновение и «поймать» капельку, чтобы она осталась в резкости на снимке. Так же нужно отметить, хотя фон обычно размыт благодаря небольшой глубине резкости, капли воды могут сделать его видимым. Размещая интересные объекты на заднем плане, и правильно фокусируясь, можно добиться оригинальных эффектов.

Далее будут приведены наиболее распространенные схемы освещения при макросъёмке, которые предложил известный фотограф Yanic Chauvin. Преимущества съемки в помещении состоят в том, что можно контролировать каждую деталь освещения. Недостатком может быть то, что для этого нужно иметь необходимое осветительное оборудование. В большинстве случаев достаточно одного или двух источников света, чтобы получить хороший результат.

Рисунок 11

Этот снимок живой мухи был сделан только с одним источником освещения (рисунок 11). Тяжело догадаться, что это за источник. Это всего лишь естественный свет от неба через люк в потолке. Был яркий солнечный день и солнечный свет проникал через люк в потолке. Фотограф взял лист белой бумаги и положил его на пол, а затем снимал ничего не подозревающих мух, прилетевших погреться на солнышке. Снимок был сделан Nikon Coolpix 4500 в режиме макросъемки. Так что вполне можно обойтись естественным светом, например, через окно.

Рисунок 12

Рисунок 13

Этот снимок еды также сделан очень просто и не требует никаких вспышек(рисунок 12 и схема рисунок 13). Фотограф только подвинул стол поближе к окну, чтобы максимально использовать солнечный свет.

Для заполняющего света он использовал золотой отражатель. Отражатели достаточно дешевы и представляют ценность для съемки. Их можно купить или даже сделать самому. Следующие две схемы включают только один источник искусственного света. Это снимок слезы, который, вероятно, является самым популярным снимком этого фотографа (рисунок 14, схема - рисунок 15). Он был сделан камерой Nikon D90 с объективом Sigma 105 mm Macro. Он использовал 500-ваттный постоянный свет.

Рисунок 14

Рисунок 15

Эта фотография капли воды была снята с помощью одной вспышки SB-800, стоящей слева от камеры (рисунок 16). На вспышку был надет синий гель и она была направлена на белый картон, который использовался в качестве фона. Никогда не стоит направлять вспышку на блестящие объекты, такие как стекло или жидкости, так как в этом случае будут некрасивые блики и отражения. Далее присутствует схема (рисунок 17).

Рисунок 16

Рисунок 17

Для следующей фотографии использовались две вспышки SB-800. Это классическое фото свежего яблока, изолированного на белом фоне. Фоном был тот же белый картон, что и для съемки капли, но на этот раз фотограф поместил вспышку точно за объектом съемки, направив ее на фон.

Вторая вспышка освещала яблоко через просветной зонт, чтобы получить мягкое освещение и уменьшить блик на нем (рисунок 18 и схема рисунок 19)

Рисунок 18

Рисунок 19

Последняя схема для съёмки в мини студии - это съемка в лайт-кубе. Свет в лайт-куб попадает через рассеивающую ткань, в результате получается мягкое рассеянное освещение. Такая съемка очень популярна для съемки товаров. Этот снимок был сделан, используя две голых вспышки, направленных на стенки куба (рисунок 20 и схема рисунок 21).

Рисунок 20

Рисунок 21

Рассмотрим схемы освещения для съемки на открытом воздухе.

При съемке на открытом воздухе нужно стараться как можно больше использовать естественный свет. Но иногда необходимо и искусственное освещение, чтобы создать глубину или подсветить тени. На первом снимке (рисунок 22) в качестве основного источника использовано солнце. Здесь оно расположено высоко, что является не самым лучшим вариантом. Лучшие результаты дает съемка в слегка облачный день, когда солнце закрывают легкие облака.

Рисунок 22

Другой способ - это использование естественного света в качестве задней подсветки. На этом примере солнце освещает объект сзади справа от камеры. Фоном здесь послужила стена в тени. Синий оттенок добавлен при обработке (рисунок 23).

Рисунок 23

Рисунок 24

Следующий вариант - использование естественного света и заполняющей вспышки. Обычно это делают, чтобы смягчить тени. Простейший способ состоит в использовании встроенной вспышки камеры. На этом снимке фотограф хотел выявить детали цветка и крыльев и просто использовал встроенную вспышку своего D70 в режиме TTL (рисунок 24).

Следующий шаг - использование внешней вспышки, установленной вне камеры. Фотограф снимал этих муравьев в темный облачный день. Но освещение было слабым, особенно в тени.

Тогда он настроил беспроводное управление внешней вспышкой и использовал встроенную вспышку для заполняющего света. Эти муравьи двигались очень быстро, поэтому подходящим был приоритет выдержки в 1/500 секунды. Обе вспышки управлялись через TTL. Также выручил шустрый автофокус Sigma 105 mm Macro (рисунок 25).

Рисунок 25



5. Творчество фотографов в жанре макросъёмкка

Илья Луцкер по основной своей профессии - оптик, разрабатывает системы оптической инспекции, что сказалось самым положительным образом на его фотоработах. Илья всегда любил наблюдать за насекомыми, да и фотографировать начал еще в школьные годы, хотя серьезно увлекся макросъемкой не так давно - в 2004 году. И честное слово, в его портфолио есть на что посмотреть. В его работах представлены: шикарное качество, продуманная композиция, отлично подобранные цветовые сочетания. Как начинающий макрофотограф беру пример с работ Луцкера.

Рисунок 26

Рисунок 27



Рисунок 28

Илья Луцкер о себе: «Илья Луцкер, год рождения: 1971.

Фотограф-любитель, основными моими "страстями" являются макросъемка и съемка диких животных в естественных (для них) условиях. По профессии - оптик, разрабатываю системы оптической инспекции.

К фотографии отношусь как увлечению, где могу применить свои профессиональные навыки. При этом я всегда любил понаблюдать за насекомыми. Снимать начал в школьные годы, хотя тогда преобладал интерес к киносъемке. Снимал на 8, Super-8 и, к концу киноэры, на 16 мм кинопленки. Свою первую кинокамеру ("Лантан") в седьмом классе переделал на Super-8 и приспособил для съемки насекомых (первых макросюжет: "Охота богомола"). Перехода на видео у меня не получилось - видеосъемка для меня лишена романтики и накладывает серьезные ограничения - камеры сложно переделывать :) С новой силой увлечение начало развиваться с весны 2004 года. Не вполне осознанная покупка цировой зеркальной камеры Canon 300d захлеснула меня почти забытым увлечением. Сразу определилась страсть к макросъемке и через месяц я был счастливым обладателем макрообъектива Tamron 180/3.5 и кольцевой макровспышки... И поехало....»

Рисунок 29

Рисунок 30

Макросъемка от фотограф из Испании Хавьера Реплинже (Javier Replinger) Фотограф из Севильи, Испания Хавьер Реплинже, увлекся фотографией 15 лет назад, увлекшись конкурсами, которые начались распространяться в 80-90 годы, а потом поступил в институт изображения и звука. С тех пор коснулся многих аспектов фотографии, различных видов фотосъемки, макро вызвало наибольший интерес. Его съёмка привлекла моё внимание необычайной резкостью и контрастностью.

В его работах чувствуется серьёзная техническая оснащенность, так как для получения такой чёткости снимков необходимы: хорошая оптика, освещение и, конечно, обладание хорошей техникой выполнения макроснимков. На мой взгляд, Ховьер Реплинже не только передал на своих снимках информативность с целью изучения насекомых, но и смог выразить художественность и красоту этих макрофотографий.

Рисунок 31

Рисунок 32

Рис Рисунок 33

Рисунок 34

Рисунок 35

Рисунок 36

Американская фотохудожница Нино Матаса (Nino Matasa) видит целый мир в крохотной бусинке росы на траве или цветке, капельке дождя на стекле или травинке. И этот мир настолько красивый и изавораживающий, что хочется не просто наслаждаться этим зрелищем, но и поделиться им с остальными людьми. Что Nino Matasa и делает с помощью своих фотографий из серии Small World. Девушке понадобилось много лет, чтобы понять, что фотография - не просто увлечение, а призвание.

Она сперва изучала медицину, затем юриспруденцию, но в итоге поняла, что ни одна из перечисленных специальностей не дарит ей того удовольствия и вдохновения, как фотосъемка. Макрофотография капель воды, сама по себе, тема не новая, но интересный подход Нино Матаса к отражениям в этих каплях вызвал у меня огромную симпатию к её работам и к этому жанру в целом. Она смогла подчеркнуть свой неповторимый стиль в этом жанре.

Рисунок 37

Рисунок 38

Рисунок 39

Рисунок 40

Урсула Абрех (Ursula I Abresch) фотограф из прекрасной Британской Колумбии в Канаде. Она заинтересовалась фотографией с раннего возраста. Ещё будучи маленькой девочкой она ходила с домашней камерой отца и делала фотографии. Первой камерой для нее стала русская SLR, которая использовалась ею несколько лет подряд. Затем она фотографировала на Pentax K1000, который сохранился и до наших дней.

С появлением цифровых моделей появилась возможность поэкспериментировать. Теперь она снимает на Nikon и обрабатывает изображения на Mac с использованием PSCS4.

Рисунок 41

Рисунок 42

Цветочная нежность от Фотографа Елены Ерёминой.

Рисунок 42

Рисунок 43

Творческий подход Елены Ерёминой к теме макросъёмки цветов покорил своей таинственностью в результате интересного освещения. По-видимому, съёмка ведётся в студийных условиях, что открывает простор для различных художественных замыслов. Чёрный фон придаёт таинственность и акцентирует внимание на деталях. Мягкий рассеянный свет подчёркивает нежность и придаёт контраст света и тени.

Конечно, в студии работать гораздо удобнее. Можно использовать несколько источников света, пробовать различные композиции, ракурсы и способы освещения и так далее, что даёт «разгуляться» фантазии. Что касается макросъёмки в естественных условиях, то здесь ко многим вещам придётся приспосабливаться. Но несмотря на это, существует множество различных методик и способов макросъёмки на природе.

Будучи в экспедиции в лесах Западного Сингапура, фотографу Уинстону Янсену (Winston Jansen) на глаза попался этот ягодный клоп. Он привлек его внимание своим необычным и ярким окрасом. Ещё большим его удивлением было Ещё большим его удивлением было, когда он разглядел у жука на спине человеческое лицо, притом, чем-то похожее на Элвиса Пресли.

Рисунок 44

Такие снимки насекомых делают при помощи электронного микроскопа.

Рисунок 45

Рисунок 46

Рисунок 47

Размещено на Allbest.ru

...