Творчество И.Е. Репина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Творчество И.Е. Репина

Выполнила: Белякова Анастасия

О многих художниках можно сказать, что они внесли значительный вклад в историю русской культуры. Некоторые больше, некоторые меньше. Но каждый ценен по-своему.

Илья Ефимович Репин, был многогранным талантом. Великий художник не только был жанристом, но с равным блеском работал в области портрета и исторической живописи. Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Так же он известен своими очерками и мемуарами.

Родился Илья Ефимович Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье отставного солдата. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Когда же ему подарили краски, то ничем другим, кроме рисования, он больше уже не мог заниматься. И все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае: а краски и кисточки там будут?

Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И.М. Бунакова. 1857 годом - датируется самая ранняя акварель И.Е. Репина, дошедшая до наших дней - "Вид на школу военных топографов в Чугуеве" (1853--1857, б., акв., ГТГ). В осиновском доме им были сделаны первые художественные пробы: головки лошадей, вылепленные из воска, лошадки, вырезанные из бумаги. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств.

"К 1859 году мечты мои о Петербурге, - пишет Репин, - становились все неотступнее; только бы добраться и увидеть Академию художеств". В 15 лет И.Е. Репин был известным в округе мастером и вместе с артелями иконописцев и ремесленников работал по подряду в сельских церквях. Первая его большая работа была в Малиновской церкви: он написал икону "Распятие" по известной картине К. Штейбена "Голгофа", находящейся в Исаакиевском соборе. В период с 1860 по 1863 год написаны "Моление о чаше" и пейзаж, условно названный "Улица в Чугуеве". Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И.Е. Репин отправился в Петербург. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве.

В Петербурге он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников, где преподавал И.Н. Крамской - тогда еще совсем молодой художник; а в январе 1864 года был принят в Академию.

Первые годы учения были для Репина очень трудными. Он испытывал крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: "Чтобы не погибнуть от голода, я бросался на всякую работу - красил на домах железные крыши, красил экипажи и даже железные ведра". Родители не могли помочь сыну, так как очень нуждались сами. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Из его книги "Далёкое близко": "Будучи реалистом по своей простой природе, я обожал натуру до рабства; и вот, чтобы найти несомненные отношения тела к стенам, я не мог выбрасывать и закоптелых картонов в их черных рамах. Рельеф зато выходил у меня, несомненно; я стал получать близкие номера и скоро увлек весь класс: все стали писать казенные рамы на фоне сильнее самого этюда, в явный ущерб пластике тела и серьезной школе.

-- Да что это все рамы эти стали писать! Это совсем не художественно! - вскипятился однажды Алексей Тарасович Марков. - Служитель. Передай инспектору, чтобы распорядились убрать эти картоны со стен.

И на экзамене мелом были зачеркнуты все рамы в фонах этюдов нашего натурного класса".

Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался, прежде всего, под влиянием И.Н. Крамского и В.В. Стасова - признанных вождей нового, демократического искусства. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Крамской внимательно следил за его успехами, беседовал с ним об искусстве, обращая внимание на необходимость работы с натуры, возбуждая интерес к жизненно важным темам, внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом. Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких. Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Репин задумал написать большое полотно "Бурлаки на Волге". Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. В тот день Илья Ефимович впервые увидел бурлаков на Неве: ватагу бурлаков, тянущих баржу, и невдалеке от них группу нарядных веселящихся господ.

Отправившись вместе с художниками Ф.А. Васильевым и Е.К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге "Далекое близкое". И прежде всего попа-расстригу Канина. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги, - человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное.

Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды ("Мужичок из робких", "Мужик с дурным глазом", 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. репин художник картина

Полотно Репина "Бурлаки на Волге", экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются не герои древности, а простой народ современной ему России. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее "хоровое" звучание темы, и глубокий психологизм каждого образа, и композиционное, и колористическое мастерство. "Четыре года тому назад, - писал Крамской, - Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина "Бурлаков" он невозможен... Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе".

В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему "Воскрешение дочери Наира" большую золотую медаль (по некоторым данным эта картина была написана под впечатлением от смерти сестры Усти в 1857 г.). Медаль давала право на заграничную пенсионерскую командировку сроком на шесть лет. Однако Репин решил отложить поездку пока не закончит картину. (Речь идёт о тех же бурлаках).

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Поездка имела для Репина большое значение. Он увидел многие прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал современное европейское искусство. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции - импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Во время работы над "Бурлаками" Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе, но тогда, во всяком случае, в основном варианте картины, ему это не очень удалось. Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым небом, учился точно находить цветовые отношения предметов, освещенных солнцем, живущих в единой свето-воздушной среде.

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

По приезде он создал одну из самых поэтических своих работ, прелестную маленькую картину "На дерновой скамье" - групповой портрет семьи художника. Пленерная живопись, свободная, полная своеобразного изящества, свидетельствовала о профессиональном мастерстве молодого художника, а по настроению, полному тихой радости и спокойствия, картина, вероятно, отражала душевное состояние ее автора, только недавно оказавшегося на родине после нескольких лет разлуки.

Осенью того же года Репин словно бы окунулся в самую гущу народной жизни. "Свадьбы, волостные собрания, ярмарки, базары--все это теперь оживленно, интересно и полно жизни", - писал Репин Стасову. Обилие образов, сюжетов, новых тем буквально захлестнуло художника. Он работал много и очень плодотворно.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы ("Мужичок из робких" и "Мужик с дурным глазом"), написаны первая картина на революционную тему "Под жандармским конвоем" и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки "В волостном правлении" и "Экзамен в сельской школе". Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова - "Протодиакон". Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вся его дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с деятельностью этого передового художественного объединения.

Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его изображение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого прозрения, все свое мастерство. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Все в нем - мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких заплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, - обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов постничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства.

"А тип преинтересный! - сообщал Репин Крамскому.-- Этот экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не полагается ничего духовного,-- весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как и сам обряд в большинстве случаев..."

В сущности, здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в "Бурлаках" и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным.

Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х - начало 90-х годов, совпадая со временем расцвета русской демократической живописи. Большая часть его лучших работ была создана в этот период, но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина "Крестный ход в Курской губернии" (1880--1883). Народная тема, начатая "Бурлаками", получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и торжественными крестными ходами. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. Крамской считал этот сюжет "золотоносной жилой".

Сюжет, выбранный художником, давал ему возможность показать людей разного имущественного состояния. Ведь в торжественной церемонии перенесения "чудотворной" иконы принимали участие очень многие: духовенство, дворяне, купцы, местные полицейские власти, богатые крестьяне, деревенская голытьба, нищие и т.д.

Из шествующей толпы, видно, что люди относятся к разным слоям населения, среди которых царит неравенство и бесправие. В центре толпы можно наблюдать более богатое сословие, а по краям пристроились бедняки, которых жёстко оттесняют от центра шествия грозные полицейские-жандармы. Можно увидеть как они, восседая на конях, орут на людей, а один из жандармов, даже замахнулся плёткой на крестьянина.

Репин с замечательной конкретностью сумел передать всю атмосферу происходящего: томящий зной, иссушивший все вокруг; клубы пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей; ослепительный блеск солнечных лучей, как бы концентрирующихся в сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе красок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами выносного фонаря; мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами. Все это создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.

Развивая традиции Перова-обличителя, Репин трактует эти образы в острогротесковом плане и в то же время очень самостоятельно, по-репински увлекаясь яркой характерностью своих персонажей, словно выхваченных из гущи жизни.

Репин не допустил в трактовке участников процессии ни малейшего утрирования, образ каждого абсолютно правдив, а поведение - психологически оправдано. "Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею", - писал Репин Третьякову.

При создании "Крестного хода" Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком, и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров.

Картина "Крестный ход в Курской губернии" была воспринята прогрессивной общественностью как "одно из лучших торжеств современного искусства" (Стасов). Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов.

Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению ("Под конвоем", "Не ждали", "Арест пропагандиста", "Отказ от исповеди" и др.). И если в своих монументальных полотнах с изображением народа Репин выступал, прежде всего, как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

"Отказ от исповеди" (1879--1885) относится к лучшим работам этого цикла. Непосредственным поводом для создания картины послужило стихотворение "Последняя исповедь" Н.М. Минского (Виленкина), напечатанное в нелегальном народническом журнале "Народная воля" в октябре 1879 г. В этом драматизированном стихотворении приговоренный к казни революционер отказывается от исповеди и бросает в лицо священнику гневные и гордые слова:

"Я кафедру создам из эшафота

И проповедь могучую безмолвно

В последний раз скажу перед толпой!

Как надо жить, тебя не научил я,

Но покажу, как надо умереть!".

У верных слуг царизма - тюремщиков - было много всяких способов воздействия на заключенных, чтобы пошатнуть их волю, поглумиться над ними. Из них, пожалуй, самым издевательским и лицемерным был обычай исповеди осужденных на казнь. За несколько часов до свершения казни к обреченному на смерть приходил священник, чтобы в процессе исповеди выведать у него все необходимое. То, чего не могли сделать следователь и судья, должен был сделать священник.

Репин, по воспоминаниям Стасова, был потрясен прочитанным: "…тема о революционерах давно привлекала, восхищала его. Но теперь она обрела конкретность. Нужно было лишь найти соответствующую художественную форму, придать каждому образу острую психологическую насыщенность". В альбомах Репина, сменяя друг друга, появлялись наброски двухфигурной композиции будущей картины.

Героическое в этой картине неотделимо от трагического. Приговоренный к смерти, но духовно не сломленный, революционер нравственно выше священника, которого тюремные власти прислали в камеру, выше его обывательского благодушия и покорности. Все пронизано ощущением надвигающейся катастрофы.

Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Революционеру противостоит темная и мрачная фигура священника, намеренно изображенная художником со спины. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе.

Наиболее совершенное и глубокое выражение психологические поиски Репина нашли в картине "Не ждали" (1884). Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Изображено радостное событие - возвращение ссыльного в свою семью. Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Стремление художника к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления. Репин показал тот момент, который длится секунды: первую минуту встречи, когда человек, которого не ждали и на встречу с которым почти не надеялись, вдруг неожиданно входит в комнату... Удивление. Первые проблески еще недоверчивой радости. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы... Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Картина эта, без сомнения, принадлежит к числу лучших произведений жанровой живописи 80-х годов.

Важное качество жанровой живописи Репина - ее своеобразный историзм. Это относится, прежде всего, ко всем произведениям, посвященным революционному движению, которое само по себе уже есть достояние истории. Но и другие работы Репина, например "Крестный ход в Курской губернии", приближаются к исторической картине - показывают роль и место простого народа в общественной жизни страны.

Репин работал и в области собственно исторической живописи. Но история для художника существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Прежде всего, интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты.

Картина "Царевна Софья Алексеевна" была первым произведением художника на историческую тему; полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из пенсионерской командировки. Это, по существу, портрет-картина. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем "мужицкая" грубость. На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки; она еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Художник сумел ярко охарактеризовать незаурядную натуру царевны, выразительно передать историческую обстановку и существо происходящего, подчеркнув обреченность Софьи изображением в окне головы повешенного стрельца. По словам Крамского, "Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории".

Следующее большое историческое полотно Репин создал в середине 80-х годов, когда у него в памяти были еще свежи казни мрачного 1881 г. "Современные, только что затягивавшиеся жизненным чадом, тлели еще не остывшие кратеры... Страшно было подходить - несдобровать... Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории", - вспоминал Репин. Илья Ефимович изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: "Как-то в Москве, в 1881 года, я слышал новую вещь Римского-Корсакова "Месть". Она произвела на меня неотразимое впечатление. Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти.) Я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Но что-то гнало меня к этой картине, и я работал над ней".

"К 1885 году, к XIII передвижной выставке, картина была окончена и экспонировалась под названием "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года"".

Репин показал Грозного не в самый момент убийства, не в ярости дикого гнева, а в ужасе от содеянного... Чувствуя, что теряет сына, он прижимает его к себе, пытается зажать рану, спасти... Лицо Грозного в пятнах крови - страшно, в огромных глазах - безумие.

Лютое горе, муки раскаяния придают образу Грозного какую-то жуткую силу. Такой страшной человеческой трагедии не изображал еще ни один художник.

"Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, - ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком", - передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть.

Колорит картины "Иван Грозный" - мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный - эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Эпизод, происшедший в связи с картиной "Иван Грозный" в галерее П.М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами "не надо крови, довольно смертей, довольно крови..." располосовал его ножом в нескольких местах.

По аналогии с современностью картина звучала особенно актуально. Здесь можно сказать про то, что гнев художника был направлен не на "грозного царя-зверя", а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. Это скоро почувствовали в официальных кругах. Победоносцев требовал запрещения картины. Вскоре она действительно была снята с выставки.

Еще в 1878 году, задолго до "Ивана Грозного", возник у Репина замысел картины "Запорожцы", рассказывающей о том, как весело сочиняли запорожцы дерзкое коллективное послание султану в ответ на его предложение сдаться и перейти к нему на службу. Позднее то одна, то другая работа отвлекала Репина от "Запорожцев", но он постоянно возвращался к ним, переделывал, переписывал и окончил к 1891 году. За 13 лет работы над этим полотном появилось большое количество самостоятельных эскизов и рисунков.

В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Она была закончена только в 1891 году. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Первый Репин подарил другу, историку Дмитрию Яворницкому, а тот - Павлу Третьякову. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь - Яворницкий; Иван Сирко - киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров; раненый в голову казак - художник Николай Кузнецов; войсковой судья в чёрной шапке - Василий Тарновский; молодой казачок в круглой шапке - его сын; обладатель обширной лысины - Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии; обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Поначалу он отказался позировать с затылка. Пришлось пойти на хитрость. Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника, и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является одним из самых народных его творений. Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно.

Картина искрится смехом - заразительным, разных оттенков, от легкой усмешки до громоподобного хохота. Это общее веселье великолепно передает тот независимый, свободолюбивый дух, каким славились запорожцы.

"Запорожцы пишут письмо турецкому султану" - большая удача Репина, здесь отразилась его тяга к созданию эпических полотен, показывающих жизнь народных масс, нашла свое выражение вера художника в силы народа, в его вольнолюбие. "Запорожцы" - самая оптимистическая из картин Репина.

Эта картина, рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца. Ничего равного ей художнику уже больше не удалось создать в области исторической живописи.

Совершенно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Естественно, что он был и выдающимся портретистом.

Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Поэтому-то Репин и был первоклассным портретистом. Портретная галерея Репина очень разнообразна. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.Н. Толстого, М.П. Мусоргского, В.В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции, изображения людей незаурядных, одаренных.

Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерством передачи ощущения живой плоти человеческого лица и фигуры.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М.П. Мусоргского, автора всемирно известных опер "Борис Годунов" и "Хованщина". Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. Художник правдив. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Все лучшее сосредоточено в его глазах - задумчивая печаль и скрытая мука. В них виден прежний Мусоргский, умный, чуткий, талантливый, человек ясной совести и чистой души.

В.В. Стасов очень ценил этот портрет Репина. "Из всех, знавших Мусоргского, -- утверждал он, -- не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета - так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского".

Особое место среди работ Репина принадлежит портретам Л.Н. Толстого. Художник писал его на протяжении почти 20 лет, сделал множество карандашных портретов. Лучший из портретов был создан в Ясной Поляне в течение трех дней летом 1887 года. Писатель изображен спокойно сидящим, с книгой в руке. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность.

Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны, индивидуальны. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное; подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, - такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого, всю ее сложность и противоречивость.

Известны следующие работы И.Е. Репина о Л.Н. Толстом: "Л.Н. Толстой за письменным столом" (1887 г.), "Л.Н. Толстой в кресле с книгой в руке" (1887 г.), "Л.Н. Толстой на пашне" (1887 г.), "Л.Н. Толстой на отдыхе в лесу под деревом" (1891 г.), "Л.Н. Толстой в лесу" (два изображения: этюд и портрет по нему - оба 1891 г.), "Л.Н. Толстой в белой блузе" (1909 г.), "Л.Н. Толстой в розовом кресле" (1909 г.), "Л.Н. Толстой в яблоневом саду" (две картины - 1912 и 1913 гг.)

Кроме этих произведений известно свыше двадцати зарисовок с Л.Н. Толстого карандашом и акварелью, а также около десяти портретов и рисунков членов семьи Л.Н. Толстого. Две зарисовки толстовских мест в Ясной Поляне, несколько рисунков, упоминавшихся в печати, а также семнадцать упомянутых выше иллюстраций к произведениям Л.Н. Толстого и скульптурный бюст писателя, известный в трех вариантах, всего насчитывается свыше семидесяти произведений И.Е. Репина о Л.Н. Толстом.

Портрет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, для его манеры портретирования человека. Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи.

Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901--1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок (в течение двух лет). Репину помогали два его ученика - Б.М. Кустодиев и И.С. Куликов. Впрочем, главное было сделано им самим: и беспощадно правдивые характеристики изображенных, и сложнейшее композиционное и колористическое построение всей картины.

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек - сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

"Заседание Государственного Совета" оказалось, в сущности "лебединой песней" Репина. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. После революции, когда местечко Куоккала под Петроградом, где постоянно жил Репин, отошло к Финляндии, художник оказался за границей. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Репин умер в 1930 г. в возрасте 86 лет.

C презрением Репин oтнocилcя к эcтeтcтвy, нeнaвидeл он aкpoбaтикy кисти, живoпиcнocть paди живoпиcнocти. Он вceгдa c сочувствием цитиpoвaл нынe зaбытoe изpeчeниe Кpaмcкoгo, чтo xyдoжник, совершенствуя фopмy, нe дoлжeн pacтepять пo дopoгe "дpaгoцeннeйшee кaчecтвo xyдoжникa - cepдцe". Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.

Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. Это был истинно народный художник-гражданин, блестящий психолог, талантливый живописец-реалист.

Список используемой литературы

1. И.Е. Репин, Далекое близкое, М., Изд-во Академии Художеств СССР, 1964.

2. О.А. Лясковская, Илья Ефимович Репин, М., "Искусство",1962

3. http://lib.co.ua/memoir/repiniljaefimovich/dalekoeblizkoe.jsp

4. http://www.ilyarepin.org.ru/lib/ar/author/358

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Репин,_Илья_Ефимович

Размещено на Allbest.ru