Братство Прерафаэлитов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Определений термина "инновация" много. Согласно англо-русскому словарю: "Инновация" - это нововведение, новшество, изменение. Кстати, именно как "нововведение" ранее переводили на русский язык слово "инновация" в литературе. Наиболее часто термин "инновация" связывают с наукой и техникой. В тоже время это определение не может считаться исчерпывающим. Очевидно, что инновацию не следует ограничивать только сферой науки и техники.

На примере одного из художественных течений середины 19 века, я расскажу вам об эксперименте, который выработал, синтезировал новые идеи, создал новые теории и модели, которые воплотились в жизнь, и актуальны до сих пор. Имя этому эксперименту - Братство Прерафаэлитов.

прерафаэлитизм живопись россетти

1. Возникновение

Прерафаэлитизм - крупнейшее явление в художественной жизни Англии второй половины XIX в., значение которого выходит далеко за рамки изобразительного искусства.

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) -- направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся осенью1847 года с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Образованное течение стало началом мощного художественного движения, отголоски которого можно увидеть и в наши дни. Волна увлечения, как писал Перси Бейт, один из влиятельных искусствоведов той эпохи, "раскатилась повсюду, рассыпалась тысячами брызг самых причудливых форм, захватила такое огромное пространство, что теперь никто не может определить того пункта, где бы в искусстве начиналось и где бы прекращалось влияние прерафаэлитов". Более семидесяти художников и иллюстраторов викторианской эпохи были так или иначе связаны с этим движением.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля». Такими как Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллеc, Артур Хьюз, Майкл Россетти, Джон Уильям Уотерхаус.

Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Дж. Э. Миллесс, Холмана Ханта, Данте Габриэля Россетти, его младшего брата Майкла Россетти, живописцев Фредерика Стивенса и Джеймса Коллинсона.

История Братства начинается в 1848 году, когда на выставке Королевской академии художеств познакомились студенты Академии -- Холман Хант и Данте Габриэль Россетти, ранее видевший работы Ханта и восхищавшийся ими. Хант помогает Россетти закончить картину «Юность Девы Марии» (англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Джоном Эвереттом Миллессом, юным гением, поступившим в Академию в возрасте 11-и лет. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современное искусство. В частности, они считали, что современная английская живопись зашла в тупик и умирает, и наилучшим способом возродить её будет возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля, которого прерафаэлиты считали основателем академизма).

Для начала нового течения нужен был фундамент. Однажды Хант принес книгу с иллюстрациями неизвестного флорентийского художника 14 века. Отличие от композиций картин эпохи Возрождения, здесь не было ни пирамидальной композиции, ни главенствующего персонажа, свет по фреске распределен равномерно, все углы освещены.

На картине«Изабелла» Миллесса впервые появляются три условные буквы P. R. B. (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood), этими же инициалами были отмечены «Риенци» (англ. Rienzi) Ханта и «Юность Девы Марии» Россетти

Так зарождается идея создания секретного общества, названного Братством прерафаэлитов -- общества, находящегося в оппозиции по отношению к официальным художественным течениям. Не зря они назвали свой кружок "Братство" - как некий монашеский или рыцарский орден, выразив свое стремление к чистоте и духовному напряжению средневекового искусства.

2 Борьба с академизмом (принятая «в штыки» инновация)

До появления Братства прерафаэлитов развитие британского искусства определялось главным образом деятельностью Королевской академии художеств. Как любое другое официальное учреждение, она весьма ревниво и осторожно относилась к нововведениям, сохраняя традиции академизма. Хант, Миллесс и Россетти заявили в журнале «Росток»,(первые два номера вышли в январе-феврале 1850 года, а еще два - под названием «Искусство и поэзия») что не желают изображать людей и природу отвлеченно-красивыми, а события -- далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных, «образцовых» мифологических, исторических и религиозных произведений.

Их манифест заключался в том, что нужно…

1. Иметь оригинальные идеи.

2. Внимательно изучать природу, чтобы уметь её выразить.

3. Любить в искусстве прошлого всё серьёзное, прямое и искреннее и, наоборот, отбрасывать всё банальное, самодовольное и рутинное.

4. Самое главное: создавать абсолютно прекрасные картины и скульптуры».

Хант подвёл этому следующий итог: «Короче говоря, нам было нужно новое и более смелое английское искусство, которое заставило бы людей размышлять».

Не заметив манифеста новой эстетики, критики принялись обвинять прерафаэлитов в ретроградстве, почувствовав серьезную угрозу академическому искусству. Критики, в том числе и Чарльз Диккенс, встретили художников враждебно. Им не понравился реализм, изображающий отца Иисуса как ремесленника с грязными ногтями, а Мадонну - девушку из толпы. Особенно унизительными, а порой и оскорбительными были выпады критиков весной 1850 года. После выставки картин «Благовещение» Россетти, «Христос в родительском доме» Миллеса.

«Благовещение» Россетти

Россетти оставил только традиционные христианские символы: архангел Гавриил протягивает ветку с 3-мя лилиями, и в окно влетает белый голубок.

Новаторство теперь заключалось в совершенно далекой от канонической трактовке и образа Девы Марии, и самой сцены Благовещения. Архангел Гавриил является не Днем, как было принято у академистов, а в сумерки. Его божественная сущность выражена не крыльями, а лишь золотистым ореолом вокруг головы, и пламенем, исходящим от его ступней. Россетти также пренебрег перспективой, и поэтому Фигура архангела как бы парит в воздухе, также из-за отсутствия перспективы создается иллюзия приподнимающегося ложа Марии. Казалось бы, это должно создавать впечатление божественного восторга, но испуганное, трагичное лицо Марии превращает ее в обыкновенную земную женщину со своими недостатками и ранимой душой.

Нетрадиционно и белое одеяние Марии, тогда как Синее, более подходящее для нее по художественным канонам, висит рядом. Вольная трактовка сцены Благовещения превращает Марию в бунтарку, что соответствует эмоциональному настрою художника.

Что касается критики, то в обзоре, опубликованном в еженедельнике «Атенеум», критик Фрэнк Стоун писал:

«Игнорируя все великое, что было создано старыми мастерами, эта школа, к которой принадлежит Россетти, плетется неуверенными шагами к своим ранним предшественникам. Это -- археология, лишенная всякой пользы и превратившаяся в доктринерство. Люди, принадлежащие этой школе, заявляют, что они следуют правде и простоте природы. На самом деле они рабски имитируют художественную неумелость».

«Христос в родительском доме» Миллеса

Первые наброски Миллес сделал в ноябре 1849 года, приступил к работе в декабре, а в апреле 1850 на выставке Королевской академии на него обрушились недовольные критики. Особенно возмущался, рвал и метал писатель, один из главных литературных и художественных критиков того времени, Чарльз Диккенс. В статье, опубликованной в еженедельнике «семейное чтение», он писал о том, что Иисус выглядит « отталкивающим, непоседливым рыжеволосым мальчишкой-плаксой в ночной рубашке, который кажется, только что вылез из соседней канавы». О Марии Диккенс писал, что она написана «до ужаса уродливой». В подобных выражениях отозвалась о картине Миллеса газета «Таймс», назвавшая ее «омерзительной» По мнению критика, «удручающая до тошноты подробности столярной мастерской заслоняют собой действительно важные элементы картины»

Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. Они выбирали в качестве моделей друзей или родственников. Так, например, на картине «Юность Девы Марии» Россетти изобразил своих мать и сестру Кристину, а глядя на полотно «Изабелла», современники узнавали друзей и знакомых Миллеса по Братству.

«Офелия» Миллес

Миллес, во время создания картины «Офелия», заставлял Элизабет Сиддал по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Однажды отказали лампы, которыми подогревали воду. Была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась и позднее выслала Миллессу счет от докторов на 50 фунтов. Для сцены смерти Офелии Миллес выбрал живописный речной уголок(художник с юмором вспоминал, что сам едва не утонул , работая над этим полотном) Фигуру девушки Миллес писал уже в мастерской, после того, как был написан речной пейзаж.

Колышущееся платье относит нас к монологу Гертруды из «Гамлета»: «сперва ее держало платье, и как русалку по верху несло,…но долго это длиться не могло, и вымокшее платье потащило ее… ко дну в муть смерти». Эти слова художник воспроизводит предельно точно, показывая нам еще колыхаемое потоками, но большей частью уже отяжелевшее от воды, платье Офелии, которое очень скоро утянет бедную девушку за собой.

Трагическое, утонченно-бледное лицо Офелии - это прекрасный портрет Элизабет Сиддал, жены Россетти. Глаза и губы Офелии слегка приоткрыты, ведь она еще напевает «обрывки старых гимнов, одна не ведая беды своей». Лицо и руки Офелии написаны маленькими энергичными мазками, отличающимися от мазков, которыми написана вся картина.

Миллес пытался сохранить все детали сцены смерти Офелии: отдельные виды растений точно совпадают с монологом Гертруды. Например - шиповник (в монологе - роза). В правой части картины мы видим Плакун-траву, у Шекспира она называется «персты покойников». Отталкиваясь от произведения Шекспира, Джон Эверетт идет дальше, и пишет цветы, которые символизируют горькую участь Офелии. Один профессор ботаники сказал, что «лучше учить студентов по картине «Офелия», нежели вести их на экскурсии», настолько точно была передана природа.

Обычно мы смотрим на картину слева на право, Но здесь, вопреки правилам, река течет справа налево. Этот прием называется контр - интуитивным, и таким образом Миллес хотел вызвать у зрителя чувство беспокойства за Офелию, и ему это удалось. Один критик написал в своей статье, что «когда смотришь на Офелию, слезы затуманивают глаза. Спасибо господину Миллессу, что написал смерть красивой».

Более того, прерафаэлиты изменили отношения художника и модели -- они стали равноправными партнерами. Если герои картин Рейнольдса почти всегда одеты соответственно их социальному статусу, то Россетти мог рисовать королеву с продавщицы, богиню с дочери конюха.

Членов Братства с самого начала раздражало влияние на современное искусство таких художников, как сэр Джошуа Рейнольдс, Дэвид Уилки и Бенджамин Хейдон. Сэра Джошуа (президента Академии художеств) они даже прозвали «сэр Слошуа» (от англ. slosh -- «шлёпать по грязи») за неряшливую технику живописи и стиль, как они считали, полностью заимствованный из академического маньеризма.

Положение усугублялось тем, что в то время художники часто использовали битум, а он делает изображение мутноватым и тёмным. В противоположность, прерафаэлиты хотели вернуться к высокой детализации и глубоким цветам живописцев эпохи Кватроченто. Они отказались от «кабинетной» живописи и начали рисовать на природе,[ а также внесли изменения в традиционную технику живописи. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.

3. «Старший брат» и его влияние на последователей

Лидером загадочного «Братства», или «Старшим братом» Прерафаэлитов стал молодой, амбициозный и талантливый молодой человек Габриэль Чарльз Данте Россетти.

Габриэль Чарльз Данте Россетти родился 12 мая 1828 года в семье политического беженца профессора-лингвиста Габриэля Паскуале Джузеппе Россетти и преподавательницы итальянского языка и литературы Френсис Мэри Лавинии Полидори. Когда Данте подрос, Россетти - старший отдал в лондонский королевский колледж, где преподавал итальянский язык и литературу. Данте Габриэль не был прилежным учеником и считал программу колледжа «никчемной и утомительной». Когда ему исполнилось 13 лет, он уговорил отца отдать его в художественную школу. В 1845 году Россетти поступил в класс античного искусства при Королевской Академии. Но рисование гипсов не увлекало юного бунтаря. Натурных занятий он не посещал, да и относился к учебе достаточно прохладно. Он носил длинные волосы, одевался с нарочитой небрежностью, часто позволял себе дерзкие выходки.… Вот как описывает Данте Россетти его неизвестный современник «Его темно-каштановые, небрежно спутанные волосы плотной шапкой ниспадали вниз, до самых плеч. Под густыми, четко очерченными бровями горели огнем пронизывающие глаза, выражение которых можно было бы назвать гордым и циничным. Над чисто выбритым, сильным, почти квадратным подбородком бросались в глаза губы Данте Габриэля - полные, чувственные, яркие. Из распахнутого воротничка рубашки выступала длинная обнаженная шея, ботинки на его ногах, казалось, никогда не были знакомы с сапожной щеткой, а сам он был одет не в обычный сюртук, но в свободную черную блузу, выглядевшую вызывающе. Одним словом, он ни в чем не походил на скромного студента Академии, и уже тогда его как внешний, так и внутренний мир заставляли задуматься о той судьбе, которая была уготована этому Бунтарю» Но, несмотря на все это познания Россетти в английском и итальянском искусстве уже тогда отличались изрядной глубиной. Именно тогда, весной 1848 года, юноша посчитал, что сам в состоянии найти себе хорошего учителя. Он написал письмо Форду Мэдоксу Брауну, Чей эскиз «Тело Гарольда, принесенное Вильгельму Завоевателю» привел молодого художника в неописуемый восторг. Польщенный Браун зашел к Россетти, и пригласил в свою мастерскую, но исключительно на правах друга. В августе 1848 года молодые художники сняли на двоих мастерскую на Кливленд-стрит. Там и зародился Манифест.

Вскоре было создано Братство, и появились первые последователи, или т.н. «первая волна». В 1856 году Россетти встречается с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом. Бёрн-Джонс был восхищен картиной Россетти «Первая годовщина смерти Беатриче» (англ. The First Anniversary of the Death of Beatrice), и впоследствии они с Моррисом напросились к нему в ученики. Бёрн-Джонс проводил целые дни в студии Россетти, а Моррис присоединялся в выходные. Так начинается новый этап в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, культ красоты и художественного гения. Все эти черты присущи творчеству Россетти, который был лидером движения. Как писал впоследствии художник Вэл Принсеп, Россетти «был планетой, вокруг которой мы вращались. Мы копировали даже его манеру разговора». Однако здоровье Россетти (в том числе психическое) все ухудшается, и постепенно лидерство подхватывает Эдвард Бёрн-Джонс чьи работы выполнены в стиле ранних прерафаэлитов.

Эдвард Бёрн-Джонс, «Зачарованный Мерлин» (англ. The Beguiling of Merlin) -- картина английского художника Эдварда Бёрн-Джонса, созданная в 1872-1877 годах по заказу английского судовладельца и коллекционера Фредерика Лейланда (англ.).

Бёрн-Джонс обращается к циклу легенд о короле Артуре: Владычица Озера соблазнила Мерлина и обманом заставила выдать секреты его волшебства. Она выучилась магии, после чего использовала свои магические способности, чтобы заманить Мерлина в ловушку и погрести под горой.

Картина была заказана Бёрн-Джонсу еще в 1860 году, но тот начал по-настоящему работать над ней только в 1873, и к 1874 тело Нимуэй было закончено. Лицо он рисовал с Марии Замбако, которая была поклонницей, моделью и, предположительно, возлюбленной Бёрн-Джонса с 1866 по 1872 год. Бёрн-Джонс совершенно сошел с ума от страсти, чем и объясняется глубина и яркость данной картины, в которую художник вложил свои личные переживания.

Существует также мнение, что в качестве Нимуэй позировала Джейн Моррис.

Оскар Уайльд называл эту картину «полной магии».

Эдвард Берн-Джонс стал необычайно популярен и оказал большое влияние на таких живописцев, как Уильям Уотерхаус, Баям Шоу, Кадоган Купер.

Уильям Уотерхаус, «Леди из Шалот» (англ. The Lady of Shalott) -- одна из самых известных картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888 году. Это первая версия картины, посвященная одноимённой поэме Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот» (в России известна в переводе Бальмонта).

Сюжет

В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот. Никто не знает про существование Элейн, потому что проклятье запрещает ей покидать башню и даже смотреть из окна. Взамен у неё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир, и девушка занимается тем, что ткет гобелен, изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот, и покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается.

Порвалась ткань с игрой огня,

Разбилось зеркало, звеня.

«Беда! Проклятье ждёт меня!» --

Воскликнула Шалот.

Элейн понимает, какой необдуманный поступок совершила, и бежит из башни. На берегу реки она находит лодку и записывает на ней свое имя. Она плывет по реке и поёт печальную песню, но умирает прежде, чем доплывает до Камелота, где могла бы обрести счастье и любовь. Когда её находят жители, Ланселот дивится, что это за прекрасная женщина.

Описание картины

Поэзия Теннисона была очень популярна среди прерафаэлитов, к которым примыкал Уотерхаус. Хотя в данном случае Теннисон пишет о трагической любви, художники (Холман Хант, Россетти, Артур Хьюз, Уотерхаус) всегда наполняли картины по «Волшебнице Шалот» своим смыслом и отражали мировоззрение людей Викторианской эпохи, избирая для иллюстрации разные сюжетные отрывки и по-разному интерпретируя статус женщины. Возрастала роль женщины как хранительницы домашнего очага, а прерафаэлиты, в то же время, показывали внутренний конфликт между частными, личными надеждами и общественными обязанностями женщин.

Уотерхаус изображает Леди из Шалот в тот момент, когда она уже сидит в лодке и держит в руках цепь, которая крепит лодку к берегу. Рядом лежит гобелен, когда-то являвшийся средоточием её жизни, а теперь забытый и частично погруженный в воду. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью, Элейн смотрит на них с грустным, одиноким и одновременно отчаявшимся выражением лица. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две их них задуты. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню.

Пейзаж нарисован небрежно -- Уотерхаус отступил от прерафаэлитских традиций, когда природа изображалась максимально достоверно и подробно.

После того как Берн-Джонс на одной из выставок Королевской академии увидел картину Артура Хьюза «Апрельская любовь», пригласил молодого талантливого художника в «братство». Тот принял это предложение с радостью, а позже стареющий лидер передал пальму первенства в его руки. С лидерством Артура Хьюза начинается т.н. «вторая волна». Под его началом воспитали свою манеру письма такие художники как: Фредерик Уоттс, Джон Страдвик и Эдвард Хьюз (младший брат Артура)

Артур Хьюз «Апрельская любовь» «Апрельская любовь» (англ. April Love) -- картина художника-прерафаэлита Артура Хьюза, написанная между 1855 и 1856 годом. Впервые она была выставлена Королевской Академии художеств в 1856 году.

Картина изображает молодую пару в момент эмоционального кризиса. Фигура мужчины едва видна, его голова выглядывает из-за левой руки девушки. Она смотрит на упавшие на пол лепестки цветов, символизирующие окончание весны и ранней любви.

На первом показе Хьюз сопроводил полотно отрывком из стихотворения Альфреда Теннисона «Дочь мельника»:

Love is hurt with jar and fret,

Love is made a vague regret,

Eyes with idle tears are set,

Idle habit links us yet;

What is Love? For we forget.

Ah no, no.

Что насчет «третьей волны», То основными ее представителями были Фредерик Лейтон, Из-под кисти которого вышли такие картины как «Пылающий июль», «Плененная Андромаха», а также Джон Кольер со своей «Леди Годивой».

«Пылающий июль» Фредерик Лейтон

Знаменитый «Пылающий июль», Лейтон написал незадолго до смерти. По его словам, идея картины пришла к нему в голову, когда он увидел натурщицу, уснувшую в мастерской. «Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, говорил художник, и я решил изобразить ее». Лейтон к тому времени уже не раз изображал спящих девушек. И пожалуй ни один живописец того времени не устоял перед соблазном написать «красивый» сон молодой женщины. Лейтон, безусловно, знал это, и тщательно прорабатывал композицию, чтобы его картина не была похожа на сотни других «сонных полотен». Работая над «пылающем июлем» он сделал множество набросков, ища выгодное положение тела натурщицы и выразительный формат холста. Мастер приблизил фигуру спящей девушки почти вплотную к зрителю, ЗАКЛЮЧИВ ЕЕ ПРИ ЭТОМ В РАМКИ «ТЕСНОГО» ГЕРМЕТИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА, напоенного летним теплом и пронизанного таинственностью.

Вдали видна узкая полоска моря, но зритель даже не может понять, откуда открывается вид - с балкона, или из окна. А может это искусная настенная роспись?

Невозможно определить, где заканчиваются длинные пышные волосы девушки, а где начинается драпировка. Все струится, перетекает друг в друга, сливаясь с расплавленным летним воздухом.

Согнутая левая нога девушки видна сквозь прозрачное платье. Это деталь подчеркивает замкнутость пространства картины и еще больше «сжимает» тело спящей.

«Плененная Андромаха»

Сюжет этой картины был навеян Лейтону отрывком из «Илиады» , в котором Гектор, один из героев-троянцев. Пытается «спрогнозировать» участь своей жены, Андромахи, в том случае, если он падет на поле боя. «Я вижу тебя, - говорит Гектор,- Поливающей чужие поля из чужого колодца, лишенной права разогнуть спину, лишенной собственной воли».

Композицию «Плененной Андромахи» художник выстраивает как фриз, ритмично располагая фигуры по всей ширине композиции. В центре симметрии Лейтон помещает трагическую, одетую во все черное, фигуру Андромахи. Она выглядит одинокой, изолированной от окружающего мира. Ее скорбно склоненная голова выделяется на фоне дальнего пейзажа и облачного неба.

Линейный ритм картины подчеркнут цветовыми переходами. Цвет меняется от холодного в левой части композиции, к теплому в ее правой части. Фигура Андромахи прерывает плавное течение цветовых волн, резко контрастируя со всем окружающим.

Джон Кольер «Леди Годива»

Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнёт. Однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для неё. Однако Годива всё-таки пошла на этот шаг. Жители города, очень любя и уважая ее за доброту, в назначенный день закрыли ставни и двери своих домов, никто не вышел на улицу. Так, незамеченной, она проехала через весь город.

Граф был поражён самоотверженностью женщины и, сдержав своё слово, снизил налоги.

Согласно некоторым версиям легенды, лишь один житель города, «Подглядывающий Том» (Peeping Tom), решился выглянуть из окна и в тот же миг ослеп.

После «третьей волны» влияние Прерафаэлитов распространилось повсюду, и далее, дифференциация «четвертой, пятой и т.д. волн» не представляется возможным.

Так как теперь этот эксперимент трех молодых бунтарей вылился в самостоятельное художественное движение, то и последователи этого движения многочисленны. На каждом останавливаться не буду, а сделаю экспресс - экскурсию «до наших дней»

Камерон, Джулия Маргарет. Фотограф

Впервые взяла в руки фотоаппарат в возрасте 48 лет, её карьера фотохудожника оказалась короткой. Была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили её фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту. Она уделяла основное внимание головам великих людей, стремясь показать глубину их ума и в то же время продемонстрировать всю силу своих собственных чувств к этим людям. Они были титанами своего времени, и среди них -- блистательная исполнительница шекспировских ролей Эллен Терри, Теннисон (Камерон иллюстрировала фотографиями книгу его поэм Королевские идиллии), Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотс, Энтони Троллоп, Томас Карлейль.

Она всегда стремилась отыскать душу в том, кого фотографировала. В её руках камера оказалась идеальным инструментом для регистрации характерных выражений на лицах её интеллектуальных героев. Её студия была её галереей святых: она создавала иконы для поклонения. Фотографии же обычных людей были сравнительно неинтересными, это были просто регистрационные карточки, на которых не было ничего, кроме не совсем четких портретов людей, которых она явно не боготворила.

Соломон Симеон. Художник

Через брата и сестру Соломон познакомился с художниками -прерафаэлитами, творчество которых в значительной степени повлияло на его ранние работы, особенно акварели. В период с 1858 по 1872 год Соломон регулярно показывал свои работы на выставках Королевской Академии. С 1865 года художник начал показывать свои работы в Галерее Дадли. В течение 1860-х годов он был вовлечен в процесс возрождения книжной иллюстрации, сотрудничая с Уильямом Берджесом.

Ранние полотна Соломона написаны в основном на сюжеты из Библии, мифологии иудаизма, жизни еврейской общины и ее ритуалов.

Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл. Художник

В 1855 году он уехал в Лондон, испытал влияние Коро и Курбе, а также прерафаэлитов. В начале своей карьеры Уистлер удивлял современников плоскостностью и орнаментальностью изображений -- в этом отразилось его раннее увлечение японским искусством. С прерафаэлитизмом его сближало стремление запечатлеть первое поэтическое, музыкальное впечатление от предмета, будь то пейзаж или человеческая фигура. Уистлер по аналогии с музыкой называл свои портреты «симфониями» и «импровизациями».

4.Прерафаэлиты в наши дни

Хейн Лэсс (Hein Lass) родился в 1959 году в Южной Африке. В школе Лэсс превосходил других учеников в гуманитарных науках и изобразительном искусстве. Чтобы удовлетворить свои творческие потребности, он начал серьезно заниматься фотографией еще в университете, и был соучредителем одного из лучших клубов фотографии Претории. Лэсс быстро нашел свою нишу в фотоискусстве и стал снимать в стиле мифологических фантазий. Благодаря техническим знаниям, Хейн Лэсс стал использовать свои компьютерные навыки в создании своих необычных "фотографий очарования" т.е. сплава реальных фотографий и задумок ранних прерафаэлитов.

Хельмут Ньютон (Helmut Newton) родился в 1920 году в Берлине. В возрасте 16 лет поступил учеником к берлинской фотохудожнице Иве (Yva), известной своими работами в стиле кватроченто( или Второй волны Прерафаэлитов). Именно этот жанр впоследствии принес наибольшую известность и самому Ньютону. Тематика работ Ньютона очень широка: от традиционной "модной" фотографии до этюдов с использованием урбанистического пейзажа в стиле прерафаэлитов, от портретов до размышлений на тему смерти.

5. Значение Прерафаэлитов

Прерафаэлитизм, как художественное направление широко известно, и популярно в Великобритании. Его также называют первым британским течением, достигшим мировой славы, в последние 300 лет, однако, среди исследователей значение оценивается по-разному: от революции в искусстве до чистого новаторства в технике живописи. Существует мнение, что движение начиналось с экспериментального обновления живописи, а имело в дальнейшем большое влияние на развитие литературы и всей английской культуры в целом. Согласно Литературной энциклопедии, в виду своего утонченного аристократизма, ретроспектизма и созерцательности их творчество мало воздействовало на широкие массы.

Несмотря на кажущуюся обращённость в прошлое, прерафаэлиты содействовали утверждению стиля модерн в изобразительном искусстве, более того, их считают предшественниками символистов, порой даже отождествляя тех и других. Например, что выставка «Символизм в Европе», перемещавшаяся с ноября 1975 по июль 1976 года из Роттердама через Брюссель и Баден-Баден в Париж, приняла за исходную дату 1847 год -- год основания Братства. Поэзия прерафаэлитов повлияла на творчество французских символистов Верлена, Малларме и Рембо, а живопись -- на таких художников, как Обри Бердслей, Уотерхаус, и менее известных, как Эдвард Хьюз или Кальдерон. Некоторые даже отмечают влияние прерафаэлитской живописи на английских хиппи, а Бёрн-Джонса -- на молодого Толкина. Что интересно, в юности Толкин, вместе с друзьями организовавший полутайное общество «Чайный клуб», сравнивал их с прерафаэлитским братством.

Список используемой литературы

1. «Прерафаэлиты» Э. Швинглхурст. 1995 г.

2. «Данте Габриэль Россетти» А. Шестимиров. 2008г.

3. Журналы «Художественная Галерея» №104,67,80, 74,47.18, 107.

4. «Иллюстрированная Энциклопедия мировой живописи» Е. Иванова 2009г.

Размещено на Allbest.ru