Вальс – король среди танцев

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Вальс - король среди танцев

Введение

В настоящее время в России в моду вновь входят балы: губернаторский, новогодний, студенческий, школьный, кадетский и другие. Какая девушка не мечтает хоть на один вечер стать Наташей Ростовой и танцевать на балу вальс.

Танец - одно из самых загадочных явлений индивидуальной и общественной жизни человека. В любом обществе принято связывать внешний облик человека с его нравственными качествами. В этом отношении особое значение имеют уроки танцев, «ибо, как нравственная философия образует человека для благородных действий, так нравственные танцы приводят молодых людей к привлекательному общежитию».

Танец - возможно, древнейшее из искусств: оно отражает, восходящую к самым ранним временам, потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела.

Изучая различные направления и стили танцев, меня поразил чарующий, волшебный и блестящий, стремительный, грациозный и изящный танец вальс.

Отсюда и родилась тема моего реферата: «Вальс-король среди танцев».

У меня возник вопрос: действительно ли вальс не теряет свою популярность и является современным в нашем обществе? Данный вопрос явился причиной моего исследования.

Цель моего исследования - изучить популярность танца вальс и создать информационный лист для популяризации танца среди учащихся школ города.

Для реализации поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить историю танца вальс.

2. Изучить популярность танца «Вальс» в разные отрезки времени, на основе литературных источников.

3. Провести анкетирование в молодежной среде с целью выявления популярности танца в современном обществе.

4. Проанализировать данные и создать информационный лист для популяризации танца среди учащихся школ города.

Для реализации представленных задач используются следующие методы исследования:

· изучение и анализ методической литературы

· анкетирование

· анализ продуктов анкетирования

· создание информационного листа.

1. История развития танца

танец вальс культура искусство

Танец - ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, понимания красоты окружающего мира. Танец один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека, из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрел самостоятельное значение. У каждого народа сложились танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец.

В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы: европейский классический танец - основная система современного балета, танцевальные системы стран Азии и Африки. Народные танцы явились также прообразом бального танца. Танец как один из видов искусства служит средством идейно - эмоционального воздействия. Совершенство танцевальных образов определяется их содержанием и формой. Основные средства выразительности в танце: гармоничные движения и позы, пластика и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция. Танец обогащается и конкретизируется костюмом, театральным реквизитом. Большое влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: религиозные празднества в Ассирии и Египте, танец в честь Аполлона, Вакха и др. богов, «пиррические» - военные, атлетические были обязательной частью представлений греческого античного театра.

Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas - «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека: ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.

Главными характеристиками танца являются ритм - относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок - сочетание движений в композиции; динамика - варьирование размаха и напряженности движений; техника - степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Атрибутика танца уходит корнями в древние религиозно-мифологические пласты (например, в античности танец соотносится с культами Аполлона, Диониса, Терпсихоры; в индийской мифологии - верховное божество - танцующий Шива и т.п.).

Танец - одно из самых загадочных явлений индивидуальной и общественной жизни человека.

Танец - корень всех других искусств?

Танец родился с миром, тогда как прочие искусства суть уже изобретения человека. Подтверждения мы находим у большинства психологов и эстетиков: к примеру, Тэн говорил, что «орхестика» доставила скульптуре ее позы, ее движения, ее драпировку, ее группы; мотивом к фризу Парфенона послужил торжественный ход панафинейских праздников, а пиррическая пляска явилась подобным мотивом к изваяниям Фигами и Бурдуна. «Первым из искусств было слово»? - с этим трудно согласиться, не учитывая испод его: движения, жест и мимику как первоначальный способ выражения».

Многими ставится под сомнение и подчиненность танца музыке: древнейшие пляски исполнялись лишь под ритмические выстукивания, и, вполне возможно, что потом уже на готовую танцевальную канву нанизались прекрасные музыкальные формы.

О живописи говорят, что она суть только подражание природе, а танец олицетворяет саму природную стихию, и вышел непосредственно из ее чрева.

Мнений много … А мы просто вспомним, сколько великих творений в других формах искусства было рождено под воздействием танца и сколько людей попало под его очарование.

Если на ассамблеях Петра I на танцы смотрели как на некую повинность, то в царствование Екатерины I неумение танцевать - важный недостаток воспитания.

В 1731 году в Петербурге был организован Шляхтетский кадетский корпус, в учебный план которого входило изучение изящных искусств, в том числе и бального танца. Танцмейстером в корпус в 1734 год был приглашен Жан Батист Ланде. Именно по его прошению, подписанному 4 мая 1738 года, была организована «Собственная Ее Величества танцевальная школа» (в настоящее время Академия русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге).

В школу принимали детей «подлого звания», то есть из народа. Это был важный шаг в создании национальной балетной школы.

В конце XVIII и начале XIX века танец наряду с иностранными языками и математикой - один из важнейших предметов в программе обучения дворянина. Следует заметить, что в XVIII-XIX веках в европейских государствах в переломные периоды жизни общества наблюдался повышенный интерес к танцевальному искусству. Так, в 1797 году в Париже состоялось 684 публичных бала. Особую роскошь эти балы приобрели во дворцах денежной и родовой аристократии. Они начинались в два часа и с небольшим перерывом после обеда продолжались до глубокой ночи.

В России общественные танцклассы существовали вплоть до конца царствования Императора Николая I. Мелкое чиновничество, средний класс и купцы не отставали от модных танцев, с особым жаром изучая их у танцмейстеров Кессениха и Мариинкевича.

Танец был обязательным предметом в государственных частных учебных заведениях. Его изучали в Царскосельском лицее и скромных коммерческих училищах, в военных заведениях и в Академии художеств. Декабристы устраивали в Сибири танцевальные вечера и обучали своих детей хореографии. С.Н. Глинка, вспоминая о своем учителе танцев, писал, что «ремесло свое он почитал делом не вещественным, но делом высокой нравственности». Он говорил, что «вместе с выправкою тела выправляется и душа». Степень популярности танца во многом совпадает с социальными процессами, происходившими в обществе.

С авторитетным же мнением бесстрастного Гегеля опять, к несчастью, вышла промашка: он и другие новейшие эстетики совершенно исключили танцы из системы искусств и выбросили их в категорию ниже садоводства и фейерверочного ремесла. (По Гегелю, система изящных искусств слагается из следующих частей: архитектура, скульптура, живопись, музыка и поэзия.) В подтверждение этого он утверждал, что «среди музыки и танцев страдает слово, тогда как оно должно быть истинным выразителем духа».

Белинский же восклицал: «Да придет же то время, когда люди убедятся, что науки и искусства суть такое же служение верховному добру, которое вместе есть верховная истина и красота». Но, несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные слои общества ещё долго сохраняют танцы, но народ по-прежнему любит ВАЛЬС.

Вальс (франц. valse, немецкого Walzen, от walzen - «кружиться в танце») - парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением, один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров. Музыкальный размер обычно 3/4, темп умеренно быстрый. Танец австрийского происхождения. Был известен как народный еще в XVI в. Вальс танцевали на балах при Габсбургском дворе еще в н начале XVII столетия. В 70-х гг. XVIII века словом «вальс» называли крестьянский танец некоторых областей Южной Германии и Австрии (лендлер).

Немецкие танцы встречаются у Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л. Бетховена. Первое упоминание о собственно вальсе относится примерно к 1770 г., который с начала XIX века стал популярен во всех слоях общества этих стран. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского кантри-данс (контрданс), но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке.

Особенно интенсивно развивался в Вене сначала в творчестве Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа и особенно Иоганна, прозванного «королем вальсов».

Были также распространены различные варианты французского вальса, состоявшего из трех частей различного темпа и в размере не только 3/4, но и 3/8, 6/8. Новый вид вальса - вальс-бостон, пришедший в Европу в 1920-х гг. из Северной Америки (называвшийся также «английским вальсом», «медленным вальсом»).

Характерные черты вальса - лиризм, изящество, пластичность в сочетании с ритмической формулой - позволяют говорить о вальсовости как о жанровом признаке.

Век вальса

Во второй половине 18 века менуэт наскучил публике своим формализмом и жеманностью. Настало время вальса. Его непосредственным предшественником был немецкий лендлер, распространенный в горных областях Южной Германии и Австрии под названиями веллер или шпиннер. Этот быстрый, скользящий крестьянский танец отличался непосредственностью, естественностью и полным отсутствием преувеличенной манерности. Вальс стал предметом всеобщего увлечения во второй половине 18 века.

Несмотря на свою популярность в противниках недостатка не было. Учителя танцев видели в вальсе угрозу их профессии. Основные шаги в вальсе можно было выучить в относительно короткое время, тогда как менуэт и другие придворные танцы требовали значительной практики не только в изучении множества сложных фигур, но и в совершенствовании соответствующих позиций и манер поведения во время танца. Быстро завоевав сердца немецких буржуа, он в течение долгого времени не получал доступа на придворные балы немецкого императорского дома.

Бальная публика заинтересовалась вальсом после того, как в 1787 г. в поставленной в Вене опере «Редкая вещь, или Красота и добродетель» композитора В. Мартин-и-Солера его станцевало несколько пар. Первоначально вальс танцевали довольно медленно; постепенно ритм его ускорился. То, что во время танца кавалер брал даму за талию, было очень необычным на взгляд человека XVIII в. - ведь в большинстве танцев той эпохи партнеры соприкасались лишь кончиками пальцев. Из-за этого поначалу многие сочли вальс «безнравственным» танцем. Религиозные лидеры почти единодушно считали этот танец вульгарным и греховным. Они возражали против «слишком тесной и близкой» позиции во время танца, а также быстрых кружащихся движений. Европейские круги упорно противились вальсу. Газеты пестрили заголовками о пагубном влиянии вальса. Сильное неодобрение звучало со стороны старшего поколения, но изредка, упоминался тот факт, что правящая королева Виктория, являвшаяся прекрасной и искусной танцовщицей бальных танцев, испытывала особую страсть к вальсу.

Но история, как правило, повторяется вновь и вновь, и сопротивление только послужило возрастанию популярности вальса.

Немецкий путешественник в Париже 1804 г. сообщал: «Эта любовь к вальсу и полное усвоение немецкого танца совершенно новое явление, ставшее одной из вульгарных послевоенных привычек, таких, как курение».

Когда он появился в России, ни Екатерина II, ни Павел I, ни особенно его жена Мария Федоровна его не одобрили. Взойдя на престол, Павел специальным указом запретил танцевать вальс в России, и вплоть до самой смерти его жены (а умерла Мария Федоровна только в 1830 г.) дорога вальсу к русскому двору была закрыта. Оба сына Марии Федоровны - и Александр I, и Николай I - не осмеливались перечить матери. Зато на частных балах после Отечественной войны 1812 г. вальс стал одним из любимейших танцев. В особую моду его ввел Венский конгресс (1814-1815), на котором решалась судьба Европы, Днем дипломаты решали важные проблемы послевоенного устройства, а вечерами вели активную светскую жизнь и танцевали на балах, где вальс был коронным танцем. Много людей съехалось тогда в Вену: короли и императоры, целые европейские дворы, журналисты и писатели, великосветские красавицы, и все с упоением вальсировали. Естественно, что участвовавшие в Конгрессе русские привезли вальс в Петербург.

Еще довольно долго репутация вальса оставалась сомнительной. «Танец сей, в котором, как известно, поворачиваются и сближаются особы обоего пола, требует надлежащей осторожности… чтобы танцевали не слишком близко друг к другу, что оскорбило бы приличие», - говорилось в танцевальном руководстве 1825 г., (Правила для благородных общественных танцев, изданные учителем танцеванья при Слободско-украинской гимназии Людовиком Петровским. Харьков, 1825).

Молодежь, однако, была от вальса без ума, и к этому времени без него не обходился уже ни один провинциальный, а, тем более, столичный бал. После 1830 г., вальсировать стали и на придворных балах, а вскоре мода на этот танец обрела второе дыхание.

К середине XIX в. европейские путешественники признавали, что русские - настоящие мастера вальса и танцуют его с такой быстротой, ловкостью, почти воздушностью, каких не выдержат ни англичанин, ни немец, ни француз.

Вальс имел множество разновидностей: венский, английский, венгерский, вальс-мазурка, вальс-миньон и др. На мотив вальса танцевали и любимый в XIX в. котильон (см.). В течение 19 века во Франции появилась чисто французская, «подпрыгивающая» разновидность вальса; в 1880-х годах в Америке распространилась американская разновидность - медленный вальс-бостон. В Европе вальс часто чередовали с кадрилью, которая была столь же популярна в начале и середине 19 в., как канкан - в конце века.

В Вене появился «король вальса» Иоганн Штраус, музыка которого облагородила и усовершенствовала хореографию танца. Он стал исполняться более красиво и грациозно, а темп его еще ускорился.

Иоганн Штраус неоднократно посещал с гастролями Россию в 40-50-х годах XIX в. и давал концерты в Павловске и Петербурге. Под впечатлением пребывания в северной столице им был написан вальс «Прощание с Петербургом».

В первое десятилетие XIX века в Вене запрещалось вальсировать более 10 минут. Автор одной из статей в газете «Таймс» возмущен тем, что в программе Королевского бала 1816 года оказался этот «чувственный и непристойный танец». Запрет на вальс на балах во дворцах немецких кайзеров снял лишь Вильгельм II при вступлении на престол в 1888 году.

Движения вальса считались непристойными, унижающими достоинства женщины. Вальс наносил своеобразный удар по кодексу рыцарской чести, составлявшему основу придворного этикета. В начале XIX века мода на вальс сравнивалась с модой на курение табака. Вальс являлся выражением тенденций буржуазной культуры. Допустив его в свою среду, дворянство принимало тем и новые правила поведения, новый стиль общения. Следовательно, и нравственные принципы не могли остаться без изменений. «Современная молодежь настолько естественна, что, ставя ни во что свою утонченность, она с прославляемыми простотой и страстностью танцует вальсы», - писала Жанлис в «Критическом и систематическом словаре придворного этикета».

В России при Императоре Павле Петровиче в предписании полиции было запрещено «употребление пляски, называемой вальсеном». Несмотря на все запреты, в 1805 году француз Пойль сообщал в одном из своих писем из Москвы: «Для ваших летучих вальсов в целой Европе мастера только вы, русские, и кроме русских дам этих чересчур быстрых, почти воздушных летков не выдержит ни англичанка, ни немка, ни даже француженка. Гляжу как на чудо на мастероватость в этом танце князя Дашкова и на необыкновенное быстрое умение кружить и кружиться Обрезкова». В Англии вальс находился под запретом до 1812.

К концу XIX в окончательно сформировались две разновидности вальса:

· Вальс - Бостон, а после Медленный, Английский вальс

· Вальс с задержкой шага.

К счастью сильное сопротивление почти исчезло, и вальс пережил захватывающий и разносторонний успех.

2. Вальс в искусстве

Постепенно вальс приобретал популярность и находил свое отражение в различных видах искусства - в балете, в музыке, в литературе…

Одно из первых упоминаний вальса в художественной литературе дал Гете в романе «Страдания юного Вертера». В письме к другу Вертер рассказывает о знакомстве с Шарлоттой и о том, как во время загородного бала они танцевали менуэт, англез, контрданс и, наконец, вальс. «Танец начался, и мы некоторое время с увлечение выделывали разнообразные фигуры. Как изящно, как легко скользила она! Когда же все пары закружились в вальсе, поднялась сутолока, потому что еще мало кто умеет вальсировать. Мы благоразумно подождали, чтобы наплясались остальные, и, когда самые неумелые очистили место, вступили мы еще с одной парой: Никогда еще не двигался я так свободно. Я не чувствовал собственного тела. Подумай, Вильгельм, - держать в своих объятиях прелестнейшую девушку, точно вихрь носиться с ней, ничего не видя вокруг».

Современник в 1791 году пишет: «В Берлине мода на вальс и только на вальс». В 1790 году вальс через Страсбург попадает во Францию. Один из французских писателей издевался: «Я понимаю, почему матери любят вальс, но как они разрешают танцевать его своим дочерям?!»

Даже угрюмый старик Державин, присутствовавший на представлении балета «Зефир и Флора» воскликнул: «Нет! Нет! Самое пламенное воображение поэта никогда не может породить подобного». И под впечатлением этого написал двухстраничный дифирамб:

«…Что за призраки прелестны,

Легки, светлы существа?

Сонм эфирный, сонм небесный

Типы, лица Божества…»

Пушкин С.А. в своих примечаниях к Евгению Онегину указывал: «Танцы исполнены живого воображения и прелести необыкновенной. Один из наших романтических писателей находит в них гораздо более поэзии, нежели во всей французской литературе».

А в своем произведении «Евгений Онегин» С.А. Пушкин пишет о вальсе:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный,

Чета мелькает за четой…

И Некрасов не устоял перед искусством танца:

«…и перед балетом Я

преклоняюсь ниц.

Готовый быть поэтом

Прекрасных танцовщиц.

Как не любить балета,

Здесь мирный гражданин

Позабывает чин…»

В музыке классиками вальса были Йозеф Ланнер (1801-1843), который ввел в употребление циклическую форму вальса, состоявшую из интродукции, нескольких разделов и коды, а также И. Штраус-отец и И. Штраус-сын. В творчестве последнего вальс достиг вершин своего развития (Прекрасный голубой Дунай, Южные розы, Сказки Венского леса и др.). Среди прочих мастеров вальса - Эмиль Вальдтойфель, Ф. Легар, Оскар Штраус и Роберт Штольц. Есть существенная разница между вальсом как танцевальной музыкой и вальсом как концертной пьесой - во втором случае вальс может быть свободнее по темпу и сложнее по форме.

Г. Берлиоз и П.И. Чайковский вводили вальс в свои симфонические циклы; Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Й. Брамс и другие композиторы создали превосходные циклы инструментальных вальсов. В начале эпохи вальса появилось «Приглашение к танцу» К.М.фон Вебера (1819); в конце эпохи - пронизанная вальсами опера Р. Штрауса «Кавалер розы» (1911) и симфоническая поэма «Вальс» М. Равеля (1920). Для настоящего венского вальса типичен не только обычный вальсовый ритмический рисунок (бас на первую долю каждого такта, а потом две более легкие, как отзвуки, доли), но также и трудно поддающийся описанию ритмический сдвиг, образующийся в результате исполнения второй четверти в аккомпанементе чуть раньше, чем следует. Медленные вальсы типа «бостон» или «вальсы hesitation» (т.е. с задержкой, паузой), отличающейся менее четким ритмическим рисунком и более сложным аккомпанементом, получили распространение в Америке в октябре 1915, а после первой мировой войны также в Германии; здесь они нередко использовались в профессиональных произведениях псевдо-джазового стиля.

В Челябинске небольшим тиражом вышла книга «Век вечного вальса». Она посвящена знаменитому музыкальному произведению капельмейстера Мокшанского полка Ильи Шатрова «На сопках Манчжурии». Илья Шатров написал его как реквием по погибшим в Японской войне мокшанцам, явившим многочисленные примеры воинского подвига. Вальс был известен в 1906 г.

В середине 20 века культура, в том числе и танцевальное искусство, переживало спад популярности., в связи с вовлечением всего мира в войну. Но вальс твердо держал свои позиции. Известно большое количество песенных вальсов родившихся в военные годы. «Случайный вальс» Е. Долматовский, М Фрадкин., А Михайлов «Старинный вальс», «Амурские волны», «Забытый вальс». И это не случайно. На войне, в тоске по Родине, по близким под постоянным прицелом смерти, - рождались и пелись лучшие песни, которые входят в сокровищницу песенного творчества.

Вальсу доступен большой образный диапазон - от невзыскательной простодушной лирики до серьезного разговора на высокие темы о преданности и любви к Родине, о мужестве».

И сейчас вновь и вновь мы слышим произведения в форме вальса сочиненные нашими современниками: Б. Окуджава, М. Розенбаум; О. Митяев; И. Дунаевский; И. Крутой и др.

3. Король среди танцев

В 1924 году Имперское общество Учителей танцев взяло инициативу выработки определенных стандартов танца на конкурсах. Английский вальс приобрёл точные движения и был единственно правильным в то время. Венский вальс был добавлен в конкурсную программу позже. Было решено, что медленный вальс должен содержать следующие элементы: шаг, еще шаг и приставка. Это гораздо меньше того, что изучается новичком сегодня. 1926-1927 г. вальс был улучшен. Изменилось основное движение: шаг, шаг в сторону и закрытие. В результате этого появилась возможность создания множества различных постановок, которые танцуем до сих пор.

Поскольку исполнение бальных танцев требует натренированности, их популярность снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парным танцам. Такие танцы как вальс танго фокстрот перестали служить для массового развлечения. В истории вальса начался новый виток.

Лишь с развитием конкурсов бальных танцев, вальс вновь набирает обороты. В России негласным лидером развития бальных танцев являлся Ленинград. В 70 гг. Таган-Рог - еще один город, где стремительно развивается бальный танец. Организатор и лидер - Марк Самуилович Кац сумел поставить бальный танец на «поток», сумел заинтересовать. С приходом к власти Л.И. Брежнева, бальные танцы вновь попали под запрет. Но фанаты тайно, «подпольно» продолжали организовывать конкурсы. Увлечения танцами невозможно было остановить. Тогда правительство обязало танцевать Отечественную программу в дополнение к стандартной и латинской программе бальных танцев. Вальс вновь заблистал в своем великолепии! Уже в 1978-1980 г. 1-й международный конкурс, 1-й семинар, 1-й приезд Чемпионов мира состоялся в Москве. Конкурсы, фестивали, концерты, бальные танцы… И почётное место среди них занимает вальс: фигурный, медленный, венский.

И сегодня любой желающий от мала до велика может выбрать для себя клуб или студию для занятия бальными танцами, в том числе и вальса. И это ли не прекрасно!?

Список литературы

1. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIX вв. М. - Л., 1948

2. Житомирский Д. Балеты Чайковского. М., 1957,

3. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. - 2-е изд., пересмотр. - М.: Искусство, 1987

4. Друскин М.С. Очерки по истории танцевальной музыки, Изд-во Ленинградской филармонии, 1930.

5. Гоголь Н.В. Собр. соч. в 6-ти т. Т. 6. М.,

6. Современный бальный танец. Под ред. М.В. Стриганова и В.И. Уральской. М., «Просвещение», 1978. Стуколкин Л. Опытный распорядитель и преподаватель бальных танцев.

7. Шульгина А.Н. Композиция и методика преподавания историко-бытового танца. М., ГИТИС, 1984.

8. Худеков С.Н. Истоия танцев всех времен и народов. Ч. 1-4. Спб., 1914, ч. 2

9. Пушкин А.С. - «Евгений Онегин» Роман в стихах. Новосибирск: Сиб. Унив. Изд - во 2010 -192 с (Русская литература).

Размещено на Allbest.ru