Анализ скульптурного искусства ХХ века

Размещено на http://allbest.ru

Введение

Русская скульптура - один из жанров русского изобразительного искусства.

Будучи, в отличие от живописи, искусством дорогостоящим и затратным по материалам и времени, искусство скульптуры тесно связано в своих подъемах и спадах с развитием и благосостоянием государства, его идеологии и уровня жизни населения. Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. Хотя она ведет свою историю со времен язычества (и деревянной скульптуры), но после христианизации Руси оказывается слабо развитой в связи с запретом на идолопоклонство, влиявшим на развитие скульптуры в православном искусстве (в отличие от католических стран). Однако провинциальные скульптурные школы демонстрируют чрезвычайно любопытное развитие народной религиозной скульптуры до самой революции.

Скульптумра (латин. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов - в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах.

Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором, или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.

Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение.[1]

1. Разновидности скульптуры

Главные жанры скульптуры - портрет, исторические, мифологические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных). Художественно-выразительные средства скульптуры - построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди)), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством; и рельеф.

При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае - барельеф, во втором - горельеф). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная,фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление, или моделировка - искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина; литейное дело, илиторевтика - искусство делать изваяние из расплавленного металла; глиптика, или скульптура в тесном смысле - искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ; к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

2. Скульптура малых форм

Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой составляя единый ансамбль. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям - как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры - портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн, и кинетическая скульптура.

Кинетическая скульптура - разновидность кинетического искусства, в котором обыгрываются эффекты реального движения. Ледяная скульптура - художественная композиция, выполненная изо льда. Песчаная скульптура - художественная композиция, выполненная из песка. Материалы скульптуры - металл, камень, глина, дерево, гипс, песок, лёд и др.; методы их обработки - лепка, высекание, художественное литьё, ковка, чеканка и др.

3. Техника исполнения

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции); затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска, и на ней утверждается стальной каркас, изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры, и сам он служил для неё как бы остовом; кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты; в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой, напитанной маслом и свернутой в виде жгутов.

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью; затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками, но ещё больше пальцы его собственных рук.

Во все продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Подобные приемы употребляются и при производстве рельефов значительного размера - с тою только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в дощатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина, и с этою целью прибегает к помощи формовщика. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму (б creux perdu) из алебастра, и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме (а bon creux), изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Формовка).

Без предварительной лепки глиняного оригинала и отливки его гипсового слепка не обходится создание ни одного более или менее крупного произведения скульптуры - будет ли оно каменное или металлическое. Правда, бывали ваятели, как, например, Микеланджело, работавшие прямо из мрамора; но подражание их примеру требует от художника необычайной технической опытности, и всё-таки он рискует при таком смелом труде впасть на каждом шагу в неисправимые ошибки.

С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п.) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п.), что составляет уже полуремесленную работу. При изготовлении мраморного и вообще каменного изваяния поверхность гипсового оригинала покрывается целою сетью точек, которые, с помощью циркуля, отвеса илинейки, повторяются на глыбе, подлежащей отделке. Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца, долота и молота; в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой, в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты. Таким образом, из необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния; она все тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придает ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили (см. Полихромия).

4. Использование материалов

Бронза

Важнейшим материалом для скульптур, наряду с мрамором, служит бронза; мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных, идеальных, преимущественно женственных форм; бронза - для передачи форм мужественных, энергичных. Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. Наконец, для произведений, назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый патиной. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин.

Один из способов производства бронзовых скульптур, это метод полого бронзового литья. Секрет его заключается в том, что первоначальную форму под статуэтку делают в воске, потом наносят глиняный слой и вытапливают воск. И только потом заливают металл. Бронзовое литьё - это совокупное название всего этого процесса.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера; при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики.

Дерево

Деревом, как материалом для скульптур, пользовались ещё в глубокой древности; но деревянная скульптура особенно уважалась в Средние века и в начальную пору эпохи Возрождения в Германии, наделяя храмы раскрашенными и раззолоченными статуями святых, затейливыми алтарными украшениями, фигурными жюбй, кафедрами и сидениями для хоров. Для таких поделок служит преимущественно мягкое, легко поддающееся резцу липовое или буковое дерево.

Драгоценные материалы

Благородные металлы, равно как и слоновая кость, употребляются, вследствие своей дороговизны, исключительно для небольших изваяний. Впрочем, слоновая кость в цветущий период древнегреческого искусства находила себе применение и в крупных, даже колоссальных произведениях - в так называемых хрисоэлефантинных скульптурах. Наконец, относительно твердых камней надо заметить, что они с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковыкамеи и геммы. Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты.

Искусственный камень

На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрел искусственный камень или декоративный бетон. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор, известняк и т. д.).

Люди во все времена стремились запечатлеть себя максимально реалистично, так, чтобы их изображение было наиболее приближенно к действительности. Изначально их образы увековечивались в бронзе. По сути это было прародителем столь популярной на сегодня технологии 3-D. Затем на смену бронзовым скульптурам пришли портреты. Чуть позднее появились дагерротипы, которые затем трансформировались в фотоснимки.

Во все времена увековечивание людских образов в той или иной форме стоило недешево и, как правило, было привилегией исключительно высших слоев общества. Лишь ближе к середине XX века, благодаря повсеместному распространению фотографирования, возможность запечатлеть себя в снимке стало доступным практически каждому. Сегодня фотография - незаменимый спутник каждого человека в процессе всей его жизни. А благодаря тому, что цифровой фотоаппарат и принтер может купить практически каждый, печать снимков на дому - обычное явление.

Однако, как говорится всё, что поистине ново, является на самом деле хорошо забытым, но возвращенным к жизни старым. Данная истина коснулась и бывших некогда популярными бронзовых и мраморных статуй, современной альтернативой которых выступают миниатюрные 3-D модели. Данная технология является разработкой гамбургской компании Twinkind. Благодаря ей человек, его родные, друзья, близкие и даже домашние любимцы могут быть превращены в трехмерные статуэтки. Размер их, как правило, варьируется от 6 до 13 дюймов в высоту. Реалистичность фигур просто поражает. Внешнее сходство, плюс соблюдение пропорций и положения тела, нюансов фигуры и гардероба, а главное выражения лица вплоть до воссоздания морщинок и особенностей прически - всё это наталкивает на мысль, что перед вами чудесным образом уменьшенный человек, но никак не продукт технологии XXI века.

Для того, чтобы миниатюрный двойник человека появился на свет, необходимо просканировать его цифровой образ, а затем воссоздать с помощью порошкового 3-D принтера. Однако автоматизацией всё не ограничивается. Главные нюансы, делающие фигуру живой, прорабатываются специалистами вручную. Также по желанию заказчика в его внешний облик могут быть внесены корректировки: изменена прическа или цвет волос, подкорректирована фигура либо пропорции тела, а также черты лица. Помимо этого скульптуре могут быть добавлены те или иные аксессуары, изменена одежда.

Дерево - один из первых материалов, которое человечество превращало в произведения искусства. Относительно мягкая текстура благотворно влияет на любое воздействие инструмента, принимая нужную форму. Особенно хорошо изменить форму стандартного деревянного бруска удается скульптору Morgan Herrin. В его руках древесина превращается в человеческую фигуру, рыцарские доспехи, очертания зверя и все, что надумал скульптор.

Каждую коллекцию ремесленник вырезает год, отшлифовывая каждую деталь максимально тщательно. Причем за основу скульптор берет не первосортную древесину, а переработанную, что делает скульптуры - символом вторичного использования сырья.

Несмотря на то, что коллекции Morgan Herrin включают в себя минимальное число скульптур, каждая из них - настоящее произведение искусства. Каждую деталь скульптор вырезает вручную, затрачивая сотни часов на придание древесине нужной формы.

По словам самого ремесленника, он полностью погружается в свою работу, объединяя несколько кардинально разных форм, чтобы создать одну ни на что не похожую скульптуру. Подобным подходом отличается Марк Дженкинс, чьи работы украшают улицы города, поднимая прохожим настроение.

скульптура изобразительный монументальный

5. Изобразительное искусство и монументальная скульптура

Скульптура, главными атрибутами которой в течение многих веков являлись трехмерность и объем, относится к самым старейшим и самым традиционным жанрам изобразительного искусства. В XX веке консервативность скульптуры сыграла с ней злую шутку, оставив ее на время за границей тех глобальных изменений, которые произошли в искусстве в новейшее время. Эксперименты в области живописи, расцвет фотографии, появление медиа искусства и прочие изменения менее всего коснулись скульптуры, адепты которой наиболее стойко сопротивлялись нарушению многовековых канонов.

Сложность и дороговизна процесса производства не привлекала наиболее радикально мыслящих независимых художников к поискам в этой области: им проще было вообще отказаться от этого жанра, используя трехмерный язык для создания совершенно новых высказываний - объектов, инсталляций и паблик арта. В результате к началу XXI тысячелетия внешние и внутренние границы скульптуры оказались столь размыты, что скульптура в старом понимании этого слова осталась лишь одним из широкого диапазона форматов того, что сейчас подразумевается под понятием современной скульптуры. Только в последнее время известного российского художника Бориса Орлова в каталоге его персональной ретроспективной выставки "Воинство земное и воинство небесное" называют "одним из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене", а группа АЕС позиционирует свои последние работы как скульптуру. Более того, многие известные и молодые художники, достигнув определенного успеха, переходят к работе в трехмерном жанре. О скульптуре говорят, о ней пишут, скульптура стала модным, возвращающимся в современный дискурс трендом.

Скульптура

Старый шарманщик Карло вырезал себе из полена сыночка-непоседу, чтобы было, с кем коротать время, не страдая от одиночества. У итальянского скульптора Бруно Уолпота (Bruno Walpoth) большая семья, но он, тем не менее, тоже "оживляет" дерево, вырезая из поленьев скульптуры людей, поражающие своей анатомической правильностью. Поэтому Уолпота называют современным папой Карло, а на выставках его реалистичных деревянных скульптур всегда многолюдно.

Чтобы еще больше усилить эффект "живой скульптуры", мужчины и женщины, мальчики и девочки вырезаны из дерева в натуральную величину, а на их лицах застыли реалистичные выражения - задумчивость, умиротворенность, тихая радость или светлая печаль. Кроме того, каждый деревянный человек получает от "родителя" имя, как и положено "новорожденному". А вот одежду автор дарует не всем, да и то - деревянную.

Для Бруно Уолпота каждый деревянный человек - любимый ребенок, ведь над его образом скульптор трудится долгие часы, дни и даже недели, тщательно прорабатывая каждый мускул, каждую складочку на теле, чтобы добиться такой потрясающей реалистичности. Впрочем, некоторые скульптуры он действительно "срисовал" с собственных детей. Весьма любопытный способ сохранить чудесные мгновения жизни, для которых люди обычно используют фотоаппарат. Но скульптор считает, что сохранить воспоминания о том, какими забавными малышами были его детки, лучше всего в трехмерном виде. Детство не будет длиться вечно, фотография тоже имеет сроки годности, а вот скульптура из дерева останется приятным приветом из прошлого для многих поколений семейства Уолпот.

Для своего творчества Бруно Уолпот предпочитает использовать древесину липы и ореха, и не только потому что ее легко обрабатывать. Цвет этой древесины наиболее близок к цвету человеческой кожи, а поскольку дерево - материал живой и теплый, такой же теплой, живой и приятной на ощупь будет и скульптура. Некоторые посетители экспозиций Бруно Уолпота даже пугаются этого эффекта. Того и гляди, кто-то из деревянных людей откроет глаза, зевнет, потянется, и отправится перекусить кофе с круассаном в ближайшее кафе за углом арт-галереи...

Calamita Cosmica (Космический магнит) - это 28-метровая скульптура человеческого скелета, созданная итальянским скульптором Джино Де Доминичис специально для выставки в Национальном музее искусств 21 века в Риме. Это идеально отмасштабированная модель человеческого скелета, за исключением странного длинного носа.

Размещено на Allbest.ru