История русской культуры

Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Введение

Глава 1. «Золотой» век русской культуры

1.1 Литература

1.2 Архитектура и скульптура

1.3 Театр и музыка

1.4 Живопись

Глава 2. «Серебряный» век русской культуры

2.1 «Серебряный» век и религиозно - философский Ренессанс

2.2 Литература

2.3 Живопись

2.4 Театр и музыка

2.5 Меценатство

Заключение

Библиографический список

Введение

«Золотой» и «серебряный» века являются резким рывком в культурном развитии России. Они являются неисчерпаемой темой для обсуждения среди историков и культурологов.

XIX век занимает особое место в истории культуры нашей страны. Это век небывалого взлета русской культурыё век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях духовной жизни - в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуры и т.д. Россия XIX века внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры.

В одном из своих произведений А.И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния… и на царский приказ образоваться - ответил через сто лет громадным явлением Пушкина» Яковкина Н.И. История история Русской культуры : Х IХ век .-СПб.: Лань ,2000.. Конечно, не только А.С. Пушкина имел в виду Герцен. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Время Пушкина, первую треть XIX века, называют «золотым» веком русской культуры.

Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. В русской литературе век классицизма был сравнительно короток и неярок, в русской музыке почти не было классицизма, зато в живописи и особенно в архитектуре он оставил подлинные шедевры.

Именно в XIX веке художественная российская культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца для всех последующих людей. Отставая от ведущих европейских стран в экономическом развитии, Россия опережала их в культурных достижениях, внося в мировой фонд замечательные произведения разных видов искусства. Русские ученые того времени до сих пор остаются в центре научных размышлений современников. XIX век уникален своим философско - нравственным поиском свободы, справедливости, человеческого братства и всемирного счастья. Подъем русской культуры был столь велик, что позволяет назвать эту эпоху «золотым» веком русской культуры.

Русская культура конца XIX - начала XX веков - сложный и противоречивый период в развитии русского общества. Каждое из столетий России на ее тысячелетнем пути имело свою особую драматургию, определившуюся завоевательными войнами и вражескими нашествиями, смутами и восстаниями, периодами экономического роста и застоя, духовными исканиями и реакцией. Культура рубежа веков всегда содержит в себе элементы переходной эпохи, включающей традиции культуры прошлого и новаторские тенденции новой зарождающейся культуры.

Начало XX века - переломное время не только в политической и социально - экономической жизни России, но и в духовном состоянии общества. Социокультурный образ этого времени был предложен редактором журнала «Апполон» С. Маяковским: «Это век холодного, сумеречного, мерцающего, изменчивого сияния в отличие от солнечного, яркого «золотого». Это особая эпоха взлетов, открытий, откровений и падения, ухода от завоеваний XIX века с его открытой социальностью.» Кондаков И..В Русская культура : краткий очерк истории и теории.Учебное пособие для студентов вузов-М.:Университет,1999 .

Неоднозначны сегодня и подходы к «серебряному» веку, как к эпохе. Для одних характерна эйфория заполнения «белых пятен», знакомства с новыми именами и абсолютизация их. Для других - это век декаданса (вырождения), попыток «кощунственного» христианского поиска.

И по настоящий день вокруг русской культуры «золотого» и «серебряного» веков идет острейшая идеологическая, политическая и культурно - духовная борьба, что лишний раз подтверждает актуальность данной темы.

Глава 1. «Золотой» век русской культуры

1.1 Литература

XIX век - один из наиболее блестящих периодов в истории русской литературы. В это время были созданы величайшие творения русской классической литературы, получившие всемирное признание. И величие их определяется не только художественным совершенством, но и светом освободительных идей, гуманизмом, неустанным поиском социальной справедливости.

Характерной особенностью литературной жизни первой половины XIX века стала журналистика - по меткому выражению Г.Р. Державина, все в литературе «зажурналилось».

И действительно, новые произведения русских писателей могли увидеть свет прежде всего на страницах журналов; они же являлись средоточием художественной критики и полемики; в журналах читатель мог получить информацию и о культурной жизни страны, а иногда и Европы.

Журналы играли видную роль в общественной жизни, представляя то или иное идейное направление. Так, «Северный вестник» (1804-1805) И.И. Мартынова, «Журнал российской словесности» (1805) Н.П. Брусилова, «Северный Меркурий» (1805) и «Цветник» (1809-1810) А.Е. Измайлова и А.П. Бенитского являлись пропагандистами просветительских идей, «Русский вестник» С.Н. Глинки отстаивал принципы самобытности и выступал против галломании и т.п.

Большое место среди литературных публикаций уделялось поэзии, которая была очень любима читателями. В первой половине XIX века торжественные оды уступали место лирическим стихотворениям, мадригалам, а также эпиграммам и памфлетам.

Одним из самых популярных периодических изданий начала XIX века был журнал «Вестник Европы», редактируемый Н.М. Карамзиным. Журнал был задуман как общественно - политический и литературный орган, призванный познакомить русских читателей с общественной и культурной жизнью Европы.

Ярким, но очень коротким оказался век у «Полярной звезды», издававшейся А.А. Бестужевым и К.Ф. Рылеевым. В альманахе сотрудничало целое созвездие русских поэтов: А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, А.С. Грибоедов, В.А. Жуковский. Но вышло всего 3 книги. Когда печаталась четвертая, произошли события 14 декабря 1825 года.

В первые годы николаевского царствования наблюдалось засилье реакционно - охранительных журналов.

Еще в конце XVIII века в русской литературе на смену господствавшему направлению классицизма возникло новое течение, получившее название сентиментализма, которое происходило от французского слова sens, означавшего чувство. Возникший на основе новых социально - экономических отношений сентиментализм был чужд направлению государственности и классовой ограниченности, присущих классицизму. Пустой светской жизни, развращенным нравам высшего общества сентименталисты противопоставляли идиллию деревенской жизни, бескорыстную дружбу, трогательную любовь у семейного очага на лоне природы.

В России одним из первых произведений такого рода было знаменитое «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (1790). Отдал дань этой моде и Карамзин, опубликовавший в 1798 году «Письма русского путешественника», следом за ним появились «Путешествие по Крыму и Бессарабии» П. Сумарокова (1800), «Путешествие в полуденную Россию» В. Измайлова и «Другое путешествие в Малороссию» Шаликова (1804). Популярность этого жанра объяснялась тем, что автор мог здесь свободно излагать мысли, которые порождали новые города, встречи, пейзажи. Размышления эти отличались большей частью повышенной чувствительностью и морализмом.

Сентиментализм приносит в русскую литературу новое представление о чести, это уже не древность рода, а высокие моральные достоинства человека. Характерно для сентиментализма и утверждение духовного равенства людей, независимо от их положения в обществе.

Таким образом, русский сентиментализм ввел в литературу - а через нее и в жизнь - новые моральные и эстетические понятия, которые горячо были восприняты многими читателями.

Отечественная война 1812 года оказала огромное влияние на духовную жизнь России. Она, можно сказать, прошла через русскую литературу. Прежде всего, многие писатели стали непосредственными участниками военных событий. Во всех сражениях кампании 1812 года участвовали кадровые офицеры Д.Давыдов и Ф. Глинка, имена которых были на устах у всех. Под непосредственным впечатлением военных событий Д. Давыдов написал «Дневник партизанских действий». В 1812 году ушли на фронт военных действий не только кадровые военные, но и штатские литераторы.

Военные события 1812 года, общественный подъем и героика тех лет повлияли и на характер литературных произведений. Под непосредственным их влиянием в русской литературе стало развиваться новое направление - романтизм.

Романтизм представлял собой сложное идеологическое философское явление, отражавшее реакцию различных социальных групп на буржуазные революции и буржуазное общество. Русский романтизм, в отличие от европейского с его ярко выраженным антибуржуазным характером, сохранял большую связь с идеями просвещения и воспринял часть из них - осуждение крепостного права, пропаганду и защиту просвещения, отстаивание народных интересов. Глубокий интерес к внутреннему миру человека вызывал у романтиков равнодушие к внешней красивости героев.

Одним из важнейших достижений романтизма является создание лирического пейзажа. Ярким мастером в нем являлся Александр Бестужев, уже в ранних повестях которого пейзаж выражает эмоциональный подтекст произведения.

Родоначальником русского романтизма принято считать В.А. Жуковского (1783-1852). «Эпоха Жуковского» в русском литературном романтизме заканчивается вместе с 20-ми годами XIX века, но значение его творчества непреходяще. Помимо поэтического наследия поэта, большой заслугой Жуковского являются его достижения в области русского стихосложения. В этом отношении он может считаться одним из зачинателей новой, национальной школы русской литературы. Белинский справедливо заметил, что без Жуковского мы не имели бы Пушкина».  Ильина Т. В. История искусства. Русское и советское искусство. М., 1989

Период конца 20-х - начала 40-х годов XIX века в истории русской литературы отмечен укреплением и последующим развитием реалистического направления - одного из самых значительных и плодотворных в художественной жизни страны.

Основоположник русского реализма - гениальный Пушкин (1799-1837). Именно с его творчеством связано начало золотого века в литературе. Пушкин являлся родоначальником новой литературы, откликнувшись на вопросы, волновавшие общества и отразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Неповторимая красота искусства Пушкина с огромной силой проявилась в его лирике. Произведения Пушкина овеяны духом гуманности. По глубине чувства и классической гармонии формы они вместе с лирическими стихотворениями Гёте принадлежат к лучшим созданиям мировой поэзии.

Пушкин ушел из жизни, имея наследника и продолжателя его общественно-литературного дела - М.Ю. Лермонтова (1814-1841) замечательного поэта и художника, который уже в 16 лет заявил о могучем таланте. Индивидуальному складу Лермонтову-поэту близок романтизм.

Николай Васильевич Гоголь (1809--1852) завершил чрезвычайно важный для русской литературы XIX в. поворот к прозаическим жанрам--повести и роману.

В 40-50-е гг. XIX века на литературную стезю вступило новое поколение русских писателей. Это И.С. Тургенев (1818-1883), И.А. Гончаров (1812-1891), М.Е. Салтыков-Щедрин (1826-1889), А.Н. Островский (1823-1886), поэты Н.А. Некрасов (1821-1878), Ф.И. Тютчев (1803-1873), А.А. Фет (1820-1892) и другие. Протест против самодержавия и крепостничества, желание счастья и свободы всему народу и стране пронизывали их творчество.

В замечательной плеяде русских писателей творчество Л.Н. Толстого (1828-1910) и Ф.М. Достоевского (1821-1881) явилось закономерным продолжением и завершением духовного взлета, который делает русскую литературу великой.

1.2 Архитектура и скульптура

Начало «золотого» века, как было сказано ранее, совпало с эпохой классицизма в русском искусстве, который оказал значительное влияние на архитектуру.

Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются четким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Главными законами архитектурной композиции были симметрия, подчеркивание центра, общая гармония частей и целого.

Еще в середине XVIII в. Петербург был городом одиночных архитектурных шедевров, утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города вдоль прорезавших его проспектов. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа по упорядочению центра новой столицы началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту А. Д. Захарова (1761-1811). Торжественно - мажорный ритм Адмиралтейства задал тон всей архитектуре города на Неве.

Принципиальное значение имело возведение в начале XIX в. здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Именно это здание должно было объединить ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Проектирование Биржи и оформление стрелки были поручены французскому архитектору Тома де Томону. В доработке проекта участвовал А. Д. Захаров. Творческое содружество архитекторов привело к блестящему результату. Зеркало Невы объединило систему Петропавловская крепость - стрелка острова - Дворцовая набережная. Здание Биржи сравнительно невелико, но мощь его архитектурных форм в сочетании с ростральными колоннами позволила ему уверенно противостоять обширному пространству водной глади. Тема господства над водной стихией была развита в дополняющей ансамбль монументальной скульптуре. Могучие фигуры, олицетворяющие главные реки России - Волгу, Днепр, Волхов и Неву, - были созданы скульпторами С.С. Пименовым, И.И. Теребневым и В.И. Демут - Малиновским.

Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрел вид единого ансамбля с постройкой в 1801 - 1811 гг. Казанского собора. Зодчий А.Н. Воронихин (1759 - 1814) взял за образец собор св. Петра в Риме, творение великого Микеланджело. Использовав его мотивы, Воронихин создал оригинальное архитектурное произведение. В собор перенесли прах Кутузова. Перед собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю - де - Толли, выполненные Б.И. Орловским.

В 40 - 50-е годы XIX в. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры П.К. Клодта (1805-1867) «Укротители коней», установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Скульптуры Клодта в аллегорической форме раскрывают тему борьбы человека со стихийными силами природы и победы над ними. Еще одна работа Клодта - памятник Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге.

Сорок лет, с 1818 по 1858 г. строился Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведенное в России в первой половине XIX века. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном (1786-1858). В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства участвовали скульптор П.К. Клодт и художник К.П. Брюллов. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. Величественное здание собора производит сильное впечатление. И все же автора проектов и заказчиков можно упрекнуть в определенной гигантомании, которая свидетельствовала о вступлении классицизма в период кризиса.

По проекту Монферрана была возведена и 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади (1829-1834) - памятник Александру I и одновременно - монумент в честь победы над Наполеоном. Фигура ангела, держащего крест, выполнена Б.И. Орловским.

С творчеством К.И. Росси связаны завершающие работы по формированию петербургских ансамблей. По его проектам были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца (ныне - Русский музей). В творчестве Росси русский классицизм переступил вершину своего развития.

Московский классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамблями, которые трудно было создать на изогнутых улицах с наслоениями разных эпох. Даже пожар 1812 г. не устранил разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки. После пожара в Москве были возведены такие замечательные по красоте здания, как Большой театр (архитектор О.И. Бове), манеж (тот же архитектор, инженер А.А. Бетанкур). На Красной площади был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому - произведение И.П. Мартоса (1754-1835)

В целом, однако, московский классицизм не отличался такой величественной монументальностью, как петербургский. Для Москвы были характерны небольшие особняки усадебного типа. Московский классицизм более свободен, порою трогательно наивен и более приближен к человеку.

В 30-е годы XIX в. классицизм вступил в пору кризиса. Современников стало угнетать однообразие зданий с колоннами. Помещики стали строить усадьбы в стиле средневековой готики. В городах появились доходные дома с венецианскими окнами. Наступил период эклектики (смешения стилей).

С 1839 - 1852 гг. по проекту немецкого архитектора Лео Кленце в Петербурге было построено здание Нового Эрмитажа. Спокойное равновесие его частей, декоративное оформление в новогреческом стиле, мощные гранитные атланты у входа - все это создавало впечатляющий образ музея - хранилища шедевров мирового искусства.

К.А. Тон (1794 - 1881) в своем творчестве попытался возродить традиции древнерусской архитектуры. Все подчинялось строгим пропорциям и симметрии классицизма, от которых Тон не мог отказаться. Русско-византийский стиль Тона многим казался искусственным. В действительности же дело было в пока еще недостаточно глубоком освоении древнерусского архитектурного наследия.

Работы Тона понравились Николаю I. Архитектор получил два крупных заказа для Москвы. В 1838-1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец. В 1839 г. на берегу Москвы - реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. Строительство растянулось на долгие годы. Торжественное освящение храма состоялось в 1883 г.

Покровительство Николая I сыграло роковую роль для наследия Тона. Его творения стали рассматриваться как символ николаевского царствования. В годы советской власти многие построенные Тоном церкви были снесены. В 1931 г. взорвали храм Христа Спасителя. Не пришло лишь в голову взорвать два главных вокзала на железной дороге между Москвой и городом на Неве. Эти вокзалы - тоже творения Тона. Через них прошли миллионы людей. И хотя мало кто из них вспомнил Тона, дело Мастера продолжает служить людям.

1.3 Театр и музыка

В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренерами (театральными предпринимателями). Их театры превращались в общедоступные. В них выступали и крепостные, и вольнонаемные актеры. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М.С. Щепкин (1788 - 1863), друг Белинского и Герцена, до 33 лет был крепостным. П.С. Мочалов (1800 - 1848) вырос в семье крепостного актера. Исполнение Мочаловым роли Гамлета вызывало восхищенные отзывы Белинского.

Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского «Ревизора» - сначала в петербургском Александринском театре, а затем в московском Малом, где роль городничего играл Щепкин. Цензура не пропускала пьесу, и только личное вмешательство Николая I позволило ее поставить. После спектакля царь смущенно сказал: «Всем досталось, а мне более всех!» Лихачев Д.С. Культура русского народа Х - ХУ11 века. - М., Л., Издательство АН СССР, 1962 г.

В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М.И. Глинки «Жизнь за царя» (впоследствии на советской сцене она шла под названием «Иван Сусанин»). В творчестве М.И. Глинки (1804 - 1857) русское музыкальное искусство, усвоив западные средства выражения (общие нормы гармонии, богатый и яркий западный оркестр), поднялось на новую высоту. Глинка первый создал неувядаемые образцы новейшей национальной русской музыки. Некоторые сцены в опере «Жизнь за царя» (например, знаменитый хор «Славься») поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества.

Яркостью музыкальных красок, гениальной легкостью техники и классической простотой отличается и другая опера Глинки - «Руслан и Людмила». Но если «Жизнь за царя» имела громкий успех, то вторую оперу Глинки публика встретила холодно. В те времена еще далеко не все сознавали подлинное значение его творчества.

Пушкинский сюжет лег в основу оперы А.С. Даргомыжского «Русалка». Эта опера тоже встретила холодный прием у публики, привыкшей к мелодиям итальянских композиторов. Даргомыжский, по его словам, не искал «льстивых для слуха мелодий». Он хотел, «чтобы звуки прямо выражали слово», стремился к раскрытию внутреннего мира своих героев и умел передавать их душевное состояние взволнованной музыкальной речью.

Обаятельно талантливые А.А. Алябьев, А.Е. Варламов и А.Л. Гурилев обогатили русскую музыку многими очаровательными романсами. От них ведет начало русский городской романс, наивный и трогательный. В первой половине XIX в. русская музыкальная культура поднялась на невиданную еще высоту.

1.4 Живопись

Официальным направлением в живописи первой половины XIX века был классицизм. Достижениями академического классицизма были глубокие знания Европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, высокое мастерство в создании комплекции.

Большую роль в этом завоевании реального мира искусством, в усилении эмоционального, лирического начала играл романтизм, особенно заметно проявивший себя в портретной и пейзажной живописи. Плодотворное развитие в этот период получает бытовой жанр. Отмеченные чертами романтизма портреты работы О.А. Кипренского (1782--1836) выделяются среди современных ему произведений портретного искусства одухотворенностью и пленительной простотой образов. В портретах О.А. Кипренского (1782-1836) отразилось влияние романтизма и в то же время в них наглядны элементы реализма, взгляд на человека как на независимую личность. Основоположник реализма в живописи стал П.А. Федотов (1815-1852) создатель картин «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Игрок». Л.А. Рапацкая. Русская художественная культура. Москва 1998 г.

Тонкую поэзию умел почувствовать в природе Италии С.Ф. Щедрин (1751--1830). В своих пейзажах, овеянных мягким, мечтательным настроением, он стремился уловить живую жизнь природы, различные ее состояния. Глубокое внимание к народу, пробужденное передовым общественным движением, отразилось в творчестве В.А. Тропинина (1776-- 1857) и особенно А.Г. Венецианова (1780--1847), в чьих жанровых картинах и портретах раскрывались нравственные качества крепостных крестьян, рисовался задушевный образ русской природы.

Глубоко отразил в своем творчестве волнующие идеи современности Александр Андреевич Иванов (1806--1858). Остро ощущая социальную несправедливость, полный предчувствия грядущих перемен, он стремился найти тему, которая позволила бы показать, по его понятиям, поворотный момент в жизни человечества. Он остановился на евангельском рассказе о пришествии Мессии, казавшемся ему исполненным высокого исторического смысла. Более 20 лет художник трудился над своим монументальным полотном «Явление Христа народу», основной темой которого явилось духовное перерождение погрязших в страданиях и пороках людей. Сложная религиозно-нравственная идея о необходимости освобождения человечества от угнетения и рабства отражала противоречия в мировоззрении художника, свойственные в эти годы многим представителям дворянской интеллигенции, решавшим социальные вопросы в моральном плане.

Развитие живописи и графики в начале ХIХв. определялось реалистическими исканиями, стремлением художников к непосредственным жизненным наблюдениям, что отражало общий процесс приближения искусства к действительности. Сломав старые, условные и ограниченные рамки художественного творчества, установленные классицистической эстетикой, живописцы и графики этого времени подходят к более свободному и широкому, порой окрашенному душевной взволнованностью восприятию и постижению окружающей природы и человека.

В 30--50-е годы обострение общественных противоречий после разгрома восстания декабристов, гнет реакции и в то же время не прекращавшиеся искания передовыми людьми путей дальнейшего развития России, вызревание революционно-демократической идеологии обусловили сложный характер искусства.

Классицизм в этот период окончательно утрачивает свои прогрессивные стороны, вырождаясь в реакционный академизм. На почве отрицания самодержавного строя и вместе с тем разочарования в возможности близких социальных перемен, охватившего многие круги русского общества, а также с появлением новых философских воззрений значительное распространение получает романтизм, приобретающий по сравнению с началом XIX в. более противоречивый характер. Наряду с этим новое, сурово-объективное восприятие действительности порождало углубленные реалистические стремления, осуществлявшиеся подчас в рамках того же романтизма (в его передовых проявлениях). Но уже к 40-м годам происходит отчетливое изживание романтических тенденций, утверждение последовательно реалистических принципов в искусстве.

Глава 2. «Серебряный» век русской культуры

2.1«Серебряный» век и религиозно-философский Ренессанс

Возрождение (Ренессанс) - неслучайный термин для этой социокультурной эпохи. «Серебряный» век стал наиболее плодотворным этапом для философии и культурологии. Это буквально искрящийся каскад имен, идей, характеров: Н. Бердяев (1874-1948), С. Булгаков (1871-1944), Л. Карсавин (1892-1952), П. Флоренский (1882-1937), С. Франк (1877-1950), Г. Федотов (1886-1951), А. Лосев (1893-1988), Н. Лосский (1870-1965), Б. Вышеславцев (1877 - 1954). В 1922 году большинство было вынуждено покинуть Россию, и это спасло выдающихся мыслителей от Гулага, расстрела. Сущность метафизических исканий конца XIX - начала XX века связана с рядом обстоятельств: уже к 70-м годам XIX века стало ясно, что православная церковь активно «встроена» в собственнические отношения, политизирована, а идеи христианства вульгаризованы, заменены культом внешнего «обрядования». Русская культура, философско - этическая мысль, выдающиеся художники - мыслители понимали необходимость ее реформирования. Русское общество объективно нуждалось в моральной революции, в новом развитии нравственного сознания народа, особенно в атмосфере надвигающейся революционной грозы.

Бердяев, Булгаков, Федотов, Флоровский, Трубецкие пытаются создать целостное религиозное мировоззрение, осмысляя историю как процесс сотрудничества человека с Богом, как боготворчество.

«Серебряный» век создает свою особую социокультурную «среду», где вопросы философии, истории, религии, культуры, поэзии обсуждались, развивались, становились чертами сознания и мышления. К этой среде могут быть отнесены дома Трубецких, Соловьевых, Брюсова в Москве; собрания у Мережковского и Гиппиус, так называемая «башня» В. Иванова в Петербурге, где обсуждалась поэзия «серебряного» века.

Особое место в религиозной философии занимает удивительный синтез этики труда, христианства, который выделяет С. Булгакова в блестящем ряду русской религиозной философии. С. Булгаков провидчески заявляет о христианской сути трудового крестьянского хозяйства, как эффективной форме землеустройства России, основе его материального и духовного могущества.

Другая черта Ренессанса - это создание в русской философии своеобразного россиеведения - глубокой патриотической ответственности за судьбы России, которой замечательные философы и деятели культуры не изменили в дни испытаний на чужбине. «Судьба России» и «Духи русской революции» Н. Бердяева, его же «Русская идея», «Трагедия интеллигенции», «Лицо России» и «Защита России» Федотова Г. - даже названия этих работ говорят о многом. Это вершины русской философской мысли. История России с начала XVIII до конца XIX века / Милов Л.В., Зырянов П.Н., Боханов А.Н.; отв. ред. Сахаров А.Н. - М.: ООО «Издательство АСТ - ЛТД», 1997.

Любые философские школы и направления в России принимали характер вероучения, истового следования: от раскола XVII века до народничества и марксизма. Именно эта особенность создавала благоприятную почву для поиска справедливости, соборности, праведности, своего пути в истории, тенденции к творческой переплавке, и не копированию западного или восточного опыта.

Особое место в философии и культуре «серебряного» века заняла тема русской интеллигенции, тот исторический «тупик», в котором она оказалась, используя насилие, как рычаг общественных преобразований. Этот новый для российского менталитета подход не был принят современниками, ни «правыми», ни «левыми». Уже сборник «Вехи» (1909) заложил совершенно новые подходы к роли интеллигенции в нигилизме, анархизме, «бесовстве» русской революции, авторы его Н. Бердяев, С. Булгаков, П. Струве, С. Франк, А. Изотов предвидели, как отзовется для интеллигенции ее упорное стремление к «земному Граду» через революцию.

Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений философии Ренессанса не был достойно оценен ни современниками в России, ни широкой западной общественностью эмигрантского периода. Односторонний, поверхностный, политизированный взгляд сопровождал их всю жизнь. Однако опыт русской философии и культуры «серебряного» века учит победе внутреннего бытия над внешним, в любой, даже экстремальной обстановке. П. Флоренский, Л. Карсавин погибли в Гулаге. Прошел через Беломор - канал последний русский философ - идеалист А. Лосев. Христианские мыслители до конца выполнили свой нравственный долг, показав, что только активная духовность, творчество способны создать преграду деградации личности, спастись и спасать в антитуманных условиях тотального насилия. Без этих заветов мы не сможем быть ответственны за судьбы современной России, ее культуры и философии.

2.2 Литература

Художественную культуру «серебряного» века можно охарактеризовать как парадоксальный расцвет - упадок. С одной стороны, она отходит от нравственных заветов классики, с другой - усложняется, становится элитарно - изысканной. Особую роль в культуре «серебряного» века начинает играть поэзия, как наиболее адекватное отражение надломленного, одинокого, разочарованного, покинутого человека. Поэзия, как непосредственно импульсивная реакция на окружающее, как фиксация мгновения, как неповторимый, глубоко индивидуальный мир духа достигает именно в «серебряном» веке своих высочайших откровений. XX век ни в одной национальной культуре мира не дал такого ее взлета, как в России: А. Ахматова, А. Блок, А. Белый, Н. Гумилев, О. Мандельштам, Б. Пастернак, В. Маяковский, М. Цветаева - все они взращены этим сложным противоречивым социокультурным веком; это они «дети страшных лет России», вобравшие в себя ее предгрозовые знамения, сохранившие навсегда верность заветам великой русской поэзии. В художественной культуре этого времени причудливо уживаются острые вопросы будущего России, ее извечно сложного взаимоотношения с западом (А. Блок, «Возмездие», «Россия», «Скифы»), статьи и публицистика, острые правдивые реалистические произведения И. Бунина («Деревня») и придуманный мир романтических конквистадоров, путешественников - все это создавало сложный лик века.

Художественная культура этого времени имеет ряд особенностей. Во- первых, это усиление взаимодействия её и западной философии: Ф. Ницше, И. Кант, А. Шопенгауэр, Р. Штейнер, Р. Вагнер активно присутствуют в ней. Во - вторых, эта культура сложна по форме, метафорична, иносказательна. Ее восприятие требует особой философской подготовки. В - третьих, «серебряный» век дал культуре ряд новых направлений, течений: cимволизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, которые затем стали основой модернизма как художественно - эстетической системы XX века. Для этих направлений характерно преобладание мрачного колорита, навязчивого интереса к проблеме смерти, зазеркалья, предчувствий, отрешенности от реальности, ухода в мир переживаний и ощущений. Начало модернизму положило декадентство (упадок) и символизм. Причины появления их на русской почве сложны и неоднозначны. Здесь и разочарование в прогрессе буржуазного общества, и неудачи революционных поисков в Европе, и в России, и цикличность развития культуры, и нарастание отчуждения интеллигенции от народного бытия, и неверие личности в собственные сущностные силы перед лицом нарастающего социального напряжения, и бессилие культуры остановить общественный распад.

«Ядром» российского декадентства стал символизм как своеобразная универсальная философия, этика, эстетика, образ жизни, ментальность этого времени. Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов явились «старшим» поколением русского символизма; «младшие» из них - А. Блок, А. Белый, В. Иванов, С. Соловьев. Их трибунами стали журналы «Весы», «Скорпион», «Новый путь», затем «Цех поэтов» С.С. Дмитриев «Очерки истории русской культуры нач. XX в.», Москва, «Просвещение», 1985.. Для «старших» символистов наиболее типичной фигурой стал Д. Мережковский - религиозный философ, писатель, критик.

Русский символизм был окрашен «в Цвета» катастрофичности российской судьбы, одиночества интеллигенции, ее углубляющегося разрыва с народом, смертельной боязнью его омещанивания. Отсюда и настойчивое стремление символизма познать загадку смерти: даже в христианстве многие хотели видеть не религию Воскресенья и вечной жизни, а смерти.

Значительный прорыв в сторону реальности совершили «дладосимволисты», чья духовно - эстетическая эволюция навстречу к жизни, свету, свободе России обернулась трагедией непонимания, неузнавания, одиночества, ранней гибелью после 1917 года (А. Блок, А. Белый).

В начале XX века символизм переживает острый кризис. Выход из него молодые поэты, прозаики, художники видели в акмеизме. Он виделся его поборниками как цветущая пора, высшая степень развития. Акмеизм уходил от бесплотных теней, призраков, неврастении, культа смерти к живой жизни, миру вещей, единству человека и земли. На неоантичной акмеистической почве возникло целое соцветие талантов - и среди них главное место принадлежит А. Ахматовой, Н. Гумилеву. Интересное поэтическое наследие оставили С. Городецкий, М. Кузьмин, Г. Иванов, О. Мандельштам. Журнал «Апполон», «Цех поэтов» стали трибуной акмеизма. Приход в литературу А. Ахматовой сразу стал событием. Гуманизм, художественная зоркость, психологическая глубина, затаенная жертвенность, предчувствие и предсказание - все это многообразие стало сутью великой поэтессы XX века.

Несколько раньше акмеистов на литературной арене появились футуристы. Объявляя классику и всю старую литературу как нечто мёртвое, футуристы утверждали своё право на произвольное слово, слово-новшество, над которым не тяготеет его бытовое значение, и смысл которого связан только звучанием. Опыты такого изобретения слов давали В. Хлебников, А. Крученых. В десятых годах в России существовало несколько групп футуристов, враждовавших и соперничавших друг с другом: эгофутуристы, кубофутуристы, «Мезонин поэзии», «Центрифуга». Группу эгофутуристов возглавлял И. Северянин. Этому поэту был присущ футуристический эпатаж, склонность к неологизмам, к изобретению. Толпы слушателей и читателей упивались «поэзами» Северянина. Книги Северянина выходили неслыханными тиражами. Из кубофутуристов творчески значительными были три поэта: Хлебников, Маяковский и Каменский.

2.3 Живопись

Прочные позиции удерживали представители русской академической школы и наследники передвижников - И.Е. Репин, В.И. Суриков, С.А. Коровин. Но законодателем моды стал стиль, получивший название «модерн». Последователи этого направления объединились в творческом обществе «Мир искусства». История России ХХ век / Боханов А.Н., Горинов М.М., Дмитриенко В.П. и др. - М.: ООО «Издательство АСТ - ЛТД», 1997.

«Мир искусства», мирискусники -- объединение художников, созданное в Петербурге в конце XIX в., заявившее о себе журналом и выставками, от имени которых получило свое название. В «Мир искусства» входили в разное время чуть ли не все передовые русские художники: Л. Бакст , А. Бенуа , М. Врубель , А. Головин , М. Добужинский , К. Коровин , Е. Лансере , И. Левитан, М. Нестеров, В. Серов , К. Сомов и др. Всех их, очень разных, объединил протест против официального искусства, насаждаемого Академией, и натурализма художников-передвижников.

Особое место в искусстве «серебряного века» занимает русский авангард, который стал заметным, самобытным явлением в истории искусства XX века. На русской почве он дал таких талантливых художников, как В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов, М. Шагал. В их наследии наряду с ниспровержением традиций художественного мышления XIX века, в отличие от западного модернизма, много светлого, радостного, экспрессивно - эстетического (М. Шагал). В целом русский авангард, как и западный, тяготел к самодовлеющей форме, к асоциальности, к традициям искусства XIX века, к абсолютизации творческого «я». Однако русская социокультурная почва «серебряного века», особая культурная генетика России сказалась и на нем. Это и трагизм «немоты» («Черный квадрат» К. Малевича), и метафизические поиски нового религиозного сознания, которые не обошли своим влиянием авангард. Таков В. Кандинский. Его культурологические взгляды сложны и многообразны. Творческая личность, по мысли художника, это «пророк», ведущий искусство вперед. В его теории много от русского идеала, менталитета. Задачи авангарда - выразить духовные абсолюты в формах, соответствующих глубинам психики. Таковы его живописные «Импровизации» Добрынина В.И., Балакина Т.И., Евплова Т.В., Павлов А.Т., Рябова З.А., Семенов Ю.И., Туманян О.В., Чернышева Н.А. История культуры России. Курс лекций для негуманитарных специальностей. - М.: Знание, 1993.. Художник, как и композиторы И. Стравинский, А. Скрябин (цветомузыка) стремился к внутреннему синтезу искусств будущего, к их новому сосуществованию и взаимодействию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры - от цвета до звука. Выявить импульсивное, подсознательное, проникнуть в сферу до времени закрытую для познания - одна из целей авангарда в целом.

Ряд крупнейших русских художников - В. Кандинский, М. Шагал, П. Филонов и др. - вошли в историю мировой культуры как представители уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями.

2.4 Театр и музыка

Одной из примечательных черт культура «серебряного» века стали поиски нового театра - его формы, средств выразительности, выхода к «иным реальностям» ХХ века.

Именно эта социокультурная эпоха дала миру художников, чье наследие и сегодня питает искусство театра разных стран и народов.

К. Станиславский, В. Мейерхольд, Е. Вахтангов стояли у истока этого процесса. Если со К. Станиславским связаны поиски углубленного психологического реализма, переживания сверхзадачи сценического воплощения, то В. Мейерхольд - родоначальник условного, метафорического, обобщающего театра, где национальные традиции (театр масок, балаган) сочетаются с символами, с экспрессивными конструкциями.

Театр как выразительное, зрелищное, радостное творчество характерно и для поисков молодого Е. Вахтангова в 1911 - 1912 годах.

Понимание потребностей нового сценического искусства ХХ века объединяет трех великих режиссеров России, давших миру новый взгляд на театр, зрителя, актера.

Начало ХХ в. - это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов А. Скрябина, И. Стравинского, С. Танеева, С. Рахманинова. В своем творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы.

Музыка Скрябина -- замечательная страница «серебряного века» русской культуры.

Это -- чуткая «сейсмограмма» внутреннего мира художника, живущего накануне, в межвременьи, в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению.

В творчестве Рахманинова с особой силой воплощена тема родины. Романтический пафос сочетается в его музыке с лирико-созерцательными настроениями, неистощимое мелодическое богатство, широта и свобода дыхания -- с ритмической энергией.

Говорить о Стравинском как о русском композиторе имеет смысл только в применении к раннему периоду его творчества. Ранние балеты -- «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913) -- связаны с русским фольклором, обрядностью.  Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.

Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся певцов - Ф. Шаляпина, А. Неждановой, Л. Собинова, И. Ершова.

2.5 Меценатство

«Серебряный» век породил еще одно социокультурное явление, которого не знали другие эпохи - меценатство. Мамонтов, Морозов, Бахрушин, Третьяков - это величайшие культурные явления ХХ века. Они не просто помогли культуре выжить - их усилиями создавалась сама «ткань» эпохи, ее аура.

Так, С. Мамонтов создал кружок художников, писателей, деятелей культуры, без которого невозможно восприятие не только русского модерна, но и всего «серебряного» века.

Его роль огромна в создании таких произведений русского искусства, как «Три богатыря» Васнецова, «Демон» Врубеля. Абрамцево - великая часть русской культуры.

Это подмосковное имение стало для русских живописцев, актеров, композиторов особой средой, где сама русская природа, атмосфера усадебного быта, была основой творчества. Так была создана знаменитая абрамцевская церковь - плод коллективных усилий художников и мецената.

При участии Мамонтова замысел оперы «Снегурочка» стал реальностью, которая была исполнена на его же частной сцене, ставшей настоящей кузницей талантов - композиторов, певцов, актеров, музыкантов.

Русские меценаты не просто отдавали средства на культуру - это было сотворчество. Им русская культура обязана и интенсивным собирательством отечественных ценностей. Галереи, выставки, музеи, частные собрания. Третьяковская галерея, музей Бахрушина, Русский музей, Музей изящных искусств были бы невозможны без их настойчивых поисков.

культура архитектура живопись русский

Заключение

Ни один из предшествующих периодов русской истории не знал такого бурного расцвета культуры, как XIX век, начавшийся с творчества гениального Пушкина. Феноменальный взлет духовной культуры России означал достижения высочайших вершин в литературе, музыке, живописи, истории и философии. Конец XX - начало XIX века - это сложный, противоречивый взлет, каких очень мало в мировой культуре. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип человека, стремящегося к внутренней свободе духа, и становление либерально - государственной традиции установок на революции и реформы. Здесь начало философии ненасилия, создания культурной ауры нового типа. В течении XIX- XX веков было неспокойное время, и появление таких творческих личностей, как Пушкин, Лермонтов, Есенин и др., естественно оказало влияние на сознание народных масс, ускорило отмену крепостного права, расшевелив закостеневшее дворянство («Золотой» век); помогло восстановиться после гражданской войны, за счет чего Россия смогла достаточно развиться ко Второй Мировой Войне («Серебряный» век).

Влияние культуры этого века на население было столь велико, что ее часто пыталась ограничивать власть, вплоть до высылки видных творческих деятелей за пределы страны. В духовной жизни России отразились и социальные противоречия эпохи, и противоречия русской общественной мысли. Здесь все взаимосвязано, и невозможно рассматривать одно в отрыве от другого, «серебряный» век без наследия «золотого», а «золотой» - без продолжения его в «серебряном».

Ознакомление с этой темой позволяет понять, что свободное развитие человеческой мысли и просвещения приводит к небывалому развитию творчества и гуманизма.

Библиографический список

1. Кондаков И.В. Русская культура: краткий очерк истории и теории. Учебное пособие для студентов вузов. - М.: Университет, 1999.

2. Яковкина Н.И. История русской культуры: XIX век. - СПб.: Лань, 2000.

3. Добрынина В.И., Балакина Т.И., Евплова Т.В., Павлов А.Т., Рябова З.А., Семенов Ю.И., Туманян О.В., Чернышева Н.А. История культуры России. Курс лекций для негуманитарных специальностей. - М.: Знание, 1993.

4. История России с начала XVIII до конца XIX века / Милов Л.В., Зырянов П.Н., Боханов А.Н.; отв. ред. Сахаров А.Н. - М.: ООО «Издательство АСТ - ЛТД», 1997.

5. История России ХХ век / Боханов А.Н., Горинов М.М., Дмитриенко В.П. и др. - М.: ООО «Издательство АСТ - ЛТД», 1997.

6. Ильина Т. В. История искусства. Русское и советское искусство. М., 1989.

7. Л.А. Рапацкая. Русская художественная культура. Москва 1998 г.

8. С.С. Дмитриев «Очерки истории русской культуры нач. XX в.», Москва, «Просвещение», 1985.

9. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.

10. Лихачев Д.С. Культура русского народа Х - ХУ11 века. - М., Л., Издательство АН СССР, 1962 г.

Размещено на Allbest.ru

...