Духовна культура української молоді ХХІ століття

Размещено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Культура -- область духовної діяльності людини, яка знаходить вираження у матеріальних діях, символах та знаках, її сутність виявляється у протиставленні з природою та цивілізацією.

Духовна культура -- це сукупність нематеріальних елементів культури, норми поведінки, цінності, ритуали, мораль, символи , знання, міфи, ідеї, звичаї, традиції,мова.

Істинна духовність це триєдинство істини, добра і краси.

Духовна культура - сфера людської діяльності, що охоплює різні сторони духовного життя людини і суспільства. Духовна культура включає в себе форми суспільної свідомості та їх втілення в літературні, архітектурні та інші пам'ятки людської діяльності. Виступаючи якісним показником духовного життя суспільства, духовна культура за своєю структурою ідентична структурі духовної сфери суспільного життя, яка в якості системи являє собою єдність таких компонентів, як духовна діяльність, духовні потреби, духовне споживання, соціальні інститути, духовні відносини і спілкування.[1]

Духовна культура виникає з потреби осмислення і образно-чуттєвого освоєння дійсності. У реальному житті реалізується, як ряд спеціалізованих форм : моралі, мистецтва, науки, філософії.

Усі ці форми життя людини зв'язані і впливають один на одне. Духовна культура пронизує усі сфери соціального життя. Людина засвоює її через мову, виховання, спілкування. Оцінки, цінності, способи сприйняття природи, часу, ідеали закладаються у свідомість людини традицією та вихованням у процесі життя.

Духовна культура знайшла своє втілення у різних сферах діяльності людини : у науці, філософії, політиці, мистецтві, праві. Вони загалом сьогодні визначають рівень інтелектуального, морального, політичного, естетичного, правового розвитку суспільства. Духовна культура передбачає діяльність напрямлену на духовний розвиток людини та суспільства, а також представляє результати діяльності.

Таким чином, змістом культури стає вся людська діяльність. Людське суспільство і виділилося з природи завдяки такій специфічній формі взаємодії з навколишнім світом, як людська діяльність.

Мистецтво як форма культури

Мистецтво - це сфера духовно-практичної діяльності людей, яка спрямована на художнє осягнення та освоєння світу. Воно покликане задовольняти універсальну потребу людини, відтворювати навколишню дійсність у розвинених формах людської чуттєвості[1].

Виділяються різні значення поняття «мистецтво», тісно пов'язані між собою. У самому широкому сенсі категорія «мистецтво» ототожнюється з майстерністю. Іншими словами, мова йде про мистецьки виконаної професійної діяльності, будь то робота лікаря, актора, вченого чи робітника.

У процесі подальшого поділу та удосконалення праці під мистецтвом стали розуміти творчу діяльність, спрямовану на перетворення навколишнього світу і людини «за законами краси». Тут також вирішальне значення має майстерність, але спрямоване на реалізацію внутрішніх закономірностей структури створюваних витворів.

Особливим видом соціальної практики є власне художня творчість, у процесі функціонування якого створюються твори мистецтва, що мають суспільно значимий зміст і відрізняються оригінальністю і новизною. Це третій і самий «вузький» сенс у розумінні мистецтва[2].

Специфіка мистецтва, що дозволяє відрізняти його від всіх інших форм людської діяльності, полягає в тому, щомистецтво освоює і висловлює дійсність у художньо-образній формі. Вона є результатом конкретної художньо-творчої діяльності і одночасно - реалізацією історичного культурного досвіду людства. Художнійобраз виступає не просто як зовнішню схожість з дійсністю, а проявляється у вигляді творчого ставлення до цієї дійсності, як спосіб домислити, доповнити реальне життя.

Художній образ - це суть мистецтва, це чуттєве відтворення життя, зроблене з суб'єктивних, авторських позицій. Художній образ концентрує в собі духовну енергію створила його культури і людини, проявляючи себе в сюжеті, композиції, кольорі, звуці, в тому чи іншому зоровому тлумаченні. Іншими словами, художній образ може бути втілений в глині, фарбі, камені, звуках, фотографії, слові і в той же час реалізувати себе як музичний твір, картина, роман, а також фільм і вистава в цілому.

Як всяка система, що розвивається, мистецтво відрізняється гнучкістю і рухливістю, що дозволяє йому реалізовувати себе в різних видах, жанрах, напрямках, стилях. Створення та функціонування творів мистецтва відбувається у рамках художньої культури, яка об'єднує в історично змінюється ціле художня творчість, мистецтвознавство, художню критику і естетику[3].

Види мистецтва - це історично сформовані, стійкі форми творчої діяльності, художньо реалізують життєвий зміст і різняться за способами його матеріального втілення:

- Образотворче мистецтво розкриває різноманіття світу за допомогою фарб, мармуру, глини і т. д. (тобто з допомогою пластичних і колористичних матеріалів);

- Література включає в себе всі відтінки творчості, що реалізуються в слові;

- Музика має справу не лише зі звучанням людського голосу, але і з різноманітними тембрами, створеними природними і технічними пристроями (мова йде про музичні інструменти);

- Архітектура і прикладне мистецтво - через існуючі в просторі матеріальні конструкції і речі, що задовольняють практичні і духовні потреби людей, - складно і часто висловлюють свою видову визначеність.

Кожен з видів мистецтва має свої особливі пологи і жанри, є внутрішні різновиди. Видові властивості мистецтва проявляються в конкретну історичну епоху і в різних художніх культурах по-різному, бо самерозподіл мистецтва на види пов'язано насамперед з особливостями людського сприйняття світу. Мова фарб, форм, звуків виник внаслідок того, що фарби, звуки, форми отримали виразний зміст і певне значення в житті людей.

У ході функціонування світової художньої культури система видів мистецтва постійно змінювалася, проявляючи при цьому різні, часом взаємовиключні тенденції:

- Із стародавнього синкретичного мистецтва відбулася диференціація усіх її видів,

- В процесі історичного розвитку утворилися синтетичні види мистецтва (театр, архітектура),

- Вплив науково-технічного прогресу стимулювало появу нових видів мистецтва (кінематограф, телебачення, відео).

У сучасному розвитку взаємодії видів мистецтва чітко позначилися тенденції:

- Збереження суверенності кожного окремого його виду мистецтва;

- Тяжіння до синтезу мистецтв.

Обидві тенденції на сьогоднішній день актуальні і плідні, бо існуюче між ними протиріччя веде не до поглинання одних видів мистецтва іншими, а до взаємовпливу і взаємозбагаченню, але в той же час ще раз підкреслюючи їх право на самостійне функціонування в системі художньої культури.

Взаємовідносини різних видів мистецтва - явище вельми корисне, перш за все для самого розвитку мистецтва. Чи не воно має свої межі, його межі історично рухливі і мінливі. Існування різних видів мистецтва викликано тим, що жодне з них своїми власними засобами не може дати всеосяжну художню карт ПНУ світу. Таку картину може створити тільки вся художня культура людства в цілому, що складається з окремих видів мистецтва[4].

Мистецтво - явище соціальне. Воно бере участь у соціальному перетворенні суспільства, надаючи естетичний вплив на особистість. Сам процес творчості в мистецтві акумулює в собі враження, події і факти, взяті з дійсності. Автор переробляє весь цей життєвий матеріал, відтворюючи нову реальність - художній світ[5].

Мистецтво поліфункціональним. Воно пізнає, виховує, передбачає майбутнє, надає смислове, майже гіпнотичний вплив на людей, а також має й інші функції. У цьому й полягає суспільна значущість мистецтва.

Багатогранна і практика мистецтва. Але головною його метою є соціалізація особистості та утвердження її самоцінності. Мистецтво залучає людину в коло соціального життя, впливаючи на самі особисті сторони людської істоти.

Вже на ранній щаблі розвитку суспільної свідомості, коли воно мало ще не теоретичний, а образно-міфологічний характер, у колі осмислюється ним проблем ми виявляємо пошуки відповідей на питання, які згодом будуть названі естетичними: що є краса і звідки вона в світі? Як людина знайшла здатність до різних способів відтворення предметів навколишнього його світу і самого себе - до тієї дивовижної діяльності, яка пізніше буде названа художньою творчістю? Чим пояснити очевидний взаємозв'язок між цими двома явищами красою і мистецтвом?

Подання про відмінності між художнім і науковим способами осягнення світу, розуміння сутнісного єдності всіх видів мистецтва склалося в Новий час, і це стане однією з причин, що породили естетику як спосіб філософсько-теоретичного розгляду всього світу мистецтв і його специфічного, відмінного від наукового, ставлення до красі.

Відродження, що стало свого роду "культурною революцією" в історії Європи і всього західного світу, радикально змінило і естетична свідомість: разом з філософією воно перестало бути "служницею богослов'я", і ця його десакралізація призвела до того, що його розробка стала справою самих художників - - Леонардо да Вінчі, Дюрера, Ломаццо і багатьох інших, а потім і теоретиків мистецтва - Скалигера, Кастельветрой; часом ж робилося це не в теоретичній, а в образно-поетичній формі. Так естетика ставала самосвідомістю художньої творчості.

Історія естетичної думки починається з усвідомлення особливого ціннісного якості світу, людини і плодів його діяльності, яке фіксувалося в образах міфологічної свідомості, а потім одержало понятійно-словесне позначення у всіх мовах світу, що відповідає тому, що в сучасній мові іменується красою чи прекрасним.

Разом з тим процес усвідомлення відмінності краси від користі, добра, священність, істинності був пов'язаний з розумінням того, що в різних сферах буття і культури краса проявляється особливим чином. Отже, почали шукати ті риси краси, які є загальними для всіх її конкретних проявів.[6]

Предметом естетики є не той або інший вид мистецтва, не та чи інша сім'я мистецтв, а мистецтво як таке, як особливий спосіб освоєння дійсності, як специфічна, художньо-образна сфера людської діяльності, предметом її розгляду є цілісне буття мистецтва у культурі, т. е. сама сутність художньої діяльності.

З творчою діяльністю людини безпосередньо пов'язаний такий феномен культури як мистецтво. Визначень цього терміну багато, наведемо найбільш загальне. Мистецтво - це процес і сукупний результат людської діяльності, що виражається в практично-духовному освоєнні світу; особлива форма суспільної свідомості і людської діяльності, що представляє собою відображення дійсності в художніх образах; один з найважливіших способів естетичного освоєння світу, його відтворення в образно-символічному ключі при опорі на ресурситворчої уяви; специфічний засіб цілісного самоствердження людиною своєї сутності, спосіб формування "людського" в людині .

Отже, мистецтво - це один з елементів культури, в якому накопичуються художньо-естетичні цінності, це форма чуттєвого пізнання світу, в мистецтві проявляються творчі здібності людини, мистецтво є процес освоєння людиною художніх цінностей.

На відміну від раціональної науки, мистецтво - це душа людини. Художник і вчений вивчають світ, створюють свою картину світу. Але науки вивчають світ кожна зі своєї точки зору, а мистецтво, створюючи художній образ дійсності, дає нам многограннное уявлення про навколишній світ.

Мистецтво - це "образ", образ світу і людини, що сформувався у свідомості художника і виражений їм у слові, звуках, фарбах, формі. У художньому образі виражається не тільки дійсність, але й світосприйняття епохи. Дослідники мистецтва бачили в ньому і інстинкт прикраси, і спосіб кодування інформації, і прагнення наслідування природі, гру, прояв ірраціонального і несвідомого, спосіб соціалізації особистості і т.д. Ця багатогранність трактування мистецтва і є наслідок колосальної інформації і колосального досвіду поколінь, що містяться в мистецтві[7].

Існують різні пояснення процесу зародження художньо-творчої діяльності людини. Це пов'язано з тим, що вирішуючи дану проблему, учені керуються різним розумінням того, що взагалі являє собою мистецтво, які його основні відмітні ознаки.

Коли головною рисою художньої діяльності вважають саму здатність людини оперувати лінією, кольором, звуком і т.д. незалежно від того, який сенс мають створювані таким чином формо-, кольоро-та звукосполучення, тоді походження мистецтва відносять до кам'яного віку, і творами мистецтва зізнаються в цьому випадку плити з видовбаних в них ямковим поглибленнями або так звані "макарони", тобто . нічого не зображують сплетіння ліній, виявлені на стінах печер; відповідно причинами виникнення виявляються технологічними або "ігровими". Коли критерієм художньої творчості покладається створення зображень предметів видимого світу, тоді вже інші більш пізні групи пам'ятників виступають в якості вихідних, наприклад: кольорові відбитки руки на стінах, Оріньякська наскальний живопис; в цьому разі причини зародження мистецтва трактуються іншим чином. Коли сутність мистецтва бачать в його естетичних якостях - в його орієнтованості на створення краси і на збудження почуття задоволення, тоді наявність або відсутність зображальності в аналізованих творах стає несуттєвим і проблема виникнення мистецтва зводиться до питання про формування естетичного почуття. Коли основною ознакою мистецтва оголошується його повна автономія, за якою рішення художніх завдань відокремлюється від будь-яких інших, тоді взагалі заперечуютьіснування первісного мистецтва.

Оскільки художньо-творча діяльність - це зовсім не те ж саме, що діяльність за законами краси, остільки її коріння неправомірно шукати у процесі формування естетичної свідомості. З іншого боку, настільки ж безпідставно вважати визначальною рисою мистецтва його образотворче початок - адже зображення предмета за допомогою ліній, фарб, рухів далеко не завжди має художній сенс.

Взагалі потрібно сказати, що з мистецтва немає зовнішніх матеріальних "розпізнавальних знаків", які дозволили б відрізнити скульптурний портрет від гіпсової маски, або художній малюнок від технічного і т.д. Тому проблему походження мистецтва ніяк не можна ототожнювати з проблемою походження матеріальних засобів і знакових систем, якими мистецтво користується, але які є для нього тільки знаряддям втілення його специфічного духовного змісту.

Мабуть, вирішальним ознакою мистецтва є видобута їм і ув'язнена в ньому специфічна художня інформація. Мистецтво тому і було винайдено людством, тому й була пронесена їм через всю історію, що воно покликане виробляти таку інформацію, яку жоден інший спосіб освоєння світу добути не може.

Мистецтво - це особлива форма суспільної свідомості і людської діяльності, що представляє собою відображення дійсності в художніх образах. Світ людини постає в мистецтві через форми діяльності,спілкування і самореалізації людей.

Проблема визначення твори мистецтва - це насамперед проблема визначення самого мистецтва.

Якщо визнати, що одним з вирішальних ознак мистецтва є видобута їм і ув'язнена в ньому специфічна художня інформація, тоді виникає питання: коли і чому склалася в суспільстві потребу в подібного роду інформації і звідки взялася в людини здатність задоволення даної потреби?[8]

Проблема взаємозв'язку потреби і здібності є досить складною, але для нас вона має зараз значення, оскільки сама здатність художнього творення є не тільки певну вміння, але в першу чергу специфічна обдарованість,талант, геній, ми знаємо онтогенетичний аспект дії цього закону - можливість навчання людини правилам і навичкам малювання, співу, листи і неможливість його навчання образному сприйняттю світу (як сказавАрістотель: "можна навчити складати метри, але неможливо навчити складати метафори"). Безсумнівно, однак, що даний закон має і філогенетичний аспект: для того, щоб народилося мистецтво, людство повинно було не просто навчитися орудувати якимись інструментами і з їх допомогою зображати видиме на камені або в глині, витягувати звуки і т.д., воно повинно було перш за все знайти здатність художньо-образного сприйняття дійсності.

Не підлягає сумніву, що здатність образно мислити не дана людині природою. Художньо-образне сприйняття - це не просте зорове або слухове відчуття, результат складного процесу переробки відчуттів людською свідомістю. У цьому легко переконається, звернувшись до розгляду ранніх з відомих нам творів первісного мистецтва.

Встановлено, наприклад, що наскальні розписи та скульптурні зображення епохи верхнього палеоліту створювалися не з натури, а по пам'яті і не могли бути тому простими копіями конкретних об'єктів, простим закріпленням того, що художник бачив. У цих малюнках і скульптурах був відображений не індивідуально-неповторний вигляд даного звіра або цієї людини, а узагальнене уявлення про суттєві для цілого виду ознаках. Щоб зробити зображення, первісний художник повинен був здійснити аналіз численних вражень, повинен був подумки вичленувати загальні і найбільш істотні особливості зображуваних об'єктів, повинен був синтезувати об'єднати в одному образі те, що він виявив у різних тварин і людей, повинен був відтворити у своїй уяві перероблені його свідомістю конкретні життєві враження[9].

Багато тисячоліть прожило людство до того, як стали створювати твори "мистецтва", не було ще ні мистецтва, ні релігії, тому що ні у пітекантропа, ні у синантропа, ні навіть у неандертальця ще не сформувалися складні психічні механізми, які необхідні для того, щоб з простих чуттєвих образів-відчуттів сформувалися і виросли художньо-образні уявлення.

Найдавніший тип суспільної свідомості - синкретичний, яке на перших порах ще не відірвалося від безпосереднього, чуттєвого сприйняття реальності і яке мало в цілому ціннісно-орієнтаційний характер, хоча і включало в себе елементи пізнання життєвої реальності.

Первісна людина ще дуже далекий від того, щоб зробити пізнавальну орієнтацію свідомості самостійною формою духовної діяльності, то того, щоб виробити необхідні для цього спеціальні психічні механізми абстрактно-логічного мислення, що народжує суворо наукове знання. Головна відмінність абстрактно-логічного мислення - його здатність відволікатися від того, як сам суб'єкт відноситься до пізнаваним об'єктах, як він їх сприймає, переживає, оцінює. Абстрактно-логічного мислення необхідний розрив укладеного в безпосередньому досвіді єдності об'єкта і суб'єкта, необхідно вміння "відключити" суб'єктивне від об'єктивного щоб осягнути об'єктивний світ у його власних, іманентних йому закономірності, що існують і діють незалежно від суб'єкта. Ось чому для виникнення наукового пізнання світу необхідна була найвища ступінь розвитку абстрагує здібності думки, така щабель, на якій суб'єктивне людську свідомість навчилося абстрагуватися від самого себе в ім'я осягнення "чистої" об'єктивності буття природи, а потім і суспільства. Зрозуміло, що в історію культури, як і в життя окремої людини, наука приходить значно пізніше, ніж мистецтво: математика, астрономія, механіка почали свій розвиток в рабовласницькому суспільстві, а в суспільстві родовому мистецтво було єдиним засобом духовного освоєння світу.

Художньо-образне мислення тому сформувалося значно раніше, ніж мислення абстрактно-логічне, що йому, мисленню в образах, не було потрібно самоотвлеченія суб'єкта в акті пізнання. Тому предметом духовного освоєння виявлялося спочатку не об'єктивне буття навколишнього людини світу, а нерозчленованим ще свідомістю єдність об'єкта і суб'єкта, безпосередню взаємодію природи і суспільства, світу і людини.

Саме на цій основі склалася міфологія, в якій рельєфно чином відобразилося таке "невиділення людиною себе з природи". І це для нас тим більш цікаво, що міф є перш за все формою художньо-образного освоєння світу.

Художньо-образне пізнання і виявляється не абстрактно-логічним, а метафоричним: воно виявляє в природі людські здібності - здатності відчувати, думати, розмовляти, свідомо діяти; в мертвому воно бачить живе, в мисливському танці воно дозволяє людині перевтілитися в звіра, а в наскальном малюнку та скульптурі змушує камінь здаватися тілом тварини, плоске - об'ємним, нерухоме - рухомою.

Таким чином, будь-який об'єкт, на який падав промінь художнього пізнання виступав в його світлі як річ олюднена, одухотворена, соціально значуща, тобто як цінність. Саме цінність буття виявлялася предметом художнього пізнання і тому ставлення людини до дійсності, то, як воно сприймав, переживав і осмислював навколишній світ, не було винесено за межі цього предмета, а в ньому самому як сторона чіпко зрощена з його об'єктивним змістом.

Так втілювався в найдавнішому типі художньо-творчої діяльності ціннісно-пізнавальний синкретизм первісноїсвідомості. Мистецтво народжувалося як спосіб пізнання об'єктивно складалася в суспільстві системи цінностей, бо зміцнення соціальних відносин та їх цілеспрямоване формування вимагали створення таких предметів, у яких закріплювалася б, зберігалася б і передавалася б від людини до людини, від покоління до покоління ця єдино доступна інформація про соціально організувалися їхні зв'язки зі світом, про суспільну цінності природи і буття самої людини.

Зрозуміло, що ця художня інформація включала в себе ту безпосередність емоційного ставлення людини до світу, від якої абстрактно-логічне мислення вміє повністю себе очищати, щоб нічим не замутити видобуту їм об'єктивну істину. У людини образне мислення і втілювало його художня творчість формувалися в тій мірі, в якій він знаходив здатність усвідомлювати свої емоційні реакції, виділяти в них те, що має загальну значимість[8].

Естетичне освоєння дійсності є порівняно проста система, що утворюється безпосереднім зв'язком двох компонентів: суб'єкта, що сприймає, переживає, що оцінює світ, і об'єкта, який переживає, сприймає і оцінює (пейзаж). Що ж до художнього освоєння світу, то воно являє собою особливого роду комунікативну систему і має тому набагато більш складну структуру, вона утворюється зв'язком:

а) об'єкта художнього відображення,

б) відображає його суб'єкта (художника),

в) твори мистецтва, що виступає в якості нового об'єкта, так як воно стає цілком самостійним навіть по відношенню до своєму творцеві,

г) другого суб'єкта глядача, читача, слухача, заради яких твори мистецтва створюються і до яких вони звернені.

Таким чином, якщо естетичне сприйняття є замкнута і самодостатня система, в якій людина переживає так чи інакше явища природи, речі та дії інших людей в ім'я самого цього переживання, то художнє сприйняття тих же об'єктів є система відкрита, несамодовлеющая, що має мета поза себе - - такою метою виявляється переробка і об'єктивація результатів сприйняття, тобто створення художнього твору, яка передала б дану інформацію іншим людям. Естетична свідомість не містить в собі іманентного тобто внутрішнього необхідного, реалізаційного імпульсу; воно спонукає людину до діяльності тільки в тих випадках, коли об'єкт естетично його не задовольняє і він прагне надати йому відсутню красу велич - так виникає естетична установка, наприклад, у садівника, що розбиває парк і реорганізує природну даність. Якщо ж об'єкт викликає в людини естетичне захоплення, воно як би паралізує його практичні дії, вимагаючи збереження даного об'єкта саме таким, яким він є, - так народжується дбайливе ставлення до всіх явищ природи і речей, в яких ми знаходимо справжню естетичну цінність і які тільки б постраждали від будь-якої переробки. Художньому ж свідомості реалізаційний імпульс іманентний. Воно не може задовольнитися сприйняттям самого прекрасного або самого величного об'єкта, навпаки, чим вище естетична цінність реального явища, тим сильніше потреба художньої свідомості створити його образну модель, щоб передати іншим людям те, як художник сприймає, осягає і оцінює цю реальність.

Тут важливо зазначити, що таке прагнення до самооб'ектіваціі присутній у відбитому вигляді і своєрідно переломленому вигляді в споживчій формі художнього свідомості, тобто у свідомості глядачів, читачів, слухачів, виступаючи в ньому як імпульс внутрішнього "співтворчості", що робить кожного сприймає свого роду "виконавцем", "режисером," "інтерпретатором" сприйманого твору, так би мовити, "художником для самого себе". Це й мав на увазі Станіславський, коли говорив, що існує не тільки талановиті актори, але й талановиті глядачі. Тому-то і немає непрохідних меж між художньою свідомістю творять і сприймають людей.

Предмет мистецтва, головний об'єкт мистецтва - духовний зміст соціального буття людини (образ життя, образ думок, світовідчуття світогляд суспільства, ідеали, психологія - духовна культура даної епохи). У змісті мистецтва укладено подвійне знання - знання про світ і самопізнання художника. Спосіб пізнання - конкретно-образний, що відрізняється від властивого науці - абстрактно-логічного[10].

Епоха постмодернізму

Постмодернімзм (фр. postmodernisme -- після модернізму) -- світоглядно-мистецький напрям, що в останні десятиліття 20 століття приходить на зміну модернізму. Цей напрям -- продукт постіндустріальної епохи, епохи розпаду цілісного погляду на світ, руйнування систем -- світоглядно-філософських, економічних, політичних.

Як філософська категорія термін «постмодернізм» отримав розповсюдження завдяки філософам Жаку Дерріді,Жоржу Батаю, Мішелю Фуко і особливо книзі французького філософа Жана-Франсуа Ліотара «Стан постмодерну» (1979).

Постмодерністи, завдяки гіркому історичному досвідові, переконалися у марноті спроб поліпшити світ, втратили ідеологічні ілюзії, вважаючи, що людина позбавлена змоги не лише змінити світ, а й осягнути, систематизувати його, що подія завжди випереджає теорію. Прогрес визнається ними лише ілюзією, з'являється відчуття вичерпності історії, естетики, мистецтва. Реальним вважається варіювання та співіснування усіх (і найдавніших, і новітніх) форм буття.

Принципи повторюваності та сумісності перетворюються на стиль художнього мислення з притаманними йому рисами еклектики, тяжінням до стилізації, цитування, переінакшення, ремінісценції, алюзії. Митець має справу не з «чистим» матеріалом, а з культурно освоєним, адже існування мистецтва у попередніх класичних формах неможливе в постіндустріальному суспільстві з його необмеженим потенціалом серійного відтворення та тиражування.

Для епохи постмодерну характерні конкурентна демократія та узгодження інтересів різних груп на основі суспільного договору, ринкова економіка з масовим споживанням, нові джерела соціальної нерівності, індивідуалізація та плюралізація життєвих стилів. Прогресуючою стає регіональна нерівність. Філософський постмодерн оголошує все відносним, крім самої відносності.

У постмодерністському пізнавальному дискурсі збільшується роль індивідуального [1].

Кінець XX ст. рядом дослідників культури визначається як епоха постмодернізму, або постмодерну. У визначенні сутності постмодерну та його хронології досі немає однозначних оцінок, порівняно мало й літератури. Очевидно, що розвиток цього феномену ще не завершений. На нашу думку, терміном “постмодернізм” слід користуватися під час аналізу всіх значних явищ культури, що виникли після модернізму (звідси і назва) і внаслідок розвитку модернізму, однак суттєво відрізняються від останнього, водночас не входять повністю до контексту масової культури.

Постмодерн - широка культурна течія, що включає в себе філософію, естетику, літературу, мистецтво, гуманітарні науки. З одного боку, умонастрій постмодерну несе в собі відбиток модерністського розчарування в результатах цивілізації, ідеалах класичної культури та гуманізму, з іншого, - авангардистським установкам на новаторство, відкидання та заперечення старого протистоїть намагання скористатись усім попереднім досвідом, включити його в широку палітру сучасної культури.

У праці А. Тойнбі “Осягнення історії” постмодерн трактується як кінець західного панування в релігії та культурі. Провідні західні політологи визначають його як наслідок неоконсерватизму, символ постіндустріального суспільства, що знаходить вираз у тотальному конформізмі та естетичному еклектизмі. Більш-менш широкої популярності термін постмодернізму набув після виходу книги Ч. Дженкса “Мова постмодерністської архітектури” (1977). Автор визначив нову течію як відхід від екстремізму та нігілізму, часткове повернення до традицій.

Не вступаючи в конфлікт із класикою, включаючи її до своєї орбіти, постмодерн водночас дистанціюється від неї, розмиває класику, відміняючи ряд її канонів, тобто утворює досить гнучку систему. Характерні риси класицизму трансформуються майже на протилежні: величне замінюється дивним, трагічне - парадоксальним. Свідомий еклектизм живить гіпертрофовану надмірність художніх засобів та прийомів. Найсуттєвішою рисою постмодернізму є перехід від класичного антропоцентричного гуманізму до універсального гуманізму, що обіймає все живе - людину, природу, Всесвіт. Відмова від європоцентризму та етноцентризму сприяє перенесенню уваги на весь світ, звідси - релігійний, культурний, екологічний екуменізм.

Світ уявляється постмодернізму складним, хаотичним, багатоманітним, тому кращий спосіб його засвоєння - ігровий, естетський. Звідси така характерна риса постмодерністської культури, як іронія, насміхання. На думку постмодерністів, у сучасну епоху все відносне: немає істини, немає реальності (її з успіхом замінює віртуальна реальність, у якій люди вже не тільки спілкуються та проводять наукові конференції, а й освідчуються в коханні). У наш час “немає нічого живого та святого”, що колись піддавалось модерністській критиці та засудженню, отже, залишається лише глузувати та насміхатися над цим дивним світом. Найхарактернішим представником сучасної постмодерністської філософської думки є всесвітньо відомий італійський вчений Умберто Еко. У його бестселерах “Імґя рози”, “Маятник Фуко” та інших органічно поєднуються філософський підтекст, пародійний аналіз культурної плутанини сучасної свідомості, іронічне осмислення минулого та попередження про небезпеку розумової деградації.

Одним з головних принципів постмодерну стала “культурна опосередкованість”, або коротко - цитата. “Ми живемо в епоху, коли всі слова вже сказані”, - помітив філософ С. Аверінцев. Отже, залишається лише повторювати відомі істини, цитувати відомі вислови. Цитатами говорять політики. Цитати є елементами художньої творчості. Десятки, якщо не сотні цитат складають культурний багаж сучасної людини. В американському студентському анекдоті розповідається про студента-філолога, який, уперше прочитавши шекспірівського “Гамлета” був розчарований: “Нічого особливого, набір відомих крилатих слів та виразів”.

У руслі постмодернізму розвивається найзначніша течія сучасного мистецтва - концептуалізм (від англ. concept - ідея, задум). На думку представників концептуалізму, що вперше зґявився в США та Англії у 1967 p., важливий не сам відтворюваний предмет, що є субґєктивним, а його задум, те, що він означає, які рефлексії породжує. Зображуючи предмети цивілізації та супроводячи їх пояснювальними текстами-цитатами, митці часом іронізують над сучасним світом. Характерною може бути творчість Е. Воргола, якого відносять до лідерів поп-арту - течії, спорідненої із концептом.

Виставка Е. Воргола - видатного американського художника, батьки якого були вихідцями з України, з великим успіхом пройшла в Києві у травні 2000 р. Зображуючи “Знак Долара”, тиражовані портрети Мерилін Монро, “Пляшки кока-коли”, виставляючи в музейній залі піраміди консервних бляшанок супу Кемпбелл, митець ніби іронізує над “священними коровами” - символами західної цивілізації.

Світову славу у 80-90-х роках здобули твори російських концептуалістів: художників Е. Булатова, І. Кабакова, В. Комара та О. Меламіда, письменників Д. Пригова, Т. Кібірова. Використовуючи символіку та прийоми соціалістичного реалізму, вони створюють своєрідну пародію на радянську дійсність. На картині Е. Булатова “Слава КПРС” - блакитне небо із хмарами закриває однойменне гасло. У картинах В. Комара і О. Меламіда “Сталін і музи”, “Рональд Рейган у вигляді кентавра”, виписаних у добротній класичній манері, за висловом одного з американських критиків, “продажний класицизм пародується як міжнародний символ культурного застою”.

Прийомами постмодернізму користувалися й інші численні угруповання та художники, які не визнавали радянської дійсності -нонконформісти (О. Рабін, А. Зверев, Г. Брускін, Д. Краснопєвцев, О. Целков). Іронією, пародією, цитатами були пронизані також окремі кращі твори радянської культури, зокрема такі культові фільми, як “Кавказька полонянка” та “Діамантова рука”.

У 90-х роках XX ст. радянський нонконформізм, або “другий авангард”, ще залишався однією з небагатьох “живих” течій світового постмодернізму, який на той час в основному вичерпав свій інтелектуальний і новаторський потенціал. Провідні сучасні майстри стали подібними до колишніх метрів академізму - вони добре знані та матеріально забезпечені, але виставки постмодерністського мистецтва в світі вже не збирають широкої публіки. Мистецтву, щоб воно було живим, потрібні конфлікт, щирість, емоція.

Культурний плюралізм, що сьогодні існує в світі, веде митця в основному шляхом гонитви за успіхом і грішми, призводить до атрофії творчості. Більшість видатних діячів культури називають це явище трагедією свободи творчості і ставлять справедливе запитання: а що ж далі? І тут слід прислухатися до слів Д. Лихачева: “Мистецтво на межі XXI століття не закінчується, воно вступає в перехідний період хаосу, а хаос завжди народжує нове” [3].

мистецтво культура духовний постмодернізм

Висновки

Духовна культура - це сукупність нематеріальних елементів культури: норми поведінки, моральність, цінності, ритуали, символи, знання, міфи, ідеї, звичаї, традиції, мову.

Духовна культура виникає з потреби осмислення і образно-чуттєвого освоєння дійсності. У реальному житті реалізується в ряді спеціалізованих форм: моралі, мистецтві, релігії, філософії, науці.

Справжня духовність є "триєдність істини, добра і краси".

Мистецтво - це сфера духовно-практичної діяльності людей, яка спрямована на художнє осягнення та освоєння світу. Воно покликане задовольняти універсальну потребу людини, відтворювати навколишню дійсність у розвинених формах людської чуттєвості

Постмодернімзм (фр. postmodernisme -- після модернізму) -- світоглядно-мистецький напрям, що в останні десятиліття 20 століття приходить на зміну модернізму. Цей напрям -- продукт постіндустріальної епохи, епохи розпаду цілісного погляду на світ, руйнування систем -- світоглядно-філософських, економічних, політичних.

Література

1. http://uk.wikipedia.org/wiki

2. http://www.subject.com.ua/culture/dict/717.html

3. http://ru.osvita.ua/vnz/reports/culture/30390/

4. Пархоменко І.Т., Радугин А.А. Культурологія у питаннях і відповідях .- М.:, 2001. - С. 124

5. Алексеев П.В., Панин А.В. Философия. Учебник. - М.: Проспект, 1999.

6. Бичко А.К., Бичко І.В., Табачковський В.Г. Історія філософії. - К., 2001

7.Большая Советская Энциклопедия. 2-ое издание, том 18,стр 507-510.

8.Вольтер. Философский словарь. - М., 2003.

9.Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов, под ред. проф. А.Н. Марковой, - М.: ЮНИТИ, 2000 - 600 стр.

10. Симичев Д.А. Культурология: учебное пособие для вузов, - М.: «Приор», 1998 -352 стр.

Размещено на Allbest.ru