Римский портрет времен республики

Размещено на http://www.allbest.ru/

РИМСКИЙ ПОРТРЕТ ВРЕМЕН РЕСПУБЛИКИ

История создания

Из всего богатейшего художественного наследия Древнего Рима скульптурному портрету принадлежит едва ли не первое место. Скульптурный портрет наиболее полно отразил тогда и тщетные попытки вернуться к старому и поиски многими мастерами новых средств выражения. Пластика мраморных и бронзовых портретных статуй и бюстов того сложного и противоречивого столетия запечатлела в художественной форме характер мыслей и чувств позднеантичных римлян.

По мнению исследователей, этот период заложил основы последующего развития европейского реалистического портрета. Подавляющее количество изображений выполнены в мраморе, встречаются и бронзовые изображения, дошедшие в меньшем количестве. Хотя многие римские портреты идентифицированы с конкретными личностями либо прямо имеют надпись, указывающую на то, кто послужил им моделью, но, ни одного имени римского портретиста не сохранилось.

В Риме именно портрет получил доминирующее значение,и именно в портрете, особенно в скульптурном, проявилось разнообразие римского искусства. Искусство времени республики известно нам по немногим памятникам архитектуры, значительному числу скульптурных произведений, главным образом портретов поздней республики. (конец 2-1 вв. до н.э.).

Согласно сложившемуся культу предков, знатные римляне чтили умершего старшего в роде. Они заказывали скульптурные изображения покойного либо в виде стрелы, либо в виде портретных бюстов (имагинес), которые хранили дома в особых шкафах. Изображения умершего делались из глины, дерева, камня, реже из бронзы и воспроизводили только бюст. На похоронах кого-либо из членов семьи, несли изображения предков, будто бы в погребении участвуют все предки.

Портрет времен Республики

Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. Мастера 1 в до н.э., работая над портретом точно следовали натуре, часто, вероятно по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности.

Значительную группу римских портретов начала и первой пол. 1 в. до н.э. объединяют ярко характерные приемы трактовки; как бы не ни были разнообразны черты портретируемого, выражение лица всегда мертвенно спокойно, на гладком лбу проложены тонкие морщинки, взор безжизненен и глазное яблоко запало, рот сжат, уголки губ опущены, резко обозначены скулы, сильно натянута кожа на щеках, волосы коротко подстрижены и плотно прилегают к черепу. Голова совершенно прямо поставлена, иногда чуть -чуть откинута. Моделировка жесткая малопластичная, складки переданы гравированными линиями. Характерным для республиканского портрета являются небольшие размеры бюста, захватывающего половину плеч и срезанного прямо под ключицей. Задачи этих портретов, прежде всего - как можно точнее передать физиономические особенности изображаемого лица. Лучшие портреты воскрешают перед нами образы суровых стойких республиканцев, завоевателей, создателей грандиозной державы.

Портреты Республиканского периода изображают практически исключительно мужчин и, как правило, очень пожилого возраста; портреты женщин, детей, юношей, помещались на надгробных стрелах. Лица женщин также точно, без идеализации передают некрасивые, грубоватые черты покойных, как и портрет неизвестной из Национального музея в Неаполе. В этом женском образе ярко выступает характерная особенность римского искусства: отсутствие всякой идеализации, без исправления недостатков лица, без преукрашивания. (рис 2) В этом можно увидеть влияние этрусского искусства: достаточно сравнить римские портреты с портретными изображениями на этрусских урнах и саркофагах.

Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры многих древнеримского портрета- чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым- калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций.

Портреты создавались не только римскими ремесленниками, но и рабами-мастерами, в том числе пленными греками.

Портрет императора (династические портреты) в большинстве случаев является наиболее репрезентативным для определения общего стиля эпохи, так как эти произведения выполняли наиболее умелые ремесленники и, вдобавок, остальные подданые, заказывая свои изображения, ориентировались на моду, заданную императором.

Произведения, создаваемые в столице, являлись эталонными. При этом провинциальный портрет по своей стилистике мог отставать от моды на десятилетия. Кроме того, в провинциальном портрете (в зависимости от региона) сильнее было влияние греческого портрета.

Влияние Греции

римский портрет статуя лисипп

Под влиянием греческого психологического портрета круга Лисиппа (Лисипп -- греческий скульптор, вместе со Скопасом и Праксителем вошел в триаду величайших скульпторов классической греческой скульптуры. Завершает эпоху поздней классики (IV в. до н. э.)) и эллинистических появляются более одушевленные портреты: живое выражение передается выражением бровей, напряжением мышц лба, выразительным взглядом, легкий поворот головы. Таков, например портрет Юлия Цезаря из Тускулума, где этот выдающийся государственный деятель представлен уже пожилым энергичным человеком с умным взглядом и спокойным выражением лица. Волосы проработаны волнистыми свободными прядями, плоскости лица мягко промоделированы.

С развитием общественной жизни, с ростом значения полководца завоевателя, государственного деятеля, появляется в Риме не только надгробная, но и почетная статуя римлянина, закутанного в тогу (тогатус). Большой широкий плащ -тога, надет поверх туники, драппируется всегда одинаково; перекинутая через плечо тога образует три группы округлых складок: на груди, у пояса, у колен внизу. По этой схеме тога расположена и на многих других статуях и на широко известной статуе римлянина с портретами предков.

В развитии римского искусства, в частности портрета, и в республиканскую эпоху и в более поздние периоды можно видеть различные художественные течения. Вкусы римских заказчиков были разнообразны, одни придерживались традиционного физиономического портрета, другие брали греческие произведения за образец.

Римская Империя 1 в. до н.э. -1 в н.э. (золотой век римского искусства) складывается классический римский стиль.

Появление особого официального стиля в изобразительном искусстве. Портретные статуи и бюсты императора изображают Августа молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты. В портретах сохранено только общее сходство.

Широко известна статуя Августа из Прима Порта (Рим, Ватикан). Император предстает перед нами в спокойной величественной позе, в панцире военоначальника, с жезлом, приподнятой рукой, приветствующей свои легионы. Статуя выполнена из итальянского карранского мрамора, была раскрашена, как и греческие статуи. Подпорка у ног сделана в виде дельфина с сидящим на ней малюткой Амуром. Дельфин-атрибут Венеры, которую род Юлиев и принадлежащий к ней Август считали своей божественной прародительницей. Амуру преданы черты лица внука Августа- Гая Цезаря. На панцире императора изображены боги неба и земли, аллегорические фигуры, олицетворяющие покоренные профинции Галлии и Испании, и фигура парфянина, возвращающего богу Марсу римское знамя, отнятое у римского войска еще до правления Августа. Украшения на пацире могут быть названы римским повествовательным рельефом они рассказывают о конкретных событиях.

В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Август показан в парадной вооружении, изображен босым, как греческий бог и герой. Образ героя идеализирован, подражание греческим произведениям.

Несмотря на идеализацию образа, портретные черты Августа выступают достаточно ясно. Общеее настроение уравновешенности, величавого спокойствия, характеризует римский стиль. Тоже можно сказать и о статуе Августа в виде верховного жреца в тоге.

Портреты Ливии- жены Августа передают индивидуальные черты этой властной и энергичной императрицы. На портрете из Помпеи, где Ливия изображена еще совсем юной, и на портрете копенгагенского музея (Ню Карлсберг, Глиптотека), где она показана уже немолодой, видно, как художники подражают классическому образцу- в простоте строгой прически и в лице, трактованном плавно переходящими плоскостями.

В портретах частных лиц августовского времени продолжает развиваться старая традиция реалистического римского портрета. Таковы изображения- Агриппы, (Париж, Лувр), зятя Августа, и мужской портрет в Эрмитаже.

При ближайший приемниках Августа -Тиберии и Калигуле официальный стиль продолжает традиции предшествующих десятилетий.

Портреты императора Тиберия (Берлин, государственный музей) очень похожи на портеты Августа, некоторые экземпляры трудно определимы иконографически.

Иллюстрации

Рис. 1 Портрет неизвестного из Цере.Терракота Высота 0,33 м, сер. 1 в.до н.э

Рис. 2 Портретная статуя неизвестной. Деталь. Мрамор. Общая высота 1, 82 м. сер. 1 в.до н.э

Рис. 3 Портрет неизвестного. Мрамор. Высота 0,35м., сер. 100-150.до н.э

Рис. 4 Портрет неизвестного. Мрамор. Высота 0,28 м., сер. 1 в.до н.э

Рис. 5 Статуя римлянина с портретами предков. Мрамор. Высота 1,65 м. 25-21 гг. до н.э

Список используемой литературы

1. Акимова Л.И. Античное искусство// История искусства.М.:Искусство-XXI век.Республика, 2003.

2. Вощинина А.И. Римский портрет.Л.:Аврора, 1974.

3. Вощинина А.И. Античное искусство. Исторический очерк.М.:Искусство, 1962.

4. Доброклонский М.В. История искусства зарубежных стран. Т.1. М. 1979.

5. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. СПБ., 1995.

Размещено на Allbest.ru