Сантьяго Калатрава

Общий анализ выставки архитектора испанского происхождения Сантьяго Калатравы в петербургском Государственном музее "Эрмитаж". Исследование особенностей деятельности Калатравы в области архитектуры, изобразительного искусства и инженерного дела.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 21.10.2014
Размер файла 171,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сантьяго Калатрава

Петербургский Государственный музей Эрмитаж стремится добавить к своему образу необъятного хранилища сокровищ истории мирового искусства новые оттенки - представить себя и как арт-пространство, выставляющее актуальное искусство и современное искусство. Как одно из свидетельств нового имиджа вполне можно рассматривать и цикл архитектурных выставок «Эрмитаж 20/21». В собрании музея имеется огромная коллекция архитектурных графических работ, охватывающая период с XVII по XIX век. Однако этого Эрмитажу недостаточно, и в конце июня будет открыта первая ретроспективная выставка, посвящённая творчеству именно современного архитектора. Её главным героем выбран архитектор испанского происхождения, инженер, скульптор и живописец Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava, 1951). Директор музея Эрмитаж проводит прямые параллели между Калатравой и Санкт-Петербургом, говоря, что российской столице мостов никто не подходит так хорошо, как один из лучших мастеров мостов на рубеже XX и XXI веков. Как это характерно для архитектурных выставок XXI века, посетителям представляются не только макеты наиболее известных зданий Калатравы и информация о его проектах, но также созданные архитектором именно для ретроспективы крупноформатные картины и скульптурные работы. Если в Эрмитаже это первая выставка, посвящённая современной архитектуре, то для самого Калатравы это отнюдь не первая экспозиция в музее. В 2003 году в нью-йоркском музее Метрополитен состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. Скульптура в архитектуре», ставшая самой большой экспозицией, которую музей посвящал какому-либо ныне живущему архитектору.

Директор музея Эрмитаж сказал о выставке Калатравы, что это мост из Петербурга XIX века в новое тысячелетие. Однако истины ради следует добавить, что этот мост в большой степени обрывается в первом десятилетии XXI века. Калатрава принадлежит к числу тех архитекторов конца ХХ и самого начала XXI века, на деятельность которых непоправимо повлиял глобальный экономический кризис, и о его карьере, которая, конечно, ещё совсем не закончилась, можно всё же говорить как о докризисном явлении, характерном для «жирных» лет. Такие архитекторы, как он, принадлежат прошлому и с трудом включаются в парадигму архитектуры в новой экономической ситуации, направленную на социальную ответственность, энергоэффективность, принятие на себя роли куратора общественных процессов, командную работу. Сантьяго Калатрава - скорее воплощение определения гения ХХ века, воспринимающего архитектуру как индивидуальное художественное творчество, а не как проект коллективных исследований. К тому же его вполне можно назвать Леонардо да Винчи рубежа ХХ и ХХI веков в архитектуре, способным проявить себя и как архитектор, и как инженер, и как художник.

Сантьяго Калатрава архитектур Эрмитаж

Первая натура - художник

Сам Калатрава называет себя художником, и не только потому, что он уже в ранние школьные годы овладел основами искусства и только позднее принял решение в пользу изучения архитектуры, прочитав о том, как Ле Корбюзье сумел чудесным образом объединить творческие способности архитектора, скульптора и художника. И не потому, что испанец вплоть до сегодняшних дней продолжает заниматься живописью и созданием скульптурных объектов, главным местом экспонирования которых стала его вилла в Цюрихе. Он считает, что архитектура - это высшая форма искусства, ссылаясь на то, что исторически архитектура всегда воспринималась как принадлежащая миру искусства дисциплина. Калатрава, говоря о разных аспектах своего проекта, неустанно ссылается на работы художников и скульпторов, и свой подход к архитектуре сравнивает с их художественными достижениями. Он также признаёт, что зачастую справляется с архитектоническими проблемами, вдохновляясь теми способами, какими художники решали свои творческие задачи. Для Калатравы существенна иррациональная и поэтическая природа архитектуры, а это стало настоящей роскошью, которую очень редко могут позволить себе современные архитекторы в новой мировой экономической ситуации.

Художественный музей Milwaukee в Висконсине

Эстетика его построек и производимое ими эмоциональное впечатление часто воспринимаются как самостоятельная ценность, за которую можно простить и громадные издержки на постройку и эксплуатацию, и нюансы непрактичности, и порой даже совсем не безупречную функциональность здания. Однако Калатрава способен создавать «знак места», привлекать толпы туристов и вызывать изумление, переживая которое, на мгновение забываешь, что его архитектура - не только объект восхищения, но и постройка с практическим смыслом. Калатрава напоминает, что зданию приписывают душу, которую в него может вдохнуть только архитектор своей творческой мыслью, беря на себя в какой-то степени роль священника. О созданных испанским архитектором зданиях говорят, что их надо скорее воспринимать сердцем, чем умом. А ум самого Калатравы в последнее время всё чаще занимает мысль, что он мог бы включить созданные им скульптуры и картины в строительную архитектуру. Здесь он делает что-то вроде кульбита в своих взглядах и приводит даже примеры из эпохи Ренессанса, когда образ здания подчинялся изображениям в них, например, как в Сикстинской капелле в Ватикане.

Вторая натура - инженер/изобретатель

После изучения архитектуры в родной Валенсии Калатрава получил также образование гражданского инженера в Федеральном технологическом институте в Цюрихе. Он отмечает, что обычно архитекторы - не инженеры, и, в свою очередь, инженеры не вмешиваются в создание архитектонического образа здания. Они учатся в различных учебных заведениях и, хотя они с самого начала знают, что придётся работать вместе, встретившись на одном проекте, смотрят друг на друга с таким недоверием - прямо как производитель сосисок и работник инспекции здравоохранения. Калатрава знает, что технологии - это язык, умело используя слова которого, можно сказать многие вещи. Он сам иногда похож на сумасшедшего изобретателя, который рисует свои инженерно-технические фантазии образов зданий и мостов акварелью в блокнотике для эскизов. В архиве архитектора в Цюрихе находится более ста тысяч эскизов, и их презентации в PowerPoint Калатрава использует также для изложения своих идей клиентам.

Эскизы акварелей Сантьяго Калатравы

Поразительным образом цветные рисунки прыгающих людей, глаз и рук, скелета, у которых на первый взгляд нет ничего общего с домами, позже превращаются в визуально очень сходные постройки. Калатраве нравится бросать вызов законам физики и воплощать идеи зданий, которые ставят их под сомнение. Проверяя свои слитые вместе способности инженера и строителя, он создаёт здания, крыши которых поднимаются и/или отворяются, постройки, которые действительно двигаются или создают кинетическое впечатление. Калатрава решительно заявляет, что здания - это никакие не каменные блоки, а просто волны в море, которые наплывают и плывут, даже исторические постройки в каком-то смысле перемещаются; например, пирамиды в Египте всё больше погружаются в песок. Знания инженера чаще всего пригождаются архитектору именно для создания этого движения и динамики. Калатрава в архитектуре, кажется, воспроизводит природные создания - громадных насекомых, птиц, лепестки цветов и глаза человека, однако он сам настойчиво отвергает такие сравнения, указывая, что даже самая реалистичная копия природы, если она создана человеком, больше к природе не относится. Это - созданная нашим умом абстракция, являющаяся составной частью персональной космологии человека. Ещё о технологической стороне Калатравы - он сам для проектирования не пользуется компьютером, и, хотя является архитектором многих знаменитых в мире аэропортов, железнодорожных станций, автовокзалов и сложных транспортных узлов, не умеет водить автомашину.

Третья натура - starхитектор

Калатрава - настоящее дитя своего времени (конца ХХ и самого начала XXI века): в своих безудержных творческих фантазиях он мог воздвигать здания и мосты только во времена созданного Фрэнком Гери культа эффекта Бильбао, когда мир изголодался по архитектуре как насыщенному сюрпризами шоу и мог позволить себе за это заплатить. Поэтому и Калатрава совсем не какой-то невзрачный сумасшедший инженер, который в молчании рисует акварели в своём скромном жилище, а элегантный господин в сшитых во Франции по заказу костюмах и в элегантных туфлях, у которого есть прекрасная вилла в Цюрихе и кому принадлежит немало недвижимости в Нью-Йорке. Коммерческую сторону деятельности в архитектурном бюро ведёт его жена Робертина, с которой Калатрава познакомился во время учёбы в Швейцарии, где выросшая в Швеции дочка предпринимателя изучала юриспруденцию. Хотя сам архитектор утверждает, что его имя - не символ, однако статус starхитектора помог ему и получить целый ряд заказов, и убедить клиентов в ситуациях, когда стоимость реализации проектов во много раз превосходила спрогнозированные в начале цифры, и получить прощение заказчиков в случаях, когда не все задуманные инженерно-технические эксперименты удавались или когда им приходилось закрывать глаза на непрактичность эксплуатации зданий. Такие скандалы и технические несостыковки сопутствуют каждому его архитектурному проекту, и с этим согласились бы в предкризисное время, но это не прощают теперь. Калатраве приходится выбирать более дешёвые инженерно-технические решения, отказываясь от визуальной экстравагантности, либо отказываться от заказа вообще. Сам архитектор в самоуверенном спокойствии напоминает, что и у Рембрандта многие картины так и остались недоведёнными до конца.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Структура и функции музея в системе социально-культурной деятельности. Стимулирование процессов самоорганизации культурной жизни. Особенности и содержание социально–культурной деятельности в Санкт–Петербургском государственном музее "Особняк Кшесинской".

    реферат [26,4 K], добавлен 28.01.2013

  • Исследование особенностей развития искусства в эпоху раннего средневековья, примитивных условий жизни и власти грубой силы. Характерные черты романской архитектуры и скульптуры. Основные сюжеты фресок, витражей, виды романского изобразительного искусства.

    презентация [1,1 M], добавлен 24.02.2016

  • Изучение представителей итальянской школы живописи. Характеристика особенностей основных видов изобразительного искусства: станковой и прикладной графики, скульптуры, архитектуры и фотографии. Исследование техники и приемов работы с масляными красками.

    курсовая работа [37,8 K], добавлен 15.02.2012

  • Индоарийский период в развитии древнеиндийской культуры. Анализ особенностей Хараппской культуры. Социальная структура общества и религиозные системы Древней Индии. Отличие буддизма от ведийской религии. Памятники архитектуры и изобразительного искусства.

    презентация [3,3 M], добавлен 07.08.2015

  • История Третьяковской галереи, сокровищницы национального изобразительного искусства. Описание сюжетов некоторых выставленных в музее картин (художников Васильева Т.А., Матвеева Ф.А., Щедрина С.Ф., Венецианова А.Г., Зарянко С.К., Якоби В.И., Иванова А.А.)

    эссе [12,8 K], добавлен 21.11.2013

  • Быт и жизненный уклад населения Советской России 20-30-х годов. Культура и искусство, как модель социалистического общества. Реформирования в области образования и науки. Идеологизация изобразительного искусства, архитектуры, театра и киноискусства.

    реферат [22,1 K], добавлен 18.05.2009

  • Творчество украинских литераторов 1917-1921 г. Этапы национального возрождения области изобразительного искусства, украинской драматургии, архитектуры, живописи, музыки. Вклад в развитие украинского культурного процесса В. Антоненко-Давидович, Н. Ивченко.

    реферат [22,8 K], добавлен 15.02.2011

  • Особенности русской архитектуры XVIII века, ее яркие представители и памятники, история и этапы становления. Предпосылки развития в России архитектуры барокко, роль Ф.Б. Растрелли в его популяризации. Развитие и направления изобразительного искусства.

    контрольная работа [43,5 K], добавлен 14.04.2009

  • История возникновения и развития государственного музея "Эрмитаж" в Санкт-Петербурге как крупнейшего в России и одного из крупнейших в мире художественного и культурно-исторического музея. Положение Эрмитажа во время Великой Отечественной войны.

    презентация [1,2 M], добавлен 15.12.2014

  • Исторические условия развития культуры во второй половине XIX века, особенности данного периода. Состояние просвещения, художественной литературы, музыкального искусства, изобразительного искусства и архитектуры. Вклад русской культуры в мировую.

    курсовая работа [54,5 K], добавлен 05.06.2014

  • Общие тенденции и исторические пути развития музейного дела в России. Описание используемых экспонатов и разновидностей коллекций в них. Методы совершенствования объектов изобразительного и прикладного искусства. Организация охраны памятников культуры.

    дипломная работа [127,9 K], добавлен 25.03.2011

  • Биографические сведения о жизненном пути испанского художника и гравёра, одного из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентеса. История создания серии картин, их мистические мотивы.

    реферат [25,3 K], добавлен 25.09.2013

  • Исследование особенностей архитектуры Барокко, проявления культового зодчества в церковных интерьерах. Характеристика построек архитектора Франческо Борромини, создания причудливых планов из хитро составленных треугольников, овалов, звезд и пентаграмм.

    реферат [627,1 K], добавлен 30.01.2012

  • Исследование памятников культуры Древней Индии, представленной лишь археологическими находками. Изучение планировки города и его особенностей. Анализ памятников изобразительного искусства представителей Хараппской культуры. Религия, письменность и язык.

    реферат [36,3 K], добавлен 16.04.2011

  • Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

    курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007

  • Эрмитаж – крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. История строительства и описание архитектурного ансамбля Эрмитажа – Зимнего дворца, дворца Меншикова, музея императорского фарфорового завода.

    реферат [23,5 K], добавлен 16.12.2009

  • Зарождение барокко - стиля европейского искусства и архитектуры XVII–XVIII веков. Тождественность, декоративное убранство, четкость пропорций и колонны как характерные черты барокко, его строительные особенности. Представители испанского Золотого Века.

    презентация [1,8 M], добавлен 03.04.2012

  • История организации, строительства и сбора коллекции произведений искусства в музее Прадо. Убранство здания. Вклад испанских королей в приобретении произведений иностранных живописцев. Имена известных художников и их картины, представленные в музее.

    презентация [2,4 M], добавлен 29.10.2015

  • Рассмотрение особенностей культуры Византии IV-XV вв. Исследование памятников христианского искусства данного периода. Развитие рационализма И возрождениЕ античной культуры. Изучение деятельности выдающихся мыслителей Византии по теории искусства.

    курсовая работа [34,0 K], добавлен 04.01.2016

  • История эмали, ее свойства и разновидности. Становление и развитие искусства выемчатой лиможской эмали, техника и технология ее изготовления. Исследование и анализ работ, выполненных в технике лиможской эмали XII-XIV вв. и ее представление в Эрмитаже.

    курсовая работа [234,9 K], добавлен 02.03.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.