Танцы Индии
Ритуальная предпосылка индийского танца. Исполнение национальных танцев на праздники или в честь знаменательных событий. Классический индийский танец, имеющий храмовое начало, его отличие от народного более жёсткими правилами и канонами. Движения в танце.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 24.10.2014 |
| Размер файла | 40,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
- Введение
- Миф о зарождение танца
- История зарождения танца
- Индийский танец и его виды
- Народный индийский танец
- Классический индийский танец
- Движения в танце
- Украшения
- Танцы в кино
- Польза танцев
- Заключение
- Список литературы
Введение
Тема моего реферата: ”Танцы Индии”. Я выбрала именно эту тему, по тому что меня очень привлекает Индия. Мне кажется, что это необыкновенная, загадочная и очень таинственная страна, она не на кого не похожа. Я восхищаюсь способностью Индусов проносить через века своё жизненный уклад и культурное наследие - в том числе и в танцах.
Многие считают, что индийский танец очень однообразен и прост, но это не так. Для того чтобы сделать эти на первый взгляд незамысловатые движения нужна очень хорошая гибкость и неплохая физическая подготовка, ведь в некоторых народных танцах мужчинам приходиться выполнять сложные акробатические движения. Например танец Доллу Кунитха - это популярный народный танец штата Карнатака, его исполняют в основном мужчины, они прыгают и делают сальто в воздухе. Танец несёт ритуальную предпосылку и исполняется на один из праздников. Почти всё национальные танцы исполняются на какие-либо праздника или знаменательные события.
Но кроме народного танца в Индии существует ещё и классический танец, имеющий храмовое начало, он отличается от народного более жёсткими правилами и канонами.
Миф о зарождение танца
Считается, что мир был создан танцующим богом Шивой Бог Шива - олицетворение разрушительного начала вселенной и трансформации (созидания), одно из божеств верховной триады. В одной его руке - барабан, образ изначального звука, ритма, вибрации, из которой возник космос. Во второй руке - огонь, уничтожающий все отжившее. Жесты двух других рук показывают, что он защитит и спасет тех, кто ему поклоняется. Танцуя, Шива попирает ногами демона, олицетворяющего косность и инертность, не давая ему овладеть душами людей.
Простые смертные не могли видеть танцы богов. Но мудрец Бхарата за свои великие подвиги удостоился милости присутствовать во дворце Индры, где танцевал Шива со своей супругой Парвати Парвати является благой формой Дэви, шакти (то есть женской творческой энергии) Шивы. , Вишну Вишну - один из верховных богов индуистского пантеона, выпоняющий космическую функцию хранения мира играл на мридангаме, Индра Индра - бог-воитель, покровитель военной дружины. - на флейте, Брахма Брахма - бог творения задавал ритм танцу, Сарасвати Сарасвати - богиня мудрости, знания, супруга Брахмы. аккомпанимировала на вине, а Лакшми Лакшми - богиня изобилия, процветания, богатства, удачи и счастья. пела.
Бхарата был поражен, ему захотел, чтобы людям тоже стало доступно искусство танца. Он смиренно обратился к Брахме, создателю драмы, и Шиве, первому танцору, прося их открыть свои знания. Получив из уст Брахмы эти знания, Бхарата записал их. Так, по преданию, возникла "Натья Шастра" - "Наука о танце" - трактат, на основе которого развивались все стили классического танца Индии
История зарождения танца
Танцевальное искусство в Индии зародилось в глубокой древности около 5тыс и лет назад. В то время по Индии ходили бродячие артисты. Они танцевали, пели и устраивали представления, в которых рассказывалось о жизни людей и богов. Их приглашали участвовать в мистериях, которые устраивались в храмах. Постепенно часть танцоров осталась при храмах, и в своих танцах они рассказывали о деяниях богов об этом свидетельствуют скульптурные изображения Апсар Апсар - полубожественные женские существа "рождённые из воды" способные наслать на человека любовное безумие, в индийском эпосе живущие в раю и ублажающие героически павших на поле брани воинов.. Долгое время искусство танца было достоянием храмов и исполнялось лишь девушками, жившими при храме, их называли девадаси Девадаси - девушка-танцовщица, посвящённая божеству. Она ритуально была выдана замуж за бога, считались его земной супругой и почитались в этом качестве.. Но с приходом в Индию мусульман, в культуре которых танец был одной из форм соперничества в гареме, религиозность индийского танца уступила первенство эстетике и технической виртуозности. С началом английской колонизации, танцевальное искусство, воспевавшее индийских богов, было практически забыто. В итоге после вторжения в Индию монголов, а затем британцев, храмы обнищали, были разграблены, а девадаси (танцовщицы) стали наложницами князей. К 19 веку искусство было утеряно. В начале 20 века Рукмини-деви вместе с группой этнографов восстанавливала танец по скульптурным формам храмов. За пять тысячелетий своего существования искусство танца достигло высочайшего развития, сохраняя при этом верность традиции. В современной Индии танец представляет собой часть древнего культурного наследия.
танец ритуальный канон индия
Индийский танец и его виды
Индия - большая страна, и в ней живет большое количество этнических и лингвистических групп. В этой стране встречается огромное разнообразие и богатство народной музыки и танцев.
Традиционно индийский танец делится на два основных вида: классический и народный.
1. Народные танцы тесно связаны с событиями жизненного цикла, с явлениями природы. Рождение, свадьба, окончание сбора урожая - вот важнейшие события, сопровождающиеся исполнением танцев. Религиозная тематика в народных танцах встречается значительно реже, чем в классических. Народные танцы в Индии тесно связаны с повседневной жизнью и традициями и не отличаются каким-то особенным изяществом и виртуозностью исполнения.
2. Классические танцы содержатся каноны театрального искусства, музыки, поэзии и литературы. Натья, театральное искусство, включает в себя танец, сценическую игру и музыку; танец, таким образом, являлся неотъемлемой частью театра. Впоследствии танец выделяется в самостоятельный жанр и, хотя он сохраняет связь с другими жанрами, его начинают рассматривать прежде всего как зримую поэзию.
Народный индийский танец
Народные танцы - весёлые и задорные, прекрасные и величественные, они, несомненно, являются неотъемлемым дополнением любого народного праздника.
В Индии множество этнических и лингвистических групп. Народная музыка и танцы характеризуются огромным разнообразием и богатством. Каждый штат обладает собственными видами народных танцев. И, безусловно, у каждого танца есть свой характер и костюм. Например, народные танцы северных штатов совершенно не похожи на танцы юга.
Танцы могут значительно отличаться даже в рамках одного штата. Ведь в каждом селении существуют свои различия в говоре, а если сравнивать язык деревень, которые находятся далеко друг от друга, то тогда уже может быть и новый диалект. По такому же принципу отличаются и танцы, они делятся на племенные и народные.
1) Племенным танцам присуща ритуально-магическая тематика. С их помощью объединяли усилия всей общины для выполнения определённого действия: охоты, войны, зазывания дождей, заклинания божества. К примеру, танец "бхил", исполняемый народностью бхилов из штата Гуджарат, помогает зазывать муссоны и ускоряет наступление сезона дождей.
2) Народные танцы не требуют участия всей общины, хотя довольно часто так и получается. Народный индийский танец является, прежде всего, видом отдыха, неотъемлемой составляющей праздника и любого собрания, способом общения. Все значимые события сопровождаются танцами, среди них: сбор урожая, период цветения деревьев, рождения и свадьбы, религиозные праздники.
Как уже сказано выше в каждом штате имеется свои национальный танец, их очень много, но можно рассказать о нескольких из них:
1) Бхутам - фольклорный танец прибрежных регионов штата Карнатака. Изначально танец имел религиозную подоплеку. Исполняют танец только мужчины. Приготовления к танцу очень сложны, костюмы создаются из пальмовых листьев и кокосовых орехов, и их создание требует сноровки и терпения. Представления проводятся перед изображениями божеств, популярных в конкретном населенном пункте.
2) Нгонпае Дон - самый популярный стиль фольклорного танца буддистов Ладакха. Представления даются не с развлекательной, а с образовательной целью. Ламы или монахи, которые исполняют танец, наряжены в маски, представляющие разных злых духов и злые силы, и, хотя они выглядят пугающе, представление сопровождается музыкой и в целом настроение танца достаточно спокойное.
3) Коллаттам - женский народный танец штата Тамил-Наду. Исполняется по любому случаю и в любое время года. Имеет три версии - в первой женщины держат маленькие деревянные палочки. В стиле Кумми женщины хлопают в ладоши, танцуя по кругу. В форме Пинал палочки привязывают к лентам, закрепленным на высоком центральном шесте и во время движения танцоры сплетают узоры во время движения. Очевидно, что это требует большого опыта, поскольку всего лишь одно неправильно движение может нарушить всю красоту узора. Ярко окрашенные ленты выглядят особенно красиво, когда сплетаются и расплетаются во время синхронных и размеренных движений женщин.
4) Каикоттикали - один из важнейших танцев женщин штата Керала. Представление проходит во время Онам, самого важного праздника Кералы. По легенде этот праздник посвящен возвращению Короля Бахубали на свою землю после долгого отсутствия. Его поданные приветствуют его великолепными церемониями. Считается, что возвращение великодушного и могущественного царя символизирует возвращение достатка и мира на землю. В танцевальном стиле Каикоттикали женщины, наряженные в традиционные керальские сари, украшенные гирляндами жасмина, ставят лампу в центр искусно украшенной танцевальной зоны и поют и танцуют вокруг нее, хлопая в ладоши.
5) Дандия-Рас (Dandia-Ras) - народный танец штата Гуджарат. Танец чаще всего исполняется во время праздника Навратри, празднуемого осенью, когда в течение девяти ночей осенью проходят поклонения богине Амбе/Дурге/Шакти/Парвати, и изображает любовные танцы гопи с Радхой и Кришной. Мужчины и женщины принимают участие в представлении, формируя круги и перестраиваясь в другие хореографические фигуры. Если танцоры держат палочки и ударяют ими друг о друга и о палочки партнеров, танец называют Дандия Рас. Сейчас последний в большей моде, особенно в городах - его танцуют на общественных мероприятиях и больших праздниках.
6) Кавади - самый известный народный танец штата Тамил-Наду. Кавади посвящен богу Муругану, сыну Шивы. Танцоры балансируют хитроумными сооружениями из бамбуковых стеблей, утыканных павлиньими перьями и цветами. Постепенно танцоры ускоряют темп до неистового, не нарушая баланса конструкции на голове - так они пытаются развлечь Муругана. Самое интересное, что в дополнение к обычным людям, исполняющим этот танец, специально отбирают и тренируют сотрудников полиции, которые обязательно участвуют в представлениях.
Классический индийский танец
Классический танец Индии - это совершенно особая страница её истории и культуры. Этот танец сохраняет свои основные черты в неприкосновенности уже несколько тысяч лет - поистине рекордный срок для любого направления в искусстве.
Классическим в Индии считается танец, соответствующий канонам древних танцевальных трактатов. Самым известным из них является "Натья Шастра", написанная в начале нашей эры. Первым классическим стилем стал "Бхаратанатьям" - древний храмовый танец, ведущий свое происхождение ещё из дравидской культуры юга Индии. В середине 20 века он был реформирован, приведен в строгое соответствие с древними танцевальными трактатами, была создана упорядоченная система преподавания танца, и открыта первая танцевальная академия. Далее реформе подверглись другие танцевальные направления. В настоящее время классическими считаются 8 стилей:
· Бхаратанатьям
· Одисси
· Мохиниаттам
· Кучипуди
· Манипури
· Сатрия
· Катхакали
· Катхак
· БХАРАТАНАТЬЯМ
Бхаратанатьям - вид искусства, органично сочетающий в себе музыку, танец и драму. На это указывает его название, в котором слог "бха-" восходит к слову бхава - чувство, эмоция, "-ра-" - рага - мелодия, "-та-" - талам - искусство ритма и натьям, собственно, танец.
Впервые исполнил этот танец, наполненный мистическими смыслами, Брахма. Мудрец Бхарата удостоился чести наблюдать божественную пляску, позже он создал трактат "Натья шастра", в котором закрепил канон исполнения бхаратанатьяма. Точная дата создания этого произведения неизвестна, да и есть предположения, что существовали более древние источники, в которых излагались основы сценического мастерства, но примерным возрастом этого танца указывается 5 тысяч лет.
Искусство исполнения бхаратанатьяма развивалось в южных районах Индии, там же, где и техника танца кучипуди. Они имеют некоторое сходство. Но бхаратанатьям более плавный, медленный, можно сказать задумчивый и философски настроенный, стиль.
Долгое время танец был храмовым. Он исполнялся в знак поклонения божествам. Только в XIX веке его стали исполнять на сцене. С такой инициативой выступили члены семьи Пиллаи. Эта четверка новаторов внесла свои имена в историю индийского танца как "танджорский квартет".
Публика восприняла бхаратанатьям с восторгом. В Индии повсеместно стали открываться школы, обучающие небесному танцу. В них мастерство передается от учителя к ученику, можно сказать, по наследству. Преемственность - очень характерная для Индии форма обучения. В школе искусств, основанной в 1917 году Рабиндранатом Тагором, бхаратанатьям был обязательной для изучения дисциплиной.
Сейчас танец распространился по всему миру. Его изучают люди всех возрастов и национальностей, приобщаясь к древнему искусству, они получают доступ к миру гармонии и красоты.
В музыкальный ансамбль, сопровождающий Бхаратанатьям входят традиционные инструменты: ударные мриданга и тавил, духовые нагсварам и флейта, струнные скрипка и вина.
Техника исполнения современного бхаратанатьям включает в себя 9 позиций или настроений: любовь и отвращение, героизм и страх, радость и печаль, удивление, покой и гнев, которые передаются при помощи движений, мимики и жестов. Отличительные особенности современного бхаратанатьям: подчёркнутая геометрия поз и симметрия рисунка танца, несколько резкие, ясные и точные движения, условность жестов и мимики.
· ОДИССИ
Это одна из старейших и сложнейших в мире систем индийского танца; прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Содержание танцев определяется богатым мифологическим наследием индусов.
Стиль одисси возник в штате Орисса. Это очень грациозный, нежный, очень каноничный стиль. Его иногда называют индийским балетом.
Техника Одисси основана на чоука - позе, при которой руки и ноги согнуты под прямым углом, причем локти и колени разведены в стороны. По характеру это мужская поза, вес тела распределен равномерно на обе ноги.
Следующая поза - трибханга, при которой тело сгибается трижды, таким образом, что линии рук и ног образуют треугольники. Линия Мадхави Мудгал. Одисситела изламывается в коленях, в талии и в шее. А кисти руки, щиколотки и ноги образуют треугольники различных размеров.
Музыка в Одисси очень лирична, и трибханга как бы естественно впадает в ее настроение или мелодический рисунок. В большинстве других стилей классического танца перенос веса тела с одной ноги на другую запрещен, но у Одисси этот тройной изгиб составляет саму суть стиля.
Затем идут падабхеды, или положения ног: сама, кумбха, дхану, маха, эка, лолита, нупура, сучи, ашрита, трасья и рекха. Сочетания положений тела и ног порождает разнообразие основных поз, превышающее обычный запас других стилей. В позициях ног необычно то, что иногда танцор касается пола только пяткой или только носком. Чали, или походка, - способ передвижения по сцене. Каждая чали довольно сложна, они различаются по скорости исполнения и значению. В танце изображаются многочисленные варианты женской походки, ее сравнивают с походкой различных животных, чаще всего лебедя, павлина, оленя и слона.
· МОХИНИАТТАМ
История возникновения танцевальной традиции Мохини Аттам (дословно "Танец Чаровницы") уходит корнями в далёкое прошлое Кералы, штата на юго-западе Индии. Его современная форма, исполняемая исключительно женщинами.
Отличается особой пластикой, мягкостью движений и обворожительностью линий. Представляет собой чистейшее воплощение Ласьям - изящного женского стиля танца, источником которого является богиня Парвати. Мохини-аттам - это танец чаровницы.
Для исполнения этого танца неободимо склонять тела из стороны в сторону (положение атибханга) - это постоянный элемент стиля Мохини, как и широкая, покачивающаяся походка. Ритмические вариации (чоллу) основаны на определённом сочетании ритмических слогов, составляющих одно целое с вокальным аккомпанементом, они грациозно исполняются танцовщицей с пластической легкостью, плавными танцевальными движениями и работой ног.
· КУЧИПУДИ
Зародилась эта уникальная танцевальная традиция в глубокой древности, более 3-х тысяч лет назад, на юге Индии в штате Андхра-Прадеш. Многие столетия она была закрыта от посторонних глаз и передавалась лишь по цепи Парампары - от учителя к ученику исключительно мужчинами-браминами местечка Кучелапурам.
Кучипуди представляет собой синтез музыки, поэзии, театрального искусства, эстетики движения, мимики и жеста. Согласно древней традиции танцовщица декламирует и танцует одновременно. В этом заключается одна из особенностей стиля.
Что касается движений в Кучипуди, то они не имеют единой центральной позиции, вокруг которой строится вся техника. Поза полусидя с согнутыми и разведенными в стороны коленями используется наиболее часто. Движение вперед, когда большие пальцы 2-х ног перекрещены - типичная для Кучипуди походка с перекрещенными ногами, выполняющаяся в определенном ритме. Кучипуди очень энергичная и "прыгучая" форма танца.
· МАНИПУРИ
Манипури - классический танцевальный стиль Индии, пришедший из северо-восточного штата Манипур.
Танец манипури пользуется в Индии большой любовью. Его изучают как в школах танцевального искусства, так и в общеобразовательных учебных заведениях. Манипури - танец в честь Кришны и его возлюбленной Радхи. Его основным мотивом является раса-лила - танец Кришны со своими возлюбленными пастушками гопи. Традиционно манипури исполняют в полнолуние в марте и декабре. Манипури отличается естественностью и живостью, свойственным народным индийским танцам.
Движения в танце
Как и все восточные танцы, индийский традиционный танец связан главным образом с верхней частью туловища. Существуют правила, касающиеся позиций ступней - на полу и в воздухе и разных приемов исполнения движений ногами. Индийский танцовщик обучается также спиралевидным движениям и прыжкам. Язык кистей рук - мудра - прекрасен в своем многогранном символизме. Есть правила (хаста), которые определяют также движения, связанные с туловищем, плечами, предплечьями, шеей. Существует 24 типа движений одной кистью, 13 типов движений двух кистей рук в 10 движений руки целиком, 5 типов движений для грудной клетки и по 5 типов для торса, живота и бедер. Далее, есть типы движений для шеи и для бровей, а также 36 типов взглядов, выражающих разные эмоциональные состояния. С помощью языка жестов ведется повествование. Чтобы представить сложные сцены индийского эпоса, артистам необходимо освоить свыше четырехсот мундр - комбинаций, выражающих мысли, слова, фразы, - весь калейдоскоп человеческих чувств и страстей. Например, скрепленные мизинцы обеих рук означают близость и дружбу, а соединенные указательные пальцы, наоборот, вражду. Наложенные одна на другую ладони с отставленными большими пальцами - мудра "матсья", то есть "рыба", одно из воплощений бога Вишну. Большие пальцы начали вращаться - рыба поплыла. Талант истинной танцовщицы - девадасси сродни талантам йогов. Задача исполнителя индийского ритуального танца - привести, став сосудом божественной энергии, к единению с высшими силами мироздания еще и зрителей. Заключительный и одновременно кульминационный момент танцевального действа - это "мокша", освобождение от тягот бытия и слияние с божественным началом.
Украшения
Символика цвета, костюма, грима, украшений является дополнительным внешним средством, к которому прибегают танцоры для представления того или иного образа, героя или героини, характера.
Особую роль играют украшения. Танцовщицы классических стилей Бхаратнатьям, Кучипуди, Мохиниаттам носят, так называемые, храмовые украшения из золота и драгоценных камней. Последние, в настоящее время, заменяются искусственными. Но традиционность храмового набора украшений сохраняется и по сей день. Каждый элемент украшения имеет свое название и символику.
Чандра-прабха (Луна) и Сурья-прабха (Солнце), которые крепятся к волосам на голове по левую (Луна) и правую (Солнце) сторону от пробора, призваны наделить танцовщицу своей красотой и сиянием.
Маатал (подвески), которые крепятся к мочкам ушей и волосам таким образом, чтобы закрыть ушные раковины. Защищают слух танцовщицы от громкого звона барабанов.
Пояс вокруг талии, который также имеет различные названия - Оддиянам, Камар-патта, служит опорой позвоночнику.
Длинное ожерелье называется по-разному в зависимости от стиля и традиции: Маанга-малай, в традиции Кучипуди - Кантха-хаарам. Оно предназначено уравновешивать дыхание танцовщицы.
Браслеты - Валаял - защищают запястья и придают им изящество и грацию.
Особую роль играет также кольцо в нос - Чаланг. Причем полный комплект сосотоит из 3-х видов: гвоздика или зажима в правую ноздрю, круглого, украшенного камнями кольца - левую (в Кучипуди его называют Муккера) и подвесной, который крепится за нижнюю часть носовой перегородки.
Колокольчики - Гунгхру, Гаджджелу или Кинкини. Помогают отбивать ритм и защищают щиколотки.
Кунджалам - украшение, вплетаемое в косу с помпонами или кистями на концах.
Танцы в кино
В нашей стране это, пожалуй, самый известный вид индийского танца. В 60-80х гг. прошлого века дружба СССР и Индии открыла двери культурному обмену. Тогда и произошло знакомство советских людей с индийским кинематографом. Многие полюбили индийские фильмы и сохранили это увлечение на всю жизнь. Причиной тому яркая самобытность индийских картин, их искренность, трогательная наивность, непременный хэппи-энд, а также обязательное присутствие в них песен и танцев. Долгое время в индийской киноиндустрии существовал запрет на выпуск в прокат фильмов, если в них не было нескольких танцевальных и песенных номеров. Одна из песен обычно становилась своеобразной "визиткой" фильма, а удачные танцевальные движения и постановки сразу же "уходили в народ".
Мало кому известно, что при всем этом сначала не было практики нанимать профессиональных хореографов для постановки танцев к фильму. Хореографией для массовых номеров занимался режиссер или его помощник. Исполнители же главных ролей должны были танцевать сами, подбирая движения из своего танцевального опыта. Поэтому на главные роли могли претендовать только те, кто умел хорошо петь и танцевать.
В последние десятилетия в кино работают профессиональные хореографы. Естественно, их работа значительно прибавляет зрелищности и увеличивает популярность индийского "киношного" танца.
Польза танцев
Не знаю насколько это правда, но известный индийские врачи и специалисты утверждают, что танец оказывает не только психотерапевтический эффект, но и помогает людям, больным диабетом, гипертонией и различными формами артрита. Они полагают, что ритмические движения под музыку не только успокаивают нервы, но создают такую физическую нагрузку, которая помогает организму бороться с очень серьезными заболеваниями. Как показали наблюдения за группой индийских пациентов-диабетиков, в результате регулярных занятий танцами у них существенно снизилось количество сахара в крови. Если говорить о стилях, то людям, страдающим от гипертонии больше всего подходит стиль катхак, активизирующий нервную систему по всему телу. Катхак дает хорошую нагрузку на позвоночник, поскольку множество наклонов и полуповоротов разрабатывают его шейный и поясничный отделы. Для борьбы с ожирением врачи рекомендуют комбинировать несколько стилей индийского танца, задействующих ноги, талию, бедра и позвоночник. Страдающим различными формами артрита подойдут танцы, в которых основными являются движения кистями и запястьями рук. Среди индийских танцев это, конечно, бхарата-натьям - традиционный танец, связанный главным образом с нагрузкой на верхнюю часть тела. В южноиндийском стиле бхарата-натьям существует 24 типа движений одной кистью, 13 типов движений обеих кистей рук, 10 движений руки целиком, по 5 типов движений для грудной клетки, торса, живота и бедер.
Самое интересное то, что Методика танце-терапии была одобрена Министерством здравоохранения и Обществом акушерства и гинекологии Индии и наверное она действительно помогает, хотя я в этом сомневаюсь.
Заключение
Итак, я доказала, что Индия страна богатейшая различными видами танца. Индия так же является страной, где удачно сочетаются все эти виды и направления. Те особенность движений, которые есть в Индийском танце не существуют больше ни в каком другом.
Список литературы
1. Самсон Л. Ритмы радости. Традиции классических индийских танцев / Доступно из URL: http://www.kuchipudi.ru/
2. Индийский танец / Доступно из URL: http://orientalcenter. spb.ru/ru/in/dance.html
3. Народные индийские танцы / Доступно из URL: http://www.saraswaty.ru/folk_indian_dance.html
4. Самые популярные народные танцы Индии / Доступно из URL: http://www.indostan.ru/indiya/115_2933_0.html
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Танец как форма индийского исполнительского искусства. Рассмотрение особенностей собственно танца – нритты, пения, искусства мимики и жестов. Рассмотрение различных стилей танца (ритуального – бхаратанатьям и одисси, классического, а также придворных).
презентация [1,2 M], добавлен 13.05.2015Положения индийского классического танца, которые изложены в трактате "Натьяшастра", который стал энциклопедией танцевального искусства. Передача девяти эмоций: счастья, сострадания, отваги, гнева, отвращения, страха, печали, удивления и умиротворения.
презентация [2,6 M], добавлен 21.03.2019Классический, народный, характерный, историко-бытовой, бальный и эстрадный танцы. Истоки современного русского балета. Профессионализация русского народного танца. Появление театрального танца в России. Начало хореографического образования в России.
реферат [41,0 K], добавлен 20.04.2015Танцы народов Кавказа. История происхождения азербайджанских танцев. Виды азербайджанских танцев и их описание. Обрядовый танец невесты. Азербайджанский национальный костюм. Различие между мужскими и женскими танцами. Движения рук, плеч, головы.
курсовая работа [112,6 K], добавлен 03.09.2013Джаз как художественное явление. Развитие джазовых танцев в 30-50–гг. ХХ века. Основные разновидности джаз-танца. Развитие джаза в 60-х гг. Появление джаз–модерна танца. Значение импровизации в джазовом танце. Сущность и особенности техники джаз-танца.
реферат [41,3 K], добавлен 16.05.2012История создания танцевальных самодеятельных коллективов. Влияние экзерсиса классического танца на формирование исполнительской культуры. Понятия и принципы танцевальной исполнительской культуры. Принцип формирования репертуара в ансамбле народного танца.
дипломная работа [83,8 K], добавлен 24.09.2009Танец как культурная традиция человеческого общества. Воплощение его эмоционально-образного содержания в хореографических композициях, движениях, фигурах. Танец живота. Его зарождение как храмового танца, как техники родовспоможения для будущих матерей.
реферат [19,6 K], добавлен 20.02.2010Танцы как вид искусства, его философские аспекты. Социальное и педагогическое значение бальных танцев, исторические аспекты их развития. Национальное и интернациональное в хореографическом образе. Латиноамериканская и европейская программы танцев.
курсовая работа [54,6 K], добавлен 25.06.2009Молдавский танец как один из наиболее древних видов народного искусства. История и стили молдавского танца. Особенности национального костюма. Метро-ритмическая структура и типы движений в молдавских танцах. Традиционные и самобытные элементы танцев.
реферат [100,0 K], добавлен 19.02.2015Сакральные функции театральных обрядов Индии. Разделение театра на народный и придворный. Отличие индийского классического театра от европейского. Танец как драматическое представление, различные приемы его исполнения. Музыкальное оформление спектаклей.
презентация [666,7 K], добавлен 11.03.2015История создания ансамбля народного танца Грузии. Эволюция и реформа грузинского танца, национальный характер балета. Ансамбль народного танца Грузии на современном этапе. Ансамбль народной песни и танца "Эриссини", грузинские полифонические мелодии.
реферат [21,8 K], добавлен 12.07.2010Русский танец как историческое явление. Национальные истоки танцев славян. Влияние прикладных искусств на возникновение и развитие славянской хореографии. Богатство форм русской хореографии. Специфические особенности русского народного танца Сибири.
курсовая работа [769,6 K], добавлен 06.02.2014Основные религии Древней Индии: индуизм, буддизм. Терпимость индуизма к разнообразию религиозных форм. Основные божества Индии. Кастовое строение общества. Традиционная женская и мужская одежда. Архитектура и музыка. Сакральное значение индийского танца.
презентация [4,1 M], добавлен 23.01.2014Шаманская пляска как предпосылка возникновения алтайского танца, история ее развития. Роль фольклорных коллективов в трансляции национальных традиций. Театр танца "Алтам" как первый профессиональный коллектив хореографического искусства Республики Алтай.
курсовая работа [55,2 K], добавлен 13.01.2018Танец как вид искусства. Виды и жанры хореографии. Балет Италии XVII века. Романтический балет в России. Позиции рук и ног, положение корпуса и головы в классическом танце. Либретто балета "Бахчисарайский фонтан". Деятели французского балета XVIII века.
шпаргалка [176,8 K], добавлен 04.11.2014Народная хореография, танец - один из наиболее популярных видов искусства в Башкирии. Тут нашли отражение особенности быта, тесно связанного с хозяйственной жизнью, древними верованиями. Общая характеристика танцев. Танцевальный костюм, атрибуты танцев.
контрольная работа [35,0 K], добавлен 03.03.2010История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.
курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014Определение танца, его направления и виды. Краткая характеристика творческого пути артиста балета Игоря Моисеева. Народно-сценические танцы. Специфика хореографического отображения действительности. Роль магического танца в воспитании академизма у детей.
реферат [41,3 K], добавлен 08.04.2009Исторические аспекты детского танца в классических балетах. Детский танец как фактор положительной мотивации к занятиям хореографическим искусством. Особенности детского музыкального репертуара в постановке танцев. Детский театр танца им. Л. Якобсона.
курсовая работа [29,7 K], добавлен 24.06.2011История развития русского народного танца от истоков до наших дней. Хореографическая структура хороводов и плясок. Методика преподавания народно-сценического танца на первоначальном этапе обучения. Правила исполнения движений народного экзерсиса.
курсовая работа [69,1 K], добавлен 18.10.2011
