Образ женщины в искусстве эпохи Возрождения

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Начиная с конца XIV века в экономической, социальной и духовной жизни Западной Европы происходит ряд изменений, знаменовавших начало новой эпохи, получившей название Возрождение.

Самые значимые изменения в культурной жизни раньше всего и заметнее всего проявились в Италии, а их первыми выразителями стали такие великие художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэлло Санти и Микеланджело Буонарроти. В литературе такими выдающимися людьми были Данте Алигьери и Петрарка. Именно здесь, в Италии был сформулирован призыв возрождения античной культуры и философии, который нельзя абсолютизировать, поскольку Средневековье эту культуру не игнорировало. Появились и новые идеалы в красоте, особенно в женской красоте. Женщина во все времена была в центре внимания искусства, но в эпоху Возрождения женская красота изменила свой облик. По сравнению со средневековьем женщина стала выглядеть совершенно иначе.

Поэтому я считаю самой главной целью своей работы необходимость показать особенности образа женщины в искусстве эпохи Возрождения, который значительно отличается от образа в предыдущие и последующие эпохи.

Для выполнения работы мне нужно было решить следующие задачи:

Во-первых, выяснить, где зародилась эпоха Возрождения, познакомиться с особенностями этой эпохи.

Во-вторых, рассмотреть идеалы женской красоты в эпоху Ренессанса.

В-третьих, узнать о самых ярких и выдающихся представителях данной эпохи, рассмотреть их произведения искусства.

Данную работу считаю актуальной, потому что без образа женщины в искусстве эпохи Ренессанса могло бы и не быть многих величайших произведений мирового искусства.

1. Особенности культуры Возрождения

Свое название Возрождение получило с легкой руки итальянского художника, архитектора и историка искусства Джорджо Вазари.

Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописание великих живописцев, ваятелей и зодчих» обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 по 1550 год. Тем самым он хотел подчеркнуть возвращение в жизнь общества культурных идеалов античности и определить новую культурно-историческую эпоху, сменившую Средневековье.

Никогда еще (даже в Древней Элладе) искусство не имело такого огромного значения и в частной и особенно в общественной жизни, как в эпоху Ренессанса. Культура Ренессанса буквально пропитана искусством. Для человека Ренессанса искусство имело такое же всеобъемлющее значение, как для XVIII века -- философия, для XIX -- наука, для XX -- техника. Все общественные классы были охвачены художественными увлечениями. Образностью искусства окрашены мысль и творчество, политика и классовая борьба, хозяйство и быт, война и дипломатия. Художественный вкус никогда еще не был уделом столь широких слоев общества и не поднимался до такой высоты. Вкусы же прогрессивного общества эпохи Возрождения тяготели к реализму.

Итальянское Возрождение.

Эпоха Возрождения была, прежде всего, итальянской. Именно в Италии в этот исторический период искусство достигло своего расцвета и подъема, здесь насчитываются десятки имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников. Эпоха Возрождения в Италии заложила основы реалистического искусства всей Западной Европы. Хронологически период Ренессанса делится на два неравных по времени этапа - раннее (XV в.) и Высокое Возрождение (конец XV в. до 30-х гг. XVI в. для Центральной Италии и почти весь XVI в. для венецианской школы живописи). Однако раннему Ренессансу предшествовали более чем вековое развитие и накопление качественно новых элементов в искусстве, подготовивших переворот такого размаха, как эпоха Возрождения. «В Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился, как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть... Рамки старого "orbis terrarum" были разбиты; только теперь, собственно, была открыта земля, и были заложены основы для позднейшей мировой торговли и для перехода ремесла в мануфактуру, которая, в свою очередь, послужила исходным пунктом для современной крупной промышленности. Духовная диктатура церкви была сломлена...».

2. Искусство в Эпоху возрождения

Культура Возрождения или Ренессанс была сравнительно небольшой эпохой. В Италии, где эта культура возникла впервые, она продолжалась три столетия -- с XIV по XVI в., а в остальных европейских странах она длилась еще меньше -- с XV-XVI вв.

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры, но самые значительные изменения она вызвала в художественной культуре, искусстве. Именно в этой области разрыв со Средневековьем оказался наиболее глубоким и радикальным. В Средние века искусство во многом имело прикладной характер, оно было вплетено в саму жизнь и должно было украшать ее. В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной областью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит. Никогда еще искусство не пользовалось таким высоким почетом и уважением. Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо возрастают. Он впервые рассматривается как самостоятельный и уважаемый профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с наукой. Леонардо да Винчи рассматривает науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: «Живопись -- наука и законная дочь природы».

Еще более высоко ценится искусство как творчество. По своим творческим возможностям художник Возрождения приравнивается к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил к своему имени прибавление «Божественный». По тем же мотивам «Комедия» Данте была также названа «Божественной».

В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и жизненности. Особое значение приобрело воплощение красоты человека, который рассматривался как высшее творение природного мира. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Если средневековым сознанием тело рассматривалось как внешняя оболочка, средоточие животных инстинктов, источник греховности, то ренессансная культура считала его важнейшей эстетической ценностью. После нескольких веков пренебрежительного отношения к плоти стремительно растет интерес к физической красоте.

Какие изменения претерпела литература? Поэты стараются освободиться от условных и механических приемов, соединяют изысканность мыслей с гармонией и благородством стиля. Они ищут индивидуализации и искренности творчества. Любовь подвергается высокой идеализации -- это возвышенное, облагораживающее чувство, имеющее большую нравственную силу. Женщина, «мадонна», рисуется как небесный ангел, не знающий ничего земного; реальные черты едва просвечивают сквозь оболочку таинственного сияния. И, однако, в противовес прежним концепциям, в ней нет ничего гордого и властного, -- она кротка и скромна, один ее вид влечет к добродетели и благу. При виде ее влюбленный дрожит и бледнеет, он почти лишается чувств при созерцании ее чистоты и святости. Все переживания сердца воплощаются в тонкой игре «духов», обитающих в душе влюбленного. Они, эти таинственные сущности, волнуются в нем, движутся, обращаются к нему со словами убеждения, подсказывают ему нужные решения. Таким образом, психологический анализ получает отчетливость, глубину и тонкость, хотя и грешит искусственностью и условностью. Отмеченный недостаток искупается высоким этическим содержанием и нотой неподдельного личного чувства.

Роль женщины в искусстве эпохи Ренессанса.

Произведения искусства, созданные в эпоху Возрождения, как становится ясно, зачастую имеют одну основу, это женская красота во всех ее проявлениях.

В искусстве эпохи Ренессанса особо важную роль занимал культ женской красоты. Многие художники того времени пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни.

В Средние века ее судьба была неразрывно связана с ведением домашнего хозяйства и воспитанием детей. Женщина в то время была полностью отстранена от светских развлечений, а в эпоху Возрождения жизненное пространство женщины существенно расширилось. Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, блистающей в обществе, увлекающейся искусством, умеющей быть интересной собеседницей. Она стремится показать и всячески подчеркнуть свою красоту, открывая волосы, шею, руки, надевая декольтированные платья, начинает использовать косметику. В моду входит украшение одежды золотой, серебряной вышивкой, драгоценными камнями, кружевами. Красивая, нарядная, образованная женщина стремится очаровывать, влиять на мир своей привлекательностью и обаянием. В отличие от Средневековья, создавшего идеал хрупкой женщины с тонким станом, бледным лицом, умиротворенным взглядом, смиренной, воспитанной на молитвах, эпоха Возрождения отдает предпочтение физически крепким прелестницам. В это время ценятся красивые пышные женские формы. Идеалом красоты, эстетически привлекательной считалась беременная женщина, олицетворявшая истинно женское начало, сопричастность к великому таинству продолжения рода.

Идеал женской красоты в эпоху Возрождения.

В Эпоху возрождения итальянские гуманисты вновь открывают для Европы идеалы античной красоты. Вместе с этими идеалами возвращается и внимание к красоте женского тела. Нагота все чаще появляется на картинах светского содержания. Мастера Раннего Возрождения все еще не слишком далеко удаляются от средневекового идеала красоты. Например, известная «Венера» Боттичелли обладает все той же знакомой хрупкой фигурой с покатыми плечами. Но стоит заметить, что с появлением «титанов Возрождения» - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти - идеальная женская фигура преображается. Теперь это - статная, полнокровная, «телесная» женщина высокого роста с широкими плечами, широкими бедрами, полными руками и ногами. Мощные торсы женщин Микеланджело издалека нетрудно спутать с мужскими. Телесная полнота - это символ жизненной силы, достигает своего апогея в картинах Рубенса и Тициана. Теперь внимание художников привлекает оформившаяся грудь зрелой женщины, желательно познавшей радость материнства, но при этом не дряблая. Одежда дворянок становится более открытой, имеет смелое декольте и поднимающий грудь корсет. Полностью обнаженную женщину сначала разрешалось рисовать лишь на античные сюжеты. «Уместной» обнаженная грудь считалась и у кормящей Девы Марии. Это привело к тому, что картины заполонили Венеры и Мадонны, в которых современники узнавали вполне конкретных красавиц, которые очень часто оказывались женами и любовницами привилегированных особ. Тесные платья готики сменяются объемными, талия занимает естественное положение. Широкие рукава и юбка, тяжелые атласные и бархатные ткани добавляют женской фигуре весомости. От средневековья остается мода на высокий лоб, плавность линий которого не должны нарушать даже брови, которые часто выбривали. Волосы теперь распускают, они должны быть обязательно видны. Они должны были быть нежными, густыми, длинными, предпочтительно золотистого цвета, струящимися по плечам прекрасной дамы. Художники Эпохи Возрождения считали, что даже, если бы красавица была бы одета в роскошное платье и украшена жемчугом и золотом, но волосы бы ее не были приведены в порядок, она не выглядела бы ни красивой, ни нарядной. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чересчур рослое и большое женское тело не может нравиться, точно так же как и худое и небольшое. Белый цвет кожи отныне не прекрасен, так как это означает, что она слишком бледна: кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения. Плечи должны быть широкими. На груди не должна проступать ни одна кость. Самые красивые ноги в эпоху Возрождения -- это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой ступней. Предплечья должны быть белыми и мускулистыми.

Зрелость ценилась Ренессансом выше всего. Женщина -- не как расцветающая девушка, еще менее как несложившаяся девочка, а в том возрасте, когда ее формы достигают полного развития, когда все ее существо в последний раз отдается во власть чувственности и сулит наивысшее блаженство. Плод ценится бесконечно выше цветка. Лучшим возрастом женщины считается возраст от 35 до 40 лет. Физическая красота рассматривалась эпохой Ренессанса не как тайна, которая должна цвести в тиши и обнаруживаться лишь в комнате. Она сияла в праздничной зале, на улице, на ярмарке, где весь народ был зрителем и судьей, она была сокровищем, которым хотели часто вызвать зависть в других.

Женская красота выставлялась напоказ. Делалось это различным образом и в различных формах. Самым благородным средством, было, разумеется, искусство. Демонстративность здесь заключалась в том, что художнику заказывали портрет жены или возлюбленной в обнаженном виде. Ее изображали или обнаженной, или в особо претенциозном декольте. Знаменитыми картинами в таком роде являются "Венера дель Трибуна" Тициана, изображающая герцогиню Урбинскую, две картины того же Тициана, изображающие, как король Карл II играет на музыкальном инструменте возле ложа своей возлюбленной, предстающей глазам в совершенно обнаженном виде. Не менее известны обнаженные портреты Дианы Пуатье, метрессы Генриха II. Генрих II неоднократно заказывал портреты своей юноновской возлюбленной в обнаженном виде, а также приказал высечь ее из мрамора и отлить из серебра. Габриэлла д'Эсте, метресса Генриха IV, также неоднократно воспроизводилась обнаженной. Кажется, нет надобности доказывать, что во всех этих картинах речь шла о демонстративном выставлении напоказ эротической красоты. Относительно Дианы Пуатье надо заметить, что здесь главное внимание было обращено на ее пышную грудь. В таком же духе изобразил Рафаэль Форнарину, Тициан -- свою дочь Ливию, Рубенс создал свой гимн в честь Марии Медичи, наполняющий целую залу Лувра. Сюда же относится и нагая статуя-портрет, которую прекрасная сестра папы Джулия Фарнезе заказала для своего склепа в храме Святого Петра.

Положительно не поддается подсчету количество женских портретов, созданных специально ради прекрасной груди оригинала. Грудь, уже ставшая источником жизни, более всего манит и интересует мужчин. Вот почему художники так охотно изображали Марию, кормящую младенца. Вот почему также в XV и XVI вв. колодцы и фонтаны так часто сооружались в виде женщины, из грудей которой брызжет вода. Прекрасная грудь пользовалась высшим почетом в эпоху Ренессанса. Бесконечное число женщин, обладавших этим достоинством, щедро раскрывало свой корсаж и сбрасывало все покровы, дабы глаза каждого могли беспрепятственно наслаждаться этими сокровищами. Можно без преувеличения сказать, что часто муж или любовник заказывали не портрет возлюбленной, а портрет ее груди, ибо прекрасная обнаженная грудь многих женских портретов Ренессанса представляет не только центр, но и главную суть этих картин. Само собой понятно, что художники стремились сохранить "портретную" точность изображаемой груди. Достаточно сравнить различные портреты прекрасной Симонетты, изображенной как Боттичелли, так и другими художниками, различные портреты кисти Париса Бордоне и Паоло Веронезе, картину Тициана, изображающую Альфонсо д'Авалоса и его возлюбленную, портрет герцогини Лотарингской.

3. Облик женщины в произведениях искусства Леонардо да Винчи и Данте Алигьери

Леонардо да Винчи.

К числу титанов Возрождения относится, прежде всего, Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи… Таинственный гений, о котором нам так мало известно. Исследователи теряют покой из-за улыбки Джоконды. В своих прозрениях Леонардо опередил науку на много столетий. И лишь сейчас мы можем по достоинству оценить множество его идей и попытаться проникнуть за завесу тумана - «сфумато» (той «туманной» техники живописи, которую придумал Леонардо и которую до сих пор никому не удалось повторить), чтобы осознать всю многогранность этого уникального таланта.

Он был не только гениальным живописцем, скульптором и архитектором, но и великим ученым, инженером и изобретателем. Судьба относилась к Леонардо не слишком благосклонно. Будучи внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки, он с большими трудностями добивался достойного места в жизни. Можно сказать, что он так и остался во многом не понятым и не признанным своим временем. Во Флоренции, на родине его первых успехов, Медичи относились к нему достаточно настороженно, ценя в нем главным образом музыканта, который изготавливал необычные инструменты. Власти Милана, в свою очередь, воспринимали его весьма сдержанно, видя в нем инженера, искусного устроителя праздников. В Риме папа Лев X также держал его на отдалении, поручая ему осушение болот. В последние годы жизни по приглашению французского короля Леонардо уехал во Францию, где и скончался. Леонардо да Винчи действительно, оставаясь гением Возрождения, принадлежал не только своему времени, но и прошлому, и будущему. В искусстве Леонардо вел себя как экспериментатор. Творчество выступало для него как бесконечный поиск и решение все новых проблем. Леонардо постоянно находился в беспрерывном творческом поиске. Он всегда и во всем экспериментировал -- будь то светотень, знаменитая дымка на его полотнах, цветовая гамма или просто состав красок. Об этом свидетельствуют его многочисленные эскизы, наброски и рисунки, в которых он как бы испытывает различные позы человека и выражения лица. В каждом произведении Леонардо решал какую-нибудь сложную проблему. Когда это решение находилось, ему уже не интересно было доводить полотно до завершения. Он любил движение, действие, жизнь. Его притягивал меняющийся, скользящий, разлагающий формы свет. Он смотрел на мир глазами Гераклита, через его знаменитую формулу: «Все течет, все меняется». В своих произведениях он стремился выразить переходное, меняющееся состояние. Именно такой предстает загадочная и странная полуулыбка его знаменитой «Джоконды». Благодаря этому все выражение лица становится неуловимым и меняющимся, странным и загадочным. Кто же она, эта загадочная девушка? Что говорить, число предположений и версий вокруг «Джоконды» множится, что менее всего связано непосредственно с созданием художника и с его моделью. Даже серьезные исследователи весьма странно интерпретируют немногие известные свидетельства о картине Леонардо.

Версий существует масса. Самая правдоподобная из них - моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины, а это около 1503-1506 годы, девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями. В «Джоконде» - в облике Моны Лизы и в том, что Леонардо долго не расставался с ее портретом и увез с собой во Францию, - есть действительно некая тайна. В портретах Леонардо женщины все, как одна, серьезны; допустим, они знатны и не хотят снисходить до художника, да и он не охотник ни перед кем заискивать.

На картине видно изображение женщины в темной одежде, которая находится в положении вполоборота. Она сидит в кресле, а руки ее сложены вместе, одна рука опирается на подлокотник кресла, а другая находится сверху первой.

Женщина изображена лицом к зрителю. Волосы женщины разделены аккуратным пробором и представлены зрителю в виде гладких и плоских, отчетливо видимых сквозь лежащую на них прозрачную вуаль. Платье на Джоконде зеленого цвета с тонкими сборками и рукавами желтого цвета в складках. Голова находится в слегка подвернутом положении, она как будто слегка поворачивает к нам голову. У Моны Лизы выбриты брови вместе с волосами на верхушке лба, что соответствовало понятиям о красоте того времени. Нижняя часть картины обрезает другую половину ее тела, и в результате портрет получился поясным. В раннем времени картина могла иметь более широкие размеры и могла вместить пару боковых колонн лоджии, от которых на сегодняшний день осталась лишь пара баз колонн, фрагменты отчетливо наблюдаются на краях. Лоджия ведет к пустынной дикой местности в присутствии извилистых потоков и озер, которые окружены множеством снежных гор, которые видны позади всех фигур.

Художник представил Мону Лизу в сидящем положении на фоне прекрасного пейзажа, и уже при первом взгляде ассоциация ее сильно увеличенной фигуры с просматривающейся вдалеке большой горы и ландшафтом придает образу присутствие необыкновенного величия.

Кроме того, этому образу посодействовало наличие контраста в виде повышенной пластической осязательности персонажа и его плавного силуэта в присутствии уходящего в туманную даль, похожего на пейзаж с присутствием причудливых скал и выдающихся среди них водных протоков.

Внешне, при беглом взгляде, картина -- царство тишины и гармонии. Но, подобно вулкану, скрывающему под слоем остывшей лавы и пепла кипящую, раскаленную магму, и Джоконда -- эта добродетельная, в скромной одежде дама -- скрывает за улыбчивой маской душу трепетную, глубокую, ум острый, все постигающий.

Данте Алигьери.

Данте Алигьери родился во Флоренции в мае 1265 года. Род свой он возводил к римским гражданам и был склонен подчеркивать его знатность, хотя фактически он принадлежал к среднему сословию. О родителях его мы почти ничего не знаем, о детстве и юности его имеем лишь отрывочные сведения.

На основании случайных упоминаний поэта можно установить, что он получил очень поверхностное и недостаточное образование, которое расширил и довел до исключительной по тем временам полноты благодаря упорной работе в зрелом возрасте.

Наиболее выдающимся, первенствующим событием молодости Данте была его любовь к Беатриче. Впервые увидел он ее, когда оба они еще были детьми: ему было 9, ей -- 8 лет. «Она показалась мне,-- говорит поэт,-- скорее дочерью Бога, нежели простого смертного», «С той самой минуты, как я ее увидел, любовь овладела моим сердцем до такой степени, что я не имел силы противиться ей и, дрожа от волнения, услышал тайный голос: Вот божество, которое сильнее тебя и будет владеть тобою», и память об этой любви преобразила всю его душу и жизнь. Любовь эта определила идеальное и возвышенное единство, которое так поражает в творчестве Данте.

Десять лет спустя Беатриче является ему снова, на этот раз вся в белом. Она идет по улице в сопровождении двух других женщин, поднимает на него взор свой и, благодаря «неизреченной своей милости», кланяется ему так скромно-прелестно, что ему кажется, что он узрел «высшую степень блаженства». Опьяненный восторгом, поэт бежит от шума людского, уединяется в своей комнате, чтобы мечтать о возлюбленной, засыпает и видит сон. Проснувшись, он излагает его в стихах. Это -- аллегория в форме видения: любовь с сердцем Данте в руках несет в тоже время в объятиях «уснувшую и укутанную вуалей даму». Амур будит ее, дает ей сердце Данте и потом убегает, плача. Этот сонет 18-летнего Данте, в котором он адресуется к поэтам, - спрашивая у них объяснения своего сна, обратил на него внимание многих, между прочим, Гвидо Кавальканти, который от души поздравил нового поэта. Таким образам было положено начало их дружбе, никогда не ослабевавшей с тех пор. В первых своих поэтических произведениях, в сонетах и канцонах, окружающих ярким сиянием и поэтическим ореолом образ Беатриче, Данте превосходит уже всех своих современников силой поэтического дарования, умением владеть языком, а также искренностью, серьезностью и глубиной чувства. Хотя он тоже еще придерживается той же условности формы, но зато содержание новое: оно пережито, оно идет из сердца. Данте скоро отказался от переданной ему формы и манеры и пошел по новому пути. Традиционному чувству поклонения Мадонне трубадуров он противопоставил реальную, но духовную, святую, чистую любовь. Сам он считает «могучим рычагом» своей поэзии правду и искренность своего чувства.

История любви поэта очень проста. Все события -- самые незначительные. Беатриче проходит мимо него по улице и кланяется ему; он встречает ее неожиданно на свадебном торжестве и приходит в такое неописуемое волнение и смущение, что присутствующие, и даже сама Беатриче, трунят над ним, и друг его должен увести его оттуда. Одна из подруг Беатриче умирает, и Данте сочиняет по этому поводу два сонета; он слышит от других женщин, как сильно Беатриче горюет о смерти отца... Вот каковы события; но для такого высокого культа, для такой любви, на которую было способно чуткое сердце гениального поэта, это целая внутренняя повесть, трогательная по своей чистоте, искренности и глубокой религиозности.

Эта столь чистая любовь робка, поэт скрывает ее от посторонних глаз, и чувство его долгое время остается тайной. Чтобы не дать чужим взорам проникнуть в святилище души, он делает вид, будто влюблен в другую, пишет ей стихи.

Но другая любовь Данте к какой-то Пьетра, о которой он написал четыре канцоны, носит уже иной характер. Кто была эта Пьетра -- неизвестно, как и многое из жизни поэта; но упомянутые им четыре канцоны написаны им, как предполагают, еще до его изгнания. В них звучит язык еще юношеской страсти, юношеской любви, на этот раз уже чувственной. Рядом с мистической экзальтацией, с религиозным культом женского идеала легко совмещалась в те времена и чувственная любовь; чистое, целомудренное поклонение женщине не исключало тогда так называемого в те времена «folle amore». Весьма возможно, что при страстном своем темпераменте и Данте отдал ему дань и что и у него был период бурь и заблуждений.

Случилось «даме защиты» покинуть город, и поэт счел за благо выбрать другую даму, вместо той, чтобы сохранить завесу. Дамы заметили это и принялись укорять Данте в недостойном поведении, что дошло до Беатриче, и она отказала ему в ее «пресладостном привете, в котором заключалось все мое блаженство», по словам поэта, что повергло его в величайшее горе.

Он постоянно проливал слезы, сошел с лица, стал хилым, и в это время он снова увидел Беатриче среди других дам, на свадьбе одной из них, что лишь повергло его в новые муки, и он был вне себя, а дамы смеялись над ним, а что еще хуже, и Беатриче с ними смеялась над ним.

Жизнь Беатриче была недолгой, ей было 23 года. Данте очень тяжело переживал ее смерть. В первой книге Данте «Новая жизнь» собраны стихи и прозаические комментарии к ним, написанные за 10 лет - с 1283-го по 1293 год. Все они вдохновлены любовью к Беатриче. Но после «Новой жизни» Данте решил, что не будет ничего больше о ней писать, пока не найдет таких высоких слов, которых она действительно достойна.

Несколько лет спустя после смерти Беатриче -- когда собственно неизвестно, но, по-видимому, в 1295 году -- Данте женился на некоей Джемме да Манетто Донати. Родители обручили их еще детьми по политическому расчету: Донати, как и Алигьери, были гвельфами - входили в партию сторонников власти папы римского и враждовали с партией гибеллинов, приверженцев императоров Священной Римской империи. О жене поэта, Джемме, сохранилось очень мало сведений. По-видимому, она пережила мужа. В своих сочинениях Данте нигде ничего не говорит о Джемме. Но это было обычное явление в те времена: никто из тогдашних поэтов не касался семейных своих отношений. Жене было суждено в ту эпоху играть прозаическую роль; она оставалась совершенно вне поэтического горизонта; рядом с чувством, которое уделялось ей, могло прекрасно существовать и другое, считавшееся высшим. Боккаччо и некоторые другие биографы утверждают, что брак Данте был несчастлив. Но положительного ничего об этом неизвестно; верно лишь то, что брак этот был заключен без всякой романтической подкладки: это было нечто вроде делового уговора, чтобы исполнить общественный долг.

Заключение

ренессанс реалистический живопись

Сколько прекрасных женщин являлось музами и вдохновительницами мужей искусства, сколько создано произведений искусства, героиней которого является прекрасная пышногрудая мадонна. И у каждого времени своя мадонна. Своя она и у каждого художника, поэта, скульптора. Женщина - это образ материнства, она исполняет самую главную жизненную миссию.

Уже в формах культовой живописи этот образ стал воплощением гуманных, общечеловеческих понятий. Поэтому он органично перешел в светскую живопись. С течением времени его гуманное содержание освобождалось от религиозной оболочки.

Образ женщины в искусстве эпохи Возрождения значительно изменился с предыдущими эпохами. Все художники и поэты той эпохи зачастую были вдохновлены именно женской красотой и именно под её влиянием были созданы такие известные произведения искусства, как портрет «Мона Лиза», созданный Леонадро да Винчи, под прекрасным чувством - любовью были написаны чудесные сонеты Данте Алигьери своей возлюбленной. Но не стоит забывать о не менее выдающихся творцах той эпохи как Беллини Джованни, Боттичелли Сандро, Веронезе Паоло, Карпаччо Витторе, Микеланджело, Рафаэль, Тициан. Ведь они также писали великолепные женские портреты.

Рассмотрев идеал женской красоты эпохи Возрождения, увидев чудесные произведения искусства, созданные под ее сильнейшим влиянием, мы с уверенностью можем сказать, что женская красота в эпоху Ренессанса очень сильно ценилась, и творчество просто не могло бы без нее существовать.

Список литературы

1. Долгополов И.В. Мастера и шедевры. Том I. - Москва: Изобразительное искусство, 1986. - 122с.

2. Киле П. Сокровища женщин Истории любви и творений. - Москва: Миллениум, 2011. - 285с.

3. Кустодиева Т.К. Итальянское искусство эпохи Возрождения XIII-XVI века. - Санкт-Петербург: Искусство, 1985. - 182с.

4. Булавина В.В., Лунин С.И., Лидис М.И. Эпоха Возрождения. - Харьков: Фолио, 2009. - 97с.

5. Виппер Б.Р., Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1. - Москва: Искусство, 1977. - 88с.

6. Данте Алигьери, Новая жизнь. Божественная комедия. - Москва: Художественная литература, 1967. - 119с.

7. Ватсон М.В., Данте. Его жизнь и литературная деятельность. - Санкт-Петербург.: Типография Высочайше утвержд. товарищества "Общественная польза", 1891 г. - 96с.

Размещено на Allbest.ru