Особенности развития дизайна упаковки в Японии

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Особенности развития дизайна упаковки в Японии

Е.А. Захарова, гр. О-052401-41

Научный руководитель - Л.И. Первина

В июле-августе 1984 года в Москве прошла представительная выставка «Японский дизайн. Традиции и современность». Выставка при первом осмотре и первых впечатлениях вызвала недоумение специалистов: «Что нам показывают? Есть ли вообще японский дизайн?»

Это была большая выставка (более 2-х тыс. экспонатов) образцов японской материальной культуры и современного дизайна. Экспонаты почти ничем не напоминали о своем японском происхождении. Объяснение этого явления заключалось в том, что японская продукция предназначалась, в основном, для экспорта с хождением по всему миру и поэтому нигде не должна была казаться чужой. В экспозиции выставки, слайд-фильме, демонстрировавшемся на ней, в ее каталоге отчетливо прослеживалась целостная философская концепция. На основе сложившегося в японской национальной культуре образного понимания природы, сменяемости и повторяемости ее периодов активно звучала тема не просто влияния вековых традиций на современное искусство, дизайн и ремесло, а цикличность процессов на протяжении столетий и даже тысячелетий. То есть не прямолинейное движение из прошлого в будущее, от традиций к современности, а круговорот времени с постоянным обращением ко все новому и новому кругу, к ценностям, накопленным культурой прошлого. Традиционализм японского мировоззрения предписывает созидание нового путем своеобразного встраивания нового в старое. Традиция как бы сама себя постоянно возобновляет, что снимает противоречие между ней и современностью.

Японская упаковка вообще, и упаковка еды в частности, зачастую диктуется не только эстетическими соображениями и расчетами маркетологов, сколько многовековыми традициями. Исторически, японская, как и европейская упаковка, появилась в следствии необходимости хранения продуктов, однако из-за разницы в кухне и климате, японское пакование отличается меньшей долговечностью - японцам незачем было запасаться рыбой на долгую зиму; материал использовался подножный - бамбуковые листья и стволы, дерево и лоза. Также немаловажным моментом была, как, впрочем, и сегодня, компактность.

В 1960 году в Японии была создана специальная ассоциация The Japan Package Design Association (JPDA), объединившая компании, дизайн-студии и частных дизайнеров, занимающихся дизайном упаковки. Одна из важнейших программ JPDA -- программа EcoPackage, занимающаяся исключительно насущными проблемами экологичности упаковки. Каждый день в Японии красивого бытового упаковочного мусора производится во много раз больше, чем какого-либо другого. Задача дизайнеров -- сделать упаковку меньшей по объему, удобной для выбрасывания, из перерабатываемых материалов, годной для повторного использования и т.д., и т.п. Одним словом, японские дизайнеры первым делом должны позаботиться о том, что будет после того, как упаковка выполнит свое назначение, и только после этого заниматься собственно ее дизайном, заботиться о красоте, функциональности и прочих не менее важных показателях.

Черты японской упаковки.

- Простота и утонченность -- японские идеалы красоты. В дизайне японцы являются приверженцами стильного минимализма. Именно это по достоинству ценят на международных фестивалях дизайна и упаковки.

- Наряду с упаковкой по общепринятым стандартам в Японии широко распространена сложная традиционная упаковка. В основном это японские сладости, традиционные алкогольные напитки, посуда и палочки для еды, принадлежности для различных японских школ каллиграфии, икебаны, боевых искусств и так далее. В упаковке таких товаров используются природные традиционные материалы: японская бумага, дерево, бамбук, солома, шелк. Часто такая упаковка имеет сложную геометрическую форму.

-Знаменитые японские сладости всегда завернуты по технике Фурошики (буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который издревле использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров). Каждая конфета обязательно отдельно. Дословно фурошики (или фуросики) можно перевести, как "банный коврик". Дело в том, что в японских банях (фуро) люди ходили в легких кимоно из хлопка. Переодеваясь из уличной одежды в кимоно для бани, они стояли на специальных ковриках - шики. После переодевания в этот коврик заворачивали уличную одежду, а после бани - мокрое кимоно, чтобы удобнее было нести его домой. Так фурошики стали использовать для переноски предметов, сворачивая его узелком. Цвет и узор фурошики начал символизировать магазин, где он был приобретен, или даже принадлежность к аристократическому роду. Сейчас фурошики используют для упаковки подарков. Ткань позволяет упаковать подарок любой формы и размера, принимая форму того предмета, который вы упаковываете. А обилие слоев, различные формы узлов, мягкость ткани, многообразие фактур, узоров и расцветок позволяют упаковать подарок оригинально и неповторимо. Ткань для фурошики может быть разной, наиболее распространены хлопок, шелк и смешанные ткани. Используют в основном квадратные куски размером от 40 до 80 см (чаще всего), но упаковать подарок большого размера при помощи двухметрового куска ткани - тоже не проблема при должной сноровке. дизайн упаковка фурошики оригами

- Техника оригами. Для современного дизайна оригами обладает настоящей кладовой художественных принципов. Оригами может послужить учебником по формированию объемно-пространственных символов, реализованных с помощью единого художественного и конструктивного закона. Язык оригами обладает четкой ритмической организацией. Наличие единого модуля и модульной сетки обуславливает чистоту отношений малых и крупных элементов. Привлекает также яркое знаковое начало и то, с какой остротой и выразительностью реализованы принципы традиционного для Японии формирования эстетического пространства. Помимо визуальной выразительности, которая достигается благодаря лаконичности и выдержанности в едином ключе всех элементов пластического языка, современных дизайнеров привлекает также прочное конструктивное начало, свойственное оригами. В оригами формообразовательные возможности бумаги используются самым естественным образом. Складка (сгиб, фальцовка) имеет в данном случае ключевое значение. Она выстраивает конструкцию и этим обуславливает формальный язык фигурок оригами.

-Функциональность. В характере японцев -- делать вещи не просто красивыми, но и удобными с чисто функциональной точки зрения. Трудно представить ситуацию, когда бы изящная японская упаковка была бы совершенно непонятна: как вскрыть, как откупорить, и приходилось бы ее рвать зубами или ломать об нее ногти, что часто встречается в дизайне как европейской, так и американской упаковки.

Японский дизайн считался, считается и будет считаться одним из самых передовых и инновационных в мире. Дизайн японской упаковки имеет свою глубокую историю, совершенно отличную от истории упаковки в Европе, Америке и других развитых странах. Если концепция упаковки в Европе сперва подразумевала под собой значение слов “закрыть”, “заключить”, “сохранить”, то в Японии изначально под упаковкой имелось в виду “обертывание”, “оборачивание”. Даже дословный перевод с японского на английский звучит скорее не package design, а wrapping design. Японский дизайн очень многогранен. С одной стороны, это простота, утонченность и стильный минимализм японской упаковки, а с другой стороны - использование сложнейших техник оригами, фурошики и традиционных упаковочных материалов - соломы, шелка и бамбука. Упаковки японцы складывают так же ловко, как и оригами. А получать удовольствие начинаешь уже от самого процесса разворачивания.

Размещено на Allbest.ru