Испанская живопись

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Испания в конце XVI - XVII вв.

1.1 Обстановка в стране и ее влияние на развитие культуры

1.2 Особенности культурного развития «Золотого века» Испании

2. Испанская живопись

2.1 Характерные черты

2.2 Испанский реализм XVII века

Список использованной литературы

Введение

Коллекция испанской живописи в Эрмитаже обладает большой ценностью благодаря высокому качеству представленных в ней работ, и состоит в своем большинстве из композиций крупнейших художников Испании XVII века. [8]

В последние десятилетия XVI века начинается подлинное возрождение испанской национальной культуры. Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов XVI века по 80-е годы XVII века принято называть «Золотым веком» испанской литературы и искусства - эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу.

Жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. К тому времени она переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Это первая страна с законченной формой абсолютной монархии с господствующим классом - земельной аристократией.

Художественной жизни Испании присуща своеобразная, обусловленная географическими, историческими и политическими факторами, мозаичная структура. Именно эта особенность затрудняет создание стройной, строго упорядоченной картины развития испанского искусства в средние века и эпоху Возрождения. Ее истоки следует искать, прежде всего, в региональной разобщенности областей Пиренейского полуострова, представлявших собой в то время обособленные феодальные государства со сложившимися социальными и культурными традициями. Вместе с тем редкая пестрота явлений, отсутствие стилевого единства объясняются тем, что искусство Испании, запаздывая в своем развитии, осваивало этапы, последовательно пройденные другими странами, как бы в ускоренном темпе, что приводило к уплотнению исторического процесса, к совмещению различных стадий. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века.

Здание испанской культуры, которое воздвигалось на сложнейшем субстрате, вместило в себя традиции разных народов, сменявших друг друга на древней иберийской земле. Судьбы этой культуры складывались иначе, чем в других странах Европы.

До сих пор сложнейшей научной проблемой остается объяснение небывалого расцвета испанского искусства в XVII веке, в крайне неблагоприятных условиях упадка государства и всеобщего разорения. Исследование исторически обусловленных проблем и противоречий культуры Испании на протяжении каждого из этапов -- будь то средневековье, Ренессанс или XVII век -- является насущной задачей современной науки.

Искусство Испании шло своим путем и вместе с тем сближалось с искусством других стран Европы, обогащалось художественным опытом Франции, Италии, Нидерландов.

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Это время выдвинуло таких известных художников как Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана и Х. Рибера.

В XVII века портрет был единственным жанром светской живописи, получившим широкое распространение. В искусстве доминировала религиозная тематика. Религия пропитывала все сферы жизни испанцев и глубоко укоренилась в их мировосприятии. Однако библейские сцены изображались испанскими художниками исключительно в современной им реальной действительности, будто в попытке примирить ее с религиозным идеализмом. В композициях религиозной тематики они воссоздавали образы своих современников, их быт, жизнь Испании той эпохи. Испанской живописи XVII века характерна верность натуре, конкретность художественного языка. [8]

Конечно, испанское искусство этого времени не было однородным. Наряду с передовым реалистическим направлением в нем существовали и реакционные течения, в которых доминировали идеализирующие тенденции, элементы мистицизма, отвлеченности. Эти тенденции были очень сильны в испанской культуре еще в XVI веке, однако уже в первой половины XVII века они не играют заметной роли. В изобразительном искусстве Испании преобладающее значение принадлежит живописи. Архитектура, как и скульптура, играет в этот период развития испанского искусства не первостепенную роль, выдвигая, однако, в конце XVI и в XVII веке ряд значительных явлений. [9]

1. Испания в конце XVI - XVII вв.

1.1 Обстановка в стране и ее влияние на развитие культуры

За XVII столетием, особенно за его первой половиной, давно укрепилось название «Золотого века» испанской культуры. Ее бурный расцвет ознаменован в области литературы творчеством продолжавших в разной степени традиции великого Сервантеса испанских поэтов, драматургов, писателей -- Кеведо, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Аларкона, Гевары, молодого Кальдерона. Вслед за литературой начался мощный подъем искусства Испании.

Высокий расцвет культуры относится ко времени углубляющегося политического и экономического упадка страны. Испания, в недавнем прошлом сильнейшая держава мира, в XVII столетии превратилась в одно из отсталых и самых реакционных государств Европы. Политика испанского абсолютизма, подавлявшая ростки новых капиталистических отношений, парализовав развитие производительных сил страны, привела ее в XVII веке на грань катастрофы. Бедственное положение народных масс находилось в вопиющем контрасте с безудержным расточительством королевского двора и высшей знати.

Объяснение небывалого для Испании расцвета искусства в этих крайне неблагоприятных условиях представляет сложную научную проблему и должно быть основано на анализе широкого комплекса различных исторических, социальных и художественных тенденций. Во всяком случае, очевидно, что ход развития Испании, особенно когда она одной из первых европейских стран вышла на мировую историческую арену, способствовал бурному пробуждению творческих сил общества, которые, однако, в XVI веке не нашли еще своего полного выражения в области культуры, переживавшей в то время в значительной мере период становления. Подъем творческих сил был настолько значителен, что его не мог затормозить начавшийся вскоре политический и экономический упадок, и в XVII столетии, когда Испания испытывала жестокий гнет феодально-клерикального режима, этот подъем нашел своеобразный выход -- в литературе и искусстве. Начавшийся в конце XVI веке и охвативший лишь первую половину XVII века расцвет испанской культуры был мощным и стремительным.

Своеобразие культуры «Золотого века» тесно связано с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Как известно, Испания была рано вовлечена в процесс первоначального капиталистического накопления. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Однако испанская буржуазия, слабая и неразвившаяся, разоренная уже в XVI столетии начавшимся экономическим кризисом, не сложилась в XVII веке в ту общественно-политическую силу, которая могла бы играть значительную роль в социальной, экономической и культурной жизни страны.

Не случайно, что нигде в Европе этого времени не было такого резкого, как в Испании, противопоставления двух полюсов общества -- правящей верхушки в лице крупной феодальной знати и угнетенных широких крестьянских и плебейских масс. В испанской культуре это проявилось, с одной стороны, в консервативной устойчивости реакционных сословно-дворянских и религиозных предрассудков и представлений. С другой стороны, подспудное воздействие демократических тенденций было так велико, что собственно народное начало оказалось выраженным в испанской культуре XVII веке нагляднее, нежели в культуре других стран.

1.2 Особенности культурного развития «Золотого века» Испании

Тема народа красной нитью прошла через все развитие испанской литературы, театра, живописи. Выразителем передовых тенденций стал особый, характерный именно для Испании общественный слой, своего рода интеллигенция -- выходцы из среды разорявшегося мелкопоместного дворянства, которые деклассировались, сближались с народом. Хотя их идейные позиции были и противоречивыми и непоследовательными, лучшие из них сумели все же отразить в своем творчестве нараставший протест прогрессивных общественных сил. Испанская культура была в меньшей степени затронута чертами буржуазной ограниченности, чем культура других стран, что и обусловило некоторые особые черты художественного восприятия действительности у испанских мастеров. В литературе это проявилось в ярко выраженной обличительной тенденции, в трагическом осознании противоречий жизни, а в изобразительном искусстве -- в особой масштабности и беспощадной правдивости образов.

Вместе с тем нельзя не учитывать того, что творчество испанских мастеров развивалось под непрестанным воздействием господствовавшего режима и несло на себе отпечаток общественных противоречий. Отсюда те резкие контрасты, которых не знала в такой степени художественная культура других европейских стран XVII века: с одной стороны, суровая неподкупная правда жизни, утверждение высоких гуманистических и демократических идеалов, с другой -- проявления религиозной ограниченности, тормозившие свободное развитие творческой мысли. Многие произведения испанской скульптуры и живописи не были свободны от религиозного духа, от мистической экзальтации. Это объясняется не только требованиями сюжета, обусловленного церковным заказом, но также идейной ограниченностью многих представителей испанского искусства. Однако было бы в корне ошибочным предположить, что указанные противоречивые тенденции испанской культуры XVII века находились в состоянии как бы статического существования. Движущей силой ее исторического развития была сложная непримиримая борьба передовых, глубоко народных в своей основе тенденций с гнетом феодально-аристократической и церковной реакции.

Не случайно поэтому, в отличие от других стран Европы XVII столетия (Фландрии, отчасти Франции, Голландии), в общей картине развития испанского искусства меньше целостности и стилевого единства. Строгая, почти аскетическая сдержанность соседствует здесь с безудержной пышностью, косное, архаизирующее -- со смелыми открытиями, во многом опережающими свою эпоху. [1]

культура искусство живопись

2. Испанская живопись

2.1 Характерные черты

Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:

· преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением

· концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра).

Изображение человека при этом ограничивалось, по большей части, религиозной тематикой, и единственным светским жанром, который поощрялся, был портрет.

Важным фактором формирования испанского искусства была идеология. В этот период в Испании действовало огромное количество монашеских орденов, имевших большую материальную и духовную власть. Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства. Кроме того, в 1-й половины XVII века было слабо развито ремесло фрески, и замещать её при украшении храмов приходилось станковой живописью.

Период становления испанской живописи - это конец XVI - 1-я четверть XVII века, когда активно развиваются местные живописные школы, а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Испанские живописцы, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. Реалистический метод достиг своего расцвета у Риберы и Сурбарана, а несколько позже - у великого Веласкеса.

2.2 Испанский реализм XVII века

Самые значительные завоевания испанского реализма относятся к живописи первой половины XVII века. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. И тем не менее, испанская живопись заняла одно из ведущих мест среди других европейских школ XVII века.

Первые десятилетия XVII столетия отмечены в Испании острой борьбой различных художественных направлений. Придворное искусство, которое пыталось противостоять мощному подъему национальной живописи, опиралось на традиции романизма. Это идеализирующее направление долго удерживало свои позиции при консервативном испанском дворе и нашло выражение в творчестве и в теоретических работах яростного противника реализма Висенте Кардуччо (1578-- 1638), итальянца по происхождению, работавшего с 1585 г. в Испании. Между тем новое, передовое в искусстве Испании неустанно пробивало себе дорогу, развиваясь вдали от двора, в местных художественных центрах. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже XVI -- XVII столетий были Севилья и Валенсия -- оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55--1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 - 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576 - 1656). Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. 1585 - 1649) будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж; «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Гранадский живописец Хуан Санчес Котан (1561 - 1627) положил начало испанскому натюрморту -- изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах.

Список использованной литературы

1. Всеобщая история искусств [Текст]: в 6-ти т. / редкол.: Б.В. Ваймарн [и др.]; Акад. художеств СССР. Ин-т теории и истории изобразит. искусств. - М.: Искусство, 1956. Т. 4: Искусство 17-18 веков / под общ. ред. Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга. - М.: Искусство, 1963. - 481 с.

2. Гуецкий Н.С. Испанский живописный портрет XVII века в музеях СССР [Текст]: Автореферат дис. на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. / Акад. художеств СССР. Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. - Ленинград: [б. и.], 1971. - 32 с.

3. Испанская эстетика [Текст]: ренессанс. Барокко. Просвещение: [сборник] / [сост., вступ. ст. А.Л. Штейна]. - М.: Искусство, 1977. - 695 с. -

4. Каптерева Т.П. Веласкес и испанский портрет XVII века. / Т.П. Каптерева. - М.: Искусство, 1956. - 264 с.

5. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII веков [Текст] / И.М. Левина. - М.: Искусство, 1965. - 266 с.

6. Малицкая. К.М. Испанская живопись XVI-XVII веков [Текст] / К.М. Малицкая. - М.: Изд-во Гос. музея изобраз. искусств им. А.С. Пушкина, 1947. - 206 с.

Интернет-ресурс

7. Испанское искусство XVII века

8. Шедевры Эрмитажа. Испанское искусство XVI--XVII веков

9. Испанское искусство XVII века. Общая характеристика культуры и искусства Испании в XVII века

Размещено на Allbest.ru