Изображение светской женщины в образе Мадонны

Размещено на http://www.allbest.ru/

Изображение светской женщины в образе Мадонны

Меня заинтересовали сюжеты изображения Мадонны с одой стороны как женщины, воплощающей духовное начало, с другой как отражение эстетических вкусов и предпочтений той или иной эпохи. Чем руководствуется художник при изображении Богоматери, какие прообразы являлись примерами?

Предметом изучения стали работы, относящиеся к моменту перехода от поздней Готики к Ренессансу (Жан Фуке "Мадонна с младенцем" 1450 г.) и Ренессанса с уже проявляющимися тенденциями (Ганц Бальдунг " Мадонна с попугаями" 1525 г.)

женщина фуке ренессанс маньеризм

В "Мадонне с младенцем" Жана Фуке наибольший интерес вызывает её прообраз. Некоторые искусствоведы полагают, что моделью для Богоматери послужила Агнесса Сорель, фаворитка Карла VII. Агнесса умерла при родах в 1450 г., и её близкий друг Шевалье, вполне мог пожелать подобным образом увековечить её память.

Начиная с XV века церковный аскетизм в культуре стал постепенно сходить на нет. Светская жизнь приобретает всё больший вес и активно вторгается в искусство. Главное направление в искусстве определялось ростом и укреплением реалистического метода, причём в течении XV века развитие шло не столь через обращение к классической мифологии и античного искусства, сколько через развитие и переосмысление реалистических тенденций позднего готического искусства.

Так и живопись Фуке тесно связана с традициями французского готического искусства, но и обладает чертами, присущими Ренессансу, которые проявились в жанре портрета. Так, например, портреты Карла VII обладают монументальностью манеры, этичностью трактовки образа, и совершенно лишены лести, что указывает на тенденции к реалистичности изображаемого, которые развиваются в эпоху Ренессанса.

Рис. Портрет Карла VII (1445 г.)

Исследователи не могут сказать ничего определенного о становлении таланта Жана Фуке. Как бы там ни было, формирование самостоятельного стиля Фуке следует относить все к же к годам, проведенным в Париже и Италии. Несомненно, что еще до путешествия в Италию он был знаком с работами нидерландских художников-миниатюристов. Кроме того, большое впечатление произвела на Фуке готическая архитектура Парижа. Даже побывав в Италии и увидев шедевры ренессансной архитектуры, он, очевидно, остался верен готическому стилю, господствовавшему во Франции (об этом говорят архитектурные "задники" его миниатюр, имеющие гораздо больше готических черт, нежели ренессансных).

В своей "Мадонне с младенцем" художник прописывает все детали, придавая фигурам скульптурную холодность и завершенность. Его герои сдержанны и величавы, он подчеркивается самое главное, создавая обобщенные монументальные образы.

Мне нравится, что Мадонна в его работе представлена как придворная красавица, причесанная по моде того времени. Стройная, изящная, с туго натянутой талией и полуобнаженной грудью. Таких дам воспевал главный поэт немецкого Возрождения Ганс Сакс: "У неё была белая шейка, а под ней две груди, испещренные голубыми жилками". Надо заметить, что белизна кожи была одним из канонов красоты того времени, Фуке изображает Марию бледной и бесстрастной; серо-голубое платье и горностаевая мантия резко выделяются на фоне огненно-красных херумивов. Одежда дворянок тогда обзаводится смелыми декольте, поднимающими грудь корсетами и лифами. Тесное платье готики сменяется объемными, талия занимает естественное положение. Широкие рукава и юбка, тяжелые ткани (атлас и бархат) добавляют женской фигуре весомости. Именно в это время появляется слово "grandezza", означающее величественную, благородную наружность. От Средневековья остаётся мода на высокий лоб, плавность которого не должны нарушать даже брови (их часто сбривали).

Образ Мадонны Фуке также отличается портретностью черт лица и приобретает светское звучание, что свидетельствует об обращении к принципам ренессансного искусства. Но если она всё еще обладает той сдержанностью и замкнутостью Средневековья, то Мадонна Ганса Бальдунга, с её белой чувствительной кожей, выделяющейся на темном фоне, явно намекает на физическую, материальную красоту, которую несовершенство форм делает еще более реалистичной. Эта Мадонна олицетворяет женщину эпохи Ренессанса, умеющую ухаживать за своим телом и показывать его со своей откровенностью. Кажется, даже, что Христос здесь перевоплощается в недоброго Демона. Подобное перевоплощение образа и появление демонического и божественного начала возводится в один из основополагающих принципов маньеризма, - стиля в искусстве порожденным кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерным для Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Особенностями маньеризма можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой "змеевидной" линии), удлинённость или даже деформация фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.

Бальдунг писал Мадонну скорее для заказчиков-интеллектуалов, поскольку для широких масс такое изображение было неприемлемым; герои откровенно смотрят на зрителя, что отличается от Мадонны Фуке, взгляд героев которых направлен как-бы в себя. О большей раскрепощенности нам говорят также изображение волос; теперь они должны быть видны, вьющиеся, желательно золотистые: "Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела волосы в порядок, она не выглядела красивой…волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом золота, меда или солнечных лучей". Астеничные грудки средневековой красавицы теперь не в моде. В цене оформившаяся грудь зрелой женщины, желательно познавшей радость материнства, но при этом не дряблая. Хотя, конечно, по нынешним "силиконовым" временам даже груди пышнотелых красавиц с картин Рубенса покажутся достаточно скромными.

Творчество Бальдунга очевидным образом разделяется на два периода, граница которых проходит приблизительно по 1520 году. До этого момента Бальдунг - один из ярчайших художников немецкого Возрождения, чьи произведения стоят в одном ряду с работами Дюрера, Альдорфера, Грюневальда. Молодой мастер возвеличивает человека, славит красоту окружающего мира, играющую в его полотнах самыми яркими красками. После 1520 года картины Бальдунга становятся все более пессимистичными. Человек - совершенное творение природы - оказывается игрушкой в руках Смерти. Его телесная красота становится для Бальдунга не только предметом восхищения, но и источником страданий, ибо в самом прекрасном на теле он заранее видит признаки неминуемого разложения. Он не чувствует потребности в религии, и, таким образом у него нет под ногами почвы, питавшей творчество Дюрера и Грюневальда. Попытка подменить этические интересы эстетическими оборачивается провалом.

При всех различиях индивидуальностей мастеров, можно заметить некое единство в понимании образа; появляется реалистичность изображаемого, портретность черт лица. Эти тенденции проявляют уже себя в полной мере в искусстве Высокого возрождения. Полную "обнаженку" сначала разрешалось рисовать лишь на античные сюжеты. "Уместной" обнаженная грудь считалась и у кормящей Девы Марии. Это привело к тому, что картины заполонили Дианы, Венеры и Мадонны (вид груди последней вряд ли вызывала у зрителя набожные чувства), в которых современники узнавали вполне конкретных красавиц, зачастую жен и любовниц привилегированных особ. В случае работ этих двух художников, можно заметить, что за образами Мадонн стоят конкретные прообразы женщин, красота которых познавалась при определенных условиях.

Размещено на Allbest.ru