Но были в романтизме и другие тенденции, выступавшие с позиции официальной народности, прославлявшие триединую формулу "православия, самодержавия и народности" - Ф. Булгарин, Н. Греч, О. Сенковский и др.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи Франции. Здесь в период Реставрации и Июльской монархии в упорной борьбе с догматизмом официального академического классицизма сложилась наиболее последовательная школа романтизма.

Крушение иллюзий, связанных с блеском наполеоновского времени, неудовлетворенность настоящим и жажда больших страстей - вот из чего вырастал французский романтизм. Застывшая античная маска и искаженное отчаянием и надеждой лицо народа - слишком явственна была нелепость старых канонов в живописи. Рамки классицизма не могли вместить событий, потрясших Европу и Францию. В борьбе страстей, кипении поэтических чувств и родилось новое искусство - романтизм, призванный отразить весь драматизм, всю сложность нового времени. Именно в реальной жизни, в отличие от классицизма, художники находят значительное и героическое.

Термин "романтизм" относительно живописи впервые был применен в некрологе, написанном на смерть французского художника Теодора Жерико, до этого он имел хождение только в литературе.

Жерико принадлежал к поколению французской молодежи, жившей с потрясенным, но разбуженным наполеоновскими победами и поражениями сознанием. Его первые произведения навеяны победами - "Офицер конных егерей, идущий в атаку" (1812), затем, как контраст ему - "Раненый кирасир, покидающий поле битвы" (1814). Манифестом же нового искусства было семиметровое полотно "Плот "Медузы" (1819) - трагический репортаж о кораблекрушении в 1816 г. фрегата "Медуза", о гибели почти всего экипажа. "Это сама Франция, это наше общество погружено на плот "Медузы", - писал историк Мишле. Да, картину восприняли как публицистическое произведение: самодельный парус надут ветром, направленным в обратную сторону от появившегося на горизонте корабля, и плот уносит назад. Смысл картины перерастает смысл реального эпизода: униженная и растоптанная после возвышения Франция переживала катастрофу падения. спасется ли?

"Опасным бунтарем" называла проправительственная пресса автора. Картина, ныне являющаяся шедевром Лувра, объявлена вне закона. При жизни автора, хотя его произведения появлялись на выставках, ни одно из них не приобреталось. Теодор Жерико прожил короткую жизнь и умер в бедности. Между тем картина открыла новую страницу западноевропейской живописи. Творчество Жерико действительно отличается всеми качествами, которые ассоциируются с романтизмом: интенсивность чувства и полет воображения, пристрастие к драматическим ситуациям, пылкая динамика. Все это ломало уравновешенность композиции, делало неровным рисунок.

Одной из наиболее крупных фигур в искусстве XIX века был Эжен Делакруа. Русский критик В. Стасов оценивал его как "наиважнейшего революционера и начинателя" в области колорита, в разработке гармонических законов цветописи. И.Е. Репин писал, что " по блеску и силе красок он сделал смелый шаг вперед. .". Этот шаг нашел отражение в творчестве французских импрессионистов. А.В. Суриков назвал Делакруа "композитором в живописи". И он был прав - много труда и сил Делакруа отдал разработке композиции и музыкальности живописи (чеканный ритм и гармония, присущие музыке). Всесторонне одаренный, он обладал и музыкальным, и литературным талантом, Делакруа оставил дневники, статьи об искусстве и художниках, в которых проявилась новизна его эстетических суждений, идущих вразрез с догматическими, академическими опусами о живописи. Но главное - он оставил свои работы, выполненные за 40 лет творчества.

Известность к нему пришла в 1822 г., когда он в салоне выставил "Ладью Данте": Вергилий и Данте переправляются через мрачную реку Стикс, где клубятся тела злобных живых мертвецов. Зрителя поражал не только сюжет, но и колористическая мощь цвета. "Чтобы лучше представить ошеломляющее впечатление дебюта Делакруа, - писал впоследствии Теофиль Готье, - надо вспомнить, какой ничтожной и тусклой сделалась в конце концов. неоклассическая школа, далекий отблеск Давида. Метеор, упавший в болото посреди пламени, дыма и грохота, не вызвал бы большего смятения в хоре лягушек". Были и иные мнения: картина "намалевана пьяной метлой". Но одно было ясно: это была победа!

Начав с темы Данте, Делакруа обращается к Шекспиру, Гете, В. Скотту, Байрону. В дни скорби по Байрону в апреле 1824 г. Делакруа выставляет в парижском Салоне холст "Резня на Хиосе". Это было бомбой, взорвавшей Салон. Прогрессивная Европа с тревогой следила за драматическими событиями в Греции, и. Делакруа сильно, яростно обрушил на зрителей правду ужаса войны. Враги из стана классиков назвали это полотно "резней живописи". Защищая романтиков от злобных выпадов консерваторов, Гюго писал: "Не жажда нового волнует умы, а потребность в правде, и потребность эта огромна". Трагедией Байрона навеяно полотно "Смерть Сарданапала" - могучие страсти влекли Делакруа, и он блестяще справился с этим благодаря богатому колористическому решению. Искусствоведы считают, что это одна из самых романтических картин художника. Министр изящных искусств Ларошфуко предостерегает молодого художника и объявляет, что тот не может рассчитывать ни на какие государственные заказы, пока не изменит своей манеры. Должен был грянуть гром Июльской революции 1830 г., чтобы Делакруа перестал быть изгоем. Удивляться было нечему, ведь известный душитель свободы Тьер сказал как-то: "Знаем мы этих романтиков - сегодня он романтик, а завтра революционер".

"Самым интересным временем нашего века" назвал А.С. Пушкин революционный переворот в Париже. "Я приступил к картине на современный сюжет - баррикада, - писал брату Делакруа. - Если я не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, буду делать живопись в его честь!"

"Свобода на баррикадах 28 июля 1830 года" - так назвал свой холст художник. Это был небывалый в истории искусства грандиозный репортаж о свершившемся. Апофеоз французской революции. Радостный гимн Победе. Живописец соединил, казалось, невозможное - протокольную реальность репортажа с возвышенной тканью романтической, поэтической аллегории. Как же приняли эту картину? После победы страсти вокруг картины снова разгорелись: возмущают герои - "чернь", возмущает "эта девка": "если Свобода такова. она нам не нужна, нам нечего делать с этой постыдной мегерой!".

. Прошло 160 лет, и сегодня "Свобода на баррикадах" - гордость Франции, жемчужина Лувра.

Делакруа обладал редкой широтой взглядов, объективностью и историзмом в своих суждениях об искусстве, сумел высоко оценить новое слово - реализм Курбе. В 1864 г., спустя год после смерти Делакруа, в Салоне появился холст со знаменательным названием "Апофеоз Делакруа", где вокруг скончавшегося художника собрались Эдуард Мане, Шарль Бодлер. почитатели его таланта. К ним можно было причислить и Ренуара, Дега, Сезанна, также чтивших великого романтика, считавших его отцом французской живописи XIX столетия.

Открытие романтиками сложной индивидуальности сослужило немалую службу реалистам, проложив им дорогу к новым высотам в познании внутреннего мира человека.

Реализм наследует важнейший из принципов романтической эстетики - принцип историзма. Но если у романтиков он имел идеалистическую основу, то у реалистов - материалистическую (особый интерес их к экономическим структурам общества, к социальной психологии широких народных масс; историзм претворяется в изображении не прошлого, как у романтиков, а современной буржуазной действительности как определенного этапа в истории стран). Роднит оба стиля и критика ими классицизма, его основных канонов.

Романтизм дал толчок развитию реализма, однако сам он не был повергнут своим детищем. Скрещивание этих направлений обнаруживается у Оноре де Бальзака, Ч. Диккенса, М.Ю. Лермонтова, Л. Маскани, Г. Гейне и др.

Жестокая практика жизни заставляла художников углубляться в общественную жизнь, в современную действительность и осмысливать все противоречия утвердившегося капиталистического общества.

Реалистическая традиция имеет давнюю историю в культуре. Однако целостное понимание и сам термин "реализм" возникают в 20-е годы XIX века, его значение усиливается к середине столетия, когда это направление становится господствующим в европейской культуре. Реализм XIX века принято называть критическим реализмом.

Критический реализм базируется на следующих принципах:

· объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала ("Природа являет необычные зрелища, возвышенные контрасты; они могут оставаться непонятными для зеркала, которое бессознательно их воспроизводит", - писал Стендаль, а Бальзак продолжает: "Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать!");

· воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах при полноте их индивидуализации (по Бальзаку, художник не простой летописец своей эпохи, а исследователь ее нравов, ученый-аналитик, политик и поэт);

· жизненная достоверность изображения ("в формах самой жизни");

· преобладающий интерес к проблеме "личность и общество" (в их связанности и противостоянии);

· критика материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации.

Родиной критического реализма в литературе является Франция. Здесь реализм проходит в своем развитии два этапа. Первый - становление и утверждение как ведущего направления в литературе (конец 20-х - 40-е годы) - представлен творчеством Беранже, Мериме, Стендаля, Бальзака. Второй (50-70-е годы) связан с именем Флобера - наследника реализма бальзаковско-стендалевского типа и предшественника "натуралистического реализма" школы Золя.

Зачинателем критического реализма не только Франции, но и западноевропейской литературы стал французский писатель Анри Бейль, более известный под псевдонимом Стендаль (1783-1842). Он не только первым обосновал главные принципы и программу формирования реализма, но и блестяще воплотил принципы реалистической эстетики в художественных шедеврах. Своеобразие его творческой индивидуальности сполна раскроется в созданном им типе социально-психологического романа. Первым опытом писателя в этом жанре стал роман "Арманс" (1827). Характер социального исследования приобретает роман "Красное и черное". "Хроника XIX века" - таков подзаголовок романа. Здесь театром действия становится Франция, представленная в ее основных социальных силах, в их взаимодействии. Замечателен цикл "Итальянских хроник". Стендаль был очень плодовит как писатель. Последним шедевром стала его "Пармская обитель" (1839), продиктованная за 53 дня! Бальзак назвал роман "лучшей книгой за последние пятьдесят лет".

Образец реалистической поэзии Франции XIX века дал поэт Пьер Жан де Беранже (1780 - 1857), дважды судимый за свои политические песни в период реакции. Революционная поэзия Беранже не имеет себе равных во французской литературе 1-й половины XIX века. Искусство рефрена, раскованность стиха, разнообразие интонаций, свободно передающих разговорную речь, повлияли на формирование ведущего жанра песни - революционно-демократической поэзии. Большую роль сыграл Беранже как поэт, обратившийся к песне-утопии, песне-размышлению, к песне-басне - они нашли последователей во 2-й половине XIX века.

Высшей точки развития достиг западноевропейский реализм в творчестве Оноре де Бальзака (1799 - 1850). Истоки его творчества глубоки и разнообразны. В энциклопедизме интересов и познаний Бальзак мог бы соперничать с гениями Возрождения. Его главное создание - многотомная эпопея "Человеческая комедия" - вобрало в себя основные достижения культуры и науки не одного поколения, предопределив пути дальнейшего продвижения человеческой мысли. Ей он отдал все свои силы, написав из задуманных 143 книг 90 романов и новелл. В нее вошли такие романы, как "Неведомый шедевр", "Шагреневая кожа", "Евгения Гранде", "Отец Горио" и многие другие, каждый из которых может считаться законченным, но Бальзак настаивал на том, чтобы отдельные его произведения воспринимались в общем контексте "Человеческой комедии".

Общий замысел и персонажи (более двух тысяч) связывают их в настоящую современную ему историю Франции, почти год за годом с 1816 по 1848 г. Перед нами реалистическая картина обогащения буржуазии, нравов, меняющихся в дворянском обществе в связи с проникновением в него буржуазии, противоречий общественной жизни страны. "Самим историкам оставалось только быть его секретарем", - заявляет Бальзак в предисловии к эпопее.

Проспер Мериме (1803 - 1870) - драматург, мастер новеллы (среди них "Коломба" (1840), "Кармен" (1845), послужившая основой либретто оперы Визе, и шедевр его "Маттео Фальконе"). В новеллах он решает сложную задачу: через одиночное событие показать историю целых народов, иных эпох. Мериме - автор большого романа "Хроника времен Карла IX" (о борьбе католиков и протестантов), трагедии людей, разделенных разными религиями. "Паписты! Гугеноты! И тут и там суеверия. Наши литании, ваши псалмы - одна бессмыслица стоит другой". В этих словах одного брата другому заключен прогрессивно-просветительский смысл всего произведения. Помимо оригинальных произведений Мериме важное место в его наследии занимают переводы Пушкина, Гоголя, Тургенева на французский язык. Он написал ряд статей о творчестве этих писателей, дав высокую оценку русской литературе.

Ги де Мопассан (1850-1893) создал коллективный портрет французской буржуазии 2-й половины XIX века. "Жизнь", "Милый друг", "Монт-Ориоль" - лучшие романы Мопассана, в которых острота социального анализа и антибуржуазная направленность достигли высокого напряжения, а чистота чувств человека противопоставлена духовному убожеству, корыстолюбию и лживой морали.

Национальное своеобразие английского критического реализма определяется прежде всего сатирической обличительной направленностью творчества большинства крупных писателей под влиянием буржуазного либерализма, с одной стороны, и ростом и развитием пролетариата - с другой. Определенный отпечаток на литературу накладывают развитие политэкономии, социологии, философии и острая полемика по общественно-политическим и экономическим вопросам.

Идеи века, состояние общественного движения и нравственные принципы эпохи нашли отражение в социальных романах Чарльза Диккенса (1812-1870), Уильяма Теккерея (1811-1863), Джона Голсуорси (1867-1933), сестер Шарлотты (1816-1855) и Эмилии (1818-1848) Бронде и Дж. Бернарда Шоу (1856-1950) - крупнейших представителей критического реализма в Англии.

Хранитель великой традиции английского романа Диккенс был и великим реформатором и новатором в жанре романа, ему удалось воплотить в своих творениях огромное количество замыслов и наблюдений. Его произведения "Последние записки Пиквикского клуба", "Дэвид Копперфилд", "Домби и сын", "Холодный дом", "Приключения Оливера Твиста", "Лавка древностей" и другие имели успех у всех классов английского общества. И это не было случайностью. Он писал о том, что хорошо известно каждому: о семейной жизни, о сварливых женах, о картежниках и должниках, об угнетателях детей, о хитрых и ловких вдовушках. Более других своих современников Диккенс был выразителем совести нации.

Художник (известно более 2 тысяч рисунков к своим произведениям и произведениям других писателей), издатель и писатель У. Теккерей исповедовал идеалы "просвещенного республиканизма". Он творит в разнообразных жанрах - памфлеты, уголовная хроника, сатирические эссе, очерки. Широкая панорама английского общества 1-й половины XIX века нарисована Теккереем в "Ярмарке тщеславия" (подзаголовок символичен: "Роман без героя"). Это произведение закрепило за автором имя замечательного реалиста, рисующего нравы и характеры без пристрастия и тенденциозности, где каждый играет свою роль - обманщика или обманутого.

Эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX - начала XX века дал Джон Голсуорси в своей знаменитой трилогии "Сага о Форсайтах" и "Современной комедии".

Классиками научной фантастики - нового жанра в литературе, ставшего очень популярным в к. XIX - н. XX века, являются Герберт Джордж Уэллс (1866-1946) и Жюль Верн (1828-1905) - появление этого жанра было свидетельством небывалого интереса к научному знанию в связи с научно-техническими открытиями.

Наконец, необходимо отметить еще одного выдающегося писателя-драматурга Англии, лауреата Нобелевской премии 1925 г. Джорджа Бернарда Шоу - создателя драм-диспутов политического, философского характера. Острый язык, мудрые мысли его произведений стали афоризмами ("Пигмалион", "Цезарь и Клеопатра" и др.).

В США идеи критического реализма развивал Уолт Уитмен (1819 - 1892), прославляя свободный труд и независимую личность, в Германии - Генрих Манн, в Норвегии - Генрих Ибсен (1828-1906).

Название реализм в изобразительном искусстве напрямую связано с Курбе, который, сняв склад рядом с Салоном (в Салон его не пустили), выставил свои работы под вывеской "Реализм", хотя некоторые исследователи считают, что его следует относить к основателям "натуральной школы". Думается, что он пошел дальше "натурализма", ибо не без влияния Прудона заявлял, что художник-реалист должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи. Новшество Курбе заключалось не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни, а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга "исторической картины". Свое главное произведение "Похороны в Орнане" он сначала назвал "Историческая картина похорон в Орнане", желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у все на глазах, - это и есть живая, доподлинная история. К лучшим произведениям Курбе принадлежат "Мастерская художника", "Дробильщики камня".

Одновременно с Курбе работал Жан Франсуа Милле. Он был слабее Курбе как живописец, но выше его как художник. Он владел поэзией сердца, чего не было у Курбе. "Искусство живописи состоит в том, чтобы передавать внешний вид предметов. Но это не есть цель искусства, а только средство, язык, которым пользуются, чтобы выразить свою мысль. То, что называют композицией, - это и есть искусство передавать другим свои мысли", - писал Милле.

Выросший в деревне и связанный с ней всю жизнь, Милле в свою зрелую пору писал исключительно крестьян и их труд в поле. Не нарушая реалистической достоверности, он достигает впечатления библейского величия в своих небольших по размеру картинах: "Человек с мотыгой", "Собирательницы колосьев", "Сеятель".

Действительно представителем критического реализма был Оноре Домье. Как и Бальзак, он создал "Человеческую комедию" эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Он работал в сатирических журналах, и это определило направление его деятельности как политического карикатуриста. Домье не избежал тюрьмы за сатиру на короля, сильнейшей из которых была литография "Опустите занавес, фарс сыгран". Высшим достижением художника в годы Июльской монархии был трагический лист "Улица Транснонен" о побоище мирных граждан. Только с 1830 по 1834 г. во Франции было 520 судебных процессов по делам печати, несмотря на существующий закон о свободе печати. Домье создает литографию "Печатник, ставший на защиту свободы печати". Но в 1834 г. правительство покончило со свободой слова и восстановило цензуру. Домье переходит к жанру сатиры нравов. Он является одним из первых урбанистов в искусстве. С 1837 по 1851 г. Домье сделал примерно тридцать литографированных серий (сохранилось несколько тысяч литографий): "Парижские типы", "Добропорядочные буржуа", "Деятели правосудия" и др. - вся жизнь Франции за несколько десятилетий.

В 80-е годы влиятельным направлением в литературе становится натурализм.

"Мы - те же прилежные рабочие, которые тщательно осматривают здание, которые открывают гнилые балки, внутренние трещины, сдвинувшиеся камни, - все те повреждения, которые не видны снаружи, но могут повлечь за собой гибель всего здания. Разве это не более полезная, серьезная и достойная деятельность. чем забраться с лирой в руках на высокий пьедестал", - Эмиль Золя (1840-1902).

"Надо обращаться с людьми, как с мастодонтами или крокодилами. Разве можно горячиться из-за рогов одних, из-за челюстей других? Показывайте их, делайте из них чучел, кладите их в банки со спиртом, - вот и все, но не произносите при них нравственных приговоров, да и сами-то все кто, вы, маленькие жабы?" - Гюстав Флобер (1821-1880).

Эти признания двух выдающихся мастеров слова отражают позицию сторонников натурализма, которые сознательно ограничивают роль писателя, не позволяя ему делать обобщений.

Натурализм в литературе - это одностороннее развитие реализма, отказ от идеалов, от проникновения во внутреннюю сущность явления, отказ художнику в праве на вымысел и выражение своих чувств и взглядов. Стремясь к объективному изображению действительности, натуралисты уподобили свой метод научному исследованию жизни, который основывался бы на эксперименте, точности описания и документальности. Их эстетика созвучна философии позитивизма Огюста Конта, который требовал сугубо эмпирического изучения действительности и отказа от обобщений. В отличие от писателей критического реализма, считавших обязанностью писателей привлекать внимание к социальному злу и несправедливости, писатели-натуралисты отрицали общественную роль искусства.

Писателями натурализма специалисты считают братьев Эдмонда (1822-1896) и Жюля (1830 - 1876) Гонкуров, Г. Флобера, Альфонса Доде, а вершиной натурализма - Эмиля Золя - создателя 20-томной эпопеи "Ругон-Маккары" (через историю одной семьи в эпоху Второй империи он показал широкую панораму всех слоев французского общества), над которой работал 25 лет. Лучшими считаются романы "Жерминаль", "Разгром", "Чрево Парижа", "Западня", "Деньги".

Зародившись во Франции, натурализм быстро распространился в других европейских странах (Дж. Мур - Англия, Герхарт Гауптман (1862 - 1946) - Германия - основоположник немецкого натурализма, лауреат Нобелевской премии 1912 г., автор ряда драматических произведений и комедий). Несмотря на призыв уйти от общественной борьбы, Флобер написал ряд исторических романов и не смог спрятаться в "башне из слоновой кости", он дал беспощадную критику буржуазной модели в романах "Мадам Бовари", "Воспитание чувств".

История другого направления в искусстве XIX века - импрессионизм (от франц. impression - впечатление) - занимает 12 лет (от первой выставки 1874 г. до восьмой в 1886 г.). Название происходит от картины Мане "Впечатление. Восходящее солнце". Кроме Клода Мане в пейзажной живописи прославились Сислей и Писсарро.

Импрессионисты стремились уловить летучий момент, приближаясь к чистой видимости. Как в жизни - мгновение не застывает, а переходит в другое, так и импрессионисты стремились передать эту подвижность, перетекание, вибрацию через размытость очертаний, расплывами цвета, тающими формами. Они подметили богатство цветовых нюансов солнца, снега, зелени, обновив видение, расширив сферу наблюдения. Для всех них ключевой была работа на пленэре.

Как же добивались художники "погружения в воздух предметов"? Этого они достигали новыми приемами наложения краски - мягкими капельками, "запятыми" чистых красок, не сплавленных между собой, используя оптический эффект смешения цвета, который создается в глазу зрителя при рассмотрении картин на расстоянии. Наиболее ярко это проявляется в работах Мане "Бульвар капуцинок в Париже", "Скалы в Бель-Иль", "Белые кувшинки", "Руанский собор в полдень", "Чайки".

Живопись Писсарро строже, но выступающий как фон "серебристый цвет воздуха" объединяет размытые очертания зданий, экипажей и человеческих фигур.

Новое слово сказали импрессионисты и в фигурной живописи. Они выступали за демократизацию самого представления о прекрасном - городского, сельского пейзажа, горожан и крестьян. "Родовыми" чертами импрессионизма являются органическая народность, соединенная со своеобразным духовным аристократизмом, - как отмечают критики. В фигурной и портретной живописи корифеями импрессионизма были Огюст Ренуар и Дега.

Любимыми мотивами Ренуара были маленькие кабачки, яхт-клубы, купальни ("Лягушатник"). Он специально уделяет внимание фигурам (а Мане приносит их в жертву общему пленэрному эффекту), они выходят на ближайший план, укрупняются. Женщины Ренуара - такие же открытые, как лондонские туманы Мане и городские бульвары Писсарро. Его шедевр - "Бал в Мулен де ла Галетт" - народный веселый бал под открытым небом. В работах Ренуара много нравственности: женские тела он превращает во что-то лучистое, радужное, подобное лепесткам розы или перламутру ("Обнаженная"). Его назвали "живописцем счастья".

Эдгар Дега был скорее попутчиком импрессионистов, чем одним из них. Он не работал на пленэре, не писал пейзажей. Он преклонялся перед рисунком и линией, чего не было у импрессионистов. "Я колорист посредством линии", - говорил он о себе. В искусстве он искал острохарактерное. Его герои не смотрят "в объектив". Но опять цвет - в "Голубых танцовщицах" он кажется самосветящимся.

В скульптуре близким импрессионистам был Огюст Роден (1840 - 1917). Его скульптура ("Поцелуй", "Мыслитель", "Граждане Кале") имеет текущую форму, как бы незаконченный характер, что роднит его с импрессионистами.

С импрессионизма начал и Поль Гоген, но вскоре от него отошел. Он писал: "Они (импрессионисты) искали в сфере, доступной глазу, а не в таинственном центре мысли.". Гоген не отрекался от созерцания натуры, но считал, что нужно синтезировать, упрощая или преувеличивая в соответствии с идеей художника. Он сознательно стремился к выработке живописной системы, основанной на гармонии чистых цветов, подобной гармонии звуков в музыке. Система имела и название - синтетизм. Большие цветовые плоскости, интенсивно окрашенные, с ярко выраженными ритмическими силуэтами - так он учил писать и своих последователей - постимпрессионистов. Вершина творчества Гогена - таитянский цикл. Экзотический край оказался благодатной почвой для реализации его художественных идей. Он становится великим колористом - и великим сказочником.

Натурализм вызвал к жизни противоположное ему направление - символизм (конец XIX - начало XX века), выступивший активно против позитивизма. Символизм - направление в искусстве (1870-1910), сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа как многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа, "вещей в себе" и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Символисты, противопоставляя внешний образ мира и внутреннюю сущность, видели свою задачу в познании и художественном воспроизведении не внешнего образа жизни, а внутренней сущности, которая открывается только поэтической интуиции, но не научной логике. Они считали себя певцами "заката", "упадка", "гибели" мира. Стремясь прорваться к "скрытым реальностям", "идеальной сущности мира", "нетленной красоте", символисты в мистифицированной форме, подчас усложненной мотивами декадентного индивидуализма, выражали неприятие буржуазного образа жизни, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие революционных перемен.

Теоретиком французского символизма был французский поэт Стефан Малларме (1842 - 1898). Он возглавил творческое объединение поэтов-символистов (Поль Верлен, Анри Ренье, Артюр Рембо).

Активное отношение к форме произведения проявляется у С. Малларме в усложнении синтаксиса, инверсии при передаче "сверхчувственного" (сборник "Стихотворения").

Крупнейшим французским символистом был Поль Верлен (1844 - 1896). В ранних сборниках "Сатурнические поэмы", "Галантные празднества" он совершает переход от статичной красоты, материальной осязаемости мира к нереальности мира декораций, растворению всего материального в зыбкости воспоминаний и воображения. В передаче настроений, мгновенных ощущений заметно влияние эстетики импрессионизма. После разгрома Парижской Коммуны (он был на баррикадах) Верлен эмигрирует в Бельгию, потом в Англию. В сборнике "Романсы без слов" наблюдается меланхолия, в содержании явные черты декаданса. Значение деятельности П. Верлена заключается в раскрытии новых выразительных возможностей языка, в развитии средств тончайшего психологизма, до него недостижимых в поэзии.М. Горький в статье "Поль Верлен и декаденты" писал: "Верлен был яснее и проще своих учеников, в его всегда меланхолических и звучащих глубокой тоской стихах был ясно слышен вопль отчаяния, боль чуткой и нежной души, которая жаждет света, жаждет чистоты, ищет Бога и не находит, хочет любить людей и не может".

Артюр Рембо (1854-1891), как и Поль Верлен, глашатай Парижской коммуны, которой посвятил ряд стихотворений. Книги "Сквозь ад" и "Озаренная" ярко проявляются как символические произведения. В знаменитом "Цветном сонете" он подыскивает цветовые эквиваленты главным: а - черный, е - белый, и - красный, у - зеленый. Так он пытается согласовать лирику с живописью.

Самым значительным представителем символизма в Англии был Оскар Уайльд - автор знаменитого романа "Портрет Дориана Грея", многих сказок и сатирических пьес, где утверждает единство красоты и морали, зло высмеивает лживость английских понятий достоинства и аристократизма. Эстетизм его основан на парадоксальном утверждении первичности искусства, на отрицании "значения природы и действительности вообще" для художников.

В Бельгии как символист выступает лауреат Нобелевской премии Морис Метерлинк (1862-1949), автор "Синей птицы", которая не сходит со сцены МХАТа почти столетие.

Многие из этих авторов переросли рамки символизма, и, хотя символизм развивался до начала Первой мировой войны, он уже не способен был выдвинуть равных им художников.

В России лучшими представителями символизма считаются А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов.Ф. Сологуб.

В изобразительном искусстве символизм представлен именами П. Гогена, М.К. Чюрчлениса, М. Врубеля. В музыке - Клодом Дебюсси, Морисом Равелем, Сибелиусом.

Музыка XIX столетия так же велика и разнообразна по направлениям и формам - от романса до оперы, от сонаты до симфонии. Творцы ее сказали новое слово в музыкальном искусстве, продолжив поиск своих предшественников. Остановимся на двух оперных школах - итальянской и немецкой.

Музыка начала XIX века развивалась в значительной степени под влиянием литературного романтизма. Отказываясь от традиций мифологических сюжетов, композиторы обращались к человеку, его душевному миру.

Творчество Джоаккино Россини (1792 - 1868) явилось как бы связующим звеном в развитии итальянской оперы, завершая ее предшествующий этап и положив начало новой национальной школе. В "Севильском цирюльнике" опера-буфф достигла наивысшего расцвета. Однако Россини обратился к героической тематике, отвечавшей запросам современности. "Вильгельм Телль" положил основание новому жанру героико-исторической романтической оперы.

Вместе со своими младшими современниками Винченцо Беллини (1801 - 1835) и Гаэтано Доницетти (1797-1848) Россини обновил музыкальный язык оперы, насытив его прекрасными мелодиями, интонационно близкими к народной песне.

Беллини прожил короткую жизнь, но она была насыщена творчеством. Первую оперу он написал в 24 года - "Бианка и Фернандо", а последнюю в 34 - "Пуритане". Между ними были "Пират", "Чужестранка", "Капулеттии Монтекки", "Сомнамбула", "Норма" и др. Сын своего времени, он сочувствовал национально-патриотическим чаяниям итальянского народа, страдавшего под гнетом австрийской монархии. Потому-то "Норма" (о борьбе галлов за освобождение) оказалась созвучной эпохе, а постановка этой оперы в Италии сопровождалась открытой политической манифестацией. Беллини принадлежат 5 симфоний, концерты для гобоя с оркестром, произведения церковной музыки и романсы.

Доницетти после смерти Беллини становится во главе итальянской оперной школы и до середины 40-х годов, т.е. до первых триумфов Верди, считался непревзойденным мастером и крупнейшим авторитетом национального музыкального театра. Из 65 опер к числу наиболее удачных и известных сейчас можно отнести "Любовный напиток", "Лючия ди Ламермур", "Лукреция Борджиа", "Дочь полка" и др.

Из непродолжительного застоя, когда великие мастера ушли из жизни, итальянскую музыку выводит Джузеппе Верди (1813-1901), смелый новатор, горячий, убежденный и последовательный поборник реалистических принципов итальянской литературы эпохи национально-освободительного движения. В творчестве Верди итальянская опера достигла наивысшего расцвета. Пройдя через увлечение романтизмом, Верди в своих поздних произведениях - в "Аиде", "Отелло", "Травиате", "Фальстафе" - достиг идеального слияния действия, слова и музыки, пришел к созданию подлинной реалистической музыкальной драмы. Из известных опер надо назвать еще "Набукко", "Эрнани", "Макбет", "Риголетто", "Трубадур", "Дон-Карлос".

В конце XIX века в Италии получило распространение новое направление - веризм (от слова vero - истинный, правдивый), оно противопоставляло себя увлечению немецким романтиком Вагнером. Оперы этого направления "Сельская честь" П. Масканьи и "Паяцы" Леонкавалло узаконили реальную житейскую драму социальных низов и на оперных подмостках. К этому течению в значительной мере примыкает творчество наиболее выдающегося среди итальянских композиторов XX века Джакомо Пуччини (1858 - 1924), не избежавшего в своих ранних операх влияния немецкого романтизма. Веризм Пуччини проявляется в отношении к оперному сюжету - в обыденной, неприкрашенной жизни он находит материал для сюжетной драмы. По органической ясности мелодии, по силе и яркости драматического дарования Пуччини - прямой наследник Верди и подлинный итальянский композитор. Всемирную известность получили оперы "Манон Леско", "Богема", "Тоска", "Чио-Чио-сан" ("Мадам Баттерфляй").

Крупнейшее явление немецкой оперы начала XIX столетия - "Фиделио" Бетховена, который обогатил сферу выразительных средств драматической музыки, показал пример ее симфонизации.

Начало XX столетия было ознаменовано в Германии расцветом романтической оперы. Одним из первых ее достижений явилась "Ундина" Гофмана, оказавшая сильное влияние на творчество крупнейшего мастера этого жанра - Карла Марию Вебера (1786 - 1826). Его "Вольный стрелок" составил эпоху в развитии мирового оперного искусства, это пример романтической трактовки народной легенды. Музыка тонко и поэтично передает очарование народных сказаний, красоту природы и благородство человеческого чувства, а также полна сопоставлений лирических, бытовых и фантастических моментов. Среди других произведений композитора следует назвать сказочно-фантастическую оперу "Оберон", "Эврианту" - героическую оперу на рыцарские темы, а также "Вольный стрелок".

Центральная фигура немецкой оперы второй половины XIX в. - Рихард Вагнер (1813-1883), один из величайших реформаторов оперного искусства. Вагнер начал свой путь под влиянием романтизма (оперы "Риенци" и "Летучий голландец"). Близкие в известной мере романтической опере "Тангейзер" и "Лоэнгрин" выделились по своей тематике, по философской направленности и, главное, по своему музыкальному языку. В них Вагнер пользуется системой лейтмотивов (т.е. мелодических фраз), которая стала одной из основ его оперной реформы. Каждая мелодия (лейтмотив) связана с кем-либо из действующих лиц или идеей, а в целом музыка получает искусное симфоническое развитие. Вагнер шел по стопам Глюка, осуществляя полное единство музыки и драмы.

Новые принципы Вагнера были последовательно воплощены в его грандиозной тетралогии "Кольцо нибелунга", а также в "Тристане и Изольде", "Парсифале" и др.

Список использованных источников