Рейксмузеум - государственный музей Амстердама

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Создание музея и приобретения коллекций

2. Живопись

3. Скульптуры и декоративно-прикладное искусство

Введение

РЕЙКСМУЗЕУМ (Государственный музей) в Амстердаме - один из крупнейших художественных музеев мира. Здесь находится самое полное и выдающееся по художественному уровню собрание голландской живописи «золотого века» - времени подъема всех сфер жизни общества. В настоящее время в музее насчитывается около 200 залов, в которых выставляется более одного миллиона экспонатов. В Рейксмузеуме представлены своими шедеврами 4 великих художника Голландии XVII века.: Франц Халс, Якоб ван Рейсдал, Вермеер Дельфтский и Рембрандт Хамрменс ван. В собрании находится 20 картин Рембрандта, больше, чем в других музеях мира (коллекция уступает лишь эрмитажной - 26 картин). Этот музей часто сравнивают с Лувром, возможно потому что он был задуман как подражание парижскому Лувру

1. Создание музея и приобретение коллекций

В Голландии не существовало ни королевского собирательства, ни церковного меценатства. Традиции художественного собирательства были заложены не королевским двором или могущественной аристократией, как это было характерно для абсолютистской Европы, а муниципалитетами или на основе частных коллекций. Единственной постоянно пополнявшейся и переходившей из поколения в поколение крупной коллекцией была коллекция штатгальтеров из рода принцев Оранских, стоявших во главе войск республики. В 17 в. собрание состояло в основном из фамильных портретов и декоративных полотен, служивших для украшения дворцов. В 18 в. штатгальтер Вильгельм IV Оранский пополняет собрание картинами предшествующего столетия и создают «кабинет искусств» (Kunstkabinet) в своей резиденции в Гааге.

Образование Рейксмузеума имело непосредственную связь с событиями, происходившими во Франции. После французской революции 1789 года, в 1793, конвент объявил войну Нидерландам. В 1794 власть штатгальтера была низложена, а в 1795 была создана Батавская республика, находившаяся в вассальной зависимости от Франции.

Из гаагского «кабинета искусств», церквей, частных собраний, государственных учреждений были вывезены в Париж многочисленные произведения искусства. Объяснялось это тем, что Франция является преемницей Древнего Рима и потому обладает суверенным правом владения художественными произведениями тех стран, которые возникли на территориях, принадлежавших Римской Империи. Та часть художественных коллекций, которая не была вывезена во Францию, была передана в Национальную художественную галерею, созданную по образцу Лувра в 1800 в Хёйс-тен-Босх («Дом в лесу» - бывшей летней резиденции Оранских).

Там в Национальной художественной галерее в Гааге 1800 году впервые полотна показали публике.

В 1806 Король Нидерландов Луи Бонапарт (брат наполеона Бонапарда) обосновался в Амстердаме, во дворце здании ратуши. На втором этаже ратуши находились старинные групповые портреты, в т.ч. «Ночной дозор» Рембрандта. По приказу Луи Наполеона во дворце создается Королевский музей, куда перевозят все экспонаты из Национальной художественной галереи. Поэтому датой основания Рейксмузеума считают 1808. Своё современное название музей получил в 1815 году.

Коллекция постепенно расширяется и в 1863 году заходит речь о необходимости отдельного здания под музей. Лучшие архитекторы предлагают свои проекты наконец в 1876 году конкурс выигрывает Петрус Куиперс. ! В 1885 Куиперсом (P.J.Cuypers) - было построено современное здание музея, имеющее вид готического собора. Так оно выглядело после 1 постройки. Фасад Рейкмузеума украшен витражами. Стены музея украшены изразцами, расписаны в стиле классического голландского искусства, витражи изображают сцены из истории. Внутреннюю отделку выполнили лучшие мастера. В целом здание музея полностью отвечало вкусам католиков. Король Вильям, который в то время занимал нидерландский престол, воспринял новостройку более чем прохладно. И с момента открытия, с 1885 года здание государственного музея не знает покоя. Изменения в его структуру вносили регулярно.

После завершения строительства здания в музей поступили картины из частной коллекции Ван Дер Хопа, завещанной в 1854 году Амстердаму. (Богатейшая коллекция включает в себя произведения Рембрандта и Вермеера) В музей были переданы собрания исторических памятников, принадлежавших прежде археологическому обществу, королевскому кабинету редкостей, музею истории Нидерландов, Ост-Индской и Вест-Индской компании и другим учреждениям.

Из Морского министерства поступили ценные экспонаты, среди них - большая коллекция моделей кораблей.

В 1927 коллекция исторических памятников была разделена между двумя отделами музея: истории Нидерландов; скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В 1952 поступила коллекция искусства стран Азии, которая принадлежала обществу любителей искусства Азии. Сначала она экспонировалась отдельно и была самостоятельным музеем. С 1965 эта коллекция стала одним из отделов Рейксмузеума.

В будущем коллекцию раздели на 5 разделов: живописи; скульптуры и декоративно-прикладного искусства; истории Нидерландов; кабинета эстампов; искусства Азии.

Представленные экспонаты рассказывают о 800 годах голландского искусства и истории.

В ходе реконструкции 2013 года были существенно изменены принципы экспонирования коллекции. В музее отказались от шпалерной развески. Экспозицию выстроили хронологично, выставив рядом картины, посуду, мебель, декоративно-прикладное искусство той или иной эпохи. Живопись, скульптура, предметы старины, которые раньше были разнесены по разным частям здания, теперь объединены хронологически. Все вместе они рассказывают историю Нидерландов и голландского искусства. Так что посетитель воспринимает предметы как единый ансамбль, передающий дух эпохи.

2. Живопись

Знаменитые шедевры разных стран и художественных школ выставлены вместе в зале Славы. Остальные экспонаты, дающие широкую панораму развития европейской живописи 15-19 вв., располагаются в хронологическом порядке и по национальным школам.

Коллекция нидерландской живописи 15-16 вв. небольшая, она значительно уступает тем, что находятся в музеях Бельгии.

Одним из немногих мастеров Северных Нидерландов, чье имя дошло до нас, был Гертхен тот Синт Янс, написавший «Святая родня (1496)». На картине изображена Святая Анна- мать Богородицы, бабушка Христа. Анна, облаченная в розовое платье со светло-зеленым покрывалом, ниспадающим у нее с головы на плечи, сидит слева. Ее старшая дочь Мария держит на коленях Младенца Иисуса. Позади Анны стоят ее супруг Иоаким, бывший отцом Марии, и муж Богоматери - Иосиф. Ближе к центру сидит, развернувшись к молящимся вполобо рота, Мария Клеопова, справа в темном плаще и бело-синем тюрбане стоит Мария Зеведеева. Ее отец, Саламий, и мужья сестер, Алфей и Зеведей, видны.

В искусстве позднего Средневековья и последовавшего за ним Северного Возрождения были распространены композиции, изображавшие святую родню

Знаменит триптих Луки Лейденского «Поклонение золотому тельцу «(1530), приобретенный в 1952 в частном собрании в Париже. «Мария Магдалина» Яна ван Скореля,

«Лот с дочерьми» Хендрика Гольциуса (создателей Академии в Харлеме по типу Болонской в Италии), «Неверие апостола Фомы» Хендрика Тербрюггена исполнены в традициях итальянской школы.

Среди картин испанской школы выделяются произведения Эстебана Бартоломео Мурильо «Мадонна с младенцем» и Франсиско де Гойя «Портрет Рамона Сатуэ» - один из лучших в его творчестве.

Итальянская школа представлена картинами Карло Кривелли, Тинторетто, Паоло Веронезе, Джовамнни Баттимста Тьеполо и др.

Среди наиболее выдающихся картин следует назвать произведение П.П.Рубенса «Кимон и Перо» (1630) на сюжет из сочинения римского писателя Валерия Максима.

Венцом галлереи конечно же является картина Хамрменса ван Рейн Рембрандта «Ночной дозор» написанная в 1642 году. оригинальное название«Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Такое неверное название картина получила в 1808, когда она в плохом состоянии, потемневшая, была передана в коллекцию Рейксмузеума. Вскоре после написания картина была размещена в здании Стрелкового общества, затем провисела в различных залах почти 200 лет и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале Общества картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Картина была написана по заказу Стрелкового общества -- отряда гражданского ополчения Нидерландов. В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка. Сохранилась копия XVII века (Геррита Люнденса, хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины.

В Санкт-Петербурге, в городе Пушкине, в Александровском саду возле Белой башни установлена композиция из бронзовых статуй, копирующая персонажей и композицию картины.

Картина «Еврейская невеста» (Исаак и Ревекка) одна из последних и самых загадочных картин Рембрандта. Название ей дал в 1825 году амстердамский коллекционер Ван дер Ноор. Он ошибочно полагал, что на ней изображен отец, дарящий дочери-еврейке ожерелье на свадьбу. Есть предположения что возможно, изображен сын Рембрандта Титус и его жена. Название появилось только в 1825 году, оно произвольно, хотя и закрепилось в истории искусства. Рентгенограмма картины показывает, что первоначально на картине были изображены дополнительные детали, в частности, в руке девушки была корзинка с цветами. Винсент Ван Гог однажды сказал, что отдал бы десять лет своей жизни за возможность просидеть две недели перед этой картиной с одной лишь буханкой хлеба.

Первое место среди жанристов принадлежит Вермеру Дельфтскому. «Служанка, наливающая молоко» (конец 1650-х). В данной работе проявился весь живописный талант Вермера. Художник любил чистые, насыщенные цвета, особенно желтый, синий, напоминающий о знаменитом делфтском фаянсе, и белый. Он помещал фигуры на фоне белой стены, которая служила своего рода экраном для остального изображения. Формы предметов мастер лепил мазками, передавал любую фактуру: рыхлость и мягкость хлеба, глянцевитость фаянсового кувшина, шероховатость корзины, звонкость медного ведерка. Молодая женщина с засученными рукавами полностью поглощена процессом переливания молока в глиняный горшок. Она смотрит вниз и левой рукой поддерживает тяжелый кувшин, наклоняя его таким образом, чтобы молоко лилось тонкой струйкой. Вермеер тонко манипулирует световыми эффектами в этом скромно обставленном интерьере. Кусок стекла, выпавший из свинцовой оконной рамы, привлекает наше внимание к утонченной игре света, ту же цель выполняют и небольшие неровности на голых стенах кухни. Над головой молочницы изображен выступающий гвоздь, отбрасывающий на стену короткую тень, чуть правее мы видим небольшое отверстие, где раньше был еще один гвоздь. Эти мелкие детали делают свет практически осязаемым.

Также знаменитая картина «Женщина читающая письмо» На этом полотне запечатлена молодая женщина, читающая письмо,- мотив, не раз возникавший в живописи Вермера и других голландских художников. В данном случае дама явно ожидает мужа, поскольку по силуэту можно понять, что она беременна. На стене висит кар та Голландии, распространенный атрибут голландского бюргерского дома того времени, поскольку маленькая страна превратилась в одну из ведущих мировых держав, и ее гражданам было чем гордиться, взирая на очертания родного края. Наверное, муж изображенной уехал, а благоверная ждет его. Юная жена слегка шевелит губами, читая заветные строчки. Она блаженно предвкушает встречу с супругом, и отсвет этого чувства лежит на ее лице.

В коллекции живописи имеются произведения русских авангардистов (К.Малевича).

3. Скульптуры и декоративно-прикладного искусство

Содержит работы мастеров разных стран Европы, начиная от эпохи позднего Средневековья до конца 19 в., демонстрирующие смену стилей в европейском искусстве от готики до модерна. Коллекция насчитывает около 5000 произведений скульптуры, изделий из серебра, ювелирных украшений, мебели, шпалер, костюмов и ткани. В отдел включены исторические интерьеры со всеми деталями их обстановки.

Есть среди экспонатов музея очень примечательная

Лучшие скульптурные памятники коллекции - это «Благовещение» одного из самых выдающихся немецких скульпторов позднего Средневековья Тильмана Рименшнайдера и «Грозящий Амур» француза Э.Фальконе (автора памятника Петру I «медный всадник»). Статуя имела огромный успех - Фальконе неоднократно ее повторял в мраморе, бронзе, фаянсе, свинце и т.д. Особая ценность скульптуры, хранящейся в Амстердаме, заключается в том, что это первый вариант в мраморе. До революции статуя находилась в Санкт-Петербурге.В Эрмитаже остался другой вариант в мраморе, исполненный по заказу графа А.С.Строганова.

В собрании керамики особую ценность представляют знаменитые изделия из фарфора фаянса. Уникальный предмет коллекции - ваза для тюльпанов в виде пирамиды с отверстиями. Такие крупные произведения в высшей степени подходили для придачи комнате ауры высокого положения хозяина. Эти вазы - предмет королевской роскоши. Фаянсовая скрипка - один из самых прославленных символов Рейксмузеума. Особое место занимает фарфор из города Мейсен. В отличие от голландского фарфора и фаянса, творения саксонских мастеров - разноцветные.

А вот витрина с тарелками, на каждой из которых изображена одна из провинций Нидерландов.

Важной частью коллекции является собрание костюма и тканей разных эпох. В основном они созданы в Нидерландах, однако некоторые - в других странах Европы и Азии.

Кукольные дома раньше этот кукольный домик, принадлежавший жене богатого купца Петронелле Ортман, считался одним из чудес света. Он полностью обставлен мебелью. Насколько это было возможным, каждый предмет был изготовлен из того материала, из которого он был бы сделан. Кукольный домик представляет нам уникальную возможность увидеть интерьер дома богатой семьи, а также то, как они вели хозяйство в конце 17-го века.

Только для того, чтобы обставить домик мебелью, Петронелла Ортман заплатила такую сумму, которой было бы достаточно, чтобы приобрести дорогостоящий дом на одном из каналов. Снаружи домик облицован панцирем черепахи и инкрустирован золотом, что также стоило очень дорого. музей амстердам художественный искусство

Самая дорогая комната в доме - салон для приемов. Ее стены полностью украшены пейзажами, а на потолке изображено небо в облаках.

Тема моря - важнейшая для Голландии. Впечатляющие модели кораблей, ныне хранящиеся в Рейксмузеуме, изготавливались для роскошных подарков, подчеркивающих могущественность голландского флота.

Один из макетов - корабль «Уильям Рекс».

Также в Рейксмузеуме представлены настоящие шедевры оружия, уникальные предметы мебели.

В Рейксмузеуме представлены даже музыкальные произведения, отдельно по видам.

Размещено на Allbest.ru