Братство прерафаэлитов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

«Братство прерафаэлитов» - уникальное явление в европейской художественной культуре середины XIX столетия. Созданное по средневековому принципу ремесленного и духовного содружества, объединение быстро вышло за рамки религиозного искусства. Прерафаэлиты значительно расширили традиционный круг христианских сюжетов и обратились к новым темам, основанным на литературных источниках и социальной проблематике. Использование принципиально новых методов и художественных техник и свободное владение наследием прошлых эпох, будь то живопись кватроченто, полотна Тициана, готический орнамент или японский фарфор, позволили прерафаэлитам пройти интенсивный путь развития от романтизма 1850-х годов к основополагающим стилям рубежа столетий - символизму и модерну. Задолго до своих коллег на континенте британские живописцы задумались о самостоятельной эстетической ценности художественного образа.

1. Возникновение

История Братства начинается в Лондоне в 1848 году, когда на выставке Королевской академии художеств познакомились студенты Академии -- Холман Хант и Данте Габриэль Россетти, ранее видевший работы Ханта и восхищавшийся ими. Хант помогает Россетти закончить картину «Юность Девы Марии», которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Джоном Эвереттом Миллесом, юным гением, поступившим в Академию в возрасте 11-и лет. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современное искусство: в частности, они считали, что современная английская живопись зашла в тупик и умирает, и наилучшим способом возродить её будет возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля, которого прерафаэлиты считали основателем академизма).

«Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Группа молодых британских художников хотела изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Подобно представителям творческих объединений ХХ столетия, прерафаэлиты занимались разными видами искусства и открыто декларировали свои художественные задачи.

До середины 1850-х годов лидерами «Братства прерафаэлитов» были художники Джон Эверетт Миллес (1829-1896), Данте Габриэль Россетти (1828-1882) и Уильям Холман Хант (1827-1910), а также их старший друг и наставник Форд Мэдокс Браун (1821-1893), который формально никогда не входил в «Братство», но разделял многие его устремления.

Россетти родился в Лондоне, в семье преподавателей. Его отец, итальянский политический беженец, был профессором итальянского языка в Королевском Колледже и поэтом. Поэтессой впоследствии стала и сестра художника Кристина. Россетти поступил в Академию живописи Генри Сасса около 1841 года. В 1845 году стал студентом школы Королевской Академии художеств, в которой до этого числился вольным слушателем. В марте 1848 года обучался у Форда Мэдокса Брауна.

В августе 1848 года Россетти вместе с Уильямом Холманом Хантом въехал в студию на Кливленд-стрит; примерно месяцем позже художники вместе с Джоном Эвереттом Миллесом основали Братство Прерафаэлитов. В марте 1849 года он отдал свою первую масштабную работу маслом, «Детство Девы Марии», на открытую выставку в Гайд-парке. Осенью того же года вместе с Холманом Хантом он посетил Париж и Фландрию, где его глубоко впечатило средневековеое и ренессансное искусство. Вероятно, в это время он знакомится со своей будущей женой и одной из главных моделей Элизабет Сиддалл; они поженятся в 1860 году.

Под руководством Россетти в 1850 году был выпущен журнал Братства «Росток». В апреле этого года художник выставил свою работу на сюжет «Благовещение в Национальном институте изящных искусств, но картину приняли холодно, и после этого Россетти редко появлялся на публике.

С 1854 года Россетти поддерживает дружеские отношения с критиком Джоном Рескином, обратившим внимание публики на Братство. В 1855-56 познакомился с поэтом Робертом Браунингом.

В 1856 году Россетти знакомится с Эдвардом Коули Берн-Джонсом и Уильямом Моррисом и становится одним из авторов «Оксфордского и кембриджского журнала». Пять его иллюстраций были включены в издание «Поэм» Теннисона 1857 года. В этом же году он работает над росписью стен Оксфордского союза и встречает Джейн Берден. Джейн стала женой Уильяма Морриса, но у них с Россетти был долгий роман, и она часто становилась моделью для самых известных полотен художника - Джейн Берден, например, позировала для «Прозерпины». В 1858 году Россетти вместе с Мэдоксом Брауном и другими основал «Клуб Хогарта», выставочное и социальное объединение. Примерно в это же время он встречает Фанни Корнфорт, которая стала одной из главных его моделей и очередной возлюбленной на ближайшие десять лет. В 1861 году выходит его перевод «Раннеитальянских поэтов». В 1862 от отравления лауданумом умирает Элизабет Сиддал. Тремя годами позже художник встречает Алексу Уайлдинг, также ставшую для него важной моделью. С середины 1860-х у него начинаются проблемы со зрением, бессонница, проявляются первые признаки шизофрении. В 1869 году Россетти добивается разрешения эксгумировать тело Элизабет Сиддал, чтобы вернуть похороненные вместе с ней поэмы - их он издал годом позже.

В 1872 году здоровье Россетти окончательно надломилось; он оставил почти всех своих прошлых друзей, проводя много времени в усадьбе Джейн и Уильяма Морриса Келмскотт. В 1881 году были переизданы его «Поэмы» вместе с «Балладами и сонетами». В 1882 году художник умирает на морском курорте Берчингтон-он-Си.

Хант родился в Лондоне в семье заведующего складом. В 1844 году поступил в Королевскую Академию и примерно тогда же познакомился с Дж. Э. Миллесом. В 1848 году Хант вместе с Миллесом и Россетти основали Братство прерафаэлитов.

В 1850 году Хант выставил в Королевской Академии свою работу «Обращенная семья бриттов спасает христианского миссионера от преследования друидов». Картину приобрел Томас Комб, впоследствии ставший главным заказчиком, другом и деловым консультантом художника. В 1852 году Хант продает «Пастуха-поденщика» - первую работу, в которой проявился новый для художника стиль символического реализма, в котором он воплотил христианские идеалы. Выставленные в Академии годом позже работы привлекли внимание Томаса Фэйрберна, который заказал Ханту полотно «Пробудившийся стыд».

В январе 1854 года Хант отбывает в Египет и проводит два года на Святой Земле. Главной работой, созданной в это время, стала картина «Козел отпущения». Художник участвовал в оформлении сборника стихотворений Теннисона издательством Моксона в 1857 году. В 1865 году он познакомился с Фанни Во и женился на ней; во время путешествия Фанни родила сына и умерла при родах. Хант вернулся в Лондон в сентябре 1867 года. В 1869 году Ханта принимают в Королевское общество акварелистов.

В 1875 году Хант женится на Эдит, сестре Фанни, и уезжает в Иерусалим, где начинает работу над «Триумфом невинности». В 1878 году он возвращается в Лондон, где предпочитает выставляться в новых галереях, Гросвеноре вместо Академии. Первая ретроспективная выставка Ханта была проведена в Лондоне в 1886 году; ее сопровождала серия публикаций художника о Братстве прерафаэлитов для журнала Contemporary Review.

Последнее путешествие на Ближний Восток Хант совершил в 1892 году. К концу 1890-х его зрение стало слабеть . В 1905 году Хант был награжден Орденом Заслуг и удостоен степени почетного доктора гражданского права университета Оксфорда. В этом же году были опубликованы его мемуары. В 1906-1907 годах было проведено несколько персональных выставок Ханта в Лондоне, Манчестере, Ливерпуле и Глазго. В 1907 году группа его друзей приобрела его картину «Корабль», написанную в 1875 году, и вручила в дар галерее Тейт в честь 80-летия художника. Уильям Холман Хант умер в Лондоне.

Миллес родился в Саутгемптоне в семье состоятельного джентльмена, представителя старого рода. Его предки по линии матери занимались прибыльным седельным делом. Джона считали вундеркиндом и в 1838 году отправили в Лондон. Там он посещал художественную школу Генри Сасса и в 9 лет получил серебряную медаль Общества искусств. В 1840 году был принят в школу Королевской Академии и стал самым юным студентом за всю историю ее существования. В 1843 году Миллес получил серебряную медаль за рисунок, а в 1847 - золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Сиолама». Впервые выставился в Академии в 1846 году с полотном «Писсаро берет в плен перуанских инков».

В Академии Миллес сдружился с однокурсником Уильямом Холманом Хантом и вместе с ним и Данте Габриэлем Россетти вступил в Циклографическое общество, члены которого собирались каждый месяц и обсуждали работы друг друга. В 1848 году все трое стали основателями Братства прерафаэлитов. Первой прерафаэлитской картиной Миллеса стала «Изабелла», которую он выставил в Академии в 1849 году. Его заявку на следующий год, картину «Христос в доме родителей» («Мастерская плотника») признали неудовлетворительной.

В 1855 году женился на Эффи Чалмерс, бывшей жене Джона Рескина, которой он увлекся во время совместного путешествия с парой по Шотландии. Новобрачные поселились в Перте, где была написана картина «Осенние листья». художественный культура братство прерафаэлит

Между 1855 и 1864 годами Миллес создал иллюстрации к бесчисленным изданиям, включая сборник стихотворений Теннисона в издательстве Моксона, журнал Once a Week, и несколько рассказов Троллопа. В 1861 году он вернулся в Лондон, где приобрел известность в качестве автора работ на детскую тему - среди них, например, «Пузыри» (1886), использовавшиеся для знаменитой рекламы мыла Pears. Не меньшей популярностью пользовались его портреты молодых красавиц - например, «Стелла» (1868). С начала 1870-х он утверждается как портретист; среди его моделей - Томас Карлайл (1877), Лилли Лэнгтри (1878), Глэдстон (1879 и 1885), Дизраэли (1881) и Теннисон (1881).

Миллес был избран кандидатом в академики в 1853 году, а в 1863 году стал действительным членом Королевской Академии. В 1885 году получил титул баронета, а в 1896 году был избран Президентом Академии, но вскоре скончался в Лондоне. Могила Миллеса находится в соборе Св. Петра.

Форд Мэдокс Браун был значительно старше остальных членов Братства и, по существу, никогда в него не входил, но через дружбу с Данте Габриэлем Россетти имел огромное значение в общем контексте прерафаэлитизма, и именно на него равнялись основатели P.R.B. - Россетти, Холман Хант и Миллес.

Браун родился во Франции и вырос в Бельгии. Он получил традиционное художественное образование в ряде студий, а затем - в Антверпенской академии. Его знания о живописи - современной и старой - были обширны: в этом плане он разительно отличался от британских художников своего времени. Именно Браун открыл для прерафаэлитов весь смысл итальянской живописи раннего Возрождения, а сам, в свою очередь, был увлечен их верностью природе и реальности.

Ранняя живопись Брауна - темная и драматичная, он писал широкими, свободными мазками. После переезда в Лондон в 1844 году его стиль постепенно изменился в сторону реалистичного изображения героев и пейзажей с использованием чистых и сильных тонов и эффекта дневного света.

В 1848 году Россетти впервые обратился к Брауну как к учителю, и с этих пор взаимный обмен соображениями по поводу искусства между Брауном и Братством прерафаэлитов не прекращался. В это время он не был достаточно известен - в основном из-за отказа выставляться в Королевской академии, хотя получил награды Ливерпульской академии в 1856 и 1858 году.

Две картины Брауна, «Труд» и «Прощание с Англией», были начаты в 1852 году, и над каждой из них художник работал продолжительное время. Эти работы являются не только шедеврами творчества художника, но и одними из величайших работ в живописи XIX века. В 1860-е годы Браун был иллюстратором и дизайнером мебели и витражей. С самого основания товарищества «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Компания» в 1861 году он был глубоко вовлечен в его работу.

Уильям Холман Хант так писал о последних годах жизни Брауна: «Он перешел черту полных 70 лет, и жизнь его печальна. Его единственный сын Оливер, юноша выдающихся способностей в живописи и литературе, погиб, и за этим несчастьем последовала смерть его жены. Мужественно сопротивляясь постоянным финансовым затруднениям, он не мог удержаться от жалоб друзьям на свою злую судьбу. Здоровье его пошатнулось, и он задолжал 700 фунтов; все это - истинный позор для его отечества. Профессия художника недешева: писателю не нужно ничего, кроме пера, чернил, бумаги и уголка, в котором можно писать - но художнику нужна просторная студия со множеством инструментов, как строителю нужны леса для его работы. Ему постоянно нужны деньги, чтобы платить моделям и покупать материалы; на начальных этапах карьеры ему нужно сохранять терпение и при этом обеспечивать обычные жизненные потребности; нужно отвлекаться от работы, чтобы вдохнуть свежий воздух телом и душой. Браун всегда был в наивысшей степени трудолюбив, вдумчив и скромен и создал множество замечательных работ, которыми должно гордиться его отечество - при этом все последние годы он страдал душой, как будто вся его жизнь не имела смысла».

2. Прерафаэлиты и академизм

Прерафаэлиты вдохновлялись шедеврами итальянского искусства раннего Возрождения. Отказавшись от академических принципов в искусстве, прерафаэлиты считали, что картина целиком должна писаться с натуры. Более того, прерафаэлиты изменили отношения художника и модели -- они стали равноправными партнерами. Если герои картин Рейнольдса почти всегда одеты соответственно их социальному статусу, то Россетти мог рисовать королеву с продавщицы, богиню с дочери конюха. Проститутка Фанни Корнфорт позировала ему для картины «Леди Лилит». Они также внесли изменения в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета и писали без подмалевка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, после чего писали поверх белил полупрозрачными красками. Эта техника позволяла добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что работы прерафаэлитов сохранились в первозданном виде до наших дней.

3. Борьба с критикой

Стремясь к возрождению «наивной религиозности» средневекового и раннеренессансного искусства, прерафаэлиты часто обращались к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии. В 1850 г. Данте Россетти выставил полотно «Слуга Господня», на котором изобразил сцену Благовещения. В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. Перед ней стоит прекрасный архангел, о небесном происхождении которого говорят нимб и язычки пламени под ногами. В правой руке у Гавриила белая лилия, к которой прикован завороженный взгляд Марии, левой рукой архангел посылает ей весть -- поток божественной животворящей энергии. Над его рукой парит голубь -- символ Святого Духа. Перед ложем Марии станок с вышитой на алой ткани лилией. Работа не понравилась публике -- художника обвинили в подражании старым итальянским мастерам. Одновременно Миллес показал на выставке в 1850 году в Королевской академии картину «Христос в доме Своих родителей». Художник изобразил эпизод из детства Иисуса Христа и сопроводил его словами из Ветхого Завета: «Ему скажут: «Отчего же на руках у тебя рубцы?» И Он ответит: «Оттого что Меня били в доме любящих Меня». На переднем плане картины, рядом с плотницким столом, стоит на коленях Дева Мария. Она с состраданием и болью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает ей рану на руке. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками, на полу валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпятся овцы. Традиционную библейскую сцену художник изображает как картинку из реальной жизни. Заметим, что фигуру плотника и всю обстановку комнаты Миллес писал в настоящей плотницкой мастерской, а голову плотника -- со своего отца. Полотно вызвало яростную критику: публике не понравилось, что художник изобразил Святое семейство как обыкновенных, простых людей. После этого Миллес изменил название картины на «Плотницкая мастерская».

Эта излишне натуралистичная картина Миллеса вызвала такую волну негодования, что королева Виктория попросила доставить её в Букингемский дворец для самостоятельного осмотра.

На выставке в Королевской академии в 1850 году Россетти, Хант и Миллес так и не смогли продать ни одной картины. В обзоре, опубликованном в еженедельнике «Атенеум», критик Фрэнк Стоун писал:

«Игнорируя все великое, что было создано старыми мастерами, эта школа, к которой принадлежит Россетти, плетется неуверенными шагами к своим ранним предшественникам. Это -- археология, лишенная всякой пользы и превратившаяся в доктринерство. Люди, принадлежащие этой школе, заявляют, что они следуют правде и простоте природы. На самом деле они рабски имитируют художественную неумелость».

Принципы Братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев: президента Академии художеств, Чарльза Истлейка, группы художников «Клика», которую возглавлял Ричард Дадд.

Положение в определённой степени спас Джон Рёскин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. Несмотря на то, что в 1850 году ему было только тридцать два года, он уже являлся автором широко известных работ об искусстве. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рёскин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из Братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Кроме того, Рёскин купил многие из картин Габриэля Россетти, чем поддержал его материально, и взял под свое крыло Миллеса, в котором сразу увидел выдающийся талант.

Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой -- с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Джона Мильтона и Уильяма Шекспира, давно забытыми средневековыми балладами и легендами, в которых прославлялось поклонение прекрасной даме, самоотверженное мужество рыцарей и мудрость волшебников («Марианна»). Многие из этих сюжетов нашли отражение на полотнах молодых художников-прерафаэлитов. Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Россетти. В 1855--60 гг. он создал серию акварелей, лучшей из которых стала работа «Свадьба св. Георгия и принцессы Сабры». Георгий обнимает свою возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом. Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Влюбленных окружают кусты роз. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики. Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви.

По-иному, торжественно и печально, воплощает литературный сюжет Миллес в картине «Офелия». В зеленоватой воде среди водорослей плывет тело утонувшей Офелии. Ее парчовое платье намокло и отяжелело, лицо покрылось мертвенной бледностью, руки застыли в предсмертном жесте. Воду и окружающие заросли художник писал с натуры, а саму Офелию -- с Элизабет Сиддел, будущей жены Данте Россетти, нарядив девушку в старинное платье из антикварной лавки и уложив в ванну с водой.

Значительное влияние на прерафаэлитов оказал художник Мэдокс Браун, сблизившийся с назарейцами, проповедовавшими сходные прерафаэлитам идеи. Исторические и религиозные композиции Брауна носят романтический морализирующий характер и отличаются выписанностью деталей и резкостью цвета («Прощание с Англией»). Полотно создано в эпоху массового вынужденного переселения из Англии в поисках лучшей жизни. Злободневная для тех лет картина изображает супружескую пару, уже погрузившуюся в лодку, в последний раз глядящую на родную землю, прежде чем покинуть ее навсегда.

В 1853 г. первый период в истории «Братства прерафаэлитов» закончился. Миллес не выдержал постоянной критики и стал членом Королевской академии искусства. Россетти объявил это событие концом братства. Постепенно его покинули и все остальные члены. Хант, например, отправился на Ближний Восток искать места, описанные в Ветхом Завете. Там, на берегу Красного моря, он написал картину «Козел отпущения», приведя на берег моря живого козла.

Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства Россетти с двумя студентами Оксфордского университета -- Уильямом Моррисом и Эдуардом Берн-Джонсом. В Оксфорде они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нем видели источник вдохновения. Прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Россетти -- кумиром. В 1855 г. молодые люди окончательно покинули Оксфорд, решив посвятить себя искусству.

Уильям Моррис - одна из виднейших фигур Братства прерафаэлитов, настоящий человек эпохи Возрождения, родившийся в XIX веке. Он родился третьим из девяти детей Уильяма и Эммы Шелтон Моррис, состоятельных, а впоследствии - довольно богатых родителей. Детство Морриса было счастливым: окружающие баловали мальчика, и уже тогда стал очевиден его сложный характер: маленький Уильям мог за обедом выкинуть тарелку в окно, если еда не казалась ему достаточно вкусной.

С самого юного возраста его тянуло к эпохе Средневековья. С четырех до девяти лет он запоем читал Вальтера Скотта и совершал выезды на пони в детских доспехах в прилегавший к дому лес Эппинг. Романтическая тяга к садам и лесам, цветам и птицам, как и увлечение Средневековьем, будут проявляться в искусстве Морриса до конца жизни.

В 1853 году Моррис поступил в оксфордский Экстер Колледж, где познакомился с Эдвардом Берн-Джонсом - с тех пор и до конца жизни Морриса тот оставался его ближайшим другом. Тогда же он вошел в кружок эстетов, обожавших идеализированное Средневековье и глубоко впечатленных поэмами Теннисона о короле Артуре, «Прошедшим и настоящим» Томаса Карлейля, сочинением Джона Рескина «Камни Венеции». Эти годы стали определяющими для Морриса: юноша, до этого смутно чувствовавший, что «родился не в свое время», был заворожен средневековым искусством и рыцарскими идеалами. Тогда же он начал писать стихотворения, глубоко вдохновленные Теннисоном, Китсом, Браунингом, а больше всего - Чосером.

В 1855 году Моррис вместе с Берн-Джонсом пешком обошли великолепные готические соборы северной Франции. Тогда же они решили бросить учебу и стать художниками. На следующий год Моррис поступил на службу в архитектурное бюро Джорджа Эдмонда, где познакомился с Филипом Уэббом - впоследствии также близким другом и соратником. К концу 1856 года Моррис оставил архитектуру ради живописи. Берн-Джонс тогда находился под огромным влиянием Данте Габриэля Россетти из «старшего» поколения прерафаэлитов. Россетти не был слишком впечатлен работами Морриса, но другое молодое дарование - Чарльз Элджернон Суини - поощрял его занятия поэзией.

В 1857 году Уильям Моррис, Берн-Джонс, Россетти и целый круг их друзей расписывают стены Оксфордского союза - тогда Моррис познакомился с Джейн Берден, одной из моделей Россетти. Джейн и Элизабет Сиддал воплощали идеальную красоту в понимании прерафаэлитов; Россетти женился на Элизабет, а в 1859 году в Оксфордском союзе состоялась свадьба Морриса и Джейн Берден. Обе невесты происходили из семей простых рабочих, и обеих наверняка травмировала роль Галатей при своих аристократичных Пигмалионах. Спустя два года в браке с Россетти Лиззи покончила с собой, и брак Морриса тоже не был легким: Джейн часто грустила и болела, а через несколько лет начался их долгий роман с Россетти, что навсегда омрачило отношения Морриса не только с женой, но и с его первым кумиром и одним из ближайших друзей. Первые годы брака, однако, были счастливыми и принесли Моррису двух дочерей, Дженни и Мэй.

В 1860 году Моррис заказывает Филиппу Уэббу знаменитый «Красный дом» в Южном Лондоне; сам хозяин с друзьями-художниками декорировали особняк в истинно средневековом вкусе, создавая мебель, витражи, расписывая стены и рисуя орнаменты для текстиля - и обнаружили, что это их безумно увлекает. После завершения «Красного дома» в 1861 году было решено основать контору «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Компания»; в «компании» были Форд Мэдокс Браун, Берн-Джонс, Россетти и Уэбб. Тогда же Моррис начал свою большую поэму «Земной рай».

В 1870-е Моррис полностью отдается еще одному делу - радикальной политической деятельности, которую не оставит до конца дней. В каком-то смысле, эта деятельность логично продолжила его общее недовольство положением вещей и стремление преодолеть разрыв между идеалом и действительностью. Для Морриса становилось все более очевидным, что социалистический путь - наиболее очевидный способ преодоления насущных проблем: бедности, безработицы, умирания искусства, растущим разрывом между бедными и богатыми - которые он считал наследием промышленной революции.

В 1878 году семья Морриса переезжает в особняк Келмскотт Хаус, который художник купил вместе с Россетти. Там Моррис начинает экспериментировать с гобеленами, которые считал «благороднейшим видом ткачества», при этом стремится использовать традиционные методы и мотивы. Растет и его увлечение социализмом: к 1884 году Моррис активно пишет о социалистическом движении и выступает с речами на улицах Англии и Шотландии.

В 1891 году Моррис основывает собственную книгопечатню «Келмскотт Пресс» в Лондоне; в ней используются старинные методы печати, а эстетика изданий воспроизводит стиль средневековых рукописей. В 1890-е он публикует ряд трудов о социализме и искусстве, основывает Социалистическую лигу и издает ее журнал Commonweal. Труды последних лет изматывают его, и в 1896 году Моррис умирает в Келмскоттском особняке - там же, на кладбище Келмскотт, он и похоронен. Посмертно были изданы два его фантастических произведения: The Water of the Wondrous Isles и The Sundering Flood.

К концу XIX века Эдвард Берн-Джонс изменил подход к профессии художника, сделав движение прерафаэлитов невероятно популярным, а также создал одни из прекраснейших работ в британском искусстве.

Когда Эдварду было шесть дней, его мать умерла из-за осложнений после родов. Отец невольно винил мальчика в смерти жены и долгое время не мог заставить себя сблизиться с ним. Несмотря на это, именно он открыл Эдварду мир поэзии - это открытие несомненно повлияло на дальнейшую художественную карьеру Берн-Джонса. Когда Эдвард подрос, его отдали в Школу King Edward's по линии коммерции. К 15 годам он был блестящим учеником с широким литературным кругозором, на досуге изучавшим древние и экзотические культуры. В это время он меняет специализацию с коммерции на классику.В1852 годуон поступилв Оксфорд и там познакомился с Уильямом Моррисом.

Вместе с Моррисом они проводили долгие часы в библиотеке, обсуждая поэзию. Как только они обнаружили, насколько схожи их интересы. Именно на одном из таких «семинаров» Берн-Джонс открыл произведение, которое будет вдохновлять его долгие годы: это была «Смерть Артура» Мэлори. Берн-Джонс мечтал о собственном кругеединомышленниковпо примеру рыцарей Круглого стола. Миссией этого братства был «Крестовый поход против нашего века и… бессердечной холодности нашего времени». В это «Оксфордское братство» вошли художники и поэты, увлекавшиеся легендами об Артуре и способные часами обсуждать церемонии и ритуалы, отраженные в этих легендах. В 1857 году столь скрупулезное изучение привело к тому, что именно Братству были доверены стенные росписи зала Оксфордского союза со сценами из артурианского цикла.

Берн-Джонс сознавал, что как художнику ему не хватает навыков, которые его сверстники, изначальностремившиесяк художественной карьере, получили гораздо раньше. Но врожденная склонность к эстетизации, глубокое знание средневековой культуры и общий кругозор помогали ему развивать художественное видение. Работы его раннего периода создавались под огромным влиянием Россетти, но уже в них видна склонность к скрупулезной проработке деталей и дизайнерскому видению натуры. Влияние Россетти особенно заметно в двух акварелях 1860 года - «Сидония фон Борк» и «Клара фон Борк».

Вплоть до момента своего распада в1861 году Оксфордское братство было бесценным для каждого из входивших в него: с его помощью художники могли обмениваться идеями и демонстрировать свои работы потенциальным покупателям. Но даже после распада группы Артур продолжал влиять на творчество Берн-Джонса; на протяжении всего своего творческого пути он возвращался к этой теме. В это же время он становится сооснователем мастерской «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Компания». Одной из первейших задач мастерской было украшение и отделка церквей, и Берн-Джонс принимал активное участие во всех видах производства, связанных с этой целью: создании витражей, резной мебели, ковров и шпалер.

Работа над оформлением постановки Генри Ирвинга «Король Артур» по Джозефу Коминсу Карру, начавшаяся в 1894 году, стала новым важным этапом в творчестве художника. Берн-Джонс с головой погрузился в работу, создавая эскизы костюмов и декораций к спектаклю. Однако удачно начавшаяся работа вскоре обернулась проблемами: спектакль никак не мог удовлетворить вкусБерн-Джонса,обожателя Мэлори. Несмотря на это, спектакль пользовался большим успехом в Великобритании и США. Критики также отмечали работу Берн-Джонса.

В 1881 году Джордж Говард заказал Берн-Джонсу картину на артурианскую тему для библиотеки в своем замке Наворт. Эта картина - «Последний сон короля Артура»; в эти же годы художник заканчивал работу над масштабным полотном «Любовь, ведущая пилигрима». «Последний сон» так и остался незаконченным, но величие этой работы остается памятником неповторимому таланту Берн-Джонса как художника-прерафаэлита и преданного читателя легенд об Артуре.

В 1857 г. Россетти вместе с другими мастерами (в числе которых был и Моррис) расписал стены одного из новых зданий Оксфорда сценами из книги «Смерть Артура» английского писателя Томаса Мэлори. Под влиянием этой работы Моррис написал полотно «Королева Гиневра», изобразив в роли жены короля Артура свою будущую супругу Джейн Бёрден. Моррис и Россетти много раз рисовали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой оба так восхищались («Сирийская Астарта»).

Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Бёрн-Джонса. Одна из первых работ мастера -- акварель «Сидония фон Борк». Ее сюжет взят из книги немецкого писателя первой половины XIX в. Вильгельма Мейнхольда «Сидония фон Борк. Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов. Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. Одетая в великолепное платье девушка с пышными золотистыми волосами судорожно сжимает висящее на шее украшение. Ее взгляд полон холодной ненависти, а лицо и фигура выражают непреклонную решимость.

Бёрн-Джонс возглавил движение прерафаэлитов в 1870-е гг., когда Россетти начал болеть и почти перестал заниматься живописью. Яркий пример зрелого творчества художника -- полотно «Зеркало Венеры». Прекрасные девушки, похожие друг на друга, в одеждах, напоминающих античные, глядят в ровное «зеркало» пруда. Завороженные собственной красотой, они не замечают ничего вокруг. Сцена изображена на фоне пейзажа, навеянного итальянской живописью XV века.

В последние годы жизни Бёрн-Джонс также обратился к легендам об Артуре. Самой важной картиной художник считал полотно «Последний сон Артура в Аваллоне». Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего располагавшийся на далеких «западных островах». По преданию, смертельно раненный в сражении Артур был перенесен на Аваллон. К сожалению, это полотно осталось незаконченным.

В 1890 г. Моррис организовал издательство, в котором вместе с Бёрн-Джонсом напечатал несколько книг. Опираясь на традиции средневековых переписчиков, Моррис, также как и английский график Уильям Блейк, попытался найти единый стиль оформления страницы книги, ее титульного листа и переплета. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. От этой книги веет ожившим Средневековьем: поля украшены вьющимися растениями, текст оживляют заставки-миниатюры и орнаментированные заглавные буквы.

Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на развитие символизма в литературе, содействовали утверждению стиля «модерн» в изобразительном и декоративном искусстве.

Заключение

Новаторские идеи прерафаэлитов, стремление поставить под сомнение общепризнанные ценности и идеалы красоты заставили общество пересмотреть традиционные представления о роли и предназначении изобразительного искусства. Их интересовало состояние современного общества, вопросы пола и сексуальности, расовые и имперские проблемы, диалог живописи с искусством фотографии, исследование путей взаимосвязи и синтеза искусства разных эпох. Все эти актуальные проблемы, стоящие перед представителями культуры и в наши дни, уже тогда являлись темами смелых творческих экспериментов прерафаэлитов - представителей викторианского авангарда.

Размещено на Allbest.ru