Каталонская школа живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

КАТАЛОНСКАЯ ШКОЛА живописи, ветвь испанской художественной культуры 14-15 вв. Возникла на основе выразительно-грубоватых местных романских росписей церквей и влияния сиенской и флорентинской школ живописи. испанский художественный живопись каталонский

Основной сферой творчества её мастеров стало создание заалтарных образов (ретабло). В Каталонской школе элементы, предвосхищающие культуру Возрождения, перекрещивались с устойчивыми принципами поздней готики. Мастерам школы остались чужды новшества масляной живописи. Фигуры в картинах писались темперой, а узорные золочёные фоны, нимбы в виде концентрических кругов, отдельные части одеяний святых, их атрибуты выполнялись из Стукко. Плоский рельеф служит естественным переходом от плоскостных изображений к орнаментальной пластике и статуям на ретабло, способствуя органическому включению живописи в их целостную архитектурно-декоративную композицию.

Итальянские влияния характерны для Каталонской школы 14 и начала 15 в. Они проявились в попытках художников (братья Серра, Л. Борраса, Б. Марторель) придать фигурам и лицам трехмерность, наметить глубинные планы изображения, сохраняя общую плоскостность его построения. В середине 15 в. более сильны нидерландские влияния, органически претворённые в самобытном, полном глубокого чувства и напряжённой страсти творчестве Х. Уге, добивавшегося в своих изображениях святых определённости и почти портретной выразительности характеристик. Объединение Испании (1479 г.) нанесло удар независимости Каталонии и задержало дальнейшую эволюцию Каталонской школы, стоявшей на пороге Возрождения. Её своеобразие в дальнейшем становится постепенно достоянием общеиспанского искусства.

Святой Бернардин (Х. Уге) в произведениях художников Каталонской школы средневековое отношение к живописной поверхности как к драгоценному и тщательно отделываемому предмету сочеталось с живым ощущением реальности изображаемого, со стремлением создавать индивидуально-портретные образы, показать среду, в которой действуют герои, с тяготением к яркой и жизнерадостной повествовательности. Христианская легенда нередко служит лишь канвой, в которую вплетаются сцены повседневной жизни каталонского общества.

В эту эпоху преобладание Каталонии в культурной жизни Испании усиливалось, и соперничать с ней могла только Валенсия. Лидером этой школы был Феррер Басса (ок. 1285-1348), придворный художник и иллюстратор рукописей Педро IV, короля Арагона и графа Барселонского. К сожалению, его единственная сохранившаяся работа относится к последнему периоду его длительного творчества - это серия фресок монастыря Педральбес в Барселоне. Они очаровательны и примечательны своим колоритом и «описательностью» наряду с передачей ощущения движения и мастерством рисовальщика, выказывая явное влияние сиенской школы живописи, хотя более свободны и менее изысканны. Басса мог также испытать влияние плавности Джотто и флорентийской школы. В трудах его учеников наряду с разными французскими тенденциями прослеживаются итальянские течения

Наиболее примечательны имена таких представителей этой школы, как Хаиме Серра (ум. 1395 г.), его брата Пере Серра (ум. 1408 г.), Рамона Десторрентса (1346-91), Луиса Боррасса (ум. 1424 г.) и Рамона де Мура (ум. 1435 г.). Вероятно, в этой группе наиболее привлекает Бернат Марторель (ум. 1452 г.) - известный художник, трудившийся очень тщательно и продуманно и стремив-шийся придать характерность лицам на своих картинах

Луис Даймау (ум. 1460) испытал сильное влияние современной ему фламандской живописи, в частности, Яна ван Эйка (в его работах иные посторонние влияния не различимы). Хаиме Угуэ (ок. 1414-1492) применял такой новый реализм к традиционным формам каталонской школы и таким образом может рассматриваться как представитель интернациональной готики в живописи.

В романских церквях Испании большое внимание уделялось алтарю, который находился в центральной абсиде. Сохраняя древние формы жертвенного стола, он изредка покрывался балдахином и всегда был дополнен фронталем - расписной передней стенкой, выполненной из дерева с живописью или из стука с рельефной скульптурой. Живописная композиция четко разделялась на три части: помещенные в центре образы Христа и Марии обрамляли житийные сцены. Прямоугольная доска фронталя при высоте не больше одного метра достигала полутора метров в длину, благодаря чему серединная и боковые части соединялись в общую каноническую композицию, правда, в клеймах допускались жизненные либо навеянные фантазией художника детали.

Если настенные картины имели матовую, чуть шероховатую поверхность, то фронтали, также выполненные темперой, покрывались особым лаком, который придавал им мягкий шелковистый блеск. Украшая алтари, провинциальные мастера увлекались интенсивными красками, предпочитая желтый и красный цвета, обводили свои творения узорчатыми бордюрами, писали фигуры на орнаментальном фоне, щедро применяя инкрустацию и раскрашенные рельефы из стука. Все эти элементы напоминали о работе ювелира и отчасти заменяли золото и драгоценные камни, которые использовались при создании подобных сооружений в столичных соборах

Романские росписи Каталонии несколько грубоваты и не совсем правильны с точки зрения современного искусства. Однако не стоит винить в том исполнителей, ведь качество письма не всегда зависело от того, что в горных церквях работали не самые известные мастера, а зачастую и простые ремесленники. Упрощенность свойственна романской живописи так же, как тяжелые формы зданиям: тогда эти качества определялись необходимостью, а сегодня, даже став анахронизмом, интересны своим отношением к древней культуре.

Каталонская живопись отражала две стороны романского искусства - связь с земной реальностью и мистические представления. Расписывая стены и свод храмов, мастера того времени проявляли наблюдательность, тягу к конкретности, смело воплощая свои представления о мире, еще не отягощенные традициями. Их творчество понятно, изображения отличаются наивной наглядностью, легко читаются, не обременяя зрителя разгадыванием сложных символов, как было принято в изобразительном искусстве готики.

Отвельчся ( Лазарь у дверей богача( 1123г фреска из церкви Сан Клементе в Тауле)

На одной из росписей изображен калека Лазарь, который, по евангельской притче, лежал у ворот богача, напрасно ожидая милостыни. Неизвестный мастер старался придать своему герою сходство с теми несчастными, кого он мог ежедневно видеть на улицах Барселоны. Горестный образ бедняка составляют такие типичные детали, как изможденное лицо, жалкие остатки платья, тощее тело, покрытое язвами, которые зализывает собака. На место действия указывает полуоткрытая дверь с черными железными накладками, тогда скреплявшими все деревянные детали.

Во фронтале, посвященном Кириаку и Жулитте, в изумительно красивой гамме сине-красных тонов представлены сцены, где святых варят в котле, бьют палками, распиливают огромной двуручной пилой.

Отказываясь от лишних подробностей, художники Каталонии воспроизводили только общие, зримые признаки предмета, благо заказчики не требовали слишком строгого подчинения канонам. Четкое выделение контуром не позволяло фигурам сливаться с ярким фоном и, кроме того, зрительно выводило их из плоскости картины, таким образом приближая к зрителю. Того же эффекта художники достигали с помощью контрастных тонов и мерцания красок. Не теряя условности, образы становились более доступными для восприятия. Аналогичный прием нетрудно заметить в местной скульптуре: достаточно вспомнить объемные романские капители с фигурами, казалось, готовыми освободиться от камня. В романской живописи наглядность имела первостепенное значение, ведь простые, понятные каждому картины могли подчинять мысли набожной толпы. В решении этой задачи мастера Каталонии всегда опережали своих европейских коллег. Выразительность их произведений несла яркий отпечаток веры, то наивной, то исступленно суровой. Натуралистические сцены внушали ужас или боязливое почтение; люди содрогались от вида плотских страданий, приходили в восторг от величественного вида Христа Пантократора и успокаивались перед прекрасным ликом Богоматери. Живопись вселяла надежду, будила воображение красотой цветовых контрастов, затейливыми узорами, фантастическими персонажами.

Во многих фронталях и фресках, населенных статичными, приземистыми либо неестественно вытянутыми фигурами, в простодушных лицах героев чувствовалась жизнь, близкая к еще не забытым культам предков.

Леон - столица одноименной провинции на севере Испании. В основе названия - латинское Legio VII Gemina.

Король Санчо Толстый (ум. 966) построил тут монастырь для хранения мощей мч. Пелагия Кордобского, которому и посвятили обитель. Здесь обосновалась его сестра монахиня Эльвира Рамирес. В конце Х столетия на город двинулась армия Альманзора и монахини бежали в Овьедо. Арабы разорили монастырь, но отступили, и король Альфонсо V (999-1027) его отремонтировал и устроил тут мавзолей для своих предков, начиная с родителей. Его дочь Санча со своим мужем королём Фернандо I (1037-1065) постаралась пышно перестроить монастырь. Вместо кирпича использовали камень, стиль был романский, сюда перенесли мощи Исидора Севильского и Викентия Авильского. Дочь Санчи и Фернандо Уррака Фернандес (ум. 1101) делала сюда роскошные вклады.

Предполагают, что корни тетраморфа и выбор животных следует искать в вавилонской мифологии, где они символизировали четыре мужские фигуры четырёх планетарных богов:

Бык -- атрибут верховного бога Мардука (Юпитер)

Лев -- бога войны Нергала (Марс)

Орёл -- бога ветра Нинурта (Сатурн)

Человек -- бога мудрости Набу (Меркурий)

Церковь Сан-Клементе - одна из девяти Романских церквей, расположенных в долине Vall de Boi. В этой долине расположено несколько деревушек

Как и остальные восемь, церковь Сан-Клементе была заложена в начале XII ст. Но поистине удивительным является то, что все эти романские церкви прекрасно сохранились. Время пощадило их от разрушения и уничтожения. Восстановленные фрески, датируемые 1123 годом, на стенах этих церквей до нынешнего времени считаются самыми лучшими фресками того времени

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Большая часть сохранившихся монументальных росписей -- ныне почти все они перенесены в музеи -- украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Центральный памятник каталонской живописи XII в. -- росписи в Тауле. Росписи таульских церквей Сан-Клементе и Санта-Мария были выполнены тремя художниками. Главная фигура среди них -- Таульский мастер, автор фрески в главной апсиде Сан-Клементе. Автор росписи алтарной части церкви Санта-Мария уступает Таульскому мастеру в силе темперамента, но захватывает эпической значительностью своих образов. Он нашел равновесие между изобразительным и декоративным началами в своей живописи, пронизал фрески единым эмоциональным звучанием, придал единство всем компонентам декора. Это величавое искусство степенно повествует о своих героях полнокровным языком, не порвавшем своих глубинных связей с народной основой.

Размещено на Allbest.ru