Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Украины

Одесская Государственная Академия Строительства и Архитектуры

Архитектурно-Художественный университет

Кафедра изобразительного искусства и графики

Реферат

Колористические особенности сецессиона, Отто Вагнер

Выполнил Вратских Д.В.

Преподаватель: Прохорец И.Н.

Одесса 2014

Сецессион (нем. Secession, Sezession, от лат. secessio - отделение, обособление) в искусстве обозначает разрыв группы художников с художественным направлением, считающимся ими несовременным. Фактически речь идёт о разрыве с художественным рынком, где господствовали официальные союзы художников и их жюри, и отказе от государственной поддержки. Сецессионы были тесно связаны с югендстилем. В Австрии и Венгрии "сецессион" даже является синонимом югендстиля. сецессион искусство художник

Берлинский сецессион (нем. Berliner Secession) - художественное объединение берлинских художников и скульпторов конца XIX века, отвергавших доминировавшее в то время академическое искусство.

История

Правление Сецессиона и выставочная комиссия в процессе подготовки к выставке 1904 года, слева направо: Вилли Дёринг, Бруно Кассирер, Отто Энгель, Макс Либерман, Вальтер Лейстиков, Курт Херрманн, Фриц Климш

Жюри выставки Берлинского сецессиона 1908 года, слева направо: Фриц Климш, Август Гауль, Вальтер Лейстиков, Ганс Балушек, Пауль Кассирер, Макс Слефогт (сидит), Жорж Моссон (сидит), Карл Макс Крузе (стоит), Макс Либерман (сидит), Эмиль Рудольф Вайсс (стоит), Ловис Коринт (стоит) - Мемориальная доска Берлинскому сецессиону на Курфюрстендамм

Разногласия в среде берлинских художников, закончившиеся образованием Берлинского сецессиона и других художественных групп, появились ещё в 1891 году в связи с Большой международной художественной выставкой, проводившейся в Берлине. Год спустя комиссия Союза берлинских художников отвергла картины Эдварда Мунка. В феврале 1892 года несколько художников во главе с Вальтером Лейстиковом, Францем Скарбиной и Максом Либерманом объединились в "свободное объединение по организации художественных выставок" и в 1892 году провели выставку так называемых "Одиннадцати", не покидая при этом Союз берлинских художников и принимая участие в ежегодном салоне - "Большой берлинской художественной выставке".

Изменения в уставе Всеобщего германского художественного товарищества, подготовленные Антоном фон Вернером и Хуго Шнарсом-Алквистом в октябре 1892 года, позволили сохранить этот союз. Но в ноябре 1892 года разразился скандал в связи с принятым большинством членов товарищества решением закрыть выставку работ Эдварда Мунка, которые были названы "отвратительными, ужасными и безобразными". Художники, придерживавшиеся иной точки зрения, ещё не чувствовали в себе сил для того, чтобы порвать с системой, сложившейся в выставочном деле. Поэтому в 1893 году параллельно Большой берлинской художественной выставке, проходила Свободная берлинская художественная выставка.

В 1898 году жюри Большой берлинской художественной выставки не приняло к участию пейзаж Вальтера Лейстикова. Это стало окончательным свидетельством тому, что "современному искусству" не стоило ожидать поддержки от существовавших организаций. В ответ на это 65 художников объединились в организованный Лейстиковом Берлинский сецессион. Макс Либерман был избран его президентом. Братья-галеристы Бруно и Пауль Кассиреры были назначены управляющими секретарями Сецессиона. Самым влиятельным противником Сецессиона стал директор Королевской академической высшей школы изобразительных искусств Антон фон Вернер, советник кайзера по вопросам современного искусства.

19 мая 1899 года в небольшом здании на улице Кантштрассе в берлинском районе Шарлоттенбург открылась выставка из 330 произведений живописи и графики и 50 скульптур. В 1905 году Берлинский сецессион переехал в новое здание на Курфюрстендамм 208, где в настоящее время размещается Театр на Курфюрстендамм. В 1909 году в Берлинском сецессионе состояло 97 членов.

В 1910 году в Сецессионе произошёл раскол, когда его жюри отвергло работы 27 художников, преимущественно экспрессионистов. По инициативе Георга Тапперта, Генриха Рихтера-Берлина и других, в частности Макса Пехштейна, была образована новая художественная группа - Новый сецессион. Её первая выставка открылась в мае 1910 года под названием "Отказники Берлинского сецессиона 1910". Пехштейн был назначен президентом, Тапперт - председателем.

После своего резкого письма, в котором Эмиль Нольде выступил против президента Макса Либермана, Нольде был исключён из Сецессиона, а спустя некоторое время Либерман и его ближайшие соратники сложили свои административные полномочия. Преемником Либермана на посту президента стал Ловис Коринт. В декабре 1912 года Пауль Кассирер был назначен председателем. Летняя выставка 1913 года стала последним успехом Сецессиона. Из-за того, что ряду картин было отказано в участии в выставке, их авторы организовали собственную выставку, что вызвало очередной раскол в Берлинском сецессионе. После того, как они отказались выйти из Сецессиона, о своём выходе из него заявили Слефогт, Либерман, Кассирер и ещё около 40 художников.

В марте 1914 года художники, покинувшие Берлинский сецессион, организовали Свободный сецессион, почётным президентом которого был назначен Макс Либерман. Берлинский сецессион просуществовал до 1933 года. Его последним президентом был майенский художник Эмиль ван Хаут.

Известные участники Берлинского сецессиона

· Ганс Балушек

· Эрнст Барлах

· Пауль Баум

· Макс Бекман

· Шарлотта Беренд-Коринт

· Йозеф Блок

· Эрих Бюттнер

· Ловис Коринт

· Анна Костенобль

· Шарль Кродель

· Лионель Фейнингер

· Филипп Франк

· Хуго фон Хаберман

· Август Гауль

· Карл Хагемейстер

· Филипп Харт

· Эмиль ван Хаут

· Эрих Хеккель

· Франц Хеккендорф

· Дора Хитц

· Ульрих Хюбнер

· Франц М. Янсен

· Вилли Йеккель

· Эрнст Людвиг Кирхнер

· Фриц Климш

· Макс Клингер

· Вильгельм Кольхофф

· Кете Кольвиц

· Лео фон Кёниг

· Август Краус

· Бруно Краускопф

· Карл Макс Крузе

· Готхард Кюль

· Вальтер Лейстиков

· Макс Либерман

· Генрих Эдуард Линде-Вальтер

· Отто Модерзон

· Жорж Моссон

· Эдвард Мунк

· Макс Нейман

· Эмиль Нольде

· Эмиль Орлик

· Макс Шлихтинг

· Карл Шмидт-Ротлуф

· Клара Зиверт

· Рене Синтенис

· Франц Скарбина

· Мария Слафона

· Макс Слефогт

· Рихард Шайбе

· Ойген Шпиро

· Роберт Штерль

· Вильгельм Трюбнер

· Лессер Ури

· Эмиль Рудольф Вайсс

· Юлия Вольфторн

· Генрих Цилле

· Лиоба Цислер

Венский сецессион

Венский сецессион (нем. Wiener Secession/Sezession) - объединение венских художников в эпоху Fin de siиcle (ар нуво). Благодаря ему венский вариант югендстиля также называют Венским сецессионом.

История

Венский сецессион основан 3 апреля 1897 года Густавом Климтом, Альфредом Роллером, Коломаном Мозером, Йозефом Хофманом, Йозефом Марией Ольбрихом, Максом Курцвайлем, Эрнстом Штёром[de], Вильгельмом Листом[de] и другими художниками, порвавшими с господствовавшим в венском Доме художников консерватизмом и традиционными понятиями в искусстве, ориентированными на историзм. Примером для них стали Берлинский и Мюнхенский[de] сецессионы.

В том же 1898 г. Ольбрихом, учеником Отто Вагнера, на предоставленном городом земельном участке на улице Винцайле (Wienzeile) недалеко от площади Карлсплац (Karlsplatz) и рынка Нашмаркт (Naschmarkt) был возведён выставочный павильон, который венцы также сокращённо называют "Сецессионом". Здание украшено большим позолоченным куполом с изображением позолоченных лавровых листьев, интерьеры и окна из цветного стекла были спроектированы Мозером. Здание на площади Карлплац стало постоянным местом проведения выставок группы. Над главным входом есть надпись со словами художественного критика Людвига Хевеши: "Эпохе - свое искусство, искусству - своя свобода", которые выражали настроение высших слоев общества Вены конца века, к тому времени четвёртому по величине европейскому городу.

Первая выставка Венского сецессиона состоялась в 1898 году.

К значительным заслугам художественной группы относят её выставочную политику, благодаря которой венской публике стали известны французские импрессионисты. Особую известность получила 14 выставка Сецессиона 1902 г., которая была посвящена Людвигу ван Бетховену. Выставка была организована Йозефом Хофманом. В центре размещалась статуя Бетховена работы Макса Клингера, которую окружали "Бетховенский фриз" Климта.

С 1898 года в целях более широкого распространения своих идей группа издавала свой собственный журнал Ver Sacrum (лат. весна священная). Хотя ранние работы Сецессиона оставались главным образом в рамках стиля ар нуво (модерн), после Восьмой Венской выставки 1900 года, целиком посвященной декоративному искусству, творчество группы становится более прямолинейным. На этой выставке были представлены инсталляции Чарльза Рении Мактинтоша, Чарльза Роберта Эшби, Анри Ван дер Велде. Построенный Йозефом Гофманом санаторий (1904--1906 гг.) с его безжалостной геометрией, которая была повторена в специально разработанном для этого проекта черно-белом кубическом кресле Коломана Мозера, являл пример сецессионного стиля начала ХХ века и приближал приход геометрической абстракции модернизма.

В 1903 году Хофман и Мозер основали Венские мастерские (Wiener Werkstдtte) - производственное сообщество представителей изобразительного искусства, ставившее себе целью реформирование художественного ремесла.

14 июня 1905 года из-за разногласий во взглядах на искусство Густав Климт покинул Венский сецессион вместе с некоторыми другими художниками (например, Карлом Моллем).

С 1919-го по 1920 год председателем группы был Франц Месснер. Хотя со Сецессионом часто связывают представление об ар нуво, его поздняя деятельность находилась под влиянием раннего функционализма.

Сецессион воздействовал на искусство стран, входивших до ноября 1918 в состав Австро-Венгрии, в частности, Хорватии, Чехии, Польши, западного региона Украины, особенно Львова.

Другие художники Сецессиона

· Рихард Герстль

· Губерт Гесснер

· Макс Фабиани

· Оскар Кокошка

· Йоже Плечник

· Максимиллиан Пирнер

· Карл Молль

· Альфред Роллер

· Эгон Шиле

· Эдмунд фон Хельмер

· Мальва Шалек[en]

· Отмар Шимковиц[en]

· Свободный сецессион (нем. Freie Secession) - выделившаяся в 1914 году из Берлинского сецессиона и просуществовавшая до 1924 года группа художников в количестве 50 человек под руководством Макса Либермана.

· В состав Свободного сецессиона в частности входили Эрнст Барлах, Макс Бекман, Шарль Кродель, Георг Кольбе, Кете Кольвиц, Вильгельм Лембрук, Отто Мюллер, Ганс Пурман, Вальдемар Рёслер, Рихард Шайбе, Карл Шмидт-Ротлуф, Макс Слефогт, Вильгельм Трюбнер, Анри ван де Вельде, Генрих Цилле и Август Краус.

· Первая выставка Свободного сецессиона состоялась в 1914 году, последняя прошла в 1923 году в берлинской галерее Луца.

Дом сецессиона

Выставочный павильон Венского сецессиона - Дом сецессиона, часто называемый "Сецессионом", был построен в 1897--1898 гг. Йозефом Мария Ольбрихом. Это один из наиболее значимых архитектурных памятников австрийского модерна, известного также как Сецессион.

Большую часть расходов на строительство взяли на себя сами художники, город бесплатно предоставил земельный участок. Для города возведение здания связывалось с обустройством реки Вены и новым обликом площади Карлсплац (нем. Karlsplatz). Но эти планы, как и план разбить аллею между церковью Карлскирхе (нем. Karlskirche) и Домом сецессиона, не были реализованы.

Формально благодаря своему золотому куполу (из позолоченной бронзы), получившему в народе название "капустный кочан", новое здание дополняет церковь Карлскирхе.

Под куполом красуется выполненный золотом девиз Сецессиона: "Времени - его искусство, искусству - его свободу" (нем. Der Zeit Ihre Kunst. Der Kunst Ihre Freiheit), автором которого является Людвиг Хевези. Левее входной двери разместился второй девиз "Ver Sacrum" (рус. Bесна Священная), который отражал надежды на новый расцвет искусства.

Здание опирается на восьмиметровые бетонные колонны, которые доходят в глубину до протекающего здесь под землей ручья Оттакрингер (нем. Ottakringer Bach), впадающего недалеко от этого места в реку Вену.

Омтто Коломамн Вамгнер

(13 июля 1841 - 11 апреля 1918) - австрийский архитектор, мастер стиля модерн, лидер его австрийской ветви - сецессиона.

Биография

Образование и начало карьеры

Отто Вагнер родился в семье преуспевающего придворного нотариуса в Пенцинге (сегодня - район Вены, примыкающий к императорской резиденции Шёнбрунн). Отец умер, когда Отто было пять лет. Несмотря на нужду, мать сумела дать ему достойное образование. В 1857--1862 Вагнер обучался вначале в Венском политехникуме, затем в Академии изобразительных искусств. В 1862 Вагнер устроился подмастерьем на фирму архитектора Генриха Фёрстера (сына Людвига Фёрстера, строителя Рингштрассе). В 1864 Фёрстер доверил Вагнеру первую самостоятельную работу - руководство постройкой главного павильона (de:Kursalon Hьbner) в венском городском парке. В последующие два десятилетия Вагнер успешно строил чужие и собственные проекты в стиле поздней эклектики. На рубеже 1870-х - 1880-х годов Вагнер создал массу проектов; некоторые из них он реализовал как независимый застройщик, но в целом этот этап его творчества остаётся мало изученным. Первый печатный сборник его проектов вышел в 1890.

Эпоха модерна

В середине 1890-х годов Вагнер отходит от эклектичного историзма - к модерну. В отличие от ведущих архитекторов модерна, которые в это время только начинали профессиональную деятельность (Виктор Орта, Чарлз Ренни Макинтош, Л.Н. Кекушев - поколение родившихся в 1860-х), Вагнер застал рождение модерна уже будучи известным, коммерчески успешным архитектором и застройщиком. Его ученики основали успешное объединение сторонников нового стиля, Венский сецессион, тогда как сам Вагнер в этот период строил относительно немного. Сам он присоединился к движению сецессиона только в 1899 году.

С 1894 года, когда Вагнер был привлечён к планировке Венского Штадтбана, он сосредоточился на крупных градостроительных и инфраструктурных проектах. Его проект реконструкции южных районов Вены (от Рингштрассе до реки Вена на юге и до Шенбрунна на западе) 1892--1893 годов не был реализован (были построены только два дома по набережной Wienzeile и спланирован рынок Нашмаркт). Вагнеру удалось завершить не менее масштабный проект - архитектурную часть городской железной дороги (Штадтбана), большая часть которой сохраняется по сей день, а также защитный гидроузел на реке Вене. В 1900--1908 Вагнер последовательно создал четыре конкурсных проекта музея города Вены; конкурсы ознаменовались скандалами и непримиримым столкновением разных творческих школ. В итоге здание так и не было построено при жизни архитектора; современный музей Вены на Карлсплац - скромная постройка в духе 1960-х годов.

Особенности архитектуры Вагнера этого периода - стремление к упрощению форм зданий (гладкие стены, расчленённые вертикалями плоских ризалитов и пилястров), в сочетании с характерным вагнеровским "золотым" декором и широким применением кованого железа. Цветовая гамма - белая или светло-серая основа, украшенная нейтрально-серым, тёмно-зелёным и (или) золотым декором. Традиционная вагнеровская деталь - тонкие параллельные вертикальные канелюры по поверхности плоского пилястра - была моментально растиражирована архитекторами модерна.

Поздний период

Наиболее заметные постройки Вагнера датированы 1900-ми годами, когда архитектор завершил проектирование Штадтбана. В 1904--1906 он строит из бетона и алюминия, в 1904--1907 - церковь Am Steinhof. В те же годы Вагнер проектировал аналогичные общественные здания для Гааги, Сан-Франциско и других городов, а также Храм Мира в Вене (1918). Крупнейший реализованный проект тех лет - госпиталь в пригороде Вены (современный Otto-Wagner-Spital (1906--1910-е).

Личная жизнь

В 1863 по настоянию матери Отто женился в первый раз, и имел от этого брака двух дочерей. Одновременно с этим браком, он много лет сожительствовал с Софией Паупи (1840--1912), которая родила ему также двоих детей; Вагнер официально усыновил их в 1882, после развода. В 1884 он женился второй раз, в этом браке родились трое детей. Вторая жена, Луиза Штифль, была на 18 лет моложе Вагнера, и умерла рано, в 1915 году.

Размещено на Allbest.ru