Искусство меровингов в Галлии

Рассмотрение произведений меровингского периода, в которых заметны позднеантичные традиции, галло-римские и варварские стили. Ознакомление с методами постройки крипт, базиликов, баптистерий. Анализ книжная миниатюра, как раздела меровингского искусства.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 30.11.2014
Размер файла 16,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эпоха Меровингов охватывает период с конца 5 до середины 8 века. Своё название она получила от рода франкских королей. Королевство франков оказалось наиболее жизнеспособным среди других германских племён, и именно его культура сыграла важную роль в период сложения и развития западноевропейского искусства раннего средневековья.

В конце 5 - начале 6 века франки завоевали Галлию и образовали Франкское государство. Однако процесс становления франков в Галлии происходил достаточно безболезненно для местного населения. Он направлялся франкской государственной администрацией, которая следовала римским традициям. Новые хозяева сохранили церковную организацию и римскую систему управления. Укреплению власти франков также способствовало принятие католичества их королём Хлодвигом в 496 году.

К памятникам меровингского искусства относят главным образом искусство северных и центральных областей Франции. В произведениях этого периода явственно заметны позднеантичные традиции, галло-римские и варварские стили. Нередко в постройках использовались античные мраморные колонны. На севере Галлии пришлого населения было больше, и франкское искусство преобладало, на юге сильнее были античные традиции. Христианская архитектура возникла в Галлии до прихода франков, это были центрические (баптистерии) и базиликальные формы постройки. Особенностью галльской архитектуры было появление в храмах вертикальных башен, придававших силуэту церкви большую динамику (Сен-Мартен в Туре, ок. 470 года, известна по описаниям). Сохранялись навыки возведения сводов -- крипта в Жуарре, Сен-Лоран в Гренобле. Знание позднеантичных традиций выдает баптистерий Сен-Жан в Пуатье (VII-VIII вв) и рельефы саркофагов. меровингский базилик баптистерий

Одним из распространенных видов культовых построек времени правления династии Меровингов были крипты. При строительстве крипт мастера применяли технику возведения каменных сводов. Помимо крипт, в эпоху Меровингов возводили также базилики. Особенностями ранних галльских базилик V-VI вв. было использование деревянного плоского перекрытия (даже в каменных сооружениях); наличие башни или купола над пространством, предшествующим апсиде.

Наиболее популярным типом центрических культовых построек в связи с общим процессом христианизации населения Западной Европы были баптистерии. Строители времени Меровингов не только применяли фрагменты и детали античных построек, но и до VIII в. специально создавали капители и другие детали из местного мрамора по античным образцам. Особенностью культовых сооружений эпохи Меровингов является богатая декорация экстерьеров: яркий цвет оштукатуренных рельефных стен, вмонтирование в облицовку керамических дисков, введение декоративных мотивов, выполненных в красной керамике, украшение, фронтонами, пилястрами, наличниками и арками. Данная особенность, явившаяся следствием влияния германских традиций, оказала существенное влияние на сохранение на территории Галлии традиций пластической обработки фасадов в последующие века. Эпоха Меровингов составила традицию и витражного искусства готического времени: проемы меровингских церквей занавешивались разноцветными тканями, через которые свет поступал в храм; данные ткани служат прообразом витражей.

Важным разделом меровингского искусства была книжная миниатюра. Манускрипты той поры - это в основном литургические книги и сочинения отцов церкви. В миниатюрах преимущественно используются символические, а не иконические знаки. Элементы украшения меровингских рукописей составляют изображения птиц, рыб, разного рода растительные мотивы, пальметки, розетки. Яркая цветовая гамма с преобладанием красных, зеленых, желтых и синих тонов указывает на связь меровингской миниатюры с цветными эмалями и узорчатыми тканями.

Наиболее сильно франкское влияние сказалось в произведениях декоративно-прикладного искусства -- различные формы фибул (застежек), лошадиной упряжи и оружия, украшенных геометрическим и звериным орнаментом. Черты звериного и геометрического стиля сливались с позднеантичными мотивами. Распространена была плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей, изготовление церковной утвари и оружия, богато отделанного золотыми и серебряными вставками и многоцветными драгоценными камнями.

Ранний стиль украшений, распространившийся в Европе благодаря нашествию гуннов, получил название «полихромного» (многоцветного). Особенность стиля заключается в сочетании двух цветов и двух материалов - золота и красного граната. В таком стиле выполнялись как правило крупные предметы из золота (фибулы, ременные пряжки, украшалось оружие и упряжь). Помимо камней они украшались также узором из мелкой зерни. Больше всего использовались альмандины (гранаты красного цвета), но иногда применялись такие камни, как сердолик и янтарь.

Однако полихромный стиль не был изобретением гуннов. Он появился ещё в первые века нашей эры на Ближнем Востоке, в Иране. А техника зерни (композиция из мелких золотых шариков, напаянных на основу) была известна издревле.

Символом эпохи Меровингов стал стиль клаузоне (перегородчатая инкрустация). Развивался он и достиг совершенства в королевстве остготов времён Теодориха Великого (493-552). В стиле клаузоне соединились культурные достижения и образы позднеантичного и варварского миров. Это художественное направление является логическим завершением полихромного стиля. Между гранатовыми вставками остаются лишь тонкие перегородки (отсюда и название техники). Предметы, выполненные в этой технике, напоминают собой витражи. Заказывали украшения, сделанные в этой технике, в основном королевские дворы и воинская знать.

Технология изготовления декора в стиле клаузоне не была сложной. На основу изделия напаивались бортики, а внутри них делались узкие вертикальные перегородки. Ранние вещи были небольшие, с ровными перегородками. С середины V века техника усложняется, в орнаменте появляются «дрожащие» стеночки.

Ещё одна техника, без которой в эпоху Меровингов не обходилось практически ни одно изделие - это кребшнит. На отлитых из золота и серебра изделиях дополнительно прорабатывался орнамент, он выполнялся специальными стальными резцами. В русском языке эту технику называют ещё трёхгранно-выемчатой резьбой.

Более всего техника кребшнит применялась в изготовлении пальчатых фибул. Это огромная по количеству вариантов группа застёжек, которые объединяет общий элемент - выступы (пальцы) в верхней части. Часто встречающиеся орнаменты - завитки, звериные морды, геометрические линии, но больше всего - головы хищных птиц. Мотив хищных птиц был вообще одним из самых популярных в искусстве Меровингов. Фигурки птиц и птичьи головы украшали собой и фибулы, и поясные гарнитуры.

Изначально мода на пальчатые фибулы шла от остготов в Италии, однако к середине VI века культурный центр сместился к франкам. Также популярностью у франков пользовались фибулы в виде хищных птиц и орлиноголовые пряжки.

В начале правления Хлотаря II (584-629) в мире произошли изменения, которые повлияли на развитие ювелирного искусства.

В конце 6 века Персия захватила берега Красного моря, через которое поступали прекрасные индийские и цейлонские альмандины. На смену им пришли маленькие гранаты-пиропы из Богемии (нынешней Чехии). Они были худшего качества, однако более доступны.

С изменением сырьевой базы, изменился и стиль клаузоне. С пиропами работать было сложнее, поэтому изделия не целиком покрывались инкрустацией, а делались отдельные вставки. К этому же времени истощились и золотые запасы Меровингов. Массивные золотые украшения отошли в прошлое, сменившись более скромными, однако не лишенными изящества изделиями из серебра с гравировкой.

Серебро тоже не дешёвый материал, поэтому в начале 7 века у франков появляется новый способ декора. Стоили такие изделия намного дешевле, чем выглядели. Техника получила название тауширование (от нем. Вводить в заблуждение). Суть техники заключалась в нанесении на железную пластину узора 2 разными способами. Вырезанные из серебряной фольги главные элементы аккуратно наплавлялись (плакировались) на железо, а тонкий орнамент инкрустировался серебряной проволокой. Изделия были так густо покрыты серебром, что создавалось впечатление будто серебряная вещь инкрустирована железом.

Таушированием украшались в основном поясные гарнитуры и оружие. Широкого распространения эта техника не получила.

В целом, в эпоху Меровингов определяющим направлением развития культуры была актуализация традиций античности, языческой культуры и совмещение его христианской традицией. Также были заложены основы различных направлений искусства, которые получили развитие в позднейшие века.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Анализ влияния Византийского прикладного искусства на дальнейшее развитие всего мирового искусства. Мозаики храмов Константинополя. Главные элементы художественного оформления книг. Ткани и книжная миниатюра. Украшения и костюмы императорского двора.

    реферат [29,5 K], добавлен 30.01.2013

  • Изобразительное искусство Ирака периода Аббасидов. Мусульманские художники в эпоху XIII века. Выявление особого мира образов багдадских книжных миниатюр, анализ их жанровых сцен. Причины падения халифата и угасания славы багдадской школы живописи.

    презентация [509,8 K], добавлен 11.12.2012

  • Отражение элементов раннехристианского и меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" в романском стиле. Главные объекты архитектуры XXI-XXII веков - крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость.

    реферат [246,4 K], добавлен 19.05.2011

  • Общие исторические сведения о кельтской цивилизации. Внешний вид, характер и одежда кельтов. Друиды, традиции и жертвоприношения. Развитие искусства, кельтская скульптура в Галлии и в Средней Европе. Культурное наследие кельтов; маски, стиль, крест.

    курсовая работа [2,1 M], добавлен 12.01.2016

  • Отличительные признаки искусства эпохи Ренессанса. Исследование и подробный анализ известнейших произведений искусства изучаемого периода – литературы, живописи, драматургии. Оценка правомерности названия XVI–XVII вв. в Японии эпохой Возрождения.

    курсовая работа [31,2 K], добавлен 03.01.2011

  • Традиции и новации в живописи. Возникновение русского авангарда. Идеологические факторы в развитии живописи. Влияние внутриполитической борьбы, усиления культа личности Сталина на изобразительное искусство. Появление новых имен и произведений в культуре.

    контрольная работа [25,6 K], добавлен 22.12.2010

  • Основные специфические черты русской культуры и искусства. Искусство дореволюционной России. Влияние исторических событий на развитие советского искусства: революционное творчество. Искусство сталинского периода. Элитарная культура и ее сущность.

    реферат [83,0 K], добавлен 03.02.2010

  • Особенности формирования современного искусства на рубеже 1960-70-х годов. Развитие концептуального искусства и минимализма. Музеи и частные картинные галереи Омска, их роль в современной художественной жизни и продвижении произведений искусства в городе.

    контрольная работа [25,0 K], добавлен 27.08.2012

  • Рассмотрение особенностей культуры Византии IV-XV вв. Исследование памятников христианского искусства данного периода. Развитие рационализма И возрождениЕ античной культуры. Изучение деятельности выдающихся мыслителей Византии по теории искусства.

    курсовая работа [34,0 K], добавлен 04.01.2016

  • История прихода к власти династий Цинь и Хань. Официальное признание конфуцианства. Роль эпохи Хань в истории Китая, отмеченной новым расцветом культуры и искусства, развитием науки. Погребальные традиции империи. Примеры произведений китайских мастеров.

    презентация [1,4 M], добавлен 17.10.2014

  • Использование техник в искусстве, применение выразительных средств. Деятели искусства о назначении своего творчества. Анализ художественных произведений, прочтение их сути, искусствоведческий аспект анализа. Этапы работы с произведениями искусства.

    учебное пособие [10,7 M], добавлен 24.02.2011

  • Противоречивый характер греческого искусства периода поздней классики и эллинизма. История Мавзолея, особенности постройки, внутренние украшения, реконструкции, использование темы амазонок, порыв и драматический накал чувств в скульптурных образах.

    реферат [20,2 K], добавлен 24.10.2009

  • Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

    курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007

  • Особенности и направления развития искусства первобытнообщинного общества. Религия и традиции Древней Индии, Египта, Месопотамии, Греции, Рима, Киевской Руси, народов Эгейского моря. Искусство средних веков в Западной Европе. Возрождение в Италии.

    шпаргалка [71,2 K], добавлен 27.10.2010

  • Характеристика раннего периода русского церковно-певческого искусства и роль в его развитии монастырей. Концепция "самозарождения" знаменного распева на русской почве С.В. Смоленского. Музыкально-певческое искусство периода феодальной раздробленности.

    реферат [29,7 K], добавлен 29.08.2011

  • Политическое и общественно-социальное положение Византии после захвата Константинополя крестоносцами в 1204 году. Развитие культуры и искусства на развалинах Константинополя, характеристика церковной живописи того времени. Техника исполнения миниатюр.

    реферат [13,7 K], добавлен 31.08.2009

  • Книжная иллюстрация как самостоятельный вид графического искусства, ее особенности. Творческий путь художника Гюстава Доре. Исследование иллюстраций Гюстава Доре как произведения искусства. Анализ иллюстраций Доре к Библии и "Божественной комедии".

    курсовая работа [39,2 K], добавлен 30.11.2011

  • Особенности развития японского искусства. Известные японские художники периода Азучи-Момояма. Реконструкция замка Адзути. Декоративные росписи и живопись. Антизападное и проимперское движение "Сонно Дзёи". Культура периода Эдо. Развитие жанра Фузокуга.

    курсовая работа [50,6 K], добавлен 21.03.2012

  • Современное состояние эстетики, идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии "стиль в искусстве". Искусство как эстетический феномен. Концепции искусства в истории эстетики. Виды искусства. Понятие "стиль", его признаки.

    контрольная работа [35,0 K], добавлен 29.02.2008

  • Искусство как вид духовной деятельности. Создание живописцами в России, Западной Европе и США абстрактных произведений искусства (1907-1915 гг.). Передача особенностей художественного сознания, направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему.

    реферат [38,6 K], добавлен 10.06.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.