Разработка методики съемки панорам

Основные понятия фотографии, её виды и жанры. История фотографии и появления панорамной фотографии. Понятие панорамы, виды панорамных камер. Методика съёмки панорам, нужное оборудование для съёмки и способы совмещения фотографий в цельную панораму.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 27.11.2014
Размер файла 2,5 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

КОЛЛЕДЖ УПРАВЛЕНИЯ И СЕРВИСА "СТИЛЬ"

Курсовая работа

Дисциплина МДК 01.01 "Техника и технология фотосъёмки"

по теме: "Разработка методики съемки панорам"

Исполнитель:

Копылов Илья Григорьевич

студент 1 курса

дневного обучения, ИФ-104

Научный руководитель:

Попов Алексей Валерьевич

преподаватель 1 категории

Допущена к защите

"__" ____________ 2014 года

Зам.директора_____________

Екатеринбург 2014

Оглавление

Введение

Глава 1

1.1 Понятие фотографии

1.2 Виды фотографии

1.3 Жанры фотографии

1.4 История фотографии

1.5 История панорамной фотографии

Глава 2

2.1 Понятие панорам

2.2 Камеры для панорамной съемки

2.3 Методика съёмки панорам

Заключение

Список используемой литературы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Приложение 10

Введение

Панорамные фотографии - это очень яркие и интересные фотоизображения, характеризующиеся большим углом охвата сцены. Такой большой охват создает эффект присутствия зрителя в изображенном пространстве. С помощью панорамы фотографу предоставляется прекрасная возможность "поймать в кадре" как можно больше пространства и необычных объектов.

Термин "панорама" буквально означает "всё зрелище", и впервые появился среди художников, которые хотели захватить широкий вид на ландшафт, не только его часть. Первые панорамные фотографии были сделаны простым соединением отпечатанных версий плёнки. Они были неудачными, так как почти невозможно соединить фотографии. С изобретением персональных компьютеров, продвижением в области программного обеспечения и цифровой фотографии, стало намного легче создавать панорамные фотографии путём соединения изображений через специальные программы. При использовании специального оборудования можно сделать почти идеальные панорамные снимки в высоком разрешении. Некоторые фотографы соединяют сотни изображений с высоким разрешением, чтобы создать гигапиксельные панорамы. Сегодня цифровая панорамная съёмка очень популярна не только среди ландшафтных фотографов, но и архитектурных, и фотографов небоскрёбов.

Целью данной работы является углубление знаний по теме панорам, их систематизация и закрепление.

Задачи данной работы включают в себя: изучение, систематизацию и анализ литературы по заданной теме, изучение зарубежного опыта, самостоятельное изложение теоретического материала и выполнение практической части работы.

В данной работе изложен материал по основному понятию фотографии, её видам и жанрам, истории фотографии, истории появления панорамной фотографии, основному понятию панорам, описаны виды панорамных камер и некоторые панорамные камеры, также описана развёрнутая методика съёмки панорам, нужное оборудование для съёмки и способы совмещения фотографий в цельную панораму.

Для создания данной работы использованы интернет ресурсы и печатные издания в электронном виде.

Глава 1

1.1 Понятие фотографии

Фотография (фр. photographie светопись - техника рисования светом) - получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде). Фотография (от греческих фото - свет, граф - рисую, пишу) - рисование светом, светопись - была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

Плёночная фотография - основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

Цифровая фотография - в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к "цифровым", происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения)

Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин "бессеребряная фотография".

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

Бессеребряная фотография - для всех остальных фотографических процессов.

Аналоговая фотография - как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой. Аналоговая печать, оптическая печать - получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставлении цифровым методам печати.

1.2 Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография - исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта. Цветная фотография

Ранняя цветная фотография была сделана в 1912 году. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка, использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины "Автохром" Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая фотография - относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера - DCS 100 - была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

1.3 Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными "красками" -- фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории "Визуальные искусства" на Международных Дельфийских играх, а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры фотографии как искусства

Портрет

Макросъемка

Натюрморт

Репортаж

Пейзаж

Обнаженная натура

Обнаженная натура

Фотоохота

Специфические виды фотографии

Подводная фотография

Жанровая фотография

Астрофотография

Имиджевая фотография

Архитектурная фотография

Ломография

Аэрофотосъёмка

Люминография

Документальная фотография

Макрофотография

Панорамная фотография

Пикториальная фотография

Пинхольная фотография

Пленерная фотография

Посмертная фотография

Спортивная фотография

Чёрно-белая фотография

Стереоскопическая фотосъёмка

Репродукция

Рекламная фотография

Свадебная фотография

Светографика

Стрит-фото

Сканография

Стробизм

Промышленная фотосъёмка

Театральная фотосъемка

Стеклянная фотоплитка

Фотографии в путешествии, тревелфото

Фоторобот

Фотоистория, фотостори

Фотоколлаж

Фотографический монтаж

Флюрографика

Фотограмма

1.4 История фотографии

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать "комнатой, часть которой освещена солнцем". Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, - изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687-1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, - получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко прикасались к больным проблемам общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Отрадно отметить, что то, немногое, что было в истории фотографии, оказалось замечено и вынесено на страницы сайта. В этом, полагаю, одно из самых важных его достоинств, способных привлечь пристальное внимание посетителя.

Для многих фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних) распространение фотожурналистики стало четким обозначением той сферы творчества, которую они считали прямо противоположной эстетическим принципам фотографии. Такие термины, как документальная и художественная фотография, широко вошедшие в наш обиход, исподволь свидетельствуют о делении фототворчества на две сферы, из которых лишь одна, вторая, имеет эстетическое значение.

Постепенно, однако, все определеннее и шире стала распространяться мысль, согласно которой фотоискусство, если таковое может существовать, должно возникнуть не на путях следования примеру живописи, а на собственной основе. На основе неповторимых, только ей, фотографии, присущих творческих способностей. И тут опять дало себя знать необыкновенное свойство камеры запечатлевать жизнь в ее документально-подлинной форме. Стало очевидным, что тот язык, которым так хорошо пользуется фотожурналистика, и есть специфический для всякой фотографии, в том числе и претендующей на эстетическое признание.

Такой решительный поворот в представлениях о фототворчестве заставил историков фотографии пересмотреть понятия о становлении нового вида творчества, по-новому оценить роль отдельных фотографов, пересмотреть список имен тех мастеров, о которых можно говорить как о художниках светописи. Теперь в историю фотографии как персоны первостепенной важности вошли те, кого еще вчера считали далекими от эстетического творчества журналистами.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М.В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название "махина для снимания першпектив", сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А.П. Бестужева-Рюмина (1693 - 1766) и немецкого анатома и хирурга И.Г. Шульце (1687 - 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 - 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 - 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии - получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicйphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок "вид из окна", полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луим-Жак Мандем Дагемр (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества - хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке - решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин "фотография" появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома - английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.

1.5 История панорамной фотографии

В 1843 году Joseph Puchberger (Австрия) представил один из первых зарегистрированных патентов для панорамной камеры. Она представляла собой довольно большой, вращаемый вручную Дагерротип до 24 дюймов (610 мм) длиной. Уже в следующем году в Германии Friedrich von Martens успешно собрал панорамную камеру технически превосходящую замысел Puchberger. Его камера, Мегаскоп, имела важную особенность механизма перемещения, обеспечивающего относительно равномерную скорость панорамирования. Камера использовалась фотографом-издателем Lerebours. Также возможно, что камера Martens была усовершенствована, прежде чем Puchberger запатентовал свою камеру. Из-за высокой стоимости материалов и технической трудности демонстрации пластин, панорамы Дагерротипа, особенно которые собирались вместе из нескольких пластин (Рис.1), редки

(Рис.1)

1851 г. Панорамный вид Сан-Франциско с Холма Rincon (Рис.2) Фотограф Мартин Бехрманкс Martin Behrmanx. Полагается, что панорама первоначально состояла из одиннадцати пластин, но оригинальные дагерротипы утеряны.

(Рис.2)

Джордж Барнард на своём снимке запечатлел момент гражданской войны США. Его панорамы были напечатаны из двух и более негативов, проецируемых на пластины мокрого стекла, вставленного в камеру, после одного снимка камера поворачивалась на необходимое количество градусов. После, в студии Барнард отпечатал фотографии с каждого негатива. Далее карточки были помещены на солнце и разрезаны и подогнаны таким образом, чтобы составить единую панорамную фотографию. Так были запечатлены окрестности Нэшвила, снимки по достоинству оценили генералы и военные инженеры тех лет, окружавшие Барнарда во время его работы.

В 1888 году в мире фотографии произошла настоящая революция. Ханибал Гудвин изобрёл гибкую плёнку, позже эту идею развила компания Истмэн-Кодак. Данное изобретение самым благоприятным образом повлияло на развитие всей фотографии, в общем, и само собой панорамной фотографии в частности. Стали появляться первые панорамные плёночные камеры, более того в начале 20-го века такие камеры уже поступали в продажу. Например, камера "Ол-Виста".

(Рис. 3) Панорама Центр, Филадельфия 1913 г.

Глава 2

2.1 Понятие панорам

Панорамная фотография -- обобщенное название всего, что связано со съемкой панорам. Под этим термином подразумевают одно из:

· фотография с большим углом обзора, превышающим возможности обычных объективов, а зачастую и больше 180 градусов

· обычная фотография "длинного" формата, с соотношением сторон 1x2, 1x3 и больше

· фотография, полученная путем технологии сборки панорам и отдельных кадров (при этом она может иметь небольшой угол обзора и стандартное соотношение сторон)

В зависимости от области применения панорамы могут быть:

· Планарными -- проецируются на плоскость и могут быть целиком воспроизведены на бумаге или мониторе

· Виртуальными - предназначены для показа на компьютере с помощью специального программного обеспечения, позволяющего зрителю "крутить головой", глядя на разные части пространства, окружавшего фотографа при съемке. Такие панорамы могут быть сферическими (покрывают 360x180 градусов и позволяют зрителю смотреть не только влево-вправо, но и под ноги и над головой) и цилиндрическими (можно смотреть только влево-вправо)

Планарные панорамы могут быть представлены в одной из распространенных проекций, пришедших из картографии:

· Прямолинейная (rectlinear, она же flat, плоская и т.д.) - соответствует изображению, получаемому с помощью обычного объектива. Эта проекция сохраняет прямые линии прямыми. Такую панораму можно получить обрезкой обычного кадра, склейкой, панорамным фотоаппаратом с невращающимся объективом. Угол обзора таких панорам ограничен, поскольку при увеличении угла начинается сильное растяжение объектов по краям, деформации, связанные с боковым видом объектов и т.д. Разумный угол по горизонтали и вертикали - порядка 90 градусов, максимальный у клеенных панорам зависит от программы сборки и редко выходит за 130 градусов.

· Цилиндрическая проекция (cylinder) (Рис.4) -- проецируется на боковую часть цилиндра и имеет охват по горизонтали до 360° (по вертикали ограничения аналогичны прямолинейным панорамам) без растягивания объектов съемки по горизонтали. Отличительной особенностью таких снимков является выгибание горизонтальных линий. Длинные прямые здание могут выглядеть как изогнутые в плане. Поэтому в архитектурной съемке используется редко. Такие панорамы получаются склейкой из фрагментов или панорамным фотоаппаратом с вращающимся объективом.

(Рис.4)

Типичный представитель такой техники - серия отечественных фотоаппаратов "Горизонт", а также немецких камер Noblex выпускаемых и в настоящее время.

· Сферическая проекция (Рис.5) (эквидистантная, equirectangular, sphere) получается "разворотом" поверхности сферы на плоскость. Такая проекция позволяет показать изображение с охватом 360x180, однако, ценой существенных искажений. Эта проекция часто используется для хранения сферических панорам.

(Рис.5)

· Проекция Меркатора (Рис.6) - промежуточный вариант между цилиндром и сферой. Позволяет показать больший угол по вертикали (однако не полную сферу) с меньшими искажениями, чем у сферической проекции.

(Рис.6)

· Кубическая проекция - сфера отображается на 6 граней куба, в который она вписана. Фактически это 6 кадров в прямолинейной проекции. Часто используется для хранения сферических панорам.

Нодальная точка

Нахождение нодальной точки (Рис.7) необходимо для определения оси вращения камеры, что позволяет избежать параллакса, т.е. изменения положения предметов переднего плана относительно предметов на заднем плане изображения. Панорамы лучше снимать с штатива с специальной панорамной головкой. можно снимать конечно и с рук, но при этом будут значительные потери качества панорамы или невозможность склейки изображений в принципе.

(Рис.7)

Параллакс для незеркальных камер (Рис.8) - это несовпадение изображения в видоискателе и на сенсоре.

(Рис.8)

Центр вращения (ЦВ) совпадает с нодальной точкой (НТ), параллакс отсутствует (Рис.9).

(Рис.9)

Центр вращения (ЦВ) не совпадает с нодальной точкой (НТ), положение дерева на переднем плане изменилось (Рис.10).

(Рис.10)

фотография панорама камера

2.2 Камеры для панорамной съемки

1. Обычная пленочная камера как 35 мм. так и среднего формата 120

a. Возможна съемка последовательных кадров встык и дальнейшее склеивание самих отпечатков.

b. Возможна последовательная съемка кадров с перекрытием, их сканирование и последующая склейка в панораму.

2. Пленочные панорамные камеры.

Они бывают трех видов:

Камера с фиксированным объективом.

Первые такие камеры делали снимки на плоскую фотопластину, и применение специального объектива давало возможность получать угол обзора только до 150 градусов. Шло время, и фотоаппараты совершенствовались и, соответственно, появлялись модели разной ценовой категории - от обычных "мыльниц", до профессиональных аппаратов среднего и большого формата. Фотокамеры таких моделей выпускаются и в нынешнее время, но ограниченными тиражами. Серьезными недостатками плоскоформатных фотоаппаратов являются потеря оптической характеристики объектива по краям кадра и небольшой угол.

(Рис.11)

Fotoman Camera Limited (Рис.11) это совместная Американско-Канадско-Китайская производственная компания. Основным направлением деятельности компании является разработка и производство панорамных и крупноформатных фотокамер. Компьютерное проектирование и обработка высококачественного алюминия серии Т6000 на станках с ЧПУ наделяют камеры Fotoman обилием возможностей и делают их интересными для любителей панорамной фотографии. Эргономичный дизайн, легкий вес, точный механизм фокусировки, возможность использования огромного количества объективов и универсальные оптические видоискатели в сумме создают камеры, которые удобны для ваших рук и приятны для ваших глаз.

(Рис.12)

Horseman (Рис.12) известен своей историей и традициями производства среднеформатных и панорамных камер. Мы создали новую супер панорамную камеру в нашей SW-серии - Horseman SW617 Professional. Особенности камеры включают в себя ультра широкое высококачественное изображение 6 x 17 см и подвижки, которые позволяют более профессионально подходить к съемке. Дополнительное матовое стекло так же позволяет осуществлять фокусировку и компоновку кадра в критических условиях. Выбирая один из 6 объективов, Вы можете осуществлять съемку различных сцен.

Horseman SW617 Pro дает свободу в сдвигах объектива вверх или вниз максимум на 34 мм (17 мм вверх и 17 мм вниз). Это особенно полезно при архитектурной и интерьерной съемке.

(Рис.13)

Особняком среди фотокамер Fujifilm стоят профессиональные панорамные модели: 35-мм Fujifilm TX-I и TX-II и среднеформатная Fujifilm GX 617 Professional (Рис.13) со сменной оптикой. Последняя, с форматом кадра 6 x 17 см под пленку 120-го или 220-го типов сегодня остается одним из самых популярных панорамных решений. В данный момент камеры сняты с производства.

(Рис.14)

Hasselblad X-Pan (Рис.14) - однообъективная дальномерная фотокамера. Используемая пленка - тип 135 (35 мм). Формат кадра 24x36 или 24x65. Замер экспозиции - центрально-взвешенный или по всей площади кадра. Отработка экспозиции в режиме приоритета диафрагмы, возможна работа в ручном режиме. Камера оснащена вертикальным ламельным затвором, расположенным в фокальной плоскости. В данный момент камеры сняты с производства.

Камера с вращающимся объективом (Рис.15).

Она делает снимок на пленку, изогнутую в форме дуги. С помощью такого фотоаппарата можно сделать фотографии в цилиндрических проекциях. Характерный угол обзора составляет 120 градусов.

(Рис.16)

Al Vista (Рис.16), панорамные камеры были сделаны MultiScope & Film Corporation в городе Берлингтон, штат Висконсин.

(Рис.17)

ФТ-2 (Рис.17) -- cоветский панорамный фотоаппарат, производившийся Красногорским механическим заводом в 1958-1965 годах. Всего выпущено 16.662 штук. На КМЗ также выпускались очень малыми сериями панорамные фотоаппараты "ФТ-1" и "ФТ-3". Экспортировался под марками "Spiratone", "Panorama", "Spaceview". Конструктором прототипа панорамного фотоаппарата "ФТ" (Фотоаппарат Токарева) является советский конструктор стрелкового оружия Ф. В. Токарев.

(Рис.18)

Горизонт-202 (Рис.18) -- модификация панорамного фотоаппарата "Горизонт", выпускавшегося с 1967 по 1973 год. На Красногорском механическом заводе производство модифицированных панорамных фотоаппаратов начато в 1989 году. Выпуск начат на волне "Перестройки" с целью улучшить финансовые показатели КМЗ.

(Рис.19)

Камеры Noblex (Рис.19) выпускаются с 1992 года немецкой компанией Kamera-Werk Dresden (www.kamera-werk-dresden.de). Она была образована на базе концерна WEB Pentacon Dresden после объединения ФРГ и ГДР.

(Рис.20)

Российский Красногорский завод им. Зверева собирался выпустить на рынок панорамный фотоаппарат Horizon D-L3 (Рис.20). В разработке и производстве новой модели участвовала фирма Зенит и итальянская компания Silvestri. Конструкция модели необычна: в ней использованы три объектива Zenitar эквивалентные 28mm с диафрагмой f/3.5, оптический видоискатель и три 5-мегапиксельных CMOS-датчика - для получения одновременно трёх изображений, чтобы получить в итоге один 12-мегапиксельный панорамный снимок. По словам производителя, это дает возможность снимать с руки всё что движется. Камера сшивает панорамы не самостоятельно, а на компьютере при помощи поставляемого в комплекте программного обеспечения Silvestri. Угол обзора камеры - 45 градусов по вертикали и 120 по горизонтали. Управление полностью доверено 4,3-дюймовому сенсорному экрану, также камера использует батарею от фирмы Canon. Предположительно цена не известна, производитель обещал, что она не будет превышать €1500. Это "чудо" цифровой фотоаппарат заканчивает серию моделей Горизонта.

Сканирующая панорамная камера.

В таких моделях осуществляется вращение не только объектива, но и всей камеры целиком. В основе таких камер лежит моторизированный привод, который поворачивает камеру вокруг оптического центра. Снимок "накладывается" на пленку, которая протягивается одновременно с вращением камеры, либо, при отсутствии пленки, кадр запечатлеется с помощью цифрового сканера. Такие фотоаппараты уже позволяют получать снимки с углом обзора в 360 градусов. Преимуществом этих моделей является то, что за кротчайшие сроки можно получит снимки с высоким и сверхвысоким разрешением. Но вертикальный угол обзора у сканирующих панорамных камер не может превышать 100-120 градусов. Еще одним недостатком являются относительно большие размеры аппарата, а их мотопривод нуждается в аккумуляторном электропитании. Также такие камеры являются достаточно дорогостоящими. Сделать качественный панорамный снимок можно любой камерой, не обязательно для этого использовать специльные панорамные фотоаппараты, которые обычному фотолюбителю явно не по карману.

2.3 Методика съёмки панорам

Как правило, панорамная съемка предполагает фотографирование природных или городских пейзажей, которые отличаются относительной статичностью. Панорамные снимки получаются особенно впечатляющими, когда в кадр попадают совершенно разнородные объекты, но при этом есть четкое разделение разных планов.

Для съемки красивых и ярких панорамных изображений фотографу требуется, прежде всего, правильно выбрать сцену или пространство для съемки. Это может вызвать определенные сложности, ведь угол поля зрения человеческих глаз не превышает и 45-ти градусов, в то время как в будущий панорамный снимок может войти до 180 - 360 градусов окружающего пространства. Соответственно, фотограф должен обладать определенным умением или навыком, который заключается в том, чтобы увидеть на местности яркий сюжет для панорамы, не выискивая при этом отдельных интересных объектов. Это "панорамное видение", когда фотограф может увидеть сразу множество разнородных объектов, способных гармонично смотреться на одной фотографии, приходит с опытом.

Съемка панорамы отличается от обычной фотосъемки тем, что здесь требуемая ширина сцены в несколько раз больше возможного, учитывая используемый фотографом комплект оборудования. Без соответствующего угла обзора просто трудно добиться масштабности происходящего. Раньше для решения этой проблемы фотографы использовали различные технические решения, например, применяя дорогостоящую оптику типа объективов "рыбий глаз".

В наши дни для создания панорамных снимков используется более простой способ - съемка отдельных фрагментов и их последующая склейка воедино на компьютере. Такая склейка позволяет создавать очень объемные фотоизображения, при просмотре которых зритель сможет открывать для себя все новые и новые детали. Естественно, что и здесь фотографа подстерегают некоторые трудности. Например, снимая отдельные фрагменты, он создает элементы своеобразной мозаики, из которых впоследствии получится единое, композиционно-целостное полотно. Это означает, что композиционная завершенность каждого такого фрагмента совершенно не обязательна. Соответственно, создание панорамы из фрагментов в некотором смысле противоречит распространенным схемам построения обычных изображений, с которыми привык работать фотограф.

Съемка многокадровых изображений требует соблюдения собственных правил, направленных на обеспечение получения однородной, четкой картинки с одинаковыми значениями освещенности и фокусировки:

- Использование штатива

Первое правило при съемке панорам - это, конечно, обязательное использование штатива или монопода. Фотоаппарат устанавливается на штатив (лучше, если он будет иметь встроенный уровень), через видоискатель фотограф должен проконтролировать горизонтальное положение оптической оси по линии горизонта. Также необходимо проверить вертикальность оси вращения путем поворота камеры вправо-влево, чтобы при этом центр кадра в видоискателе всегда совпадал с горизонтом.

Съемка с рук приводит к нерезким промежуточным кадрам, а самое главное, к вертикальному смещению отдельных фрагментов будущей панорамы, что может быть очень критично. Вообще, при съемке панорам ключевым моментом является то, все оси должны иметь строго вертикальное-горизонтальное положение без всяких отклонений.

- Идентичность параметров съемки от фрагмента к фрагменту

Еще один важный момент при съемке панорам - это одинаковость настроек и постоянные значения экспозиции для всех фрагментов. В противном случае при последующей склейке мы получим не соединяемые между собой изображения -- по цвету, освещенности, резкости или глубине. В этой связи лучше всего отключить автоматические режимы съемки и выставлять все настройки в ручном режиме. Плюс задействовать ручную фокусировку. Одинаковыми для всех фрагментов должна быть дистанция фокусировки, значения выдержки и диафрагмы, а также баланса белого. При выборе экспозиции можно определить нормальную экспозицию наиболее яркого и самого темного фрагментов, и во время съемки использовать усредненную экспозицию.

- Вертикальное положение камеры

При съемке панорамы рекомендуется задействовать вертикальное положение камеры, которое дает больший охват пространства вверх и вниз, нежели горизонтальное положение. В большинстве случаев именно такая панорама будет выглядеть лучше, Кроме того, вертикальная ориентация камеры является, по сути, единственно возможным вариантом охватить нужный вид, когда панорама снимается относительно близко к фотографируемой сцене или объектам. Также вертикальное положение фотоаппарата обеспечивает получение изображений, имеющих гармоничную высоту кадра и свободное пространство наверху ("небо").

- Лучше отказаться от светофильтров

В некоторых случаях применение светофильтров при съемке панорамы вполне оправданно, однако довольно часто бывают ситуации, когда использование фильтров приводит к обесцвечиванию или затемнению изображения по краям кадра, что совершенно неприемлемо, учитывая последующую склейку панорамы из отдельных фрагментов. Также применение фильтров может приводить к появлению бликов или к сильным искажениям цвета. Такая проблема, в частности, нередко возникает при использовании поляризационного фильтра. Поэтому прежде чем использовать фильтр для улучшения качества фотографии, стоит лишний раз подумать и сделать несколько тестовых снимков, посмотрев и проанализировав полученные результаты.

- Избегать меняющихся условий освещенности и динамичных объектов в кадре

Поскольку панорамный снимок будет состоять из отдельных фрагментов, то следует обратить внимание на такой фактор, как меняющиеся условия освещенности по ходу съемки. Когда фотограф уже отснял половину фрагментов для панорамы, солнце вдруг может зайти за облака или может неожиданно пойти дождь. О возможности наступления таких событий фотографу нужно думать еще перед тем, как он снял свой первый фрагмент, иначе его ждет полнейшее разочарование.

Рекомендуется не затягивать процесс съемки панорамы, особенно в часы рассвета или заката. Особую сложность представляет съемка панорамных фотографий, на которых присутствуют какие-либо динамичные объекты. Тут съемка отдельных фрагментов должна производиться максимально оперативно. Фотографам, которые только начинают осваивать тонкости панорамной съемки, рекомендуется отказаться на первых порах от подобных сложных сцен.

Технология съёмки панорам

Первое, что понадобится - это штатив.

Штатив должен быть зафиксирован, чтобы он не качался. Камера должна быть расположена строго горизонтально. Поэтому, вам понадобится либо уровень, либо дорогая камера со встроенным гироскопом, как Nikon D700, к примеру.

Далее:

1. Отключите автоматическое ISO, перейдите в режим M.

2. Подберите подходящую пару значений выдержка/диафрагма для приемлемой экспозиции по всей длине панорамы. Рекомендуется выбрать диафрагму f/8, чтобы глубина резкости (ГРИП) была достаточно большой, но при этом не проявлялась дифракция.

3. Отключите автофокус, наведите на резкость камеру. Проще всего навести камеру на гиперфокальное расстояние. Это такое расстояние, где всё резкое, начиная с середины этого расстояния и до бесконечности. Но чтобы знать, где у вас гиперфокальное расстояние, надо хорошо знать возможности вашей техники. Для вычисления гиперфокального расстояния в Интернете встречаются калькуляторы ГРИП.

4. Сделайте несколько кадров, чтобы понять, каковы оптимальные значения.

5. После того, как всё настроено и готово, приступайте к серии кадров. Сначала отщёлкайте всё по горизонтали, потом, поворачивая камеру вверх или вниз, добавьте горизонтальных полос для увеличения вертикального разрешения вашей панорамы. Хорошим считается пересечение кадров на 30%-50%.

Оборудование для съёмки панорам

· Зеркальная фотокамера (нужен фотоаппарат с ручным режимом)

· Объектив (подойдет любой, я пользуюсь фишаем 10,5 мм, с его помощью можно отснять панораму, сделав меньшее количество кадров)

· Штатив

· Устройство удаленного спуска затвора (необязательно, но удобно, помогает избежать ненужной тряски камеры)

· Панорамная головка (у меня Nodal Ninja, но можно использовать и другие фирмы). С помощью панорамной головки можно удобно и точно снять несколько рядов отдельных фотографий панорамы, избежав параллакса. Очень важно правильно использовать панорамную головку, о чем подробно рассказано в инструкции к ней.

Склейка панорамы

Создание панорамы - это не только фотографирование отдельных красивых фрагментов, но и их последующее объединение в единое изображение. Склейка фрагментов производится программными средствами с использованием таких популярных графических редакторов, как AdobePhotoshop, либо специализированного ПО, выпускаемого как раз для этих целей (например, PanoramaStudio или PanoramaTools). В фотошопе склейка панорам выполняется очень легко - с помощью команды "Photomerge" ("Объединение фото"). Далее просто выбираются нужные снимки, и запускается процесс склейки панорамы с заданными настройками. В зависимости от мощности компьютера и количества объединяемых фрагментов процесс склейки может занимать разное время, иногда довольно продолжительное.

Сам процесс объединения панорамы не требует вмешательства пользователя, поскольку программа автоматически приводит экспозицию к одной величине и исправляет некоторые имеющиеся геометрические искажения на снимках. Однако после получения готовой панорамы, возможно, придется слегка ее подкорректировать для исправления недочетов. На выходе должно получиться объемное изображение с широким углом охвата сцены и высокой детализацией, которые бы могло произвести впечатление на зрителя.

Поскольку панорама не объединяется из фрагментов, сделанных, что называется, в притык, то еще во время съемки нужно иметь в виду одно важное обстоятельство - все фрагменты должны накладываться друг на друга. То есть во время съемки от фотографа требуется снять поочередно необходимое количество кадров "с перекрытием" размеров. Перекрытие должно составлять примерно от тридцати до пятидесяти процентов от кадра, чтобы в дальнейшем не возникло никаких проблем при объединении панорамы. Даже если какой-то из кадров окажется немного бракованным, его часть можно восстановить из других кадров.

Продолжительность склейки панорамы на компьютере во многом зависит от того, насколько качественно подготовлены отдельные кадры, поэтому фотографированию фрагментов следует уделить больше времени и внимания, чтобы потом не пришлось долго устранять допущенные ошибки и корректировать панораму.

Чтобы овладеть навыками создания интересных и зрелищных панорам, для начала рекомендуется снять несколько панорамных снимков, состоящих всего из двух - трех кадров. Попрактиковавшись можно переходить к более сложным панорамам. Современное программное обеспечение позволяет не только обеспечить качественную склейку кадров, но и устранить некоторые ошибки, допущенные при съемке, в частности, перспективные искажения. Так что дело остается за малым - правильно снять отдельные фрагменты будущего панорамного изображения.

Заключение

В данной работе мной была изучена, систематизирована и проанализирована литература по теме панорамы, углублены собственные знания и умения в методике съёмки панорам, такие как то, что в 1843 году Joseph Puchberger представил один из первых зарегистрированных патентов для панорамной камеры; панорамы бывают разных видов, например, планарными -- проецируются на плоскость и могут быть целиком воспроизведены на бумаге или мониторе; виртуальными - предназначены для показа на компьютере с помощью специального программного обеспечения, позволяющего зрителю "крутить головой", глядя на разные части пространства, окружавшего фотографа при съемке; при съёмке панорам первое что нужно сделать - это определить нодальную точку, потом нужно настроить нужные параметры камеры, такие как ISO, выдержка и диафрагма, затем нужно сделать кадры и совместить их с помощью специальных программ. Также я изучил зарубежный опыт и самостоятельно изложил теоретический материал по заданной теме и выполнил практическую часть работы.

Список используемой литературы

1. История панорамной фотографии; http://www.panphoto.ru/panhist.html

2. Как сделать панорамное фото; http://review.lospopadosos.com/kak-sdelat-panoramnoe-foto

3. Как снимать панорамы; http://photo-monster.ru/lessons/read/kak-snimat-panoramyi.html

4. Как это снято: панорамная съёмка в деталях; http://www.si-foto.com/kak-eto-snyato-panoramnaya-semka-v-detalyah/

5. Камеры для панорамной съемки; http://www.panphoto.ru/pancam.html

6. Нодальная точка; http://www.panphoto.ru/tnodpoint.html

7. Панорамная фотография; http://www.panphoto.ru/teor.html

8. Правила съемки панорам; http://www.fotokomok.ru/pravila-semki-panoram/

9. Том Энг; 2006; Издательство: Мир книги; Формат: PDF; 160 стр.

10. Фотографируем панорамы; http://booq.su/photohelp/fotografiruem-panoramy.html

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Понятие, виды, история, жанры фотографии. Чувствительность фотографических материалов. Развитие фотографии и достижение фототехники. Фотография наших дней и принцип ее действия. Фотоснимок как самый распространенный вид изобразительного искусства.

    реферат [17,5 K], добавлен 10.01.2011

  • Способы получения негативного фотографического изображения. Метод получения фотографии при помощи нитрата серебра. Получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотокамеры. Основные виды и жанры фотографии.

    презентация [473,0 K], добавлен 08.12.2011

  • Особенности получения фотографии. Классификация фотографий в зависимости от принципа работы светочувствительного материала. Основные направления и жанры фотоискусства. Примеры пейзажа, натюрморта, фотографий архитектуры, макросъёмки, фотопортреты.

    презентация [3,6 M], добавлен 10.12.2014

  • Химическая предыстория фотографии. Основные направления фотографических жанров: портрет, натюрморт, художественная фотография, фотоохота, ню-жанр, пейзаж. Этапы развития советской документальной фотографии. Специфика фоторепортажа и рекламной фотографии.

    реферат [44,4 K], добавлен 07.01.2011

  • Основные этапы зарождения и распространения фотографии в США. Бостон, Нью-Йорк и Филадельфия - основные центра развития фотографии. Осмысление фотографии как новой формы искусства. Повсеместное распространение любительской фотографии в конце XIX века.

    презентация [6,2 M], добавлен 01.05.2012

  • История развития фотографии и принципы съемки изображения. Различные варианты фотоаппаратов и их отличительные особенности. Специальные камеры. Химические вещества, используемые при проявлении фотоснимков. Основные жанры современного фотоискусства.

    презентация [765,8 K], добавлен 22.10.2014

  • Обзор истории фотографии, способа получения первых фотографических изображений, выпуска коммерческих фотокамер. Анализ места и значения фотографии в художественной культуре. Живопись и фотография: общее и основные отличия. Современные жанры фотографии.

    презентация [1,3 M], добавлен 13.09.2012

  • История и основные этапы зарождения и развития искусства фотографии, его современное состояние. Технические достижениях в области фотографии в России и за рубежом до 1917 года. Дальнейшие тенденции и направления сохранения, использования изображения.

    реферат [27,3 K], добавлен 01.01.2011

  • Хранение, украшение изображения. Разброс цен на рамки для фотографии. Разработка технологической карты и создания рамки для фотографии с наименьшими затратами материалов, сил и времени, для использования в домашних условиях. Экономический расчет изделия.

    творческая работа [42,7 K], добавлен 05.12.2008

  • Жанры фотографии: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая, документальная, научно-прикладная. Творческое видение фотографа как художника. История возникновения фотографии и актуальные тенденции искусства. Знаменитые фотографы: Метзгер, Гуаданьоли, Ситтлер.

    презентация [3,1 M], добавлен 09.02.2014

  • История возникновения сюжетной фотографии. Выбор объектов и заполнения ими кадрового пространства. Постобработка фотоизображения для создания атмосферы сюжетной фотографии. Технология фотосъемки, специфичность построения внутрикадрового пространства.

    дипломная работа [48,0 K], добавлен 19.09.2013

  • Понятие, краткая история и виды фотографии: черно-белая, цветная и цифровая; характерные особенности выразительных свойств. Фотография и современность; великие фотографы нашего времени: Дэвид Шапель, Борис Валледжо, Фредерик Поттер, Ян Саудек, Хейн Лэсс.

    контрольная работа [21,8 K], добавлен 28.01.2010

  • Ознакомление с наиболее значимыми моментами развития фотографии, начиная с периода зарождения концепции "автоматического рисунка" и заканчивая пикториализмом. Рассмотрение данного иллюстрационного ряда. Изучение технологических особенностей проекта.

    дипломная работа [3,7 M], добавлен 06.05.2014

  • История возникновения и развития фотографии: дагеротип, негативы и позитивы, мокроколлодионные и желатиновые сухие пластины. Знаменитые фотохудожники и их вклад в мировое искусство, новые формы фотоискусства. Развитие и признание фотожурналистики.

    монография [145,0 K], добавлен 01.05.2009

  • Загадочный мир фотографии. Как начиналась фотография. История фотографии - это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений. Фотография-это искусство. Фотопублицистика. Художественный стиль.

    реферат [1,4 M], добавлен 21.09.2008

  • Музейная экспозиция как целенаправленная и научно обоснованная демонстрация музейных предметов. Специфические особенности фотографического изображения, изобразительные средства и выразительные возможности. Изучение роли фотографии музейной экспозиции.

    курсовая работа [65,1 K], добавлен 22.10.2012

  • Исследование учеными на протяжении многих веков природного феномена перевернутого изображения. Изобретение камеры-обскуры и телескопа, появление первых фотографий. История создания фотоаппаратов, их усовершенствование от павильонного до цифрового видов.

    презентация [7,7 M], добавлен 01.05.2012

  • Пейзаж в фотоискусстве, как самостоятельный жанр. Основные признаки ландшафтной фотографии. Правила ландшафтной съемки. Технические и композиционные особенности съемки. Линия горизонта и визуальная ритмика, как наиболее выразительные элементы пейзажа.

    курсовая работа [2,7 M], добавлен 29.10.2013

  • Общая характеристика, классификация и виды пейзажа как одного из актуальных жанров видов искусства. Выявление особенностей, взаимосвязей пейзажного жанра в живописи, фотографии, кино и телевидении. История появления фотоискусства на рубеже ХIХ-ХХ веков.

    реферат [44,4 K], добавлен 26.01.2014

  • Особенности современной социальной фотографии, сущность больших и маленьких открытий. Биографии фотографов Ромуальдаса Пожерскиса, Серканта Хекимджи и Александра Рощина. Содержание, композиция, "изюминки" и средства выразительности фотографий мастеров.

    курсовая работа [5,8 M], добавлен 10.05.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.