Природа и человек в искусстве Китая

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Актуальность темы исследования. В Китае появилась одна из древнейших и интереснейших цивилизаций в мире. Культура этой страны совершенствовалась в течение пятидесяти столетий. Поэтому ознакомление с ней не только интересно, но и необходимо для развития нашего сознания.

Миропонимание и мировосприятие китайцев имеет значительную разницу от общеевропейского. В Китае хронологическое развитие и смена образных направлений и жанров отсутствовало, в отличие от европейского искусства. Стилевая близость китайского искусства - есть итог не исключительно глубочайшего вникания китайских профессионалов в характер предметов, но, в первую очередь их настоящей и безукоризненной веры в существования в полном ее многообразии.

Одновременно с появлением в западноевропейской культуре рационализма, в ближневосточной - мистицизма, в Центральной Азии основалась необычная культура руководствования направлению действительности. В Китае «мерой всех вещей» была природа, которая является безграничной, а следовательно и непостижимой. В искусстве проистекало не изображение жизни, а ее развитие в махах кисточки и мазках краски. На такой необыкновенной базе проявлялась «самотипизация» китайского искусства, объектом какового делалось не изображение человека-героя и даже не внутренние воплощения, а именно жизнь самой природы. Так появился исключительное художественное чувство и эстетический ритм установившегося искусства Китая.

В древнейших верованиях китайцев превозносились всякие объекты природы: разные деревья, камни, обычные ручьи, великолепнейшие водопады. Вера являлась искусством жизни, а миросозерцательное отношение требовало абсолютного и безгласного объединения с природой. Мыслителям Востока нравится твердить, что если для инициативного европейца, овладеваемого намерением подчинить природу и показать свою личную мощь и силу, нет наибольшего блаженства, чем достигнуть вершины наивысокой горы, так для китайца предельное наслаждение - смотреть на гору, стоя у ее подножия.

Китайское искусство сроду не подчинялось интересам веры, мировоззрения или политики. Поэтому если вера и мировоззрение - это умение жить, тогда сама жизнь - это искусство. В учениях старого философа Лао-Цзы говорилось, что строй искусства не выражается с помощью материальных условий людской жизни, а даже наоборот - эстетическое мировосприятие обучает труду, мировоззрению, наставлениям и праву.

Житие природы и закономерность её совершенствования стали интересующим моментом эстетичных исканий, на длительный срок обозначивших индивидуальность изменений всего множества разновидностей искусств.

Объектом исследования является изображение человека и природы в искусстве Китая.

Предметом исследования является изображения человека и природы в живописи Китая.

Цель и задачи исследования:

Цель: найти согласованный контакт между природой и человеком посредством ознакомления с различными видами искусства Китая.

Задачи:

1. Рассмотреть особенности китайской живописи.

2. Выделить уникальные черты китайской культуры.

В настоящий период времени исследованием культуры Китая занимается большой ряд наук и каждая имеет свой предмет исследования и свое видение этого предмета и культуры в целом.

Объем той информации, которая продолжает поступать настолько большой, что невозможно успеть не только ее освоить, но и просто-навсего уследить за быстрым исчезновением так называемых «белых пятен» в данной культуре.

Вызванный интерес к изучению приведенной темы ясен, так как в данной области, как нам показывает энциклопедия «Мифы народов мира», заметно довольно сильное отставание в изученности.

1. Особенности китайского искусства

Первая особенность говорит о том, что Китай - географически замкнутая страна. По мнению местных жителей, Восточная китайская была построена для того чтобы отделить китайскую культуру от северных варваров.

Вторая особенность - натуралистическая ориентация китайского мышления. Человек - это часть природы.

И, под конец, третья особенность - развитие китайской культуры непрерывное.

Эпоха Древности - период Шан.

Древнейшие произведения китайского искусства связаны с культом предков. Культ предка отождествлялся тотемом.

Основные жанры китайской живописи:

1. Живопись фигур и портретная живопись. Включает в себя произведения повествовательного, портретного и религиозного характера. В этом жанры создавались изображения персонажей даоско-буддийского Пантеона, портреты императоров, ученых, поэтов, заупокойные портреты.

2. Пейзажи "Горы и реки". Живописец писал пейзажи не с натуры, а создавал их своим собственноличным фантазией в соответствии с правилами. Горы и реки ассоциировались с взаимодействующими во вселенной силами инь и ян: гора указывает на светлое, активное мужское ян, а вода - мягкое, темное женское инь. Так же горы и реки воспринимались как кости и кровь природы.

3. "Цветы и птицы". Приведенный жанр представлял собой как будто фрагмент укрупненного пейзажа, нередко дополнялся надписью. Это свободные изображения цветов, птиц, плодов, насекомых. В этом жанре создавались благопожелательные композиции, где общечеловеческие качества сравнивались с некоторыми особенностями цветов, растений и постоянных циклов нашей природы. Наиболее распространенные символы: сосна - символ нашего долголетия; бамбук - бескомпромиссности и, конечно, мужества; пион - состоятельности и счастья; аист - одиночества и святости.

Свойства китайской культуры:

Некоторые черты китайской культуры:

1. Умение в мелочи, в одной детали показать великое и бесконечное.

2. Внутренний строй живописи основан на ассоциации.

3. Живопись в Китае - ученое искусство.

4. Для живописи характерны непосредственность и острота чувств.

5. В живописи мир воспринимается подобно отдельному космосу, где отдельный предмет приобретает ценность и духовную красоту в общей жизни природы.

6. Китайская пейзажная живопись характеризуется созерцательностью и лиризмом.

2. Природа в искусстве Китая

Регулярное обращение к природе подобно источнику получения премудрости создало необычное пантеистическое пространственное мышление народа Китая. Оно показало себя не только в архитектуре, но и в живописи. Живопись тогда была необычной формой выражения общих представлений о мире, которые подчинены всем принятым правилам. Аналогично художнику-пейзажисту, китайские архитекторы воспринимали им принадлежащие дворцы и храмы словно неотделимую часть безграничного ансамбля природы.

Очень давно природа была для местных жителей Китая нечто страшным и господствующим над их собственной жизнью. Но кроме того она была и великодушной дарительницей всех жизненных благ, которые давали людям тепло, жилище и пищу. В сакраментальной утвари и даже на стенах усыпальниц силы природы запечатлевались в условных знаках-символах. Таковыми были: цикады, драконы, птицы, узоры грома, молний и облаков. Во времена раннего Средневековья (IV-V вв.) поэты и художники Китая под влиянием даосских и буддийских идей воспринимали природу не исключительно с утилитарной стороны, но уже и с ее эстетической значимости и умения волновать, быть созвучной душевным состояниям человека. Более того, многие животные символизировали что-либо в жизни людей: олень и журавль символизировали долгую жизнь, образ оленя, как и павлина, фазана, выражало пожелание успехов в карьере; утка и селезень - замечательного союза. Сорока была узором праздника, который отмечался вечером седьмого числа седьмого месяца по лунному календарю, а вот картинка сороки и цветов сливы символизировала весну и приятные новости.

Для живописи Китая, в том числе характерным является весьма изысканный язык образов. Очень часто рисуя что-нибудь, азиатский художник закладывает в картину конкретный подтекст. Некоторые образы могут встретиться особо часто, к примеру 4 благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Более того, каждое из данных растений соответствует конкретному качеству характера. Орхидея весьма нежный и утонченный цветок и ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук -- это символ твердого характера и настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема -- прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа в Китае ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается другая символика: например, изображая цветочек лотоса, художник повествует нам о человеке, сохранившем чистоту помыслов и мудрость, живя в большом потоке бытовых проблем.

Карп и окунь обычно используются как символ обеспеченности, потому что рыба - это омоним слов «излишек» и «изобилие», как раз это сделало сей образ эмблемой финансового обеспечения, общепринятой в китайском искусстве и в торжественной обрядности. В конфуцианской образности особенно выделяется карп ? удивительная порода рыб, которая обладает способностью плыть против течения и преодолевать различные преграды, идя на нерест. Образ карпа стал воплощением упорства человека в достижении поставленных целей, который связан с пожеланием успешной сдачи экзаменов на чиновничью должность, удачной карьеры и вообще успеха в жизни. Каждое из перечисленных условных значений рыбы проявляется в определенном художественном контексте. Например, картинка рыбы, представленная в сочетании с иными благопожелательными эмблемами, является знаком счастья, символом финансового достатка и успеха на службе. Некоторые животные олицетворяют духов. Например, дракон - дух дождя, а птица - солнца.

3. Пейзаж как самостоятельный жанр

Пейзаж как самостоятельный жанр оформился к VII в. и получил широкое развитие лишь в VIII-X веках.

Шире и красочнее всего особенности пейзажной живописи Китая смогли проявиться во время объединения страны и создания двух крупных империй -- Тан (618-907) и Сун (960-1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след. Деятельное в своей весьма захватнической политике Танское государство поддерживало связи с большим количеством стран и расширяло свою культуру множеством явлений из этих стран. Великим, многолюдным, ярким и расцветающим становится мир, который показан в настенных росписях буддийских храмов и в живописи на свитках.

В конце XI -- начале XII века в пейзажной живописи Китая появилось уже несколько направлений живописи, которые абсолютно по-разному понимают задачи изображения жизни природы, но также в целом формируют неделимый стиль эпохи.

Атмосфера пейзажной живописи претерпела еще более серьезные изменения в период Южной Сунской династии (1127-1279), когда после захвата чжурчжэнями севера страны императорский двор и Академия живописи переехала на юг, в Ханчжоу. Меняя эпические ландшафты на более интимные и приближенные к людям, пришел другой пейзаж. Горе и мучения, несчастные воспоминания о ценных сердцу краях еще более усилили любовное внимание художников к своей природе.

В XVIII в. группа художников, которая получила название «Янчжоуские чудаки» продолжила эту традицию. Их произведения, которые выполнялись в духе «правила без правил», и отметились своей простотой, свободой и свежестью, имели значительную разницу от сухости и перегруженности городской придворной живописи.

В XIX-XX вв. эту линию продолжили живописцы Чэнь Шицзэн (1876-1924), У Чанши (1842-1927), Жэнь Бонянь (1840-1896), а затем Ци Байши (1860-1957), Хуан Биньхун (1864-1955) и Пань Тяньшоу (1897-1972), сумевшие проложить дорогу из прошлого в современность.

Визуально и духовно приближая природу к человеку, они продолжили ту же линию экспрессивной и неожиданной ее интерпретации. Кроме этого, они смогли отойти от странной тревоги и напряженности чувств, стремясь к простоте и доступности образов.

При хорошо-видимой близости средневековым образам картины этих художников, с их сочными земными плодами, яркими цветами и шумными стайками воробьев, говорили уже о качественном и новом этапе в развитии китайского пейзажа и живописи цветов и птиц.

Полюбившиеся народом Китая жанры пейзажа, живописи цветов и птиц при всех изменениях жизни и стилистических направлений все же смогли сохранить свою жизнеспособность и в настоящее время.

4. Человек в искусстве Китая

Живопись Китая построена на очень тонкой пропорции нежных минеральных красок, хорошо подходящих друг к другу. Передний план от заднего отделяли небольшой группой скал или деревьев, с которыми соотносились каждая часть пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек чувствовал себя не центром на изображении а лишь малой его частью.

Но все-таки были художники, которые изображали не только пейзажи, но и людей как центр картины. Например, очень известный художник эпохи Мин -- Тан Инь (1470--1524) прославился и как величайший пейзажист и как корифей живописи фигур. Очень интересно отметить, в разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела и в том числе обнажённой натуры.

Портрет и вообще изображение человека играли заметную роль лишь на раннем этапе сложения эстетического феномена китайской живописи. После периода Тан (618--907 гг.) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место. В портретном искусстве можно выделить два направления. Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально-этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека. Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Художники, относящиеся ко второму направлению, создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых. Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, прибегая порой к лёгкой подцветке, в свободной, эскизной манере.

Заключение

портретный живопись пейзажный китайский

Многие виды культуры были внесены в Китай народами, которые в разное время заселяли эту страну в результате многочисленных завоеваний. Китайская культура обращает на себя внимание своей красотой и многообразием обожествленных персонажей. Характерные черты строительства в Китае это его простота. Китайская живопись отличается своим лиризмом, гармоничностью практически прозрачных красок. Кроме того, именно в Китае была создана иная художественная система, собран другой запас живописных средств.

Китайское искусство прослеживается взаимосвязь представлений о религии. В глубоких смыслах философских учений и многочисленных школ обнаруживались совершенно незнакомые и необычные пути познания мира, становилось более серьезным его восприятие. Многочисленные поколения китайских архитекторов, скульпторов и живописцев, стараясь суммировать свои знания о законах вселенной, обращались то к ваянию и рельефу, то к чистописания и изобразительному искусству. Китайское искусство удивляет своим разнообразием, утонченным глубоким пониманием природы.

Далеко не все стадии китайской истории находились в равной мере эффективными для развития искусства Китая. Нашествие Монголии в конце XIII века, застой в период феодального строя на поздних этапах его бытия, а потом и свойственная колонии политика западноевропейских стран удерживали прогрессивное движение китайского искусства. Но даже несмотря на все это, вклад Китая в историю мировой культуры.

Список используемой литературы

1. Энциклопедия «Мифы народов мира».

2. Глухарева О., Денике Б. «Краткая история искусства Китая».

3. Силачев Д.А. «Культурология» М.: 1998.

Размещено на Allbest.ru