Уличная мода как родоначальник современных субкультур
Возникновение уличной моды в Англии в начале 1950-х годов. Развитие модных повседневных стилей в Японии в конце 80-х годов. Уличная мода в Европе как самостоятельное явление. Основные тенденции современного стиля в Японии, Великобритании и Америке.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | курсовая работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 04.12.2014 |
Размер файла | 42,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
Введение
1. Возникновение уличной моды в Англии в начале 1950-х годов
2. Возникновение уличной моды в Японии в конце 80-х годов
3. Уличная мода как родоначальник современных субкультур
4. Уличная мода в Европе как самостоятельное явление
5. Уличная мода на улицах Нью-Йорка в XXI веке
6. Уличная мода Японии. Основные тенденции и виды уличного стиля Японии
7. Уличный стиль Великобритании
8. Уличная мода стиль или комфорт?
Заключение
Введение
Данная тема, на мой взгляд, не утрачивает своей актуальности в силу своего дифференцирования в повседневную, современную жизнь, ведь уличная мода - это совокупность образов, которые можно ежедневно наблюдать на улицах больших городов. Она может быть разной - консервативной и броской, удобной и странной. Сегодня мода улиц стала трендом. Она влияет на концепции журналов и вдохновляет дизайнеров, да и сами обитатели городов с удовольствием черпают идеи в этой многообразной и пестрой среде. Поэтому именно этот вопрос очень важен для человека, который хочет быть в тренде, идти в ногу со временем, выражая его через собственный стиль.
Цель курсовой работы разобраться в понятии "уличная мода", отличительные черты, особенности, определить границы стиля, изучить влияние крупных городских агломераций, национальных традиций, преобразованных нынешним веком на моду современности, сравнить уличную моду таких крупных центров мировой моды как Великобритания, Япония, Америка и Европа, узнать с чем связано зарождение уличного тренда, его развитие и нынешнее представление на улицах города.
Актуальна ли уличная мода на улицах провинциальных городов? Не буду ли я выглядеть глупо? Что такое уличная мода?
Человек, предпочитающий современную моду классике, должен понимать, что новое и необычное, завсегда принимается обществом как недопустимое, немыслимое, в некоторых случаях странное. А уличная мода как раз и вписывается в рамки "необычного", так как это воедино сплетенный комплекс вещей разных стилей, гармонично представленных в одном.
Носители такой одежды сами чаще всего яркие, неординарные личности, с тонким изысканным вкусом, знающие эту тонкую грань между отличный look и безвкусная вульгарность.
Пытаясь найти подробные черты этого стиля: какой фасон, какая ткань, обувь, аксессуары должны быть на модели уличного стиля, - определенного описания вы никогда не найдете, ведь уличная мода- мода улиц крупных городов, где каждый ее носитель подобно модельеру создает собственный образ, доводит его до уличного совершенство, добавляя необходимые аксессуары или напрочь избавляясь от них.
Стремящиеся к свободе выражения или к свободе как целому понятию, люди, выбирают уличный стиль благодаря его вседозволенности. Юбка и кроссовки, вечернее платье и тяжелые кожаные ботинки. Стиль создан удивлять своим здоровым креативом, восторгать нестандартностью форм и притягивать своей яркостью или модной сдержанностью.
Без границ, комплексов и правил. Самый свободный стиль самых свободных улиц.
Street-style, - так что это такое?
Всего несколько лет назад появился такой термин, как Street fashion. Основа этого стиля - беззаботность, удобство и безграничное разнообразие. Для уличной моды совершенно не важно, истрачено ли на вещь целое состояние или же она нашлась на дне прабабушкиного сундука. Важно другое: результат комбинации вещей и новый созданный образ.
Мода - то, что красиво либо кажется красивым в настоящее время; принятый частью общества либо навязываемый обществу в коммерческих (!) интересах эстетический образец. Определение я позаимствовала из Нового энциклопедического словаря изобразительного искусства. А добавив к столь знакомому и понятному слову "мода" всего лишь одно прилагательное, получим совсем иное явление.
Зарождение уличной моды началось в 50-60-х годах XX века, когда одежда стала более эклектичной, смелой и разнообразной. Короткие юбки удлинились до пят и обрели яркие принты в стиле хиппи, джинсы беспощадно резались на коленках и не только, на куртках и жакетах стали появляться всевозможные заклепки, булавки, молнии. Тенденция раскрепощения в одежде была связана с новыми социальными настроениями: появилось больше свободы, самостоятельности и независимости. Молодым людям захотелось выделиться, противопоставив свою индивидуальность скучному и обыденному взрослому стилю.
Street Fashion сегодня - это мода, которая отнюдь не продиктована материальными факторами, политикой или коммерцией. Она вся - проявление необычности уличных лиц, образов. Уличная мода приковывает внимание, рождает абсолютно разные реакции. Порой она воспринимается как предел стиля и вкуса, а иногда - как клоунада. Но, тем не менее, продолжает уверенно шагать по улицам больших городов. Потому что уличная мода сегодня предоставляет любому человеку возможности свободного выбора собственных эстетических установок, увлечений и просто настроения. уличный стиль англия япония
Уличная мода для многих стал не просто стилем, а образом жизни и даже мышления. А все потому, что мохнатые шубки, бесчисленные шарфы, солнечные очки в дождь, множество винтажных платьев, бабушкиных юбок и дедушкиных картузов, секондхэндных копеечных тряпок создают уникальный образ человека. А самодельные вещи - сшитый из платочков сарафан, виниловая пластинка, переделанная в сумку, гордо доказывают, что уличная мода не имеет ни рамок, ни границ.
Дизайнер по одежде - модельер Мария Скаморина поделилась своим мнением: "Мода, дух одежды витает в воздухе, и мне очень нравится этот дух улавливать, предвосхищать. Вот когда я неосознанно надеваю длинную-предлинную юбку, изрисованную турецкими огурцами, а вместе с ней джинсовку из секонда, заплетаю волосы в косы и иду по улицам гулять - красота, наслаждение! А потом, даже не на следующее лето, а через пару годков, так одеваются уже очень многие - вот что это, как не всеобщий дух, ноосфера? И это очень интересно для меня. В последнее время даже специально хочется выдумать что-нибудь эдакое, чтобы посмотреть, будет оно носиться через несколько лет или нет... Когда у меня серое, "мышиное" настроение и не хочется, чтобы меня видели, я одеваюсь поскромнее. А когда весело на душе, свободно, хочется размаха рук и растрепанных кос - тогда и одеваюсь соответствующе. Для меня одежда - это продолжение меня и способ удержаться в нужном настроении, поймать волну, нотку души, зацепиться и уже не отпускать".
"Для меня, - продолжает Мария, - самая любимая и лаконичная одежда - платье. Ни отнять, ни прибавить. Но я люблю такие платья, чтобы прям отвал башки: подол из воротника, а рукава на заднице, грубо говоря. Такое нахожу редко, поэтому стараюсь шить. Еще люблю платья подчеркнуто строгого, учительского стиля. С золотыми кружевными воротничками, манжетиками и малюсенькими пуговичками, обтянутыми тканью. Мне нравится придумывать сочетания цветов, вдохновляясь живописью, природой. Вот, например, такое: предгрозовое, темно-синее, почти черное небо и зрелая листва. Красиво?"
Уличные модники не боятся ставить эксперименты над своим стилем, сочетая последние модные тенденции со старыми вещами из секонд-хэндов. Вдохновение для формирования внешнего вида они черпают не из глянцевых журналов, а из научно-фантастических фильмов конца прошлого века, в современной живописи и в стрит-арте. Но важна умелая импровизация, без которой результат скучен, однообразен, а иногда безвкусен и неуместен.
Экс-модель, фотограф Ксения П., считает: "Уличная мода - живой организм, пульсирующий разнообразием стилей, субкультур, вариаций, находок... Между уличной и высокой модой происходит постоянный взаимообмен идеями. Уличная мода является питательной средой для многих дизайнеров. А городские модники, в свою очередь, часто вдохновляются новинками фэшн-индустрии, перерабатывая их по-своему и перенося на улицы. Но как в высокой, так и в уличной моде всегда есть опасность угодить в ловушку трендов и клише. Уличная мода в этом смысле ярко демонстрирует динамику возникновения и распространения идей. То, что появляется как свежая, оригинальная выдумка, спустя время подхватывается массами, и, в конце концов, ты уже видишь её на каждом втором. Задумка перестаёт быть оригинальной и сменяется новыми. Важно уметь балансировать на грани: быть модным, но не становиться очередным воплощением шаблонов. Брать на заметку идею и развивать, добавлять, вдохновляться, придумывать новое в соответствии с индивидуальными вкусами и по мере распущенности своей фантазии. Видишь модную идею, набирающую популярность в массах, - не попадайся в её сеть, сделай по-другому, сделай наоборот, вдохновись и создай новое, своё. Настоящие уличные модники чувствуют эти течения, не останавливаются, ищут и изобретают. В этих постоянных находках-выходках и есть суть уличной моды".
1. Возникновение уличной моды в Англии в начале 1950-х годов
Уличная мода возникла, чтобы подорвать устоявшиеся вкусы и тенденции. Крепко установившись среди молодежной моды, она стала неотъемлемой частью мировой моды и ее истории.
По двум точкам зрения, уличный стиль как явление впервые дал о себе знать вначале пятидесятых годов в Англии, или - в конце 80-х в Японии. Но в этой главе уделю вниманию одной точки зрение, а именно Англии.
Рождение уличной моды в Англии в начале 50-х было обусловлено, по мнению историков моды, накалом разногласий между поколениями. Однако давайте рассмотрим историю уличной моды в совокупности с другими историческими факторами, которые были актуальны в то время.
Начало 50-х годов - это Англия, переживающая послевоенный период, восстанавливающаяся после разрушений. В 1945 году к власти пришли лейбористы, и, в противоречие своим обещаниям, вели агрессивную внешнюю политику, встав на путь гонки вооружений и развязывания новой войны. Это привело к снижению жизненного уровня англичан, повышению цен на продукты и промышленные товары. В 1951 году к власти приходят консерваторы, однако задача вывести страну из тяжелого положения требует значительного времени.
Можно ли говорить, что обострение противоречий во взглядах старшего и младшего поколений стали причиной возникновения субкультур, а вместе с ними и уличного стиля? Эти противоречия были и будут всегда. Здесь, скорее, решающую роль сыграло то, что английский народ не привык к лишениям. Англия долгое время была экономически преуспевающим государством, а повышение цен и трудности с покупкой каких-либо товаров привели к негодованию и обострению разногласий вначале с политикой правительства, а позже - между старшим и младшим поколениями. И все это, в свою очередь, ярко отразилось на самой активной и смелой части населения - молодежи.
В это время набирает популярность такое явление, как DIY (do it yourself), или, в переводе на русский, "сделай это сам" - то есть явление ручной работы. Среди молодежи становится модным изготавливать одежду своими руками, чинить поношенную одежду или переделывать новую в зависимости от стилистики своей "тусовки" и ее музыкальных, политических и других взглядов.
С 1962 по 1982, уличная мода Англии оказывает сильное влияние на мир высокой моды.
Уличная мода, стиль, созданный своими руками, становится тем голосом, который дает молодым людям возможность громко заявить о себе, своих взглядах и своем отличии. Со временем явление DIY перерастает в отдельную философию, которая развивается и имеет своих последователей до сих пор.
2. Возникновение уличной моды в Японии в конце 80-х годов
Вторая точка зрения на историю появления уличной моды утверждает, что уличный стиль впервые появился на улицах Токио в конце 80-х годов. Его возникновение, так же, как и в Англии, неотрывно связано с протестом молодёжи - на этот раз против социальных устоев и консервативности японских идеалов красоты.
Следует учесть, что японское общество долгое время было закрытым для западных культур. После поражения во Второй мировой войне, токийский район Харадзюку был заселен семьями американских солдат. К 1950-м годам в этом районе уже твердо укоренился западный стиль одежды, элементы которого стала перенимать японская молодежь.
Первое время эти "заимствования" имели единичный характер. Вначале на улицах Токио появлялись отдельные молодые люди, экспериментирующие со своим внешним видом. Таких смельчаков становилось все больше, молодежь объединялась в отдельные субкультуры.
Западные устои и традиции, стиль одежды, музыкальные направления несколько десятилетий постепенно смешивались с так долго нерушимыми традициями Японии.
Параллельно с западными солдатами в Японию начали проникать иностранные производители одежды, периодические издания о моде, западные фильмы и музыка. Появились рекламные кампании, направленные на популяризацию западного образа жизни и внешнего вида, и направлены они были, в первую очередь, на молодежь.
Японской молодежи хотелось изменить консервативный японский костюм и найти способы самовыражения через свой внешний вид. Западная культура предоставила такую возможность, предложив больше свободы и разнообразия.
В первую очередь новые симбиозы в костюме появлялись среди фанатов отдельных музыкальных стилей (к примеру, 80е - стиль одежды Visual kei на основе смеси японского рока и нескольких стилей рока западного), со временем распространившись на более смелые эксперименты в одежде (в 1990-х - субкультура "харадзюку гарудзу", или "фрутс", отличием которой является обилие яркой одежды и аксессуаров, практически не сочетающихся между собой). Пиком изменений в одежде стали именно 80е-90е года, которые и положили начало уличной моде. В пределах Японии с того времени все субкультуры и модные молодежные тенденции называют общим термином "японская уличная мода".
Молодежные модные тенденции подхватили дизайнеры, стилисты, появились новые производители одежды. Уличная мода вошла в круги фанатов отдельных музыкальных стилей (хип-хоп, рейв) и представителей экстремальных видов спорта и отдыха (BMX-инг, сёрфинг, скейтбоардинг).
Подобный взрыв среди молодежных вкусов и стилевых тенденций стал буквально прорывом в мире моды и во второй раз оказал значительное влияние на развитие высокой моды и ее историю в целом.
Почему именно Япония, как правило, считается родоначальником уличной моды.
Английская и японская история возникновения уличной моды очень похожи. Кажется странным, почему именно токийская молодёжь дала такой сильный толчок к развитию уличного стиля? Скорее всего, сыграло роль время, в которое все произошло.
В начале пятидесятых, во время появления английского DIY, только появлялись первые компьютеры, причем находились они в научных центрах и по своей сути больше походили на огромные калькуляторы, чем на то, чем мы пользуемся сегодня. Интернет же начал свое активное развитие лишь 20 лет спустя, а широкий доступ к всемирной паутине появился лишь в 1991 году. Именно тогда, когда уличная мода Японии уже набрала свою популярность, а субкультуры стали трендом.
Подхваченный интернационализацией брендов и стилей, свободой передвижения и общения в сети интернет, уличный стиль больше не мог оставаться достоянием отдельной группы людей и быть очерченным территориальной границей. Уличная мода распространилась по всем континентам, нашла своих поклонников и ярких представителей в городах и мегаполисах.
Мода улиц продолжает развиваться, экспериментировать, принимать новые формы и оттенки в духе времени. Впитывая новые модные тенденции, она переливается в своем многообразии, отражая в образе (луке) индивидуальность своего автора и обладателя.
3. Уличная мода как родоначальник современных субкультур
Уличная мода - это современная альтернатива высокой моде. Именно в цифровую эпоху общество требует большего разнообразия и максимальной скорости в появлении новых стилистических решений. Один дизайнер уже не может диктовать свои взгляды толпе. Все, что он может - это предложить свои идеи, однако интерпретировать и внедрять их в жизнь - это дело каждого из нас. Это свобода нашего творчества и самовыражения именно поэтому большинство крупных молодежных субкультур были, так или иначе, связанны с уличной модой, например:
Хиппи (джинсы, футболки, длинные распущенные волосы, цветные плетеные фенечки).
Тедди-бои ("брюки-дудочки", сюртук с двойным воротником, галстук-бабочка в стиле вестернов).
Панки (рваные, потертые джинсы, куртка-косуха, ошейники и напульсники с металлическими заклепками, черепа, яркий цвет волос, ирокезы).
Скинхеды (джинсы Levi's, поло и свитеры Fred Perry и Ben Sherman, классическое пальто Crombie, ботинки Dr. Martens).
Готическая мода (черная одежда, темный макияж, серебрянные украшения, тяжелые ботинки).
Хип-хоп мода (широкие штаны и футболки, крупные кепки, кроссовки, массивные кулоны на длинной цепочке).
Раста (одежда с афро-мотивами, дрэды).
Хоть уличная мода и возникла под влиянием субкультур, сейчас она включает в себя более широкое понятие - понятие "уличный стиль", который демонстрируется разными людьми на улице. Есть тенденции в одежде, которым мы следуем в повседневной жизни, и есть новые решения, которые мы пробуем в своем внешнем облике - именно это и составляет уличный стиль.
Теперь же уличная мода распространился на многие континенты, нестандартные образы можно встретить на улицах больших городов. каждого города, как и у каждого человека, свой неповторимый характер, отражающийся в его облике. Трудно сравнить их и использовать при этом какую-то одну мерку. Если посмотреть на столицы мира, у каждой свой шарм, свое обаяние, своя индивидуальность, своя уличная мода. Париж, Лондон, Москва, Нью-Йорк - яркое тому подтверждение. Вся эта многоликость, самобытность в сочетании с особенностями менталитета, помноженная на некую ветреность в характере моды, отражается в стиле, который дерзко и уверенно идет по планете.
4. Уличная мода в Европе как самостоятельное явление
Уличная мода в Европе стала не просто самостоятельным явлением, она приобрела значение и вес в мире официальной моды, ведь даже самые известные дизайнеры присматриваются к тем, кто интересно одевается. Глянцевое лицо моды, которое смотрит на нас с самых популярных во всем мире журналов, все больше сдает позиции, сегодня более актуально другое лицо - повседневное, уличная мода. Если в прошлом модные тенденции появлялись на подиумах и показах, и лишь затем люди могли приобрести модную одежду и пройти в ней по улице, то сейчас все наоборот. Люди придумывают свой стиль, ходят в той одежде, которая ими самими создана, и часто лишь затем эти тенденции появляются на показах и Неделях Моды.
Стиль street-style не устраивал громкого появления. Он просто появился, и сначала никто не заметил, что революция уже свершилась. Никто не приглашал людей, которые творчески подходят к одежде, участвовать в формировании модных тенденций. Они просто одевались, как им нравится - и пьедесталы, на которых находились авторитеты мира моды, покачнулись.
Интересно отметить, что зародился уличный стиль моды в Токио. Японские модные журналы первыми отправили своих фотографов снимать интересно одетых людей. Фотографировали они везде: в Токио, Лондоне, Париже, Хельсинки, Осло, Рейкьявике… Сегодня каждый крупный город имеет свой стиль. В этом несложно убедиться, просматривая фотографии людей в модных журналах. Где-то преобладает экстравагантность, где-то винтажная элегантность, везде есть что-то свое. Но определенные тенденции сезона все же прослеживаются, как будто законодатели уличной моды тоже советуются и общаются между собой.
5. Уличная мода на улицах Нью-Йорка в XXI веке
Жители и гости города Нью-Йорка наделены совершенно уникальным и оригинальным стилем в одежде.
Такой "солянки" разных стилей невозможно где-то еще увидеть.
Нью-йоркская публика весьма лояльно относится к маленьким вольностям в образах - смелые принты, сочетания винтажных нарядов и одежды из последних модных коллекций, наличие аксессуаров в больших количествах или вовсе их отсутствие, эксклюзивная обувь.
Этот список можно продолжать еще и еще.
В Нью-Йорке не особо различаются стили одежды старшего поколения и молодежи - все одеваются по-современному.
Даже среди зимы можно увидеть на ногах балетки, а летом наоборот - сапоги).
Но все же есть одна особенность, которая присутствует в образах - это черный цвет во всех вариациях и сочетаниях.
6. Уличная мода Японии. Основные тенденции и виды уличного стиля Японии
В таких густонаселенных мегаполисах, как Токио, молодежь стремиться выделяться из толпы любым доступным способом. Одним из них стала японская мода. Надеть на себя побольше вещей, с помощью косметики сделать черты лица похожими на европейские или изменить цвет кожи на тёмно-коричневый, одеть костюм своего любимого героя аниме - вот лишь некоторые приемы, которые используют японские модники. Смешение "вафуу" и "йофуу" - японского и европейского стилей, здесь встречается на каждом шагу. Не важно, купили ли вы свою одежду в дорогом бутике, в секонд-хенде или взяли в руки швейную машинку и сшили её самостоятельно, главное, чтоб ваш костюм выглядел броско, ярко и запоминался надолго.
Японскую уличную моду принято называть стилем "Fruits" или "фруктовой лихорадкой". Воодушевленной многообразием красок и образов японской моды, известный японский фотограф Соичи Аоки в 1997 году создал журнал "Fruits", где и печатал все свои снимки, которые он делал на улицах Токио. С временем, этот журнал обрел мировую популярность и найти его сейчас можно практически в любом большом городе нашей планеты. На японских модников, которых называют Хараджуку или Хараюку, хотят смотреть все люди, которые следят за модой. Со страниц этого издания черпает новые идеи множество современных модельеров и дизайнеров.
Японская мода имеет множество направлений, таких как: готическая Лолита (Готлоли), Декора, Когал, Мода сэконд-хэнд, Вамоно, Гангуро и Кибер-мода. Она не имеет ограничений по полу или возрасту. Вы можете встретить взрослую даму в костюме школьницы или существо без четко опознаваемого пола в ярких одеждах и гриме. Всё это уже стало нормой для улиц японских городов.
Однако всегда мода Японии воспринимается однобоко. Либо это слишком вычурные и эпатажные субкультуры, либо новаторство в моде, которое ещё не вошло или возможно не скоро войдет в нашу повседневность (модельеров Исеи Мяки, Кензо и т. д.).
Именно из-за таких стереотипов многим кажется, что все я Японии одеваются мультяшно и неприемлемо для нас. Мы их не понимаем, или восхищаемся смелостью, а кто-то считает, что глупо. Но всегда забывается, что на показ чаще всего в уличной моде попадают самые колоритные персонажи, как и в любой уличной моде других стран. Просто в Японии они наиболее колоритны.
Японская уличная мода - это разнообразие цветов и форм, смесь всего на свете. Юные японцы совмещают несовместимое, стремясь быть уникальными и в тоже время модными; это так называемый стиль Fruits - сочетающий несочетаемое, безумный микс из секонд-хенда, хенд-мейда и люксовых марок. Многие из них живут с родителями. Работают на полставки. Тратят большую часть заработка на одежду. Некоторые больны модой до "ненормальности" - скупают все вещи любимого бренда, чтобы потом набить ими до упора свою маленькую квартирку - и ... радоваться…
Именно в Японии перемешался модный винегрет, и эти смешенивания и нагромождения, у японцев выходят удивительно органичными и стильными, вызывающими восхищение. Эта мода сумела заинтересовать собой модельеров, и теперь японский Street-style все чаще можно видеть на подиумах мира.
В том, что речь идет именно о молодежной моде, сомневаться не приходиться. Жизнь на востоке строго регламентирована, полна непоколебимых традиций, четкой социальной иерархии и распланирована на много лет вперед. На свободу и самовыражение остается краткий промежуток времени между школой и университетом.
В это короткий период молодые японцы пытаются втиснуть все: безудержную фантазию, буйство красок, праздник жизни, они словно торопятся успеть выразить все свое ощущение мира.
Безудержных уличных модников называют фруктами - по названию журнала "Fruits", журнала альтернативной и уличной моды. Street-style основывается на безумной эклектике, в которой в хаотичном порядке сочетаются стили, эпохи, бренды, и текущие тенденции. Смешано дорогое и дешевое, суперстильное и кичевое, новенькое и доставшееся от бабушки. Огромное количество субкультур, направлений и течений, и каждому присущи свои ярко выраженные черты.
Поскольку компания SEKIGUCHI создавала некий собирательный образ современной японской девушки, все черты Street-style в полной мере прослеживаются в нарядах, предлагаемых компанией, производителем кукол Момоко, тот же стиль и у многих других азиатских кукол: Obizy, Azone, Jenny, Pullip и т.д.
Несмотря на всю свою безудержность, японский Street-style строго регламентирован, как и все в Японии. Стиль делится на множество субкультур, а те, в свою очередь, имеют по несколько течений и направлений. Попробую хотя бы вкратце пробежаться по основным направлениям:
Вариант наивного стиля - утрированная кукольность. Кружевные юбочки, из-под которых выглядывают украшенные кружевом панталоны, чулочки, розочки и рюшечки - хоть сейчас в картонную коробку, выложенную шелком, с прозрачным окошечком. Личики выбелены, в руках такая же кружевная сумочка, или зонтик, венчают наряд шляпки и чепцы, ну, или хотя бы бантики на густо накрученных локонах, которые у готических Лолит могут быть только черными, у остальных - допустимы разные цвета волос, в том числе и розовые, и голубые.
У Лолит бесчетное количество направлений: сельская Лолита (вязаные кофты - кардиганы, пестренькие цветочки на платьях, соломенные шляпки), городская Лолита (чаще всего в белом), готическая Лолита (черные, темно-серые и клетчатые одеяния в викторианском стиле, с чепцами и сапогами на шнуровке). Этот стиль хорошо представлен у кукол Pullip.
Стиль Харадзюко. История Харадзюку началась в конце Второй мировой войны. Американские солдаты и их семьи начали заселять район, где сейчас находится Харадзюку. Поскольку молодые японцы могли здесь приобщиться к западной культуре, то это место стало её символом.
В 1958 в Харадзюку построили основной массив зданий, и они были быстро заняты модельерами, моделями, и фотографами. В 1964, когда в Токио проходили Летние Олимпийские Игры прибыли в Токио, Харадзюку получил новый импульс развития. После Олимпийских игр молодые люди, которые праздно болтались по району, стали называться "харадзюку-дзоки", или народ Харадзюку. Они начали развивать свою культуру. В итоге, на нынешний момент район Харадзюку является меккой моды для жителей Японии.
Стиль Химэгяру похож на Лолит, но эти девушки не наивные нимфетки, а принцессы. Платья принцесс тоже во многом кукольные, но Химэгяру отличает пристрастие к атрибутам королевской роскоши - меха, украшения, благородные ткани. Цвета Химэгяру - нежные пастельные, одежда - платья, пальто, отделанные мехом, кружевные чулки и туфельки на каблучках. Ногти, сумки и мобильные телефоны украшены жемчугом, стразами и розочками. Головы принцесс обычно венчает пышная прическа из накладных локонов, волосы естественных оттенков. На волосах - маленькие короны и диадемы. Этот стиль встречается в нарядах кукол J-doll.
Стиль Кавай-Мин. Или просто Кавай. К нам в Россию пришел, трансформировавшись в стиль Эмо. В России даже прижилось словечко "кавайный" - т.е. милый, умилительный и трогательный.
Стиль наивности и инфантильности. Детские мягкие плюшевые вещички с принтами мультяшных героев, узенькие брючки, коротенькие юбочки. Представители этого стиля часто носят с собой любимые мягкие игрушки и плюшевые сумочки.
Одна из разновидностей стиля - стиль девочки-школьницы. Платья-трапеции детского кроя, или псевдо-форменная одежда - рубашки и жилетки, клетчатые мини юбочки, полосатые и однотонные гольфы, ленты и банты, плюшевые игрушки в качестве брелоков, брошек и заколок, и совершенно не сексуальная обувь: спортивные кеды, тряпичные балетки, невинные босоножки - в целом образ выходит безобидный, трогательный на грани инфантильности, который так подходит хрупким азиаткам, с их почти детскими телами. В таких же узнаваемых нарядах ходят и Момоко. Так же школьным стилем увлекается Azone.
Стиль Гангуро. За образец взята калифорнийская блондинка, покрытая густым золотистым искусственным загаром. Девушки - Гангуро выбеливают волосы, и чрезмерно увлекаются солярием. На лице густой макияж, практически грим, для калифорнийских голубых глаз используются цветные контрактные линзы. Наращенные ногти и ресницы. В одежде - кислотные цвета с преобладающим ярко-розовым, мини, открытые топы, чулки, высоченные каблуки и платформы - эдакие Барби - переростки. Ногти, мобильные телефоны и все доступные поверхности покрыты стразиками, бантиками, цветочками и проч. Этот стиль охотно перенимают некоторые московские девушки, ошибочно считая его гламурным.
Еще дальше в солярий пошли девушки похожего стиля Kogyaru. Девушки Когяру еще более загорелые, волосы иногда заплетают в афро-косички, и в стиле одежды стараются походить на афроамериканских исполнительниц R&B и хип-хопа.
Стиль Харадзюко. Назван по району Токио - Харадзюку. Девиз стиля - не быть похожим на других. Цвета стиля - как фруктовый салат - чем ярче, больше и веселее, тем лучше! Одежда должна быть разнообразной, контрастной, с обилием аксессуаров. Широко используется многослойность, порой доведенная до максимума. Сочетают простые ткани и дорогой мех, комбинируют между собой безумные цвета. К пальто могут одеть босоножки, а к сарафану - сапоги. Дорогую брендовую одежду дополнить дешевыми пластмассовыми бусами и браслетами, и наоборот. Надеть растянутую майку с балетной пачкой и кедами, или традиционное кимоно превратить в мини-платье, дополнив приметами женщины - вамп. Главное - быть оригинальным и проявить свою индивидуальность.
Крайнее проявление стиля Харадзюку - стиль Декора. Представители этого стиля похожи на ходячий лоток коробейника - на них столько украшений, что трудно разглядеть лицо и одежду. Поклонники этого стиля бряцают и звенят при ходьбе, а иногда, для большего звукового эффекта, дополняют свой костюм колокольчиками
Один из главных центров моды Токио - район Сибуя/Shibuya.Сибуя за последние 30 лет стала местом паломничества для молодых людей. Здесь расположено несколько модных бутиков. Особенно известен крупный торговый центр Shibuya 109 возле станции Сибуя, родина субкультуры kogal. Аллея моды в Сибуя простирается на север от станции Сибуя до квартала Харадзюку.
Уличная мода Японии является продуктом вооброжения не только "детей улиц" но и известных модельеров, таких как Такада Кензо.
Марка одежды KENZO известна всему миру за невероятное сочетание буйных цветов, красок, текстур, орнаментов и тканей.
Модельер каждый год создавал пять новых коллекций, и все они переворачивали мир моды. "Экзотика - это я сам", - сказал однажды Кензо Такада и был абсолютно точен. Такого изобилия, как у него, не было в творчестве ни одного другого дизайнера.
7. Уличный стиль Великобритании
Уличная мода, являясь проявлением общих тенденций демократизации общества, основных его взглядов на одежду, предоставляет любому человеку свободный выбор настроения, социальной позиции, эстетических установок. Часто это происходит в ущерб стилевому единству внешнего вида. Данная ситуация наблюдается лишь с начала 80-х.
До этого различные направления, стили уличной моды разграничивались достаточно строго и подразумевалось, что человек согласен с общими установками родоначальников данного стиля, который имеет свои атрибуты и отличия.
Например, после Второй мировой войны в гардеробах многих молодых людей появилась мотоциклетная куртка, которая воспринималась как причастность к тем, кто хорошо разбирается в технике и поклонение ей это стиль жизни. Чтобы на фоне общего стремления к благосостоянию заявить о своей незавидной социальной принадлежности требовалась немалая смелость. Этим выражалось мировоззренческое бунтарство и кожаные куртки использовались как публичное заявление своего несогласия с настроением большинства.
Появление уличной моды 40-х годов после войны и стало одним из проявлений этого несогласия. В США эту роль на себя взяли байкеры, история которых началась с участия в беспорядках в День Независимости 1947 года на улицах Холлистера.
Байкеры и беспорядки на улицах Холлистера. Любители мототехники стали первым ярко выраженным направлением уличной моды также и в Англии. Выглядели они намного приличнее своих американских собратьев, но о своей принадлежности к несогласному меньшинству заявляли и своим внешним видом, и поведением.
В 60-х годах в Англии возникло еще два довольно крупных уличных течения, главным атрибутом которых являлись кожаные куртки. Одним из этих течений стали рокеры, которые с радостью восприняли настроения лидеров сцены рок-н-ролла того времени типа Эдди Кокрейна. Они украшали свои куртки различными брелоками, значками и прочей дребеденью.
Другой образ плохого парня на мотоцикле предложила группа, название которой дословно переводится как "чумазые, засаленные" из-за наличия смазочных материалов на их одежде. Они обязательно носили кожаные куртки только черного цвета со множеством фашистской символики, поверх могла одеваться джинсовая жилетка, головной убор был милитаристского образца - фуражки или шлема. В дополнение ко всему этому одевалось множество цепочек и булавок.
Байкер 40-е годы. Таким образом, на примере экскурса в историю кожаной куртки, мы видим основное правило работавшее до 80-х годов: человек, одеваясь в так сказать униформу, заявлял о принадлежности к определенной социальной прослойке. Не важно это было заявление о своем происхождении или о антиобщественном настроении, главное, что своим внешним видом человек показывал что настроен на протест.
С течением времени, к середине 80-х годов, такая демонстрация перестала восприниматься как бунтарство, а рассматривалась более как право каждого на оригинальность и выражение собственной позиции.
В то время высокая мода воспринималась как единственный источник новаторских идей в одежде и потребителями моды были совсем не те, кого можно назвать обычными людьми. С течением времени все больше людей стали интересоваться модой и стараться выглядеть стильно.
Потребителями авторских моделей от кутюр были те, кто хотел показать свою принадлежность к респектабельному, порядочному и процветающему обществу. Со временем это стало восприниматься как покорность диктату высокой моды.
Такие перемены привели к появлению бунтарей, которые больше делали акцент на эксцентричность внешнего вида, чем на социальную составляющую своего протеста.
Появление стилей, которые были нацелены лишь на экстравагантность внешнего вида, показывает то, что появились новые источники новаторских идей в мире моды.
Это показывает история большинства спортивных стилей. Среди которых наиболее известным является стиль, выработанный серферами к середине 60-х годов.
Уличный стиль серферов 60-х. Главное стремление серферов - это чувствовать себя свободными во всех отношениях: от социальных условностей, которые заставляют оценивать человека по внешнему виду, от замкнутости пространства городской жизни и накладываемых ею обязательств. Сознание собственной альтернативности настоящего серфера не позволяло покупать в магазинах известных фирм специальные костюмы для серфинга, они использовали один гардероб в различных ситуациях.
Практически сразу образовались небольшие фирмы предоставляющие нужную продукцию. Редкие лейблы и узкий круг наименований стали отличием настоящей одежды серферов. При этом под одной маркой выпускать футболки, шорты, полотняные туфли, джинсовые куртки и относительное дешевые прорезиненные костюмы для серфинга. Безымянные сотрудники небольших фирм становились авторами таких вещей. Это также отличительная черта идей, появлявшихся в результате развития street-style - безызвестность автора.
Лонгборд серфинг 60-е. Идеи из уличной моды реализуются в определенные стильные модели одежды и выпускаются маленькими партиями, предназначены они при этом для небольшого круга людей и являются востребованными в коммерческом смысле. Вещи такого рода, произведенные известными фирмами, стоят дорого и покупаются, в основном, поклонниками определенных стилей.
Таким образом, уличный стиль одежды формировал не только внешний вид, но и забирал часть вращающихся в модной индустрии средств. Высокая мода не могла оставаться безразличной к этим двум факторам.
Из-за сложившейся ситуации модельеры от кутюр стали брать идеи "на улице". Заимствование и адаптация чужих идей, а также переложение их на язык высокой моды стало общим явлением. Редко летний сезон, например, обходится без показа коллекции, основанной на появившихся в результате развития стиля серферов линиях. Серферов с подиума от их прототипов в реальности отличает отточенность и чистота линий. Эти качества ценятся профессиональными модельерами, но являются результатами авторской доработки, в результате этого пропадают характерные черты данного стиля, такие как небрежность, заношенность, отвязность, нелепые сочетания цветов. Это происходит одновременно с подчеркиванием спортивного образа, что является не главным для стрит-стайла. Получается, что от оригинального образа остается только искаженная оболочка. Эти подделки вызывают пренебрежительно-негативное отношение со стороны реальных уличных стилевых сообществ, которые своим внешним видом показывают главное - дух непокорности.
Та же тенденция видна на примере кожаной куртки. Ее огромное множество раз интерпретировали на подиуме, пытались привнести новые цвета, линии, но ни одно из этих решений не прижилось на улице.
Уличный стиль в одежде, мода является очень консервативной, несмотря на кажущуюся прогрессивность и экстравагантность, в отличие от высокой моды, где каждый год необходимо создание чего-то нового. Это происходит, скорее всего, из-за того, что каждое стилевое течение включает детали внешнего вида, являющиеся определенным атрибутом, отличительным знаком. Естественно такие вещи не нуждаются в изменениях и носятся для подчеркивания принадлежности к определенным кланам.
Взаимодействие данных источников в современной моде - уличной и высокой в настоящее время выглядит односторонне. Высокая мода довольно активно использует уличную моду, ее находки и идеи для создания новых коллекций, в тоже время она практически не воспринимается или даже имеет негативное отношение со стороны приверженцев уличных стилевых направлений.
Отсутствие обратной связи происходит из-за изначальной нацеленности уличной моды на отрицание всего, что создается высокой модой. Также приверженцы уличного стиля не относятся к тем слоям общества, которые являются потребителями идей высокой моды. Но все же основной причиной такого положения дел в данное время является уменьшение значения клановых стилей. Это происходит из-за все большего демократизма в сфере одежды, что начало проявляться с появлением моды 80-х годов.
В Лондоне, конечно, совсем не такое явно уловимое разнообразие во внешнем виде людей, как в Японии. Тут я даже не сразу понял, в чем собственно основные элементы уличной моды. Во-первых, потому что тут много туристов, а во-вторых, ничего сверх особенного для взгляда не выделялось. Но, приглядевшись, я отметил для себя основные моменты, характеризующие лондонскую уличную моду: шляпы, балетки, легинсы, длинные майки, зонты, плащи. Уличная мода Лондона Лондон - это уже исторически одна из модных столиц мира. Здесь зародился один из интереснейших, по мнению историков моды, стиль под названием "Street-style" или по-простому "Уличная мода".
Очень модно носить мужские пиджаки с женственным платьем или юбкой. Также, по-лондонски будет надеть мужские носки под открытые сандали.
Из верхней одежды, популярны пальто разных оттенков, куртки и жилеты, полушубки. Очень хорошо, если они винтажные. А лучшей обувью лондонских модниц оказались ботильоны, и сапоги-ботфорты на низкой подошве.
Одежда в стиле "Street-style" очень разнообразна по цвету: от черного до красного, желтого, синего и т.д.
Ткани также очень разные, точнее все, кроме джинсы.
Опять же, повторюсь, в уличной моде Лондона в тренде винтажные вещи. Приобрести их можно в специальных магазинах на родине стиля.
А вообще в стрит стайле уместно все, главное, чтобы оно было оригинально и вызывало у окружающих легкий дисбаланс. Этот стиль объединяет в себе вещи различных абсолютно стилей и более того различных эпох. А все потому, что в этом месте, как и в любом другом большом городе есть громадное количество магазинов, универмагов и различных торговых центров, клубов, баров и ресторанов, Лондон просто поражает всех своей яркостью и многообразием. И лондонская мода не исключение, она также удивляет всех своим разнообразием и отличается от моды, скажем, Нью-Йорка, на это влияют погодные условия, ведь тут так часто бывают дожди и жителям приходится одеваться тепло и комфортно. Также, в Лондоне живут люди, которые не боятся нарушать правила и выглядеть индивидуально. Поэтому юноши и девушки на улицах выглядят очень по-разному и необычно, ярко и экстравагантно и все это многообразие в итоге получило название "Street-style".
Многим возможно не понятно, чем отличается этот стиль, от того как одеваются хиппи или просто особы, которые хотят обратить на себя внимание. Но на самом деле стрит стайл не имеет ничего общего с хиппи и эпатажем.
Тут все в меру, не сочетаются вещи только на первый взгляд, а на сам деле комплект выглядит в итоге очень даже гармонично. Объясняя на примерах, что же такое уличная мода Лондона, надо бы вспомнить самые распространенные ансамбли. Например, Если комплект весь состоит из черного цвета, то во множестве случаев в нем присутствует непременно какой-то яркий элемент, это либо яркая сочная сумочка, шарф, платок либо это обувь яркого цвета.
Одним из первых мегаполисов, где зародилось само понятие "уличная мода", стал свободный, многогранный и независимый Лондон. Строгая классика и развязный "бродяга-стайл", тренчи Burberry в сочетании со стоптанными ботинками Dr. Martens, зонты-трости, шотландская клетка и шляпы: в сумасшедшей смеси строгих форм с Трафальгарской площади и лохмотьев c обшарпанных лондонских окраин есть своя туманная прелесть
Количество дизайнеров, художников и музыкантов, которые в последние 10 лет непрерывным потоком стекались в лондонские студии и лофты, так или иначе сказывается на стиле улиц британской столицы. Английская мода и так всегда была особенной (как и в случае с Парижем). При слове "англичанин" непроизвольно вырисовывается образ достопочтенного господина в клетчатом пальто, в шляпе и с зонтиком-тростью.
Что до деталей, то картинка непременно дополняется дорогими часами, очками-пенсне и начищенными до блеска туфлями (подумаешь, бесконечный дождь). Но стиль реальных обитателей британской столицы, судя по последним streetstyle-репортажам, никак не связан с устаревшим чопорным образом из книг. По улицам современного Лондона все также гуляет рок-н-ролл - взбалмошный и вечно пьяный.
Чем же так удивительна уличная мода Лондона. На мой взгляд, стремление людей, особенно молодого поколения, быть непохожими везде одинаково. И зачастую вся эта неординарность в большом количестве превращается в совершенно обыденную вещь. Англичане тратят много времени и сил, чтобы быть незаурядными. И им это удаётся.
Лондонский street-style - это настоящее искусство, где индивидуальность превыше всего. Лейблы не имеют никакого значения, ведь главное - это самовыражение и неповторимость вкуса, стиля и самоиронии.
8. Уличная мода стиль или комфорт?
Уличная мода сегодня все больше заявляет о себе. Ей посвящаются статьи в журналах и интернете, отдельные передачи и рубрики. А некоторые дизайнеры разрабатывают одежду специально для street-style. Она интересна, ведь в ней соблюден баланс стиля и комфорта.
Основными представителями уличного стиля в одежде являются подростки. Именно они придумали и развивают сегодня это модное направление. А значит, формировалась уличная мода под влиянием активной жизни молодого поколения, в которой немаловажное значение имеет комфорт.
Отсюда пошли джинсы, толстовки, футболки, удобные куртки, пальто и свитера, кеды и кроссовки, которые являются неизменными составляющими уличного стиля в одежде. В них так удобно ходить на учебу, работу или просто гулять по городу с друзьями. В такой одежде ничего не должно стеснять движений, мешать или вызывать дискомфорт. Она должна помогать совершать множество самых разных дел и дарить чувство уверенности в себе.
И в то же время уличная мода - это не просто набор комфортных вещей. Все они должны быть интересными, необычными и уникальными. А главное - формировать индивидуальный стиль, который не регулируется какими-то правилами и ограничениями, а является отражением эмоций, внутреннего состояния и образа жизни.
Вот почему для уличной моды также характерны свободного покроя платья, юбки и рубашки, разноцветные колготки, гольфы и чулки. Верхняя одежда дополняется шарфами и платками самых разных расцветок и фактур, перчатками. Неизменны в уличной моде очки и сумки интересных форм. И особое место, конечно, занимают украшения - они могут быть сделаны из кожи, тесемок, бусин, камней, драгоценных металлов или простых сплавов.
В уличной моде принято сочетать самые разные вещи. Ковбойские сапоги часто носятся с легкими платьями, кожаные штаны - с лодочками на тонкой шпильке, а косухи - с длинными гофрированными юбками. Но умело сочетаемые цвета, отличная посадка по фигуре и грамотный подбор наряда для определенного случая создают необычайно стильный образ из удобных и, казалось бы, неподходящих друг другу вещей.
Заключение
Подробно ознакомившись с соответствующей литературой о моде, мы подходим к выводу о том, что уличная мода есть ни что иное как, глоток свободы, который предоставлен каждому, рамками может послужить только собственная фантазия, и то у приверженца именно этого стиля одежды с ней не должно быть проблем. Улица может дать огромное количество новых, свежих и оригинальных идей. При этом многие стараются придумать свой неподражаемый стиль, выразив собственный взгляд на происходящее. Наиболее выразительным инструментом в данном случае является "уличная мода". Этот уверенный стиль с примесью некой беззаботности, так присущей молодым людям, провозглашает то, что удобно и впечатляюще одновременно, при этом довольно трудно увидеть его правила и границы. Уличная мода, превратившись в весьма самостоятельное течение моды современности, первоначально отражала различные направления. В наше время все больше людей хочет выразить своим внешним видом свою индивидуальность, а не показать свои эстетические или социальные установки, не причисляя себя к какому-либо стилевому сообществу, но не применяя для этого жесткие схемы, выработанные уличной модой. Поэтому если идеи, появившиеся на подиуме, и приживаются в повседневной одежде, то уже не создают новых течений, а старые кланы из-за стремления выжить, закрыты для новых веяний на фоне растущего индивидуализма. Четкого определения и основных канонов не существует. Наиболее характерными чертами можно назвать лишь комфорт и некую небрежность. Обычная повседневная одежда, дополненная яркими аксессуарами, немного странными рваными джинсами или футболкой - и есть тот самый street-style. В прическах нет никаких ограничений. Струящиеся невпопад локоны - то, что нужно. Любителям данного стиля следует одевать лишь то, что им симпатизирует. Если в прошлом мода целиком зависела от прихотей дизайнеров, то сегодня её формируют сами люди. Уличная мода - прямое тому подтверждение. Самые модные фотографы больших европейских городов ведут блоги, в которых они выкладывают фотографии уличных нарядов, встреченных ими. Люди во всем мире следят за этими блогами, наблюдают уличную моду в своих городах - теперь смелые авангардные творят моду, а не привилегированная "каста" дизайнеров. Нет никаких правил, и это главное.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Женская мода 10-х годов ХХ века под девизом "Долой корсеты!". Девушка-мечта 60-х годов. Ретро, этнический, классический, романтический, фольклорный, цыганский стиль в одежде. Аэробика и танцы в 80-х годах, спортивная мода. Уличная мода 90-х годов.
презентация [2,2 M], добавлен 30.12.2015Сравнение моды 60-х годов и современных тенденций. Характеристика субкультур 20 века и общая характеристика эпохи. Исследование моды 60-х годов в русле современных тенденций как творческого источника для дизайна костюма. Обзор современных коллекций.
курсовая работа [67,6 K], добавлен 06.03.2012Модный стиль 20-х годов XX века. Рождение нового стиля послевоенного времени. Длинные юбки как символ моды эпохи кризиса. Ограничения по использованию материалов для пошива одежды. Особенности стиля 50-60-х годов. Сочетание музыки и моды в 70-е годы.
презентация [9,7 M], добавлен 26.03.2015Туалеты дам начала ХХ в. Тенденции моды 20-30-х гг. Модная героиня военных сороковых. Классическая женственность пятидесятых. Одежда 60-х – революция в моде. Иконы стиля шестидесятых. Типичные предметы моды "хиппи". Ведущие дизайнеры. Актуальные прически.
презентация [3,0 M], добавлен 18.05.2016Рассмотрение основных стилей моды 1980-х годов. Сравнительный анализ конструктивных элементов моды 1980-х годов и современной моды. Характеристика формы лацканов в женской одежде. Покрои рукава, плечевого пояса и оформление горловины в моде 1980-х гг.
курсовая работа [5,2 M], добавлен 16.09.2017Становление и развитие русского кинематографа начала XX в. Особенности формирования индустрии звезд немого кино в России. Влияние кинообразов, созданных Верой Холодной на повседневную моду 1910-х годов. Актер Иван Мозжухин как законодатель мужской моды.
курсовая работа [45,2 K], добавлен 30.11.2010Общая характеристика моды и молодежной культуры. Специализированные журналы для тинэйджеров и молодежи. Рассмотрение видов молодежных субкультур: битников, хипстеров, байкеров, рокеров и скинхедов. Основные тенденции в развитии модельеров 60-х годов.
курсовая работа [59,0 K], добавлен 09.02.2012Мода как явление культуры, ее несовместимость со статичным, закрытым обществом и обычаями. Традиции и инновации в моде, ее тенденции в современном социокультурном пространстве. Творчество великих модельеров ХХ века. Ведущие стилевые направления моды.
дипломная работа [135,4 K], добавлен 29.06.2009Теоретические основы рассмотрения моды как знаковой системы. Развитие моды и ее цикличность. Мода, как социальный институт с определенной коммуникативной системой. Современная мода и мейнстрим. Современная мода: между индивидуальностью и мейнстримом.
дипломная работа [3,2 M], добавлен 29.10.2015Сущность феномена моды в жизни человека, основные психологические механизмы его формирования. Характеристика и социально-психологические функции моды. Особенности читательской моды. Читательская мода как феномен культуры. Детская читательская мода.
реферат [17,9 K], добавлен 25.08.2012Сущность и специфика понятия моды. Мода как предмет культурологического исследования и как способ символизации социальных изменений. Ритуальные формы обращения людей друг к другу. Мода в истории культуры. Понятие стиля в архитектуре и в искусстве.
дипломная работа [117,7 K], добавлен 05.03.2009Коко Шанель как первооткрыватель мужского английского классического стиля, переиначенного для женщин. Особенности развития моды двадцатых годов, "королева моды" этого периода. Факты биографии Габриэль (Коко) Шанель. Очарование и победа ее стиля в моде.
реферат [28,7 K], добавлен 24.11.2009Начало моды 30-х годов в период "Великой депрессии". Вхождение в моду входят темные платья с зеркально-белыми элегантными воротничками. Сочетание пурпурного и оливкового, бирюзового и виноградного цветов. Женственный вариант костюма мужского типа.
презентация [997,4 K], добавлен 21.05.2014Отражение моды в истории, ее социальные функции и воздействие на жизнь общества. Описание механизма моды, ее психологическое влияние на человека. Влияние возраста на модные предпочтения. Особенности развития внутренней Fashion индустрии в России.
дипломная работа [781,7 K], добавлен 27.06.2017Особенности общей либерализации в моде, которая имела место в начале ХХ века и привела к тому, что короткая женская стрижка стала не только позволительной, но и актуальной. Отличительные черты причесок для коротких волос. Изменения в дамской одежде.
реферат [21,5 K], добавлен 12.11.2010Характеристика индустрии моды в период Второй мировой войны. Исследование особенностей гражданской одежды для женщин и мужчин. Анализ мира "высокой моды" в конце войны. Создание театра моды. Описания пальто, костюмов и вечерних платьев военного времени.
контрольная работа [28,8 K], добавлен 22.01.2014Рокеры как представители музыкальной субкультуры, зародившейся в конце 50-х в начале 60-х годов: внешний вид и отличительные черты классической рок-музыки. Типичная мода, характерные жесты и мировоззрение металлистов, поклонников хип-хопа и рэперов.
контрольная работа [1,4 M], добавлен 31.03.2011История костюма 1800-1849 годов - мода эпохи французской революции, ампир и романтизм. Эпоха неоклассицизма - 1800-1825 гг. Трансформации костюма в эру кринолина. Платья первого и второго периодов турнюров. Европа ХІХ века - зеркало модного времени.
реферат [46,6 K], добавлен 18.06.2013Разделение моды и эко-моды с точки зрения эко-покупателей и дизайнеров. Концептуальная схема эко-моды, мотивы её производства дизайнерами. Мотивы, влияющие на покупку экологичных аксессуаров, обуви и одежды. Практика потребления эко-одежды и аксессуаров.
реферат [73,4 K], добавлен 24.07.2016История зарождения и развития моды, анализ ее основных тенденций в ХХ в. Общая характеристика стилей одежды 20-80 гг. ХХ в. Особенности проведения показов мод. Биография Коко Шанель - новаторского дизайнера, человека-легенды и просто элегантной женщины.
курсовая работа [63,9 K], добавлен 28.09.2010