Витраж Тиффани

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Слово «витраж» происходит от латинского «vitrum» -- стекло. Витражами называются прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из цветного стекла или на стекле. Они обычно устанавливаются в световых проемах: окнах, дверях, фонарях. В силу своего уникального эстетического воздействия, искусство витража занимает среди прочих художественных форм особое место. Интересный сам по себе, витраж, приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой.

Решая интерьеры, архитекторы и художники использовали оптические свойства стекла, создавая посредством витражных картин уникальное освещение способное преображать и одухотворять пространство. Цвет эмоционально организовывал архитектурное пространство, придавая интерьеру более динамичный характер, пронизывая его идеей движения. Наполняя помещение постоянно меняющимся цветным светом, витраж берет на себя активную по своему эмоциональному воздействию роль и неудивительно, что особое развитие витражное искусство получило в христианстве. Таинственные эманации света преломляющегося в цветных стеклах, воспринимались как посредничество между земным и небесным и являлись метафорическим выражением божественной силы и любви, что соответствовало концепциям связи света и духа, разработанным теоретиками раннего христианства.

История витража

История цветного стекла уходит вглубь веков, уже ранние культуры, смешав несколько компонентов, нашли способ получать совершенно новую субстанцию: стекло. Шумеры применяли стекловидную глазурь для расцвечивания конической черепицы своих храмов, а во втором тысячелетии до н.э. египтяне научились изготавливать сосуды из намотанного спиралью цветного стекла. Древние греки и римляне разработали технологию необычных изделий из цветного катаного стекла, например, ваз миллефьоре и затейливых резных цилиндрических кубиков. Примерно в I в. до н.э., предположительно в Сирии, была изобретена техника выдувания стекла. Стеклодувная трубка открыла в стекольном производстве новую эру. Римляне вставляли пластинки прозрачного выдувного стекла в окна наиболее роскошных зданий. Но то, что мы сегодня называем витражами, появилось лишь в эпоху раннего христианства, где прототипом витража являлся набор из разноцветных кусочков стекла разной величины, куски стекла укреплялись с помощью замазки в прорези деревянных или каменных досок, вставлявшихся в оконные проемы. Прототипы средневековых витражей украшали окна храмов в городах Галии, затем они появились в Германии и Англии. Вплоть до начала 12 столетия витражи встречались редко, хотя церкви уже украшали выполненными из цветного стекла сценами из Библии и житий святых, а также монументальными портретами отдельных исторических и легендарных лиц. В Средние века сведения о живописных стеклах встречаются в источниках XI столетия. Интенсивно развиваться искусство витража из цветного стекла стало в период средневековья в Западной Европе и, хотя техника их изготовления была известна еще с VIII века, исследователи считают, что своим рождением витраж обязан готике. Прозрачность строений готической архитектуры привела к практически полному исчезновению сплошного пространства стен, а тем самым - и главного носителя живописных изображений, использовавшихся в романском искусстве. Компактное стенное пространство романской эпохи преобразовалось в готическую просвечивающую систему колонн и окон. Первыми соборами, построенными в готическом стиле, были Нотр-Дам в Париже и Кентерберийский собор. Романские и готические храмы украшались совершеннейшими, выверенными до мельчайших деталей витражами. Цветное стекло в них дополнялось бесцветным, вставки из которого создавали эффект иррационального пространственного фона. Главной особенностью «старого» витража была интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого). В полумраке соборов витражи, мерцающие яркими пятнами, казались окнами в другой мир и производили очень сильное впечатление, граничащее с потрясением. Сюжеты витражной живописи, как и в других направлениях искусства, были в основном мифологические и библейские. Однако средневековые мастера воплощали в витражных картинах и растительный мир, рисуя: плющ, хмель, чертополох, дрок, остролист, мальвы, кувшинки, виноград, листья дуба, клена и т.д. Изображения растений имели символический смысл: лилия олицетворяла невинность, яблоня -- первородный грех, роза -- Богоматерь, виноградная лоза с гроздьями -- Святую церковь. А когда Западная Европа начинала знакомиться с новыми ввозимыми растениями, например с перцем и табаком, прибывавшими из Китая, каучуковым деревом, арахисом, что привозили из Бразилии, эти диковинные растения появились и в орнаментах витражей. Наивысшего подъема витражное искусство достигло в XIII веке во Франции. Главный центр производства расписных стекол находился в Шартре.

Шартрский собор.

С середины XIII века колорит витража изменится: в результате совмещения разных стекол появился сложный дублированный цвет, например, лиловый -- при смешивании красного и синего. Этот эффект использовался в витражах многих церквей Франции. С наступлением XIX века витражи уже считались принадлежностью не только европейского средневекового зодчества, но и всей восточной, «азиатской» архитектуры, и этим было обусловлено применение полихромного остекления в интерьерах «ориентальной» стилистики («турецких», «мавританских», «восточных»).

С наступлением Ренессанса, с исчезновением каркасных форм готической архитектуры витраж лишается естественной среды своего существования и утрачивает статус эпохальной значимости. Долгое время академическая парадность делала витраж принадлежностью избранных зданий, но с середины XIX века «живописная картина в стекле» начинает широко использоваться при отделке не только храмов, но и резиденций, а также особняков. Витраж становится обязательной частью интерьера в стиле модерн и «арт деко». Отказ от жесткого металлического каркаса сделал возможным применение таких декоративных изделий не только в качестве стеклянного заполнения проемов в стенах, но и, например, в качестве плафонов для светильников или как отделка для потолков, и искусство витража все больше проникало в жилую архитектуру. На Руси предтечами витражей были древние слюдяные оконца, мастерски изготовлявшиеся русскими ремесленниками. Они наполняли интерьеры палат и теремов неповторимой игрой света, рожденной мерцанием и искристыми отблесками слюды. В XVII столетии витражи появились в обиходе русской придворной знати, оценившей декоративные возможности цветного остекления. В период эклектики, в XVIII веке, витражи получили особое распространение в России, воплотив в архитектурной практике романтические идеи. Одним из первых ретростилей периода эклектики была псевдоготика. И витражи стали ее обязательной принадлежностью: так, цветные окна украсили церковь Святого Александра Невского в Петергофской Александрии, башню-часовню Шапель в Царском Селе, павильон Ферма в Павловске, а также интерьеры императорских дворцов и дворянских особняков.

Льюис Комфорт Тиффани

Эта техника была названа именем американского дизайнера Льюиса Комфорта Тиффани, наиболее яркого представителя витражного дела конца 19 начала 20 века. Льюис Комфорт происходил из семьи известного ювелира Чарльза Тиффани, основателя ювелирной фирмы «Тиффани и К». Младший Тиффани получил хорошее образование, изучал живопись во Франции, много путешествовал и имея большие перспективы сделал выбор в пользу декоративного искусства.

В 1879 году, сделав ставку на состоятельных заказчиков, вместе с Колеманом и К. Уиллером, создает фирму «Луис К. Тиффани и Ассошиэйтед Артистс», предлагающую широкий выбор предметов роскоши. В 1883 году компания Тиффани разделилась, и Льюис полностью переключился на дизайн стекла. Тиффани, подошел к оформлению интерьера профессионально. Его не удовлетворяла технология росписи по стеклу - по его мнению, это принижало природную красоту и возможности стекла. Пытаясь достичь в стекле эффектов пространства не используя живописных приемов, он достигает живописных эффектов, совмещая различные цвета, отчего витражи часто получались тяжелыми, а иногда и непрозрачными. И все же художник был сторонником декоративного витража, с обобщенным изображением, которое хорошо и ясно воспринималось в разных масштабах.

В том же 1893 году Льюис знакомится с главным меценатом Арт Нуво - С. Бингом. Галерея Бинга “L'Art Nouveau” была центром притяжения всех идей и имен «нового искусства». В 1895 году Бинг посетил мастерские Тиффани и организовал в Париже заказы на эскизы для витражей Тиффани, часть из которых была воплощена в жизнь. Живопись была чрезвычайно популярна в XIX веке, и оба мастера попытались достичь в стекле эффектов объемности, пространственности и светоносности, не пользуясь ее техниками и приемами. Одним из его желаний было доказать, что ни одна из живописных картин не может добиться той яркости цвета и света, как его витражи.

В 1890-х гг. в Нью-Йорке существовало более 60 различных дизайнерских фирм, и почти все они работали со стеклом. Но реальным конкурентом Тиффани был только Ла Фарж. Оба разрабатывали собственные технологии производства стекла и каждый достиг высочайшего качества работы в области витражей. Независимо друг от друга конкуренты стали применять технологии многослойного стекла в витражах для достижения нужного цвета или оттенка. Известно применение до трех слоев. Тиффани был экспериментатором и в разработке новых видов стекла. Он искал особых художественных эффектов, используя различные способы подготовительной обработки стекла. Благодаря новым технологиям ему удается получить виды стекла, имеющие собственные, цвета особой выразительности, а также воссоздать технологию получения стекла с люстровым эффектом - стекло “fabril” («пламенеющий»). Металлический порошок наносился на поверхность стекла плотным слоем, после чего поверхность обрабатывалась парами, содержащими оксид металла.

В 1880 году Льюис основал на Лонг-Айленде стекольную компанию «Сторбридж», где продолжил эксперименты с оксидами золота, серебра, меди, кобальта и даже урана. Такое стекло производилось не только в США, хотя оно известно как «американское». Похожие стекла производились в Англии, во Франции, Австрии, Богемии, но Тиффани первым начал производить художественное стекло в промышленных масштабах. Тиффани нанимал лучших стеклодувов и химиков из Англии и Италии для осуществления своих экспериментов, а при необходимости и выпекал единственный оригинальный кусок стекла сам. Тиффани удалось монополизировать рынок. Лампы стали наиболее известным направлением работы Тиффани. В 1885 году Льюис знакомится с изобретателем электрической лампочки Т. Эдисоном. Совместно с ним он работает над интерьерами театра «Лицеум» в Нью-Йорке. На лампы шли обрезки стекла, оставшиеся от окон. Каталог ламп (1906 года) включал более 300 образцов, в том числе роскошные торшеры и люстры. Пожалуй, наиболее известна его лампа «Стрекозы» (дизайн Клары Дрискал).

«Стрекозы» (дизайн Клары Дрискал).

Работа на очень маленькой по сравнению с классическим витражом, к тому же криволинейной поверхности, потребовала использования большого количества очень мелких фрагментов, из которых собиралось целое изображение. Злые языки утверждали, что художник просто использовал отходы производства больших витражей, однако это не так. В этом заключается один из парадоксов витражной техники - маленький фрагмент можно изготовить только из большого куска материала. Мозаичные абажуры Тиффани мягко приглушали резкий свет лампочки, и этот ореол таинственности очень хорошо соответствовал эстетическим вкусам модерна - нового стиля, который появился к концу XIX века как самостоятельное художественное явление. Лампы, так же, как и витражи в одно время с Тиффани изготавливало множество художников. Двумя самыми распространенными видами декора этих предметов были геометрический орнамент, изображения цветов и насекомых. При насыщенности рынка продукцией, работы Тиффани выдерживали конкуренцию, потому что были особенно высокого качества и всегда дороги.

Витражная техника Тиффани. В классическом (наборном) витраже отдельные куски цветных стекол, вырезанных по определенному рисунку, скрепляются специальным свинцовым, медным или латунным профилем. Техника изготовления классического витража сродни мастерству портного: по эскизу «выкраивается» стекло, подбирается фактура и цвет деталей и наконец все соединяется с помощью профилей, или, на профессиональном языке, протяжек. Но свинцовый профиль не только является конструктивной основой классического витража, он одновременно несет и изобразительное начало, так как является контуром, рисунком изображения. Заполнение основы цветным стеклом является аналогом цветного пятна в живописи, и чем богаче фактура стекла, тем красивее и эффектнее витраж. Но успех Тиффани в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой техники сборки витража. Он использовал в многослойное стекло, которое во множестве фрагментов встречалось в его витражах, и соединял отдельные фрагменты с помощью медной фольги и свинцовых протяжек.

Витражные мастерские Тиффани

Но успех Тиффани в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой техники сборки витража. Он использовал в многослойное стекло, которое во множестве фрагментов встречалось в его витражах, и соединял отдельные фрагменты с помощью медной фольги и свинцовых протяжек.

Раньше витражисты отдельные кусочки цветного стекла скрепляли свинцовым или иным Н- образными переплетами и пропаивали места стыков. Согласно новому способу сборки витража, который впоследствии получил название «техника Тиффани» (Tiffany), каждый вырезанный кусочек стекла сначала по всему периметру торца оборачивался тонкой медной лентой. Ширина ленты немного превышала ширину стекла, и края ленты загибались на плоскость стекла. Выложенные, согласно эскизу, стекла, обернутые фольгой, спаивались оловом с двух сторон по местам загибов ленты. В результате получали стекла, скрепленные легким надежным оловянным каркасом. Новый способ позволил ширину протяжки свести к минимуму и придать неповторимую изящность витражам, в отличие от витражей с широкими свинцовыми переплетами. Толщина швов также менялась автором намеренно, чтобы усилить впечатление естественности, случайности возникшего объемного или пространственного эффекта. Новый способ позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность. Кроме того, этот способ позволил собирать витражи не только в плоскости, но и объеме, чем Льюис Тиффани с большим успехом пользовался, создавая плафоны для ламп.

Обычно готовые витражи Тиффани покрывается патиной. За счет использования большого количества мелких деталей, такие витражи отличаются более тонким и изящным рисунком, витражам Тиффани можно придать выпуклую или вогнутую формы (объемные витражи изготовляются именно по технике Тиффани).

Как и всякий художник, витражист начинал свою работу с эскиза. Эскиз изготавливался в соответствии с пожеланиями заказчика и представлялся последнему на одобрение. Если композиция устраивала, витражист переходил к главной части работы. Витражисты, прежде всего переносили эскиз на деревянные панели тех же размеров, какие должен был иметь готовый витраж. Затем они наносили на этот рисунок основные контуры, по которым куски стекла предстояло скрепить свинцовыми полосами.

Окраска производилась в ходе изготовления самого стекла, в специальных цехах, когда в расплавленную массу добавлялись окислы различных металлов: отсюда возник термин - окрашенное в массе стекло. Для получения различных оттенков могли использоваться как окислы отдельных металлов, так и комбинированные. Например, для получения чистого синего цвета использовалась окись кобальта, но для окраски стекла в темно-синий окись кобальта соединяли с окисью марганца. Медь или железо применялись для получения зеленых оттенков; желтые оттенки давали марганец или железо. Красный получали при помощи окислов марганца с добавлением в незначительных количествах железа или меди.

Перед сборкой разрезанных стеклянных фрагментов они подвергались дополнительной обработке. Дополнительно на стеклянный набор с помощью кисти наносились штрихи черно-коричневой краски, лаконично моделирующие лица, руки, складки одежд, после чего расписное стекло вновь подвергалось обжигу. Благодаря этому краска, состоявшая из толченого стекла с металлическими пигментами, фиксировалась на гладкой поверхности стекла. Если обжиг проходил успешно, то роспись могла сохраняться под открытым небом веками. Вплоть до начала 14 века в качестве основы для краски витражисты располагали только черной или коричневой гризайлью. Но затем в среде придворных французских живописцев, а согласно другим источникам, в Англии, была заново открыта серебряная краска (которая, впрочем, уже давно была известна исламским художникам). Это новшество быстро распространилось в соседние страны. Серебряная краска представляла собой сплав толченого серебра и сурьмы, к которому добавляли желтую охру и воду. Ее всегда наносили на внутреннюю поверхность стекла; при обжиге она сплавлялась со стеклом и давала прозрачную золотисто-желтую окраску. Серебряная протрава в зависимости от содержания количества серебра, температуры обжига, восприимчивости стекла меняла тональность от светло-желтой до оранжевой. Эта новая техника позволяла исполнять многие фрагменты композиций без включения новых кусков, соединенных тягами.

После обжига куски стекла выкладывали на деревянную панель с эскизом и скрепляли свинцовыми полосками длиной около 60 см, с профилем, имеющим форму положенной на бок буквы "Н". Получали их отливкой по шаблону. В 15 веке эта техника была усовершенствована, что позволило увеличить размеры шаблона. Мягкие свинцовые полоски, легко принимавшие форму контуров стекла, спаивали друг с другом, и они образовывали сетчатую несущую конструкцию, в которой удерживались все фрагменты витража. Наконец, эту конструкцию укрепляли тонкой железной арматурой и вставляли в оконную раму.

АРТ НУВО

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу - Арт-нуво.

Его первые шаги были направлены на орнамент. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма - скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Арт-нуво (франц. L'Art Nouveau - Новое искусство) - французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков.

Однако правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них - «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Знаменем «природного» направления для многих витражистов является американский художник начала XX века Луи Комфорт Тиффани. До Тиффани использование растительных или пейзажных мотивов носило, как правило, вспомогательный характер. Для того чтобы придать своим изделиям больше сходства с природными и естественными формами, он растягивал, прокатывал, отливал будущие детали. Растения, вода, солнце в его изделиях как живые - не в смысле натуральности. Художнику удалось найти ту меру условных отношений в своем творчестве, которая отражая подобие жизни, позволяла избегать вульгарного натурализма в изображениях природных форм. Стилизованными изображениями растений, например, заполнялся фон вокруг основных фигур (приём забутовки). Либо это были тщательно проработанные детали, такие, как лилия в руках Богоматери. Новаторство Тиффани как художника проявилось, прежде всего, в том, что фрагменты из жизни природы получили у него самоценное воплощение. Красота вьющейся лианы или игра света в переплетённых ветвях глицинии стали главными героями его композиции.

Развитие «природного стиля» спровоцировало открытие и внедрение так называемого живописного стекла для витражей, буквально передающего цвет и фактуру изменчивого закатного неба, глубину морских вод, тончайшие оттенки осенней листвы. До этого момента в распоряжении мастеров было лишь однородно окрашенное стекло. Используя его, художники всегда прибегали к условности в изображении.

Природный стиль Тиффани, в духе которого сделаны все его пейзажные и растительные композиции, имел и имеет поколения верных подражателей. Изучение наследия признанных мэтров витражного дела, искреннее восхищение их работами часто приводит к некоему клонированию и эксплуатации уже найденных в прошлом идей. Из дизайнеров стиля Арт Нуво, занимавшихся витражами, следует отметить супругов и соавторов Чарльза Рени Макинтоша и Маргарет Макдональд Макинтош. Декоративные дизайны шотландской пары - включающие мебель, стенные росписи и витражи - основывались на растительных формах и расположенных среди них сильно стилизованных вытянутых фигурах, навеянных творчеством Блейка. Их работы получили широкое признание за границами родной Шотландии. В отличие от современной западноевропейской школы декоративно-прикладного искусства, исповедующей абстрактный подход к композиции, а также в отличие от восточного направления, трактующего композицию как математически построенное орнаментальное поле, российская школа всегда уделяла огромное внимание изучению природных форм.

По-новому для русских художников-витражистов раскрылась самобытная красота простых полевых цветов -- одуванчиков, маков, родных деревьев -- рябины, березы, ивы, дуба, которые всё чаще становятся объектами композиции. В России монументальный витраж был востребован во второй половине XX века, в период чрезвычайно активного строительства общественных комплексов и сооружений. К сожалению, большинство этих произведений можно считать только слабым огоньком, поддерживающим основы традиции искусства витража, в силу специфики заказа.

Особняк Рябушинского (Москва).

Витраж дождался своего нового периода расцвета опять, как и сто лет назад, на рубеже веков, в переломную эпоху. К этому времени новейшие технологии второй половины XX века легко создали феномен архитектурного стекла, которое "работает" наравне с металлическими конструкциями и не уступает им по прочности и по формообразующим возможностям. Сложные криволинейные поверхности, о которых, наверное, мечтали и Пэкстон, и Тиффани, тиражируются. Изогнутое архитектурное стекло с пиролитным покрытием, стеклопакеты и стеклоблоки "работают" на новый облик современной архитектуры. Сделана ставка на высокие технологии, которые, создают идеальный, высококачественный материал.

прозрачный витраж тиффани мастерская

Размещено на Allbest.ru