Театр как вид искусства и его специфические особенности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Характеристика и анализ театров Кыргызской Республики

1.1 История и характеристика театров

1.2 Классификация театров города Бишкек

Введение

Театр - учреждение культуры, осуществляющее профессиональную театральную деятельность в целях удовлетворения и формирования духовных потребностей зрителей в сценическом искусстве.

Как известно, театр как вид искусства делится на несколько направлений - музыкальный, кукольный, драматический, балет, сегодня бурно развивается театр пластики.

Основными видами деятельности театра являются: подготовка и показ спектаклей, а также других публичных представлений; организация гастролей, концертов; проведение творческих вечеров, фестивалей и конкурсов и др.

Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства.

Прежде всего, это синтетическая природа театра. Его произведения с легкостью включают в себя практически все иные искусства: литературу, музыку, изобразительное искусство (живопись, скульптуру, графику и т.д.), вокал, хореографию и др.; а также используют многочисленные достижения самых разнообразных наук и областей техники.

Научные разработки психологии легли в основу актерского и режиссерского творчества, так же, как и исследования в области семиотики, истории, социологии, физиологии и медицины (в частности, в обучении сценической речи и сценическому движению).

Развитие разных отраслей техники дают возможность усовершенствованию и переходу на новый уровень звуковому и шумовому хозяйству театра; световой аппаратуры; возникновению новых сценических эффектов (например, дым на сцене и пр.). Перефразируя известное изречение Мольера, можно сказать, что театр «берет свое добро там, где его находит». Отсюда - следующая видовая особенность театрального искусства: коллективность творческого процесса. http://www.owoman.ru

Речь идет не только о совместном творчестве многочисленного коллектива театра (от актерского состава спектакля до представителей технических цехов, чья слаженная работа во многом определяет «чистоту» спектакля). http://www.owoman.ru театр кыргызский драматический опера

В любом произведении театрального искусства есть еще один полноправный и важнейший соавтор - зритель, чье восприятие корректирует и трансформирует спектакль, по-разному расставляя акценты и порой кардинально меняя общий смысл и идею представления. Театральный спектакль без зрителя невозможен - уже само название театра связано со зрительскими местами. Зрительское восприятие спектакля - серьезная творческая работа, вне зависимости от того, осознается это публикой или нет. Отсюда и следующая особенность театрального искусства - его сиюминутность: каждый спектакль существует только в момент его воспроизведения. Эта особенность присуща всем видам исполнительского искусства. Однако здесь есть свои особенности.

Так, в цирке, при требовании артистизма участников представления, основополагающим фактором все же становится техническая чистота трюка: ее нарушение несет опасность для жизни циркового артиста, вне зависимости от присутствия или отсутствия зрителей. В принципиальном активном соавторстве со зрительской аудиторией находится, пожалуй, лишь один цирковой артист - клоун. Отсюда и пошло развитие одного из видов театра, театральной клоунады, которая развивается по законам, близким к цирковым, но все же иным: общетеатральным.

Исполнительское же музыкальное и вокальное искусство с развитием техники аудиозаписи получило возможность фиксации и дальнейшего многократного воспроизведения, идентичного первоначальному. А вот адекватная видеозапись театрального спектакля в принципе невозможна: действие нередко развивается одномоментно в разных частях сцены, что придает объем происходящему и формирует гамму тонов и полутонов сценической атмосферы.

При крупных планах съемки нюансы общей сценической жизни остаются за кадром; общие же планы слишком мелки и не могут передать всех деталей. Не случайно творческими удачами становятся лишь режиссерские, авторские телевизионные или кинематографические версии театральных спектаклей, сделанные по кросскультурным законам. Это как с литературным переводом: сухая фиксация театрального спектакля на пленку аналогична подстрочнику: вроде бы все верно, но магия искусства пропадает.

В настоящее время обществом осознается необходимость придания нового качества русскому театру - сейчас на страницах российской печати много спорят об этом. Говорят о том, что цивилизация стала взрослой и потому не верит «представлениям» режиссеров и художников, поскольку в XX веке произошел страшный разрыв между интеллектуальным развитием человечества, технологии и науки с одной стороны, и старыми формами в искусстве, с другой, что привело к упадку искусства.

Цель теоретической части курсовой работы - рассмотреть театр как вид искусства и его специфические особенности.

Объект исследования - учебно-воспитательный процесс на уроках театра в младших классах.

Предмет исследования - использование разных видов кукольного театра в развитии композиционного строения рисунков детей в младших классах.

Цель исследования - изучение и выяснение развития композиционных особенностей детского рисунка под влиянием кукольного театра.

1. Характеристика и анализ театров Кыргызской Республики

1.1 История и характеристика театров

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, -- он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

На ранних стадиях развития театра -- в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточное формы. http://www.zachetik.ru «Театр как вида искусства»

Античный театр

Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам -- покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально -- «песнь козлов»). Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, -- в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате -- преобразование хора сатиров в драму.В те времена существовали пьесы только двух жанров -- трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме -- позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Европейский театр

В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, -- диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления. Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, -- в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам.

Драматический театр

Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий -- rapresentazionisacre. Во Флоренциитексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты -- ФеоБелькари, Луиджи Пульчи и сам Лоренцо Медичи. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее.

Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме возродил античный римский театр, -- со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения Сенеки, Плавта и Теренция. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра -- античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты -- постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения .С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов -- на рубеже XV--XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipifissi), -- в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти. Однако в точном переводе с итальянского commediadell'arte в то время означала «профессиональный театр», -- понятие «комедия масок» появилось позже.

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV--XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль актёрской игры.

Драматический театр-это в отличие от других видов театра постановки драматического театра основаны на литературных драматических произведениях. К драматической литературе относятся драма, комедия,трагедия, трагикомедия, мистерия, водевиль, фарс, мелодрама.Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.

Опера и балет

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

В 16-м веке в северной Италии появились грандиозные представления- spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (LeBalletdesPolonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытесныл из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика 14-го, исполняли в балете роли разной важности. http://www.advantour.com Театры Кыргызстана

В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opйra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии), романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в 20-ом веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия.

Опера это-вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с музыкой -- вокальной и оркестровой. В опере объединяется сольное и хоровое пение, различного рода ансамбли, симфонический оркестр, декорации и костюмы а также балетные сцены.

1.2 Классификация театров города Бишкек

До Октябрьской революции 1917 года киргизских профессиональных театров не существовало. Популярное развлечение было предоставлено традиционными манасчи, акынами, музыкантами, такими как комузисты. 1926 год - год создания Киргизской Музыкально-драматической студии - можно назвать годом начала становления профессиональной драматического театра. Киргизский Государственный Театр был создан на базе театральной студии в 1930 году. В 1935 году была основана труппа Русского Драматического Театра, а в следующем - труппа Киргизского Театра. Сегодня в театре часто ставят спектакли по пьесам местных авторов, таких как Чингиз Айтматов, но они также включают в репертуар произведения многочисленных классиков, в том числе Чехова и Шекспира.В 1938 году в Бишкеке был открыт первый Театр Кукол. Позже еще один кукольный театр был открыт в Оше. Во время Второй мировой войны актеры киргизских театров выступали перед фронтовиками на границе. Труппы выезжали на гастроли за рубеж. На территории республики в настоящее время функционирует 9 драматических театров, 6 музыкальных театров, 2 кукольных театра, 3 филармонических концертных залов и цирк. Есть также ряд других концертных залов и театральных площадок в областях.

В настоящее время Кыргызской Республике есть 9 драматических театров, 6 музыкально-драматических театров и 2 кукольных театра:

· Бишкекский городской драматический театр им. А. Омуралиева

· Государственный академический русский театр драмы им. Ч. Айтматова

· Кыргызский государственный театр кукол им М.Джангазиева

· Кыргызский государственный театр молодежи и юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой

· Кыргызский Национальный академический театр оперы и балета им. А. Малдыбаева

· Кыргызский Национальный академический драматический театр им. Т. Абдымомунова

· Молодёжный театр «Тунгуч»

· Телетеатр «Учур»

Бишкекский городской драматический театр имени А. Омуралиева был создан в 1993 году Народным Артистом Кыргызской Республики Арсеном Омуралиевым и театральным критиком Цыцыгмой Омуралиевой как альтернатива академическим формам государственных театров. Театр ориентирован в своей программе на разные возрастные группы зрителей городского населения и следует в течение всего периода существования основным принципам, положенным изначально в идею городского театра. Идеи театра: эстетизация театрального зрелища, преодоление сложившихся стереотипов, эксперимент в разных видах и формах исполнительского искусства, сохранение и развитие традиционных видов культуры, сотрудничество с деятелями культуры и искусства разных стран подтверждаются в сценических произведениях, представленных зрителям в период с 1993 года по настоящее время.

Главная задача театра -- воспитание эстетических критериев у молодого поколения через представление широкой публике достижений мировой культуры, формирование своей зрительской аудитории. http://kirgizia.drugiegoroda.ru Бишкекский Городской драматический Театр имени А.Омуралиева

Свой первый театральный сезон БГДТ открыл в 1993 году постановкой спектакля по древней японской легенде «Журавлиные перья» Д. Киноситы в постановке режиссера Владислава Пази. В октябре этого же года он представлял театральное искусство Кыргызстана на Международном театральном фестивале «Театр: Восток -- Запад», состоявшемся в городе Ташкенте, Узбекистан. В этом форуме приняли участие театры более чем 30 стран. Спектакль «Журавлиные перья» получил высокую оценку экспертов фестиваля и вошел в десятку лучших спектаклей. Надо сказать, что идея нового театра состоит в эксперименте с разными формами сценического творчества. Поэтому в 1993 году при театре была создана фольклорная группа «Саамал» и выпущена программа кыргызской национальной музыки как единое сценическое действие. Программа группы «Саамал» была показана в Дании в 1994 году. Следующие работы театра отражали поиск своего лица, своего слова, своей темы.

В 1997 году театр получил приглашение принять участие в Международном театральном фестивале в Румынии г. Сибию. Который проводился Всемирным Фондом «Мир через культуру» Спектакль «Журавлиные перья» привлек внимание специалистов театра разных стран. В фестивале участвовали коллективы и театральные школы более чем 50 стран мира.

Постоянное обращение к мировой классической литературе обосновывается желанием театра воспитать современного актера, владеющего разными стилевыми системами. В 1997 году театр ставит спектакль по одноактным пьесам известного писателя Проспера Мериме - «Искушение Святого Антония» и «Африканская любовь», постановщик спектакля О.Ходжакулиев.

Театр продолжает работу со зрителями города: прокат репертуарных спектаклей, Президентские студенческие балы, правительственные и благотворительные концерты.

Впервые в истории кыргызского театрального искусства были осуществлены международные совместные постановки с участием кыргызских актеров БГДТ и французских актеров.

В 2005 году Бишкекский городской драматический театр имени А. Омуралиева был приглашен участвовать в Международном фестивале современных азиатских театров «Asia meets Asia» в город Токио, Япония.2008 год в Кыргызстане посвящен 80-летию выдающегося кыргызского писателя Ч. Айтматова. Бишкекский городской драматический театр имени http://club.infox.kg "Государственный Национальный Русский Театр Драмы имени Ч.Айтматова" А. Омуралиева обратился к «Материнскому полю и представил спектакль «Эсимде».Бишкекский Городской Драматический Театр имени народного артиста Кыргызской Республики Арсена Омуралиева следует своим главным принципам и идеям: возвращение на сцену истиной зрелищности, воспитание эстетических критериев зрителей, создание мира красоты и гармонии.

Русский драматический театр Кыргызской Республике был открыт в 1935году и первым на его сцене был поставлен спектакль А.Яновского «Столица».

Основателем театра стала группа выпускников Московского Государственного театрального института имени А. Луначарского. В 1935 году Правительство Киргизской Советской Социалистической Республики приняло Постановление об организации самостоятельного русского драматического театра. По газетным публикациям тех лет можно сделать вывод о масштабности и значимости этого события. До сих пор Государственный академический русский театр драмы (ныне Государственный национальный русский театр драмы имени Чынгыза Айтматова) остается единственным русским театром Республики.

В Советское время в 1939 году театру было присвоено имя Н.К.Крупской.

2 августа 2007 года, при поддержке посла Российской Федерации в Кыргызстане Валентина Степановича Власова, по указу президента Кыргызской Республики Бакиева К.С. театр получил статус Национального и был переименован в Государственный национальный русский театр драмы.

В 2008 году Государственному национальному русскому театру драмы было присвоено имя мэтра мировой литературы Чингиза Айтматова.

18 января 2010 года театр удостоился диплома «Лучший театр» за достигнутый высокий уровень организации культурного обслуживания населения, высокие показатели по итогам 2009 года.В ноябре 1966 года театр был удостоен чести выступать на сцене Кремлевского театра.

Были показаны лучшие спектакли:

· «Кремлевские куранты» Н.Погодин,

· «Горячее сердце» А.Остеровский,

· «Земля» Н.Вирта,

· «Тополёк мой в красной косынке» Ч. Айтматов и др.

Кукольный театр в Кыргызстане возник впервые в 1938 году.

С давних времен киргизские дети, да и многие взрослые, любили представления «так-теке» - пляшущего деревянного козлика. Сначала фигурка козлика, жеребенка или другого животного, а иногда и всадника с лошадью вырезалась из дерева, причем ноги фигурки, прикреплялись к туловищу свободно и болтались на весу. В отверстие специального рычажка, прибитого к доске-подставке, продевали нитки, за один конец привязывали козлика, а на другом конце делалась петелька, и музыкант-комузист надевал эти петли на пальцы рук. Комузист играл задорную мелодию, а козлик лихо отплясывал на доске замысловатые коленца, четко и красиво отбивая чечетку в ритме мелодии комуза. Были у киргизов и другие игры, напоминающие разные виды кукловождения. Самым известным и любимым в народе затейником в начале нашего века, мастером таких игр и энтузиастом Кукольного театра был Адамкалый Байбатыров, который еще до создания в Кыргызстане профессионального театра кукол выступал перед зрителями со своими кукольными представлениями. Для организации театра много сделала М.П. Волкова. Она была художественным руководителем, режиссером и артисткой только что созданного театра. Писала для детей пьесы, играла роли.Спектакль «Лисичка-сестричка», поставленный по пьесе Найденовой, стал самым первым подарком нового театра кукол своим зрителям и друзьям - детям нашей республики. Первой пьесой киргизского автора, поставленной в театре, стала сказка талантливого киргизского режиссера О. Сарбагышева «Зарлык и великан»

В 1945 году в театр пришел режиссер и драматург Виктор Александрович Швембергер. Он также, как и М.П. Волкова, горячо любил свое дело, с его приходом была проделана большая работа с актерами театра, организована специальная учеба для того, чтобы постоянно повышать профессиональное мастерство артистов, научить их теории и практике сложной профессии кукловода, созданию интересных образов и хороших спектаклей.

Со временем все богаче становился репертуар молодого театра. В.А. Швембергером в содружестве с переводчиком и драматургом К. Эшмамбетовым была написана пьеса «Охотник Таласа», которая и до сегодняшнего дня не сходит со сцены театра.

Каждый год жизни театра наполнен неустанными поисками и ежедневным трудом. Судьба театра - это судьба людей энтузиастов, которые связали с ним свою жизнь. Сегодня Республиканский театр кукол - любимец детворы нашей страны, каждый спектакль которого это праздник для малышей. Ведь кукольный спектакль - это первое преобщение детей к искусству сцены. В детском возрасте закладываются основы восприятия мира прекрасного, мира театра. Начинается воспитание культуры будущей личности. Куклы... Они могут всё! Могут потрясать и очаровывать, ошеломлять и вызывать восторг своей патетикой и лиризмом, трагикой и романтизмом. Шекспир и Пушкин, Андерсен и Уальд, Перро и Михалков, Джантошев и Айтматов, Бектенов и Абдумомунов украшают репертуар театра. На афишах появляются новые имена молодых драматургов, как когда-то начинал ныне маститый драматург Жалил Садыков, который буквально вырос и стал драматургом в театре кукол. Девять спектаклей по его пьесам были поставлены у него за 30 лет на кукольной сцене, а десятая премьера состоялась недавно "Булбул куштун арманы". Всего поставлено более 300 спектаклей.

Театр в течение 20 лет возглавляет Кубанычбек Алиев, заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики, член международной Ассоциации театров кукол УНИМЛ.

Театр кукол, первый из театров нашей республики прорубил "окно" за рубеж, успешно гастролируя по странам Центральной Америки и Африки, Азии и Европы, сыграв около 200 спектаклей на арабском и дари, испанском и французском, монгольском языках, чтобы поняли маленькие зрители кыргызских чародеев кукол.

Театр побывал на гастролях в РФ, Казахстане, Узбекистане, Таджикистане, Туркменистане, а также во всех уголках нашей республики: на животноводческих отгонных пастбищах Кенес-Анархая и Кара-Кужура, Арпа и Аксая, Чаткала и Алайку.

Кыдыкеева Бакен (20.10.1923, село Октябрь, Кантский р-н, Киргизстан -- 01.1994), актриса.

Лауреат Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула (1970 -- за театральную работу); Народная артистка СССР (1970).

Сценическую деятельность начала в Киргизском ТЮЗе в 1936 году. В 1941--1944 -- актриса Пржевальского и Нарынского областных театров, с 1944 -- Киргизского академического театра драмы.

Ставший центром музыкальной культуры Кыргызский театр оперы и балета был организован в 1937 в город Фрунзе на базе Кыргызского государства театра. В 1942 был преобразован в Кыргызский государственный театр оперы и балета, позже ему было присвоено имя выдающегося композитора А.Малдыбаева. Первыми на его сцене были поставлены музыкально-драматические спектакли «Алтын кыз» (1937)и «Ажал ордуна» (1938). В 1939 году в театре была поставлена первая национальная опера «Айчурок». Все три произведения вошли в золотой фонд оперного искусства республики, стали его классикой. Во время декады кыргызского искусства и литературы, прошедшей в Москве в 1939, театр был награжден орденом Ленина.

Кыргызский национальный академический театр оперы и балета имени А.Малдыбаева за свою историю прошел большой и славный путь, став центром музыкальной культуры Кыргызской Республики.

Началом кыргызского профессионального театрального искусства принято считать 1926 год, когда во Фрунзе (ныне Бишкек) была образована первая музыкально-драматическая студия. В 1930 году на основе этой студии, где занимались в основном представители художественной самодеятельности, образовывается Кыргызский государственный драматический театр. В эти годы в Кыргызстан приезжают замечательные музыканты-профессионалы, композиторы, дирижеры, художники, режиссеры, педагоги, которые оказали неоценимую помощь и влияние на дальнейшее развитие театрального искусства.

Мы с искренней благодарностью помним и чтим имена прекрасной плеяды людей, посвятивших себя служению кыргызской музыкальной и театральной культуре, связавших всю свою жизнь с нашим народом. Это композиторы: В.Власов, В. Фере, М. Раухвергер, М. Шубин; дирижеры В. Целиковский, В.Чернов, Р. Миронович, М. Шеппер, Ю. Волгин, В. Руттер; режиссеры: В.Васильев, В. Шахрай, художники Я.Штоффер, А.Арефьев; балетмейстеры: В.Козлов, Н. Холфин, Л. Крамаревский и другие. Кыргызская энциклопедия

17 августа 1942 года музыкально-драматический театр реорганизуется в Кыргызский государственный ордена Ленина театр оперы и балета. Постановка в 1944 году балета М. Раухвергера «Чолпон» по либретто О.Сарбагишева и Л. Крамаревского стала значительным событием в культурной жизни республики. В эти годы восходит яркая звезда выдающейся балерины Бибисары Бейшеналиевой. Фильм-балет «Чолпон» с участием Б. Бейшеналиевой, У. Сарбагишева, Р. Чокоевой, С. Абдужалилова был показан в 139 странах мира, прославляя молодое профессиональное искусство Кыргызстана.

В суровые годы войны и послевоенное время театр пополняется талантливыми музыкантами и исполнителями, получившими профессиональное образование в Москве и Ленинграде, именами которых мы по праву гордимся. Это композиторы и дирижеры: А.Джумахматов, К. Молдобасанов, Н. Давлесов; балетмейстеры: Н. Тугелов, Э. Мадемилова; хормейстеры: С. Юсупов, К.Алиев; художники: А. Молдахматов, А. Арефьев, М. Сыдыкбаев, В.Новиковский; исполнители: Б. Минжылкиев, С. Кабеков, У. Сарбагишев, Р. Чокоева, Ч.Жаманова, С. Жакобаева, С. Абдужалилов, Б. Аруно.

Кыргызский Национальный академический драматический театр имени Т. Абдымомунова создан в 1941 году во Фрунзе (ныне - Бишкек). Основу труппы составили актеры Н. Китаев, С. Джаманов, Д. Куюкова, Б. Кыдыкеева, К. Ешимбеков, М. Рыскулов, Ш. Тюменбаев и др., работавшие ранее в ТЮЗе и музыкально-драматическом театре. В годы Великой Отечественной войны 1941--45 созданы героико-патриотические спектакли: «Клятва» Токомбаева (1942), «Курманбек» Джантошева, «Месть» Шукурбекова (оба в 1944), «Джаныл» Куттубаева и Маликова (1945). Театр осуществил постановки лучших произведений советской, а также классической и современной зарубежной драматургии. Театр награжден орденом Трудового Красного Знамени (1958), ему присвоено звание академического (1971). http://www.kino-teatr.ru/ Кыргызский государственный академический театр драмы имени Т.АбдумомуновВ 70-х годах в труппе театра: народные артисты СССР Д. Куюкова, Б. Кыдыкеева, М. Рыскулов, народные артисты Киргизской ССР С. Балкыбекова, А. Боталиев, С. Джаманов, Н. Китаев, А. Кобегенов, С. Кумушалиева, А. Куттубаева. Главный режиссер -- заслуженный деятель искусств Киргизской ССР Д. Абдыкадыров, главный художник -- заслуженный деятель искусств Киргизской ССР А. М. Торопов.В 1997 году театру присвоено имя Т.Абдумомунова.

Театр «Тунгуч», приняв участие в мае 2000 на международном фестивале «Туганлык» («Братство»), прошедшем в Алматы, занял первое мес то со спектаклем С.Раева «Тайамам» («Катарсис», режиссёр Н.Абдыкадыров). Он же принял учас тие в фестивале в Германии «Театральный ланд шафт Средней Азии и Казахстана» и на международном театральном фестивале в Каире со спек таклем «Заблудившееся кочевье» (автор С.Раев, режиссёр Н.Абдыкадыров). В Боготе (Колумбия) спектакль «Мечта белой колыбели» (автор и режиссёр Н.Абдыкадыров) удостоился специально го диплома. Бишкекский городской драматиче ский театр принял участие на международном театральном фестивале в Румынии и на 3 Все мирной олимпиаде, побывал на гастролях в г. Иври (Франция). Ошский областной драма тический театр в 1998 принял участие на международном театральном фестивале тюркоязычных народов, прошедшем в Казани, со спектаклем «Жамиля» по повести Ч.Айтматова и завоевал специальный приз за лучший дебют. Кыргызская энциклопедия Ж.Тойбаев

Размещено на Allbest.ru