Философия творчества Бэнкси

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Уральская государственная архитектурно-художественная академия»

(ФГБОУ ВПО «УралГАХА»)

Кафедра социальных наук

Реферат на тему

Философия творчества Бэнкси

Выполнила: студентка группы 336

Булдакова Д. А.

Руководитель: зав. кафедры социальных наук

Ветошкин В. И.

Екатеринбург 2014

Введение

Творчество украшает нашу жизнь и дает смысл, находит новые значения привычных вещей, открывает внутренний мир людей, которых мы никогда не встретим, но услышим их боль в музыке, прочитаем их переживания в книге, почувствуем их любовь в фильме, увидим их мысли в картине. В любом творческом процессе есть две составляющих: смысловая нагрузка и изобразительный способ, используемый для передачи этого смысла. Автор по своему усмотрению может отдать предпочтение смыслу произведения или его красоте.

Человек, о котором пойдет речь в реферате, своими работами привлекает наше внимание к важным социальным, экономическим и политическим проблемам и использует очень быстрый и демократичный способ изображения - граффити по трафарету. Он желает оставаться анонимным для общества и использует псевдоним Бэнкси.

1. Биография

художник бэнкси граффити трафарет

Бэнкси - это псевдоним британца, известный как художник - граффитист, также он занимается режиссурой фильмов, рисованием, этого человека очень волнуют политические и социальные проблемы современного общества. Однако, никто в наши дни не может с уверенностью сказать, кто скрывается под этим псевдонимом.

Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. В конце 1990-х годов он стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время.

В начале своей творческой жизни Бэнкси не имел такого отчетливого собственного стиля и был частью банды художников-граффитистов DryBreadZ crew с 1990 по 1999. Ему приходилось врать своей матери, что он маляр, потому что вся его одежда была в краске, а рисовать граффити было постыдно и незаконно.

Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах он незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками.

Благодаря таланту художника и остро-социальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор остается загадкой и человеком-невидимкой: с менеджерами галерей и аукционов или покупателями он общается через своего агента (некоторые предполагают, что это и есть сам Бэнкси, вот так изящно пошутивший, хотя доказательств такой гипотезы нет). До сих пор неизвестно, как он выглядит на самом деле.

2. Тематика и смысл работ

Сейчас, Бэнкси мог бы открыть свою личность, ведь тогда его бы ждала слава и известность, вряд ли в современном обществе полиция бы осудила его за его работы, тем более некоторые его творения выставляются в музеях и на многие есть разрешение со стороны местных властей. Следовательно, этот жест вызван чем-то иным, нежели простой целью самосохранения. Это помогает нам лучше понять философию его творчества. Он остается вольным художником улицы, вкладывающим в свои работы свои собственные мысли, удивительно единые с городскими пейзажами. Остается независимым от коммерческих запросов и законов «продаваемого искусства».

Также, некоторая безликость автора заставляет звучать его работы как глас народа, а не конкретного индивида. Благодаря этому, люди, а в том числе и правительство обращает больше внимания на проблемы, которые он изображает в своих работах.

Например, рассмотрим самую обсуждаемую и популярную работу из серии “2012 Olympic Pieces”, посвященной олимпиаде в Лондоне. Граффити посвящено проблеме детского труда в странах третьего мира: на нем изображен мальчик, шьющий маленькие британские флаги к олимпиаде, стоя на коленях. Он лишен детства для создания атрибута праздника, который будет использоваться в течении двух с половиной недель, а потом будет выброшен или в лучшем случае будет пылится на полке в чьем-то доме.

Именно эта работа из всей серии исчезла прямо с куском стены и позже была выставлена на аукцион. Цена за картину колебалась от 500 000 до 700 000 долларов.

Еще одна работа, осуждающая лишение детей детства и навязывание им определенного, совсем не детского образа жизни “Crayola Shooter”, появившаяся в 2011 на улице Лос-Анджелеса. Перевести название работы, сохраняя смысл довольно сложно. Crayola - популярная компания, выпускающая карандаши, краски и восковые мелки. То есть перевод - человек, стреляющий красками.

На картине изображен мальчик, азиатской внешности, стреляющий из пулемета. Однако в пулеметной ленте мы замечаем восковые мелки. Мальчика окружает изображение природы, будто бы нарисованное восковыми мелками ребенком. Таким образом, мы понимаем, что ребенок, вместо сражений и убийств хочет рисовать и задумка автора осудить использование детей в местах сражений.

Кроме рисунков Бэнкси иногда оставляет критические и одновременно забавные надписи. Например, в 2011 художник был очень занят созданием инсталляций и общественных акций, но оставлять уличное искусство не хотел, и посчитал необходимым обратить внимание на работу экономических концернов в родной стране. Так в Лондоне появилась надпись, гласящая «Извините, образа жизни, который вы заказывали, временно нет в наличии».

Надпись эта появилась в Канари Ворф - одном из двух Лондонских финансовых районов, на пустом здании, которое пытаются сдать в аренду, в месте, оставленном под рекламные объявления. Послание от Бэнкси видно из соседних небоскребов, где работают банкиры и экономисты.

Это была своеобразная сатира по поводу экономического кризиса, наблюдавшегося в 2011 в объединенном королевстве.

Помимо граффити Бэнкси привлекают и другие формы изобразительного искусства, но темы для творчества художник выбирает такие же остросоциальные и злободневные. В декабре 2011 году в Ливерпульской художественной галерее появилась скульптура под названием “Cardinal Sin” или в дословном переводе - «Кардинал Грех». Скульптура была выставлена как раз в канун католического рождества и стала самой популярной темой в городе.

Скульптура представляет собой классическое изображение высшего после папы римского представителя духовной власти, однако лицо его размыто, состоит из пикселей.

Так в новостях обычно изображают обвиняемых в серьезных преступлениях людей. С другой стороны, размытие лица означает, что художник не имеет ввиду какое-то конкретное лицо, осуждает всю систему.

Скульптура намекает на то, что множество представителей католической церкви были обвинены в педофилии. Автор осуждает столь ужасное поведение тех, кому люди доверяют свои души, тех, кто должен быть кристально чист. Вообще Бэнкси отрицательно относится к церкви. Вот его комментарий на тему данной работы: «В это время года легко забыть реальное значение христианства - ложь, коррупция и обвинения».

Бэнкси более известный инсталляциями и трафаретными граффити в 2004 решил обратить внимание на купюры соединенного королевства. Он изменил лицо на десятифунтовой купюре и оставил свою подпись сверху. Купюр было напечатано на один миллион фунтов. Они были выброшены в толпу на карнавале в Ноттинг Хилле и позднее в этом же году на книжном фестивале.

Бэнкси заменил лицо действительной королевы Великобритании - Елизаветы II, на лицо трагически погибшей в 1997 году принцессы Уэльской - Дианы.

Интересный факт в том, что если вы обладатель подлинного и ни кем не ворованного Бэнкси, то у вас обязательно будет половинка этой самой купюры. Она вам достанется вместе с работой, в качестве подтверждения подлинности. Вторая половинка десяти фунтов останется у самого художника.

Однако, в связи с высокой стоимостью истинных работ Бэнкси, подделываются не только картины, но и купюры, подтверждающие подлинность работ.

В 2013 в Нью Йорке появилась инсталляция под названием “Sirens Of The Lambs”, сохраняя смысл и игру слов название можно перевести как «Кричание ягнят». Эта мобильная инсталляция, одна из серии "Better Out Than In" или «Лучше снаружи, чем внутри». Название серии работ подчеркивает, что автор предпочитает уличное искусство, и также намекает. Что он не привык ничего держать в себе, и все что его волнует, находи отклик в его искусстве.

Само название инсталляции - отсыл к книге Томаса Харриса «Молчание ягнят». Главная героиня романа в детстве некоторое время была вынуждена жить на ферме у родственников из-за смерти родителей, через месяц она сбежала оттуда. Она любила животных, но почти каждую ночь она слышала, как кричат ягнята, которых забивают на продажу. Всю последующую жизнь ей снился этот крик и ее единственным желанием было, чтоб ягнята, наконец замолчали.

Итак, инсталляция - фургон, позади кузова которого высовывались головы плюшевых игрушек, изображающих различных домашних животных, которые как бы кричат. Более того из фургона доносился сильный запах, который обычно сопровождает домашних животных. Машина была грязная, будто бы заляпанная деревенской грязью.

В инсталляции участвовало как минимум пять человек: все животные крутили головами и произносили характерные для них звуки, которые становились все громче и громче. Потом из фургона слышался выстрел и животные замолкали.

Инсталляция призывает обратить внимание в каких условиях существуют животные на фермах, только для того чтобы мы могли съесть их.

Бэнкси решил проверить общественность в октябре 2013 года и провел еще одну акцию из серии "Better Out Than In". Он устроил распродажу в центральном парке в Нью Йорке. Художник нанял пожилого мужчину, который продавал оригинальные работы Бэнкси по цене 60 долларов за штуку. Многие жители и гости Нью - Йорка со смехом проходили мимо, убежденные, что это подделка.

Выручка к концу дня составила 420 долларов. Первая продажа была совершена лишь спустя несколько часов открытия лавки. Покупательница сторговалась купить две небольшие работы по цене одной. Никто не купил больше, чем гражданин из Чикаго, он купил сразу четыре картины. Позже он сказал, что ему просто нужно было чем-то украсить дома стены.

Мало кто знает, нов 2011 Бэнкси принял участие в создании популярного американского мультфильма Симпсоны. Продюсеры разрешили художнику изменить первую сцену эпизода по собственному желанию.

В самом начале стандартной заставки мы видим подпись Бэнкси на рекламном банере. Позже один из главных героев мультфильма - Барт Симпсон пишет множество раз, в качестве наказания, что он не должен писать на стенах, но эта надпись покрывает все стены в классе. Таким образом, Бэнкси привлекает внимание к проблемам уличного искусства, и отторжение его массами. И в качестве кульминации художник изображает азиатскую фабрику, где сонные и голодные люди рисуют новый эпизод мультфильма, усталые дети создают продукцию, сопутствующую телесериалу, такие как футболки, кепки, мягкие игрушки. Все это сопровождается использованием животных, и сбросом всех отходов в окружающую природу.

Такая преувеличенность и самокритика вызывают улыбку, и пока многие осуждали новую заставку эпизода, большинство признало, что создатели мультфильма смогли выйти за рамки в новом сезоне.

Итак, темы, волнующие уличного художника: война и ее последствия, ложь правительства, бедность, проблемы стран третьего мира, детство, любовь, жестокость… Перечисление будет довольно долгим, так как Бэнкси реагирует на появляющиеся проблемы и в каждой его работе можно углядеть какой-то дополнительный смысл. Поэтому его работы так остросоциальны и вызывают столь сильный отклик общественности.

3. Отзыв общественности

Работы Бэнкси не остаются без внимания общественности: продаются на аукционах, используются в кинематографе, привлекают туристов, его кинолента «Выход через сувенирную лавку» удостоилась награды «Свободный дух» в качестве лучшего документального фильма. Его работы тиражируют, используя на футболках, наклейках и даже на татуировках.

Работа под названием “Sweep It Under The Carpet” (что в переводе означает - замети это под ковер) является самой дорогой работой Бэнкси. На благотворительном аукционе она была продана за 1,8 млн. долларов. Многие заметили в работе неудовлетворенность Бэнкси сокрытием политических фактов СМИ и политическими деятелями. Сам художник говорит, что нарисовал портрет одной своей горничной, которая была очень смелой.

Однако, многие люди не признают граффити Бэнкси как искусство, принимают его за вандализм, считают его призывы разрушительными, революционными. К примеру, его работа “Hitchhiker Anywhere”, расположенная в Лондоне, редактировалась местными властями. Так как посыл работы был, как им казалось слишком грубым, а именно намекал на то, что после тюремного заключения человек не сможет продолжать нормальную жизнь, не обретет высокооплачиваемой работы, а следовательно, у него не будет того уровня жизни, который обычен для человека, который не отбывал тюремного заключения.

Власти просто закрасили надпись на работе Бэнкси, и она потеряла свой первоначальный смысл.

Однако, нашлись и последователи художника, которые снова вернули надпись.

В ходе этого противостояния надпись изменялась: «куда-угодно», «в никуда», «отправляюсь в никуда».

Достоверно неизвестно изменялась ли надпись по наитию последователей или же по просьбе самого Бэнкси, а может быть и им самим.

Интересной особенностью творчества этого художника является то, что наравне с покупками его работ за миллионы долларов многие из них бесследно исчезают. Новые владельцы зданий по незнанию закрашивают рисунки или же стену с изображением сносят. Такое происходит довольно часто, так как популярность художника создает подражателей, и не все обыватели любят уличное искусство.

Существуют такие группы людей, которые противостоят граффити и закрашивают его серой краской. Так пострадали многие работы бристольского художника. В ответ на эти действия он изобразил одного представителя такой группы.

Люди всячески пытаются заработать на тайне, окружающей имя художника: Эдлт Свим, например, пытался продать интервью Бэнкси, которое оказалось подделкой, некоторые уверены, что это просто пародия.

Для определения подлинности работ Бэнкси создал Pest control, что в дословном переводе означает комитет защиты от вредителей и используется в английском именно как комитет защиты от крыс. В действительности комитет занимается определением подлинности работ художника, так как появилось множество людей, старающихся подделать граффити Бэнкси и продать работу за большую цену.

Пытались подделать не только работы бристольского автора, были случаи признания: человек говорил, что именно он и есть Бэнкси.

Заключение

Бэнкси очень обсуждаемый художник в наши дни, его картины покупают известные люди за огромные деньги и закрашивают дворники на улицах. Несмотря на популярность его работ и его имени в прессе художник не зазнается и не просит больших денег за свое искусство. Например за свою выставку в Бристольском музее художеств он взял всего лишь один фунт, таким образом посетители выставки не платили автору ничего и со своей стороны он сделал все. Чтоб сделать свое искусство доступным.

Однажды художник разместил надпись на бочке с водой, которая привлекла множество туристов и один из коллекционеров решил ее выкупить. В этой бочке жил бездомный. Когда Бэнкси узнал, что он лишил его временного пристанища, он выслал ему такое количество денег, которого бездомному хватило ровно на год безбедного существования. После этого он смог купить себе жилье и устроится на приличную работу. Этот человек утверждал впоследствии, что никто не сделал для него в этой жизни больше, чем Бэнкси.

Таким образом, художник всегда помнит, что он был есть и будет голосом улиц, не становится богемным искусством, как обычно происходит с большинством людей, чье искусство превратилось в элитарное из низкого. Именно это и вызывает уважение к личности.

Размещено на Allbest.ru