Возникновение оперетты

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ

“Впредь невозможно будет писать историю 19 века, не поминая Оффенбаха и его оперетт, как одно из характернейших явлений эпохи”.

Макс Нордау

Оперемтта (итал. operetta, дословно маленькая опера) -- театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки.

Париж 30-х годов 19 века. Только что, в 1830 произошла июльская революция в результате которой был свергнут Карл Х, принадлежащий к ветви Бурбонов, и возведен на престол его дальний родственник Луи-Филипп, герцог Орлеанский, что способствовало установлению либерального режима и окончательному торжеству буржуазии над земельной аристократией. “Отныне будут господствовать банкиры!” - уверял банкир Лафитт, сопровождая во время триумфального шествия новоиспеченного короля. Вместо короны и скипетра Луи-Филипп носил фетровую шляпу и зонтик, что придавало ему вид безобидного мещанина. Сам Луи-Филипп вполне соответствовал идеалу короля буржуазии: он был прекрасный семьянин, образцово устраивавший свои личные и в особенности имущественные дела; на войне он отличался храбростью, но войны не любил. Его упрекали в скупости, хотя он жил широко. Он значительно увеличил то громадное наследство, которое получил от отца. Вступая на престол, он не присоединил своих имений к государственным имуществам, как это делали короли Бурбоны, а дарственными записями закрепил большую его часть за своими детьми. “Что касается внутренней политики, то мы постараемся держаться прямо посередине”, сказал он придя к власти. Он действительно стремился к равновесию между партиями, но… Разбуженные революцией радикальные силы становились все безудержней. На одной стороне стояли легитимисты или карлисты - лишенные сврих привелегий дворяне, к которым поначалу примкнуло духовенство. На другой стороне - республиканцы, не довольные политикой короля. К ним примкнули те, кто считал мир с Англией позорным. Их воинственное возмущение подпитывалось воспоминаниями о блеске наполеоновской эпохи. Рабочие в свою очередь были недовольны тем, что в их жизни, вопреки ожиданиям, не возникло никаких улучшений.

Зато правительство дало свободу печати, что позволило журналистам высмеивать “лучшую из республик” и короля-буржуа”. Кто-то заметил, что голова его похожа на грушу. Всех грушевых деревьев франции не хватило бы на то количество груш, которое красовалось на стенах и в сатирических листках. Зашевелились тайные республиканские общества, а ранние социалистические учения начали вербовать себе сторонников. В потоке слов плыли события: голодное восстание лионских ткачей, попытка правого путча, антиправительственные демонстрации, кровавые уличные бунты республиканцев. В конце марта 1832 года эпидемия холеры унесла 20 000 жизней. театр оперетта оффенбах нитуш

Париж в те годы пылал. Университетская молодежь объединялась с народом. Людей охватило неудержимое стремление к новшествам.

Так лихорадило Париж, к моменту приезда туда сына синагогального кантора из Кёльна, виолончелиста Жака Оффенбаха, которому суждено было стать отцом оперетты. Благодаря рекомендательным письмам ему удалось поступить в консерваторию, которую он, впрочем, бросил через год. Его манил театр. Устроившись в оркестр «Опера комик» он имел возможность наблюдать театральную жизнь изнутри, а точнее, из оркестровой ямы.

В 1839 году ему удается поставить водевиль со своей музыкой, а в 1847 получает место дирижера в Театре Франсез, где со сцены звучат написанные им небольшие ариетты, написанные на сюжеты басен Лафонтена. Установленная в 1848 году Вторая Французская республика никак не повлияла на карьеру молодого музыканта.

Конфликт возникший в Национальном собрании между либералами и социалистами дал возможность племяннику Наполеона Бонапарта выступить в качестве объединяющего национального лидера. В том же году он был избран президентом, а в 1852 году провозгласил Вторую империю, взяв имя Наполеон III. Именно в этом году Жак Оффенбах становится штатным композитором знаменитой мольеровской труппы «Комеди Франсез».

Как сказал Георг Вильгельм Фридрих Гегель: «История повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй - в виде фарса». После его смерти эта фраза была неоднократно использована, в частности, в работе К.Маркса «18-е брюмера Луи Бонапарта». Может быть, именно новый жанр стал отражением происходящего в те годы во Франции.

В те годы маленькие театры на Парижских бульварах возникали с легкостью мыльных пузырей и также быстро лопались. В начале 50-х в числе не просто маленьких, а микроскопических театриков на Монмартре появился театр «Фоли Драматик». Создал его Флоримон Эрве, увековечивший себя в единственной знаменитой своей оперетте «Мадемуазель Нитуш». Ему, также, как и его герою Флоридору приходилось совмещать свое веселое творчество с обязанностями органиста в монастыре. В основном он сам писал тексты и музыку к своим спектаклям, но не отказался от произведения, принесенного Жаком Оффенбахом, которое называлось «Ой-ай-ай, или Королева острова» и имело подзаголовок «Музыкальный каннибализм».

Видимо, произведение имело успех, потому что подвигло Оффенбаха на создание собственного театра, который был открыт 5 июля 1955 года и назывался «Буфф Паризьен». Несмотря на то, что здание близ Елисейских полей было весьма неприспособленным, фойе отсутствовало, мест в зале было мало, оркестр состоял из шестнадцати музыкантов, а по действующему тогда декрету Наполеона, касающемуся маленьких театров, I Оффенбаху разрешили ставить:

а) пантомимы с участием не более пяти актеров;

б) комедии в одном акте, не более чем с двумя, в крайнем случае с тремя персонажами;

в) песенные номера для одного-двух исполнителей - не в театральных костюмах;

г) представления циркового порядка на двух-трех участников: акробатов, жонглеров, престидижераторов и марионеток;

д) танцы - в основном с участием двух танцоров;

Эта дата считается датой рождения жанра оперетты и театр «Буфф Паризьен» остался в истории знаменит не менее, чем «Гранд Опера» и «Комеди Франсез».

Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремьё), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. Уильям Теккерей, посетивший Париж в этом году, сказал: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах».

В 1858 году сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более четырёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду», художником-оформителем которого стал молодой Гюстав Доре. Несмотря на то, что речь в данном произведении шла о персонажах древнегреческой мифологии, в сущности это была пародия на современную жизнь, где олимпийские боги танцуют канкан и они же, рассерженные поведением Зевса, поют Марсельезу.

Разгромная статья критика Жюля Жанена неожиданно стала для “Орфея” лучшей рекламой. В результате было дано более 1000 спектаклей.

За “Орфеем” последовала “Женевьева Брабантская”, где вместо олимпийских богов были подвергнуты осмеянию сердневековье, эра крестовых походов. Сама попытка коснуться подобной темы была бы невозможна, если бы не политические условия того вемени. Наполеон III, враждовавший с Австрией не скрывал симпатий к освободительному движению в Италии. В спектакле впервые были использованы анахронизмы - крестоносцы уезжали в поход на поезде.

Театр и жанр был так популярен, что соавтором одной из оперетт стал сам герцог де Морни - сводный брат императора. Оперетта «Господин Шуфлери остается дома» (в России известна как «Званый вечер с итальянцами») повествует о том, как нувориш, желая «влиться» в высшее общество пригласил итальянскую оперную труппу для увеселения высокопоставленных гостей. Спектакль прошел с успехом и даже был показан при дворе императора.

Но мировую славу принесла Оффенбаху «Прекрасная Елена», поставленная в 1864. В это время (1860-1865) Наполеон III предпринял ряд неудачных военных экспедиций (Китай, Япония, Мексика). Стоившие немало денег и человеческих жертв, они принесли разочарование воинственно настроенному французскому обществу. Поводы для войн были явно нелепыми. Не потому ли так живо восприняла публика предысторию знакомого всем мифа о Троянской войне, рассказанную великим пересмешником Оффенбахом и его либреттистами Мельяком и Галеви?

Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей. Только что состоялась премьера нового творения маэстро - оперетты “Великая герцогиня Герольштейнская”, в которой блистала примадонна “Буфф Паризьен” Гортензия Шнайдер. Когда служители Всемирной выставки отказались пропустить карету Гортензии через специальные ворота для въезда монарших особ, спросив, имеет ли она на это право. Она, нисколько не смутившись, ответила: “Конечно имею! Ведь я герцогиня Герольштейнская!”, и под восторженный рев толпы въехала в ворота.

После «Прекрасной Елены» началась мировая мода на оперетту, постепенно захватившую Австрию, Германию, Россию и даже Америку. В Австрии эстафету Оффенбаха подхватил король вальса Иоганн Штраус, автор «Летучей мыши» и «Цыганского барона». В России «Прекрасная Елена» исполненная в 1966 году (через два года после премьеры) французской труппой Михайловского театра, сразу завоевала сердца зрителей. Но состоявшаяся через два года (в 1868 г.) премьера русской версии в Александринском театре буквально потрясла столицу. Первая русская Елена, актриса Вера Лядова, имела феерический успех и когда через три года в возрасте тридцати двух лет она умерла, за ее гробом шли десятки тысяч почитателей.

Оперетту с удовольствием играли и в Малом театре. Легендарный Пров Садовский с удовольствием выходил в «Орфее в аду» в роли Ваньки-Стикса (в оригинале Ванька был Джоном). Этот жанр полюбился русскому зрителю и стал ему родным, как французский танец кадриль, исполняющийся на сельских вечеринках. Даже Лев Николаевич Толстой, писал в своем дневнике 18 марта 1875 года: «Пошел в «Bouffes Parisiens». Истинно французское дело. Смешно. Комизм до того равнодушный и без рефлексии, что ему все позволительно».

Сам Станиславский начинал свой театральный путь с исполнения роли Нанки-Пу в оперетте А.Салливана “Микадо”.

Но вернемся к истории. Эпоха Второй Империи близилась к концу. Усиление оппозиции на выборах 1869 года повлекло за собой новые уступки со стороны Наполеона III, а 2 января 1870 года было образовано либеральное министерство Олливье, которое должно было реформировать конституцию, восстановив ответственность министров и расширив пределы власти законодательного собрания. В мае 1870 года выработанный министерством проект был одобрен плебисцитом, но он не успел вступить в силу. Политика лавирования главы государства между интересами различных социальных групп получила самостоятельное наименование -- «бонапартизм».

Летом 1870 произошли осложнения между Францией и Пруссией. Отчасти под влиянием императрицы, Наполеон III, уверенный в военном могуществе Франции и надеявшийся победой загладить все ошибки своей политики, действовал чрезвычайно вызывающим образом и довёл дело до войны. Война обнаружила всю непрочность того государственного и общественного строя, который был создан 2 декабря. Ещё больше положение осложнило восстание Парижской коммуны. Под Седаном сам Наполеон III вынужден был сдаться неприятелю, после того как ему, по его словам, «не удалось найти смерть».

Через день после сдачи Наполеона III в плен в Париже началась Сентябрьская революция, свергнувшая правительство императора.

В 1871 году в далекой России публицист Николай Константинович Михайловский в статье «Дарвинизм и оперетки Оффенбаха» «обвинит» композитора в способствованию крушению Второй империи, сравнивая его с Аристофаном, Вольтером и Бомарше. Это довольно смешно, но во Франции на Оффенбаха посыпался град настоящих обвинений в том, что его оперетты явились причиной разгрома французских войск при Седане, военного поражения Франции и даже появлению Парижской Коммуны. Припомнив, что Оффенбах уроженец Кёльна, его объявляли агентом Бисмарка. Оффенбах даже вынужден был на два года уехать из Парижа.

Вернувшись, в Париж, он, разумеется продолжал писать и ставить свои оперетты, в тайне мечтая об опере. Но именно опере “Сказки Гофмана” было суждено стать его последним произведением, премьера которого состоялась уже после его смерти.

В наше время в Европе оперетта звучит, в основном, со сцен оперных театров. Россия одна из немногих стран, где существуют государственные театры целиком и полностью посвященные этому жанру. До восьмидесятых годов двадцатого века факультет музыкального театра ГИТИСа назывался факультетом Актер музыкальной комедии и ковал кадры для 32 театров оперетты (музыкальной комедии), рассыпанных по просторам СССР.

В годы, так называемого, строительства социализма среди секретарей обкома крупных промышленных городов стало модно заводить в своем городе театр музыкальной комедии (слово оперетта считалась буржуазным Театр оперетты в Москве был исключением). Сейчас, в большинстве своем, эти театры по прежнему существуют и по прежнему пользуются вниманием зрителя.

Размещено на Allbest.ru