Фотография и пейзаж

Размещено на http://allbest.ru

Фотография и пейзаж

1.Обоснование выбора темы

Нас всех постоянно окружают различные пейзажи. Мы не существует отдельно от окружающего нас пространства. Некоторые из видов очень хочется сохранить в памяти, поделиться с друзьями, родными, знакомыми. Во все времена люди стремились запечатлеть на память особо понравившиеся виды природы. Раньше это было возможно только при помощи пейзажной живописи, а теперь помочь это сделать нам может художественная фотография.

Задачи художественной фотографии при съёмке пейзажа и способы их решения ищутся мастерами этого жанра в пейзажной живописи. Это -- законы композиции и перспективы, построение планов, цвет и освещённость. Имеются и специфические составляющие: спонтанность, динамичность и ракурс снимка, максимальная приближенность результата к исходной реальности (подробность и чёткость), зависимость получаемого изображения (цветопередача, контрастность, фокусировка) от технических факторов.

Самая первая в истории фотография пейзажа представляет собой вид городских крыш. Это -- архитектурный пейзаж, находившийся продолжительное время в фаворитизированном положении среди других видов пейзажной фотографии благодаря неподвижности и крупным, локальным пластическим объемам объектов архитектуры.

Если архитектурный пейзаж сразу прижился в фотографии, то снимки с изображениями живой природы с шевелящейся от ветра листвой и зыбкой светотенью долго не приносили сколько-нибудь удовлетворительного результата. Леса и поля на снимках прошлых лет изображались поэтому чаще всего в обобщенной форме. Такой взгляд на природу позволял фотографу избегать излишних, тогда еще не доступных съемочной камере подробностей и в то же время передавать определенное настроение в пейзажном мотиве.

Фактор динамичности в эстетике пейзажной фотографии постепенно обретал значение в тесном взаимодействии творческих исканий с новыми техническими решениями. На современном этапе развития техники фотографии появилась возможность, а вместе с нею и эстетическая потребность воссоздавать природу во всей полноте и конкретности форм. Получили развитие творческие принципы как можно более скрупулезно точного следования всем подробностям природного пейзажа, где каждая травинка, каждый листик изображены со стереоскопической чёткостью. При этом большое внимание уделяется ракурсу, выбору планов, композиции, а также теории цвета.

Этот проект я выбрала, потому что я люблю фотографировать, а особенно пейзажи. Мне нравятся снимки с изображениями живой природы с шевелящейся от ветра листвой и зыбкой светотенью. В каждом снимке я определяю какую-то сюжетную линию, которой и следую во время фотосъемки. Я много путешествую, поэтому часто хочется запечатлеть различные увиденные архитектурные памятники, виды тех мест, где я побывала.

Цель моего проекта - качественные фотографии живой и неживой природы, разные виды сюжета, игра света и тени на фотографиях.

Задачи:

1. Изучить литературу по данной теме.

2. Овладеть фотооборудованием.

3. Овладеть техникой фотографирования.

4. Сделать фотографии различных видов пейзажа.

5. Распечатать фотографии пейзажей и собрать фотоальбом.

2.Фотография

Фотограмфия (фр. photographie от др.-греч. цщт / цщфпт -- свет и гсбцщ -- пишу; светопись -- техника рисования светом) -- получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография -- это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на два больших подраздела:

- Плёночная фотография -- основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

- Цифровая фотография -- электронная.

3. Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство -- фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат:

Цифровой зеркальный фотоаппарат Nikon D5100 Kit AF-S 18-55 II

В любом фотоаппарате есть:

объектив -- оптическая система, формирующая оптическое изображение на светочувствительном материале;

затвор, определяющий время, в течение которого свет падает на светочувствительный материал (его роль может исполнять крышка объектива);

корпус, защищающий светочувствительный материал от засветки посторонним светом в процессе съёмки, вместе с оправой объектива или объективной доской корпус может служить для наводки на резкость;

кассета со светочувствительным материалом (в одноразовых фотоаппаратах ею служит корпус) или светочувствительная матрица с сопутствующим ей оборудованием;

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности:

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные. Экспонометр и флешметр -- устройства для определения световых условий съёмки.

Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.

Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.

Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.

Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки:

В цифровой фотографии -- программы обработки изображений, компьютеры вообще и фотопринтеры.

В плёночной фотографии -- фотореактивы, бачок, фотоувеличитель, кадрирующая рамка, лабораторный фонарь и т. п.

Виды фотографии:

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография -- исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн. автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

4.Цифровая фотография

Камера Sony Mavica

Цифровая фотография -- относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера -- DCS 100 -- была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография практически вытеснила плёночную.

5.Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» -- фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является фотографическая обработка.

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры фотографии как искусства:

- Портрет

- Натюрморт

- Пейзаж

- Обнажённая натура

- Фотоохота

- Макросъёмка

- Репортаж

Пейзамж (фр. Paysage, от pays -- страна, местность) -- жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления -- растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда используют также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. Пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.

6. Техника пейзажной фотографии

Пейзаж (фр. Paysage, от pays -- страна, местность), в фотоискусстве -- тип фотографии, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, города и др.). Жанр изобразительного искусства, воспроизводящий естественную или изменённую человеком природу, называется пейзажем. Пейзажем называют также произведение этого жанра. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить:

сельский пейзаж,



городской пейзаж (в том числе городской архитектурный -- ведута),

индустриальный пейзаж,

марину (от итал. марина -- морской).

Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.

Пейзаж - это самый распространенный сюжет для съемки всеми фотографами от любителя до профессионала. Это объясняется тем что для его съемки как правило не требуется никаких хитрых приспособлений кроме непосредственно фотокамеры. Вам не нужен ни дорогой профессиональный свет, ни специализированные макрообъективы, не нужны вам различные отражатели, фоны, вам не надо моделей, время которых тоже, как правило, оплачивается, все, что вам надо - это окружающее пространство и знания, как правильно его сфотографировать.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

*Земная поверхность

*Растительность

*Человеческие постройки

*Перспектива вида

Фотография также может включать:

*водоёмы (озера, моря, реки)

*фауну

*людей

*свет

*метеорологические образования (облака, дождь).

Пейзаж можно снять и при этом получить настоящий шедевр, если знать и умело использовать несколько правил:

1) Свет-тень. Сбалансированная игра света и тени - это успех фотографии любого жанра. В дословном переводе фотография означает "запись света". Свет является необходимым условием для фотографии. Противоположностью свету является тьма или тень. Гармония света и тени способна создать шедевр в фотоискусстве. При съемке пейзажей свет создается солнцем, а в ночное время фонарями и луной. Наиболее благоприятное время для съемки пейзажей это утро и вечер. В это время длинные тени позволяют наиболее насыщенно и красиво передать рельеф поверхности. При съемке пейзажей не следует располагаться против солнца. Отдельный случай - это съемка закатов и рассветов. Самое неудачное время для съемки пейзажей с 12 до 15 часов дня. В это время солнце находится в зените, практически отсутствуют тени и снимок выглядит плоским.

2) Композиция. В пейзаже как и в любом другом жанре нельзя недооценивать значение композиции. Для того чтобы снять красивый пейзаж недостаточно просто выйти в благоприятное время на улицу, следует еще создать гармоничную композицию кадра. Для того что бы грамотно построить композицию следует разместить объекты съемки в определенных местах кадра, иногда для этого достаточно просто удачно выбрать точку съемки.

Существует ряд правил построения композиции снимка. Рассмотрим их применительно к пейзажу:

1). Правило третей

Кадр мысленно делится на три равные части по горизонтали и по вертикали. В результате получается сетка. Объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Наиболее важные объекты съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

При съемке пейзажей выигрышно смотрятся фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. Если вы хотите сконцентрировать внимание зрителя на красивом земном ландшафте, то горизонт следует расположить по верхней горизонтальной линии (фото1), если же взгляд должен быть прикован к небу - на нижней (фото2).

Фото 1 Фото 2

2). Правило золотого сечения

Еще в древности художники обнаружили, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек четыре. Они расположены на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев кадра. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата снимка. Надо расположить в этих точках основные объекты кадра (гору, дерево, здание...).

3). Правило диагоналей

Это правило гласит, что важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагоналей кадра. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее. Композиция построенная от левого верхнего угла к правому нижнему более динамичная. При съемке пейзажей дороги и реки выгоднее располагать по диагонали.

Для построения гармоничной композиции надо использовать в кадре различные объекты (деревья, фигуры людей, дороги, реки, дома).

При съемке пейзажа у реки, озера или моря в нем очень гармонично может поместиться лодочка, пирс, или просто какое-нибудь бревно.

При съемке пейзажей могут пригодиться недорогие аксессуары такие как градиентный и поляризационный фотофильтры. Они позволят перераспределить соотношение света и теней.

Фотографируя туманный пейзаж нельзя использовать ультрафиолетовый фильтр, так как он поглощает дымку. Снимая в ясный солнечный день, ультрафиолетовый фильтр наоборот улучшит снимок.

При съемке ночных пейзажей нужен штатив, если же его нет, надо найти какую-либо поверхность рядом с точкой съемки и положить фотоаппарат на нее.

Для улучшения детализации и резкого изображения объектов, находящихся на разном удалении, нельзя снимать пейзажи на открытых диафрагмах.

При фотосъемке пейзажей можно получить великолепные снимки независимо от объектива.

Экономический расчет

	Количество	Стоимость
Цифровая зеркальная камера Nikon D5100 Kit	1 фотоаппарат	18 500 рублей
Объектив AF-S DX Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR	1 объектив	9 000 рублей
Фотовспышка Nissin Di-466 for Nikon	1 вспышка	4 500 рублей
Карта памяти емкостью 32 Гб	1 карта	1 300 рублей
Программа для обработки фотографий ACDSee Pro 5.3.	1 программа	1 800 рублей
Распечатывание фотографий	42 штуки	7 рублей за 1 штуку - 294 рубля
ИТОГО	35394 рубля

Заключение

Целью моего проекта было сделать красивые и качественные фотографии природы. Работа по плану помогала мне. Я выполнила все, что запланировала: использовала качественную фототехнику, фотоаппарат Nikon 5100D, работала в различных погодных условиях, побывала в различных уголках нашей области и за ее пределами, использовала профессиональную программу для обработки цифровых фотографий ACDSEE Pro 5.3., а также распечатала свои фотографии в хорошем качестве и представила их в фотоальбоме.

Мне понравилось работать над этим проектом, потому что мне это было интересно, так как я увлекаюсь фотографией, а особенно пейзажной съемкой. Мне понравилось путешествовать и фотографировать все то интересное, что я видела.

В дальнейшем я планирую использовать полученные знания на практике: при поездках на отдых, в путешествиях я буду делать снимки заинтересовавших меня объектов и, надеюсь, они понравятся всем, кто будет их смотреть.

Литература

фотография пейзаж снимок

1. Портал «Фотография»

2. Фотография // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). -- СПб., 1890--1907.

3. Цветная фотография // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). -- СПб., 1890--1907.

4. Харт, Расселл. Фотография для «чайников» = Photography For Dummies. -- 2-е изд. -- М.: «Диалектика», 2007. -- С. 368. -- ISBN 0-7645-4116-1

5. Новая история фотографии / Под ред. Мишеля Фризо. Пер. с франц. -- СПб.: Machina; Андрей Наследников, 2008.

6. Сапаров М. А. Импрессионизм и фотография // Материалы научной конференции, посвященной первой выставке импрессионистов.

7. Государственный Эрмитаж. 22-23 октября 1974 г. -- Л.:1974. -- С.17-19. Выставка на сайте.

8. Краус Р. Переизобретение средства: История фотографии // Синий диван. -- 2003. -- № 3. -- С.105--127.

9. Раппапорт А. Фотографичность и автоматизм // Советское фото. -- 1987. -- № 6.

10. Раппапорт А. Глубина резкости // Советское фото. -- 1988. -- № 6. -- С.23--24.

11. Раппапорт А. Историческое время в фотографии // Мир фотографии / Сост. В.Стигнеев и А.Липков. -- М.: Планета, 1989. -- С.35--39.

12. Кораблёв Дмитрий. Фотосъемка. Универсальный самоучитель. -- СПб.: ООО "КОРОНА принт", 2003. -- ISBN 5-7931-0255-8

Размещено на Allbest.ru

...