Возрождение Альбрехта Дюрера

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ

САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-

СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

РЕФЕРАТ

По музейно-выставочной экспозиции

Тема: Возрождение Альбрехта Дюрера

ВЫПОЛНИЛ:

Студент Группы 15 Дс

Рожков Н. В.

ПРОВЕРИЛ:

Ст. преподаватель

Востриков В. Н.

САМАРА 2014

Введение

Возрождение в Германии

В Германии расцвет культуры не был таким органичным, как в Италии. Собственного античного наследия не было, античность стала известна уже в переработке итальянцами. В отличии от Италии, где искусство становится светским, в Германии религиозные темы все еще господствуют в искусстве. Развиваясь одним целым с европейским Возрождением, германское искусство чаще искало свой путь развития. Поэтому огромную роль играли местные художественные традиции. Писатели-мистики XIII - XIV веков дали богатый материал художникам последующих двух столетий.

1. Краткая биография

Амльбрехт Дюмрер (21 мая 1471, Нюрнберг -- 6 апреля 1528, Нюрнберг) -- немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства для художников на немецком языке. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Родился 21 мая 1471 года от рождества Христова в городе Нюрнберге. Из 19 детей, которые произвела на свет его мать Барбара Дюрер, в конце концов, выжил только он один.

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.

В 1520 году он совершает путешествие в Нидерланды, где заразился неизвестной болезнью, которая будет мучить его до конца жизни.

2. Рисунки

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками -- от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов -- крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц.

3. Творчество. Дюрер и Италия

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь.

Он -- единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

4. Роль Дюрера в истории мирового искусства

Искусство Дюрера, сама его личность, его теоретические работы оказали огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 века и на творческое становление всех крупнейших немецких мастеров этого времени. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Искусству Северных Альп и Германии, все еще носившему средневековый характер, Дюрер сумел привить новаторские формы итальянского Возрождения, что позволяет говорить о дюреровском Ренессансе. дюрер возрождение ксилография живописец

Цель:

Исследовать графические работы Альбрехта Дюрера в пору расцвета искусства немецкого Возрождения.

Задачи:

1) исследовать и проанализировать материал по данной тематике;

2) проанализировать какое влияние Альбрехт Дюрер оказал на творчество своей эпохи;

3) выбрать несколько работ как доминантные;

4) разработать композиционное решение экспозиции.

Объект исследования:

Графика Северного Возрождения.

Предмет исследования:

Графические работы Альбрехта Дюрера.

Методы исследования:

Анализ, моделирование, индукция, аналитический метод.

Хронологические рамки исследования:

1471--1528 гг. - годы жизни художника.

Концепция:

Основная идея выставки - всестороннее освещение основных этапов жизни Альбрехта Дюрера, изучение и трансляция для широкой публики графического творчества художника.

Выставка условно делится на два раздела: рисунок и гравюра. В композицию вошли самые выдающиеся и разнообразные рисунки 1484-1515 гг., сделанные пером и кистью в графике, в них можно проследить профессиональный рост художника. Они располагаются по форме буквы «П», как бы опоясывая входящего в помещение зрителя. Гравюры по дереву Альбрехта Дюрера из цикла “Апокалипсис” или “Откровение святого Иоанна Богослова”, 1497-1498 гг. являются доминантными работами в экспозиции выставки, так как он был не только графиком, но и был признан крупнейшим европейским мастером ксилографии. Гравюры располагаются напротив окна, они объединены одной черной рамкой на контрасте с основным цветом работ, выделяя их на бежевом фоне стены.

В цветовой гамме помещения присутствуют белый, черный, бежевый и синий - цвета, наиболее часто встречающиеся в работах Альбрехта Дюрера. Белый цвет здесь символизирует чистый лист перед началом работы автора, черный - тушь, медно-бежевые оттенки - цвета символизирующие солидный возраст графических работ, синий цвет - это постоянство, упорство, настойчивость, преданность, самоотверженность, серьезность, строгость - качества наиболее подходящие автору сотен шедевров. Работы распределены таким образом, чтобы показать их на контрасте с фоном стен.

Главным экспозиционным центром светящаяся монограмма самого графика, поскольку Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D). Монограмма расположена на «приглушенном» синем потолке для ее неявного выделения, также она является дополнительным освещением в выставочном пространстве. Под ней и возле окна располагаются места для отдыха посетителей выставки, откуда они смогут осматривать работы рисовальщика в сидячем положении.

В экспозиции используется направленное освещение расположенное под углом 45 градусов к выставочным экспонатам. Окно оснащено пленкой, отражающей инфракрасные и ультрафиолетовые излучения.

Заключение:

В этой работе была предложена выставка, которая является как бы данью уважения человеку, так сильно повлиявшему на искусство западноевропейского Ренессанса.

Выставка ориентирована на обширную аудиторию, но основными посетителями останутся все, же школьники и студенты.

В работу включена информация о традиционных методах рисования и гравирования Альбрехта Дюрера.

Так же прилагается виртуальная модель выставки, сделанная с помощью компьютерной программы, развертка стен и план выставочного помещения.

Таким образом, данная выставка оживит общую атмосферу экспозиции и станет дополнительным элементом стимулирования посетителя для похода в музей.

Библиография

1. http://interpretive.ru/dictionary/1051/word/albreht-dyurer

2. http://on-artgallery.ru/publ/djurer_albrekht/1-1-0-2

3. http://2mir-istorii.ru/hudozhniki/571-albreht-dyurer.html

4. http://smallbay.ru/durer2.html

5. http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/nord/durer/durer_gerb2.html

6. http://www.coolreferat.com/Альбрехт_Дюрер_-_выдающийся_художник_северного_Возрождения

7. https://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство_Германии

Размещено на Allbest.ru