Эстетика и дизайн Китая

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

ЭСТЕТИКА И ДИЗАЙН КИТАЯ

План

Введение

История китайской эстетики

Особенности китайского стиля. Цветовая схема. Применяемые материалы

Архитектура. Своеобразие современного китайского дизайна

Мебель. Предметы интерьера

Список использованных источников

Введение

Сегодня в мире достаточно остро стоит проблема сохранения и воспроизводства традиционной национальной культуры. В ее решении активно участвуют современное искусство, эстетика и дизайн. Одним из ярких примеров использования традиционной культуры является современный Китай. Обращение к опыту использования традиций национальной культуры современным китайским искусством не является случайным. Для последних двух десятилетий китайской истории характерны масштабные и комплексные изменения во многих социально-экономических сферах, бурный технико-технологический прогресс, активизация политических и экономических контактов Китая со странами Запада. Это время интенсивного выхода Китая в интернациональное культурное пространство. Традиционная китайская культура становится все более популярной и востребованной в мире, в частности, в сферах искусства, эстетики и дизайна. Китай -- одна из тех стран, где традиционные стереотипы, формировавшиеся в течение тысячелетий, во многом сохраняют свое значение и сегодня. Достаточно ярко и разнообразно представлены элементы традиционной культуры в художественно-эстетическом оформлении интерьера.

Всего лишь 100 лет назад китайский стиль был связан традициями, эстетика которых отражала закрытость культуры страны с тысячелетним опытом прекрасного дизайна. Китайские декоративные вещи были невероятно дорогими, сделанными из редких натуральных материалов, например нефрита или твердой древесины, или ручной работы, например фарфора, тонкой бумаги и шелка (все эти материалы были изобретены в Китае). Китайский традиционный стиль, конечно, все еще процветает. Но в начале XX века в Китай проникают современность и западная эстетика, и горизонты стиля расширяются. В1930-х годах в Шанхае появляется "арт деко", а вместе с революцией Мао 1949 года проникает модернизм и советская монументальная архитектура. Мао Цзе-дун, подтолкнувший китайский народ отказаться от "старых идей, старой культуры, старых традиций и старых привычек", оказал сильнейшее воздействие на китайский стиль. В ходе культурной революции 1960-х множество наиболее ценных китайских сокровищ было разрушено. После правления Мао осталось наследство из дизайна массового производства и демократичной, функциональной моды - и известный всему миру образ, связанный со всем китайским - от плакатов до пуговиц и чайников. В сегодняшнем меняющемся Китае дизайнеры могут свободно играть с визуальным наследием всех эпох и прежде всего древнейшие традиции самого китайского народа.

История китайской эстетики

В истории китайской эстетики можно выделить пять крупных периодов

Древнейший период охватывает VII в. до н. э.-- III в. н. э., когда эстетическая мысль в Китае еще не выкристаллизовалась в самостоятельную область знания, но уже были сформулированы основные философские понятия, вошедшие позднее в понятийный аппарат китайской эстетики (Конфуций, Лаоцзы, Чжуанцзы, Хань Фэй, Хуайнаньцзы).

Второй период (III--VIII вв.) характеризуется возникновением эстетики как части китайской философии, формированием на базе философского понятийного аппарата собственно эстетического лексикона, в т. ч. основных эстетических категорий (Чжун Жун, Лю Се, Лу Цзи, Гу Кайчжи, Цзун Бин, Се Хэ, Ван Вэй).

Третий период (IX-- XVII вв.) представляет собой наивысший расцвет классической китайской эстетики, когда были созданы обстоятельные специфически эстетические трактаты (Хань Юй, Ми Фу, Су Ши, Дун Цичан, Шитао, Ван Янмин).

Четвертый период (XVIII-- нач. XX в.) отмечен разработкой выдвинутых традиционной китайской эстетикой постулатов, попытками освоения европейской эстетической мысли (Хуан Юэ, Хуан Фаньчо, Линь Шу, Цай Юанькэй).

Пятый, современный период развития китайской эстетической мысли, начавшийся с 20-х гг. XX в., включает много разноплановых процессов и явлений. Это и попытки соединения традиционной китайской эстетики и современной эстетической мысли Запада, и все большее распространение в Китае, особенно после движения «4 мая» (1919), эстетических взглядов русских революционных демократов и освоение и разработка на китайской почве принципов марксистско-ленинской эстетики (Ван Говэй, Лян Цичао, Лу Синь, Ци Байши).

Оригинальный понятийный лексикон традиционной китайской эстетики совпадающий с естественным языком сложился на основе исторических, философских и литературных древнекитайских текстов и представляет собой весьма ограниченный и систематизированный круг терминов (от 60 до 100). Стабильность этого набора веками поддерживалась определяющей в Китае терминологической, а не понятийной преемственностью, которая опиралась на тончайшую нюансировку многих значений одних и тех же терминов. Исключением было лишь создание специальной терминологии для передачи буддийских понятий, вошедших в категориальный аппарат китайской эстетики. Ввиду ограниченного числа проблем и терминов традиционной китайской эстетики, последние были охвачены различными системами связи: в различных сочетаниях один и тот же термин мог нести разную смысловую нагрузку, обозначая порой даже противоположные явления, что соответствовало полисемантизму (многозначности) этого термина в древнекитайских текстах. Наиболее важными в понятийном аппарате китайской эстетики были нормативные и аксиологические термины. Восходящие к мифическим представлениям, гадательной практике и хозяйственной деятельности, они изначально обладали натурфилософским смыслом и использовались в качестве классификационных матриц эстетических ценностей. Например, двоичная (инь-ян) -- два образа: женское и мужское, земное и небесное, темное и светлое, правое и левое; троичная (тянь жэнь ди): небо, человек, земля; пятиричная (у син): пять первоэлементов мироздания, пять звуков (пентатоника), пять основных цветов, пять основных точек в пространстве (центр и четыре стороны света). Китайские теоретики выделяли несколько уровней художественной ценности, но наиболее устойчивой оказалась четырехступенная классификация, согласно которой высшей ценностью (ипинь -- «воспарившие») отличаются производством истинного гения, творящего как сама природа. Затем следует шэньпинь (божественные творения), создаваемые великими талантами. Третий уровень (мяопинь) -- мастерские произведения, четвертый (нэн-пинь) -- изделия ремесленников. Натурфилософский характер имеет и эстетическая категория циюнь («одухотворенный ритм»), выражающая основное качество подлинного мастера и его творения. Циюнь -- часть первого закона живописи -- циюнь шэндун (одухотворенный ритм и живое движение), сформулированного художником и теоретиком искусства Се Хэ (ум. ок. 500 г.). Этот закон стал общей эстетической формулой, постулируя связь искусства с мирозданием. Всего же Се Хэ сформулировал «шесть законов» живописи, которые легли в основу теории искусства в целом. Второй закон подчеркивал важность каллиграфии и для поэта и для живописца; в третьем, четвертом, пятом законах отмечалась реалистическая сущность художественного образа изображение в целом, цвет и композиция должны соотноситься с реальностью; в шестом законе утверждалась важность традиции, в частности освоения приемов копирования древних образов в процессе формирования индивидуального стиля мастера. Размытость границ между китайской философией, наукой и литературой приводила к использованию единой, обладающей символическим характером терминологии, с помощью которой конструировались «многомерные» тексты с различными смысловыми уровнями: образно-метафорическим, конкретно-рецептурным, абстрактно-философским и поэтически-образным. Не случайно основные философские категории (дао, и, тайцзи, ци, ли и др.) обладали чертами универсальности и соответственно применялись в китайской эстетике. Так, эстетический смысл имело понятие древней китайской философии цзыжань (естественность, самоестественность, спонтанность) -- один из атрибутов дао как основного закона бытия. В эстетике оно выражает высшее свойство творца и творения; в творческом процессе -- спонтанность, непреднамеренность художественной деятельности; в произв. искусства -- естественность, органичность художественной формы, ее соответствие законам природы. В традиционной китайской эстетике жили две тенденции, которые в большой степени определены даосско-буддийским восприятием и конфуцианством. Тенденция, связанная с даосско-буддийской философской традицией, постулировала намек и недосказанность в искусстве, воплощение вечности как мига, пространства как беспредельности, опосредствованные связи как глубинные ассоциации между поэзией и живописью. Творчество предстает здесь как откровение и наитие, а воздействие истинного искусства -- как ошеломляющее. Виртуозность в создании художественных произведений рассматривается не как самоцель, а лишь как подспорье для выражения в искусстве истины. При этом границы творчества и восприятия практически размыты, ибо художник выступает не как творец произведений, а лишь как инструмент, которым осуществляется «самотворчество» искусства. На развитие китайской эстетики большое влияние оказал один из основоположников даосизма -- Чжуанцзы (ок. 369--286 до н. э.). Многие метафорические образы и философские притчи Чжуанцзы вошли в китайскую эстетическую литературу. Так, вселенную он уподобляет свирели, каждый лад которой звучит особо, но вместе они образуют согласную мелодию. Традиционные для китайской эстетики рассуждения о «пользе бесполезного», об «истинном знании-незнании», о «красоте безобразного» и т. п. парадоксальные идеи также имеют истоком идеи Чжуанцзы. В тех же традициях на рубеже второго и третьего периодов истории китайской эстетики развивалось творчество поэта, живописца и теоретика искусства Ван Вэя (699/701--759/761). Ему приписываются два теоретических сочинения: «Рассуждения о горах и водах (пейзажа)» и «Тайна (изображения) гор и вод (пейзажа)». Свою эстетическую позицию Ван Вэй выразил и в поэзии, в т. ч. в эпитафии своему духовному наставнику, одному из патриархов чань-буддизма -- Хой-нэну. Ван Вэй уподобил процесс художественного творчества просветлению, озарению (кит. саньмэй, япон. сатори) и видел назначение искусства в спасительной, очистительной миссии. Конфуцианская тенденция в китайской эстетики (ее основоположник Конфуций, 551--479 до н. э.) утверждала достоверность художественного образа, реальную пространственную и временную протяженность в художественном произведении, сообразные с реальным человеческим опытом, прямую и непосредственную связь изображения и слова -- отсюда иллюстративная символика и дидактика в искусстве. Художественное творчество осознавалось как вершина профессионального мастерства. Считалось, что наилучшее восприятие искусства обеспечивает литературная и историческая эрудиция и умение оценить тонкость художественной техники. Между указанными тенденциями возникали сложные, неоднозначные отношения, вместе с тем конфуцианство (неоконфуцианство) занимало господствующее положение в идеологии Китая вплоть до начала XX в.

Новейшая китайская эстетика складывалась в ходе антиимпериалистической, антифеодальной борьбы, особенно в период освободительного движения «4 мая» (1919), развернувшегося под влиянием Октябрьской социалистической революции в России. Эстетическую мысль этого периода отличает демократизация идеалов, нацеленность на обновление художественного языка, на освоение передовой зарубежной, особенно русской культуры. Наиболее отчетливо это проявилось в творчестве основоположника новой китайской литературы Лу Синя. В ходе политической борьбы произошло расслоение среди сторонников новой культуры, образовались буржуазно-либеральное и революционное течения. С конца 20-х гг. начался процесс формирования марксистской художественной критики, выступившей против буржуазно-националистических тенденций в литературе и искусстве, утверждения в художественной практике новых форм реалистического отражения действительности. После победы народной революции в Китае и создания КНР укрепила свои позиции в стране марксистская эстетика, ведущим творческим методом литературы и искусства в 1958 г. было провозглашено «сочетание революционного романтизма с революционным реализмом».

Особенности китайского стиля. Цветовая схема. Применяемые материалы

Традиционное искусство Китая представляет собой оригинальный и целостный исторический тип, складывавшийся в течение веков из разных этнических источников. Китайская культура - это особое сознание и мировосприятие. Китай, с его спецификой жизненных условий, создал собственное понимание организации жизненного пространства. Оно воплотилось в учении фэн-шуй, зародившемся более 3000 лет назад.

Основные элементы китайского стиля:

нежелательны резкие, прямые линии, острые углы, четкие многоугольные формы;

форма мебели остается неизменной на протяжении веков и важна в интерьере не меньше, чем гармоничное размещение всех элементов: черная лаковая мебель -- «классика» китайского мебельного производства, для украшения очень часто применяют резьбу по черному лаку, а также золочение отдельных деталей мебели;

ключевые материалы - бамбук, шелк и обилие драпировки, а кроме того, керамика - вазы, статуи, посуда;

большое внимание в китайском интерьере уделяется колористике - сочетанию цветов и смысловой нагрузке каждого отельного, характерно яркое цветовое решение: красный, черный, голубой, желтый, зеленый и др.;

традиционный китайский декор: каллиграфия, лаковые росписи, скульптурные украшения из натурального камня и знаменитого китайского фарфора, натуральные китайские ковры с характерным рисунком.

В Европе изделия китайского искусства вошли в моду в XVIII веке. Как в богатых домах, так и в жилищах бедняков имелись самые разнообразные китайские изделия прикладного искусства, которые были популярны благодаря своим экзотическим формам. До того как в Европе начали изготавливать фарфор (Д. Бёттгер, 1707), богатые люди коллекционировали загадочный и дорогостоящий китайский фарфор.

Наиболее сильное влияние «китайский стиль» оказал на английское мебельное искусство середины XVIII века, и в частности на один из периодов деятельности известного английского мебельщика Томаса Чиппендейла. В истории английской мебели это была недолго длившаяся, капризная мода. Характерным для этой моды было повсеместное увлечение китайской решеткой, декоративными планками, т. н. «китайщиной».

Предметы китайского искусства, которые пользовались спросом благодаря своей экзотике, ценились чрезмерно высоко. Были среди них, конечно, и настоящие ценности, как, например, многие лаковые предметы, тонкий фарфор, нежная орнаментика; однако нельзя не отметить существенные недостатки: шаблонность и размельченность линий.

Китай был феодальной страной с устойчивыми традициями и чрезвычайно скованным художественным восприятием. При неизменных правах и обычаях в течение 2000 лет, вплоть до политического освобождения, Китай не испытал никакого глубокого развития.

Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления конструкций, решеток, перегородок в помещениях, различных плетеных изделия, мебели и для множества других целей.

Архитектура. Своеобразие современного китайского дизайна

Китайская архитектура сливается с природой. Из-за обилия дождей в Китае издавна применялась высокая кровля с крутыми скатами. Дом в несколько ярусов с крышами одна над другой свидетельствовал о знатности владельца. Применяя выгнутые стропила, китайцы создавали оригинальные формы криволинейных скатов с приподнятыми углами, чтобы навес не препятствовал доступу света. Под стропила подводились короткие бруски дерева, создававшие ступенчатые выступы-консоли. К ним крепились доски с резным орнаментом и силуэтами драконов. Дерево покрывали ярко-красным или черным лаком с позолотой и инкрустацией перламутром. Китайские пагоды не тектоничны, а органичны в единстве с окружающим пейзажем; они вырастают из земли так же просто и естественно, как деревья, цветы или грибы после дождя. Силуэты тибетских храмов похожи на формы гор или пологих холмов, на склонах которых они находятся. Вся эта красота - не столько строительство в европейском смысле слова (как способ укрытия от стихии), а напротив - создание средствами искусства наилучших условий для созерцания природы

Сегодняшний интерес к дизайну в китайском стиле возник отчасти как следствие увлечения такой экзотикой, как учение фен-шуй (англ. feng-shui), которое связывает изменения в судьбе человека с окружающей его природой. Все дело, по мнению приверженцев этих взглядов, в потоках энергии Ци, пронизывающих все вокруг, и это не зависит от того, в каком стиле выполнен интерьер Вашей квартиры. В нем непременно должны присутствовать пять элементов, совокупность которых символизирует завершенность - вода, огонь, дерево, металл и земля; тогда в дом могут прийти уют и гармония.

Последние годы стали временем активного развития дизайнерской системы в Китае. Правительством принята программа по поддержке промышленного дизайна, которая включает в себя исследовательские проекты, развитие образования, взаимодействие с торговыми организациями, международные контакты, использование медиа для продвижения дизайна. Ключевыми моментами в сфере китайского дизайна являются:

Сочетание богатого наследия китайской эстетики и современных передовых подходов к дизайну, открывает массу возможностей прежде всего для создания уникального вида интерьера.

Красный цвет. По древней китайской традиции, каждый цвет имеет свое значение. Красный цвет в Китае связан с удачей и счастьем. Неспроста существует традиция дарить на китайский новый год красные конвертики с деньгами. Также часто можно увидеть свадебные платья красного цвета. Ярко-красный цвет делает любую комнату чуть более стильной.

Простота и безмятежность. Суть китайского стиля в дизайне интерьера - это искусство сочетания простоты, современности и природных элементов, для создания гармонии и спокойной атмосферы. Натуральные элементы, в частности деревянная мебель и бамбуковый потолок, занимают центральное место в интерьере и излучают тепло, в противовес пустым белым стенам.

Минималистский модернизм отлично сочетается с китайским дизайном. Стол в кухне может использоваться как для готовки, так и в качестве обеденного места. Китайский стиль предполагает наличие красивой деревянной мебели, и белые стены её только подчеркивают.

Сочетание старого и нового. Элегантный мебельный гарнитур современной мебели сочетается с китайским искусством: статуэтка лошади династии Тан и стулья в форме подков династии Мин, а также работа современного китайского художника над камином.

Арт-деко, шанхайский стиль. Один из стилей, которым восхищался весь мир - это китайский вариант арт-деко, который был распространен в Шанхае в 1930-х годах. Многие здания в стиле арт-деко являются смесью традиционной китайской эстетики с элементами, которые были популярны в то время. На фото представлен кабинет в данном стиле. Одними из самых популярных вещей в Шанхайском арт-деко являются шерстяные и шелковые ковры, которые знамениты своим цветочным узором и яркими, насыщенными цветами.

Мебель. Предметы интерьера

Обустройство жилища, мебель китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.

«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», - гласит китайская мудрость. В китайском стиле интерьера отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук. Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку.

В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек.

В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.

В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии - врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.

Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы.

Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения. китайский эстетика архитектура дизайн

Китайский интерьер - яркий, фантастический, в какой-то степени даже экзотический. Но в то же декор в китайском стиле - расслабляющий, удобный и легкий.

Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон - самый могущественный из всех животных.

Типичные китайские цвета дизайна интерьера - красный и черный. Красный цвет - насыщенный, сочный, первичный, цвет огненного дракона, цвет энергии. Красный цвет, как известно, имеет много ассоциаций, как с философским, так и с национальным мышлением. Также используют черный, голубой, желтый, золотистый, зеленый и мн. др.

Украшением жилища принято считать различные изделия из традиционных тростника и бумаги. Стены современных квартир украшают коврики, изготовленные из тростника, маски пекинской оперы, а в интерьерах среднего класса часто встречается прогрессивная живопись. Переплетение веток цветущей вишни на ярко-красном фоне, золотые драконы, цветы и пагоды - вот классический китайский стиль оформления подушек, пледов и покрывал. Иероглифы придадут любому помещению загадочность, а чтобы рисунки визуально не подавляли пространство, их достаточно пустить по бордюру занавески или заключить в настенное панно.

Считается, что наиболее гармонично в доме с дизайном в китайском стиле будет смотреться тканевое стеновое покрытие. Весьма условно его разделяют на три неравные группы: чистая синтетика, синтетическая ткань с добавлением натуральных волокон и полностью натуральная. Из последней группы наиболее привлекательной выглядит шелковая ткань, что неизбежно отражается на ее цене; впрочем, не меньше, чем на стоимости других натуральных стеновых покрытиях из ткани.

Достойным дополнением к интерьеру с дизайном в китайском стиле будут зеркала (их расположение весьма строго определяет фен-шуй), комбинации причудливых полок и этажерок, хорошие репродукции каллиграфических картин из Китая с изображением птиц, цветов или животных. Многочисленные необычные предметы и детали декора из Поднебесной помогут Вам создать в доме таинственную восточную атмосферу; это могут быть талисманы фен-шуй, амулеты, изделия из нефрита и, конечно, знаменитый китайский фарфор.

Декоративная мебель - наиважнейший вопрос в китайском интерьере. Характерна резная, инкрустированная, лакированная, в оттенках черного и красного цвета мебель, наряду с изображениями (статуэтками) драконов и других мифологических образов.

Фен-шуй является руководящим принципом в китайском интерьере, и поэтому сохраняется тенденция использования мебель, изготовленную из натурального дерева, а не из современных материалов. Выбирая мебель в китайском стиле, не стоит забывать о главном китайском принципе - гармония во всем. Поэтому мебели не должно быть слишком много.

Если говорить о спальне в китайском стиле, то главное при оформлении ее, чтобы обстановка выглядела богато, но непретенциозно. Например, хорошо подойдут роскошные постельные шелковые или атласные принадлежности.

Для освещения неплохо использовать китайские бумажные фонарики, они окутают комнату мягким, согревающим и расслабляющим светом. Художественный беспорядок не относится к категории китайский дом. Здесь должно все быть точно распределено и находится в гармонии.

Список использованных источников

1. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры: костюм, украшения, предметы быта, вооружение, храмы и жилища, обычаи и нравы.-М.:Эксмо, 2006.-953 с.

2. Вейс Г. История культуры народов и нравы, костюм, украшения, предметы быта, вооружение, храмы и жилища,- М.: Эксмо, 2005. --141 с.

3. История дизайна в биографиях дизайнеров: словарь-справочник: учебное пособие/ сост. И. Г. Пендикова. -- Омск: Изд-во ОмГТУ, 2003.- 150 с.

4. Кравцова М. Е. История культуры Китая: учебное пособие для вузов. -- 3-е изд., испр. и доп. СПб.: Лань, 2003.- 416 с.

5. Малявин В. Китайская цивилизация. М.: Астрель; ACT; Издательско-продюсерский центр «Дизайн. Информация. Картография», 2000.- 632 с.

6. Медведев В. Ю. Роль дизайна в формировании культуры. Учеб. пособие. 2-е изд.- СПб., СПГУТД, 2004. 108 с.

7. Традиционная культура Китая: сб. статей к 100 -- летаю со дня рождения акад. Василия Михайловича Алексеева. М.: Наука, 1983. - 208 с.

8. Эстетика: Словарь. -- М.: Политиздат. Под общ. ред. А. А. Беляева. 1989

Размещено на Allbest.ru