Особенности графики

Эпоха Возрождения как история начала графики (отделение живописи от архитектуры). Понятие термина "графика" и ее виды. Зарождение рисунка в далекой древности, используемые для него материалы и техники. Понятие печатной графики (гравюра) и ее виды.

Рубрика Культура и искусство
Вид доклад
Язык русский
Дата добавления 23.01.2015
Размер файла 16,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Графика

История графики начинается с эпохи Возрождения, когда живопись отделилась от архитектуры, и завершился процесс разделения живописи и рисунка. Термин графика имеет греческий корень:grapho -пишу, черчу.

2. Рисунок

Рисунок предшествует любому творению художника. Его зарождение произошло еще в далекой древности, когда появилась наскальная живопись. Позже рисунки на папирусе. (16-11 в д н э) Греческая вазопись 5-4 в д н э. Огромную роль рисунок сыграл в Средние века, когда разрабатывались архитектурные детали и фрески. В эпоху возрождения и новое время распространен рисунок с натуры.

Для рисунка используются различные материалы. Начиная с дощечек и пергамента в древности до бумаги в современности. Инструменты рисовальщика делятся на сухие( грифель, карандаш) и мокрые(кисть, перо). Штифт -это металлический грифель, в Средние века-свинцовый, с 15 в- серебряный. Особенной популярность он пользовался в эпоху классицизма. Но в 19 столетии он был вытеснен графитным карандашом.

Не менее разнообразно было в применении перо. (Микеланджело, Рафаэль, Гварди, Тьеполо). Сначала тростниковое, с небольшим перерывом в Средние века, когда использовалось гусиное, потом вновь тростниковое в эпоху Ренессанса. В 17 в оно вытесняется металлическим.

Жидкостями для пера в Средние века служили: чернильный орешек, бистр, китайская тушь, в 18 в - сепия, с 19 в - анилиновые чернила.

Ливис - отмывка расплывчатым слоем. (Тьеполо, А. Маньяско, О.Фрагонар.) 17-18 века- время широкого использования тонового рисунка. Лавис становится многоцветным, в 2-3 тона (Гварди. Тьеполо, Рембрандт). Со вт пол 18 века доминирует перовой рисунок. Предромантизм и романтизм возрождают тооновой рисунок(Гойа, Делакруа, жерико)

Мягкую линию дают такие материалы как уголь, итальянский карандаш, сангина. В технике сангины работали Леонардо, Андреа дель Сатро, Корреджо. Обращались также и к итальянскому карандашу. В угле работали Тициан и Тинторетто.

В разные эпохи использовались свои техники. Для готики характерны грифель и перо, Высокий Ренессанс - перо, итальянский карандаш, сангина, маньеристы - перо и кисть, а с 18 в - техникав три карандаша (сангина, черный мел, белила)

До конца 16 в художники работали в цехах. Позже возникло первое высшее учебное заведение.(1585) в Болонье. Возникла академическая система обучения.

В рисунках с натуры исследователи выделяют несколько форм : кроки(наброски), эскиз (подготовительная композиция), этюд - наиболее тесно связанная с натурой рисунок.

В России 18 века господствовал линеарный рисунок. (А. Матвеев, Боровиковский)

3. Печатная графика (гравюра)

Печатная графика (гравюра) дает возможность получить десятки оттисков, оригинальных отпечатков. Есть различные виды материала, от которого зависит художественный образ. Печать разделяется на высокую (выпуклую), глубокую (углубленную) и плоскую. К первым относятся гравюра на дереве (ксилография) и линогравюра. Пример плоской печати - литография.

Ксилография - древнейший вид гравюры. Предположительно возникла в Китае. ( 6 в.) В Европе она известна с 14 века, время расцвета - 15-16 века. В России ее зарождение отмечается с 1564.(«Апостол»)

Большую заслугу в развитии ксилографии имели такие немецкие мастера, как Дюрер, Гольбейн. А также итальянец Франческо Колонна. Аналог такой гармонии как в этих произведениях видим только в древнерусской рукописной графике, в рукописях Киева(11 в), Новгорода и Пскова.(12-15 в)

Техника кьяроскуро - появилась в 16 веке, цветная ксилография механического способа. Зародилась она в Китае. В 18 веке она нашла развитие в Японии. Эта техника повлияла на прикладное искусство, ее принцип лежит в основе набойки тканей.

В 17-18 веке ксилография вытесняется гравюрой на металле. Но она не ушла до конца. графика рисунок материал гравюра

19-20 век отмечен в истории старой техники ксилографии деятельностью таких мастеров как Обри Бёрдсли в Англии, Феликс Валлотон во Франции, Франс Мазерель в Бельгии и др. В русской школе 20 в такие мастера как Фаворский. В А, Фалилеев В. Д, Кравченко А И, Гончаров А Д, Остроумова - Лебедева А П.

Линогравюра - гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже 19-20 века, но распространение получила полвека спустя. Она также относиться к технике высокой печати. В этой технике работали мексиканские художники «Мастерской народной графики» Л. Мендеса, в России - Д И Митрохин, В Д Фалилеев. Современные мастера - Г Захаров, И Голицын, А Ушин сумели нарушить «суровость» линогравюры.

Глубокую печать представляет такая техника как гравюра на металле. Алексей и Иван Зубовы и Алексей Ростовцев.

В зависимости от способа нанесения рисунка на доску выделяют несколько разновидностей гравюры на металле: резцовая гравюра или резец «сухая игла» и меццо-тинто; либо химическим путем: офорт, мягкий лак, акватинта. Есть еще смешанная техника - «карандашная манера» и пунктир.

Резцовая гравюра получается путем обработки металлической доски специальным резцом - штихелем. « Стружка» от борозд, которая в гравюре называется барбы, сглаживается специальной гладилкой - шабером. Художник в резцовой гравюре чувствует себя намного свободнее, чем в ксилографии. Отличие печати резцовой гравюры от ксилографии в том, что краску для каждого отпечатка нужно наносить заново. Количество отпечатков не безгранично (не более 300)

15 век - в Германии мастер, известный живописец и график Мартин Шонгауэр, В Италии - А.Мантенья, А. Поллайоло. До них несколько анонимных мастеров. Расцвет резцовой гравюры падает на 16 ст. связан с именем А. Дюрера. В России в 17 в. Работали А. Тухменский, Л.Бунин, в 18 в. Е.П.Чемесов, Г.И.Скородумов, в 19 в. - Н.И.Уткин, Ф.П.Толстой, в 20 в. Д.И.Митрохин.

Основным видом гравюры с химической обработкой доски является офорт. Расцвет приходится на на 17-18 век, хотя возник он в 16 в. Борозды наполняются краской. Свободные от лака поверхности доски травят кислотой. Многие мастера обращались к офорту , такие как Дюрер, Калло, Рембранд, Рейнолдс, Тьеполо, Каналетто, Пиранеза, Хогарт, Ватто, Буше, Фрагонар. Гойя иногда сочетал офорт с акватинтой. В технике офорта работали барбизонцы, импрессионисты, В А Серов, а также П .Пикассо, Дж. Моранди, Ф. Брэнгвин, многие современные графики. Такие замечательные мастера - братья Алексей и Иван Зубовы, Алексей Ростовцев.

Мягкий лак - по сути, разновидность офорта. Только в лак добавляется жир и поэтому грунт становится особенно мягким. Наиболее известным мастером 20 ст. считается Кете Кольвиц.

Разновидность офорта также является акватинта. Она напоминает рисунок тушью с отмывкой. Есть свидетельство, что технику акватинты изобрел Жан Батист Лепренс в 1765 г.

Из смешанных техник в 18 в. Получила распространение карандашная манера, внешне напоминающая мягкий лак. В 18 веке эту технику использовали исключительно как репродукционную, для перевода рисунков знаменитых мастеров в гравюру.

Пунктирная (точечная) манера известна еще с 16 в. и заимствована у ювелирного искусства. Особое развитие получила в 18 в. в Англии, где возникла целая школа во главе с Бартолоцци.

Литография (гравюра на камне) - плоская печать. Эту технику изобрел А. Зенефельдер в Мюнхене в 1796г. Рисунок наносится на камень, оттиски делаются на специальном литографском станке. Литография стала наиболее излюбленной техникой 19 в. В ней работали романтики Бонингтон, Жерико, Делакруа. В России успешно работали такие жанристы как И.С. Щедровский и В.Ф. Тимм.

Во вт половине 19 -нч. 20 в. прослеживаются две линии в развитии литографии:изысканная, эскизная и очень лаконичная по манере(Э.Мане, Э.Дега, Дж.Уистлер, А.Фантен-Латур, А.Марке) и остросоциальная, политического характера, идущая от Домье (К. Кольвиц, Т. Стейнлер, позже - Ф.Брэнгвин). Мастер литографии был французский живописец Альбер Марке.

Особенности хромолитографии прекрасно использованы в российской детской иллюстрации. Прекрасным ее исполнителем был Ю.А.Васнецов, Е.И. Чарушин, Б.Ермолаев.

4. Виды графики

По своему назначению и содержанию графика подразделяется на станковую, журнально-газетную, плакат, книжную иллюстрацию и промышленную графику. Художественный рисунок является произведением именно станковой графики. В технике рисунка можно исполнить произведения различных жанров. Иногда станковые рисунки объединяются в серии(Д.А.Шмаринов, Л.Ф.Сойфертис, А.Ф.Пахомов)

Эстамп - отпечаток, полученный на бумаге с деревянной или металлической доски или другого материала.

Самым распространенным видом газетно-журнальной графики является карикатура. Это преувеличение , чаще всего с насмешкой.(18 век - У.Хогарт, 19 в - Т.Роулендсон, 1812 г И.И.Теребенев. 1830 и 1843 - литографии Домье.

По наличию текста, только более лаконичного карикатуре близок плакат. Более поздний по времени вид графики. конец 19 века. В основе плаката может лежать карикатурный, сатирический ил драматический образ.

Одна из самых больших и важных сфер графики- книжная иллюстрация. Она начинилась с миниатюр. Она была известна еще в Древнем Египте, в античности и поздней античности, в Византии , в Средневековой Европе. В 14-15 вв. на Западе появляется книжная иллюстрация в современном понимании. (рисунки ботичелли к «Божественной комедии» Данте.)

Во вт половине 19 нач 20 в ряд художников, преимущественно в Англии(прерафаэлиты, затем У.Моррис и его мастерские искуств и ремесел, позже О.Бёрдсли.) много сделали для книжной иллюстрации.

Труд иллюстратора всегда подчинен произведению, к которому он ее делает. Но он не должен быть его коментатором.

С книгой тесно связан книжный знак - экслибрис - знак собственника книги, который чаще всего представляет собой композицию символического или аллегорического характера. По технике это чаще всего ксилография, офорт, литография. Печатается на отдельном листе и вклеивается на форзац. Он является скорее частью промышленной графики. В эту сферу входят товарные знаки, фирменные знаки, почтовые, торговые, издательские марки, различные упаковки и т.д.

Все виды графики роднит общность материала и выразительных средств, оперирование художника карандашом на бумаге или другими материалами. Главными выразительными средствами всех видов графики является линия, силуэт, контур и пятно, светотень.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Роль графики и ее специфические особенности в Англии конца XVIII - начала XIX века. Анализ творчества художников-графиков и акварелистов данного периода, суть их новаторского подхода. Характеристика графических техник: акварель, меццо тинто, гравюра.

    курсовая работа [9,0 M], добавлен 11.05.2014

  • Общие сведения об искусстве графики, историческая справка о его возникновении и развитии. Материалы графики. Особенности работы с мягким материалом. Творчество Сарры Шор как яркого представителя советской графики. Процесс работы над мужским портретом.

    контрольная работа [157,7 K], добавлен 15.12.2015

  • Определение графики как вида изобразительного искусства. Техники создания иллюстраций. Взаимосвязь иллюстрации и текста, как основное условие оформления печатной продукции. Создание серии иллюстраций по сказочной повести В. Сутеева "Мышонок и Карандаш".

    дипломная работа [3,6 M], добавлен 23.06.2015

  • Графика – древний вид изобразительного искусства. Появление первых графических изображений. Элементы графики и их комбинирование. Сочетание линии, штриха, точки и пятна в графике. Применение элементов графики мастерами в создании графических произведений.

    реферат [41,5 K], добавлен 06.06.2011

  • Графика как вид изобразительного искусства. История развития графики, ее виды и элементы изобразительного языка. Графические материалы, мир вещей в натюрморте. Технология выполнения творческой композиции. Особенности выполнения поисковых эскизов.

    курсовая работа [3,6 M], добавлен 12.09.2014

  • История возникновения жанра урбанистического пейзажа и правила его изображения. История возникновения графики, виды графики. Художники, работающие в графической технике. Типы графических композиций. Художники, работающие в жанре урбанистического пейзажа.

    курсовая работа [37,8 K], добавлен 18.01.2011

  • Линогравюра как один из видов печатной графики. Создание композиции в технике графики. Экспериментальная работа по созданию художественного произведения в технике литогравюра. Методические рекомендации для педагога по обучению детей в технике линогравюра.

    дипломная работа [120,9 K], добавлен 20.05.2015

  • Причины очарования Японии, исторический процесс формирования ее культуры. Разнообразие японской живописи и графики по содержанию и формам, проявление в них самобытности национального характера, виды декоративно-прикладного изобразительного искусства.

    реферат [33,7 K], добавлен 21.06.2012

  • Развитие живописи, реалистические и модернистские течения. Язык и выразительные средства графики, скульптуры и архитектуры. Современные направления авангардизма. Особенности сюрреализма, андерграунда и поп-арта. Кинетизм как самостоятельное направление.

    реферат [28,6 K], добавлен 24.11.2009

  • Изучение представителей итальянской школы живописи. Характеристика особенностей основных видов изобразительного искусства: станковой и прикладной графики, скульптуры, архитектуры и фотографии. Исследование техники и приемов работы с масляными красками.

    курсовая работа [37,8 K], добавлен 15.02.2012

  • Общая характеристика элементов декоративного оформления интерьера. Самодостаточность и оригинальность графики. Смешанная техника и фотография в интерьере. Рассмотрение работ мастеров триптиха. Разработать эскизов картины, композиционное решение.

    дипломная работа [7,7 M], добавлен 24.01.2016

  • Понятие о графике, её виды. Техники рисунка: рисунок как средство изобразительного искусства. Выполнение графического листа "Венецианский карнавал": история события и его декоративно-графическое исполнение, подготовка материалов и создание эскиза.

    реферат [40,9 K], добавлен 25.10.2012

  • Ознакомление с обращениями к образу Ильи Муромца в литературе и в изобразительном искусстве. Характеристика художественно-творческого наследия мастеров изобразительного искусства. Исследование понятия офорта - техники и технологии печатной графики.

    дипломная работа [20,1 M], добавлен 30.05.2022

  • История декоративной живописи и графики. Проект и обоснование дизайнерского решения. Современный дизайн интерьера и выбор формата. Сюжет декоративного панно. Технологии и материалы, применяемые в практической работе. Должностная инструкция художника.

    дипломная работа [85,7 K], добавлен 03.08.2014

  • История зарубежной гравюры. Ее становление и особенности развития в России. Понятие, сущность и виды гравюры. Основные приемы и принципы художественного оформления книги. Художественные и технологические особенности печатной гравюры 20-х гг. ХХ века.

    курсовая работа [49,8 K], добавлен 17.04.2010

  • История развития техники "изонить" и использование ее в современности. Ниткография как оригинальный вид декоративно-прикладного искусства. Применение нитяной графики для украшения изделий, предметов быта и помещений. Декорации в технике стрингарт.

    эссе [1,3 M], добавлен 09.03.2014

  • Открытие школы рисования в Одессе. Создание товарищества южнорусских художников. Развитие живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Деятельность художественного общества имени Кириака Константиновича Костанди.

    реферат [36,0 K], добавлен 17.12.2014

  • Русский и Белорусский народный костюм. Мужская одежда жителя Древнего Китая. Стиль рококо в искусстве и костюме (XVIII в.). Французский костюм, идеалы красоты. Виды искусства стиля рококо: архитектуры, графики, декоративно-прикладного искусства, живописи.

    контрольная работа [27,9 K], добавлен 28.11.2009

  • Архитектурные памятники Санкт-Петербурга XVIII века, его пейзажи в творчестве русских художников XIX века. Формирование облика Невского проспекта в живописи и графике XVIII-XIX веков. Появление печатной графики. Истоки коллекционирования и картмаксимум.

    дипломная работа [105,8 K], добавлен 30.06.2015

  • Художественный музей в городе Сочи: памятник архитектуры федерального значения, дворец, украшенный колоннадой и построенный в 1936 году по проекту архитектора И. Жолтовского. Разделы музея: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

    реферат [1,7 M], добавлен 07.05.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.