Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Легендарные 60-е годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды. Шестидесятые годы стали временем самых неординарных дизайнерских решений. Все эти направления, часто смешиваясь, создавали и продолжают создавать весьма причудливый коктейль. Каждая модница могла найти себе что-то по вкусу и тогда, и теперь, когда стиль 60-х уверенно возвращается в моду.

Новые образы, новые герои, новые технологии - всё это, безусловно, характеризует это десятилетие. Но деление происходит уже внутри десятилетия, именно поэтому поздние и ранние 60-е так отличаются. Сначала это желание молодёжи самоидентифицироваться и позднее это уже желание тем или иным способом повлиять на ход истории или хотя бы на жизнь окружающих их людей.

Но все это отлично сочетается с наивысшей женственностью и привлекательностью. Воплощением идеала красоты среди молодёжи была Твигги - шестнадцатилетняя англичанка весом всего 45 килограммов.

1. Актуальность темы

Хрупкий образ модели пытались копировать и подростки, и женщины старшего поколения. Ретро-макияж в стиле знаменитости «тростиночки» и в наши дни стоит на пике популярности. Ее мейк-ап до сих пор копируют визажисты для модных съемок и дизайнеры для показов.

Прошло много лет, Твигги не забыли и сейчас она появляется на обложках журналов, выступает в телепередачах, поет и записывает песни, снимается в рекламе и вообще ведет активный образ жизни. У Твигги был особый стиль, который вошел в моду в наши дни. Короткие объемные стрижки, толстые черные стрелки на глазах, накладные, сильно накрашенные тушью ресницы, розовая помада, платья в детском стиле, гольфы и белые колготки. Со времен Твигги и до наших дней главным критерием моделей остается стройное тело, и чаще всего востребована андрогенная внешность.

Образ худосочной женщины-девочки с огромными наивными глазами, одетой в коротенькое платье, до сих пор находит отклики в душах модниц и бунтарей. Огромной популярностью стал пользовался макияж в стиле твигги. Стиль твигги характеризуется сочетанием панка, рок-н-ролла и хиппи. В наши дни ассоциации с моделью вызываются гладкой короткой стрижкой и яркими короткими платьицами. Стиль твигги также характеризуется ношением балеток с круглыми носками, ярких гольф или колготок, юбок-колокольчиков. Покрой одежды -- максимально простой и легкий.

Проблема. В связи с индивидуальными особенностями клиента мне пришлось видоизменить макияж, чтобы он выгодно смотрелся на модели

Цель исследования. Выполнение макияжа для фотосессии в стиле Твигги с учетом индивидуальных особенностей потребителей.

Задачи исследования

Целью курсовой работы является исследование моды 60-х годов. Изучение макияжа того времени, а именно макияжа в стиле Твигги. Сравнение моды 60-х годов и современных тенденций.

2. Теоретический раздел

2.1 Описание стиля

Инфантильный «беби-долл» был придуман в 60-е. У его истоков стояла юная модель с параметрами фигуры 80-55-80 и весом 40 кг - Твигги. Она полностью изменила все существующие стандарты красоты. Основные черты наивного и очаровательного стиля Твигги: миниатюрные платья до середины колена, туфельки на толстых низких каблуках, мини-юбки покроя колокольчик, яркие цветные гольфы, мелкие принты на тканях, а также преобладание лазурного, голубого, розового и бежевого в одежде. Мальчишеская стрижка, густо-подведенные огромные глаза с накладными ресницами, мини-платья в стиле беби-долл, яркие гольфы, цветные колготки. Образ андрогинна-переростка с детскими чертами лица.

Это время новых материалов - поливинилхлорид, пластик, люрекс, алюминиевая фольга, винил, кримплен, нейлон, дралон, дакрон, лайкра, терилен, акрилан, орлон, полиэстер. Новые искусственные материалы открывали широчайшие горизонты для минималистской моды.

2.2 История стиля

На 60-е годы прошлого столетия пришелся бурный всплеск в fashion-индустрии. Рок-н-ролл только зарождался, на пике популярности была Мэрилин Монро, и тут в плавное течение жизни смешался стиль твигги. Его олицетворением стала очень худосочная Лесли Хорнби, напоминающая скорее девочку-подростка своими короткими платьицами и наивным взглядом.

Твигги (Twiggy) - супермодель, легенда 60-ых. Она олицетворяет собой целую эпоху революций в мире моды. Расцвет карьеры Твигги пришелся на конец 60-х - начало 70-х годов. Благодаря ей в моду вошли мини-юбки, короткие стрижки, обильный макияж глаз и «кукольная» худоба. Необычная, инопланетная внешность Твигги и ее умение носить миниатюрные яркие вещи сделали из нее настоящую икону стиля.

В моду вошел новый канон красоты: чрезмерная худоба, детская незащищенность, а вместе с этим появился и новый символ - Лесли Хорнби.

В основе стиля твигги - уличная мода 60-ых годов, сочетание стилей хиппи и рок-н-ролла и панк-культуры. Твигги сейчас знаменит короткой стрижкой с гладкой челкой, столь же короткими платьями ярких расцветок, туфлями с круглыми носками на низком каблуке, яркими и цветными колготами и гольфами, юбками типа «колокольчик». Агрессивных и тяжелых аксессуаров стиль не предполагает. Отсутствует также сложная отделка и многослойный крой.

Ни о какой сексуальности речи не шло, ведь образ выглядел по-детски. К тому же на первый план выходили недостатки фигуры, которые до этого было принято скрывать. Сейчас они не только не маскировались, а утрировались и выставлялись на показ.

Юное поколение искало собственные средства самовыражения. Молодые пришли к выводу, что выставлять напоказ свое тело - это самый эффективный способ подчеркнуть свою индивидуальность, в отличие от старшего поколения. Самая скандальная и вызывающая одежда шестидесятых -- платье «мини», открывающее ноги до бедер - символ эмансипации и сексуальной революции. Появились купальники без верха - «монокини», воплощающие новую концепцию «осознавания тела».

Своим внешним видом Твигги олицетворяла образ угловатого подростка. Она стала первой супермоделью, у которой тут же появились поклонники и подражатели. Ее стиль называли «стилем Лолиты». Короткие платья с завышенной талией, гольфы и обувь на низком каблуке. Очень большие глаза и детское выражение лица модели - все это напоминало образ Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году.

Работала Лесли в одной из лондонских парикмахерских, ее часто за глаза назвали «палкой», и это ее несомненно, обижало. Ситуация кардинально изменилась, когда в дело вмешался талантливый продюсер Джастин де Вилленев. Он боготворил девушку, и внушил ей, что она - хрупкая тростиночка (твиг).

После первых фотопроб к прозвищу Хорнби прибавились две буквы, и практически сразу поступило предложение стать моделью. Вскоре фото будущей звезды появились на обложках журналов. Всех поразила фотогеничность девушки. Похвалы заслуживал и пристальный, наивный взгляд Лесли.

2.3 Причёски

До того «рокового» дня 1966 года, когда Лесли превратилась в яркую коротко стриженную белокурую модель Твигги, ее волосы были каштанового цвета.

Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.

А в Лондоне с 1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) - ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.

Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.

2.4 Дизайнеры

В 60-е годы пика популярности достиг футуристический стиль. Этот стиль вдохновлял знаменитого дизайнера Пако Рабана, который не отказался от него даже тогда, когда популярность космической тематики заметно уменьшилась.

В 60-е годы дизайнеры получили возможность работать с самыми разными материалами, и особо большим спросом пользовались искусственные ткани и материалы, например пластмасса, целлофан, металл. Это сегодня все ненатуральное вызывает у многих дам отвращение, но тогда люди тянулись к чему-то новому, пусть и не совсем полезному.

Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых -- мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус - это смерть. Вульгарность -- жизнь». Она отрицалаэлегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.

В 1964 году американский дизайнер Руди Гернрейх, представил купальный костюм без верха - topless "Монокини" - это явление можно назвать демонстрацией новой концепции "осознания тела". Мини-мода 60-х стала символом эмансипации и сексуальной революции и стала официальной только после 1965 года, когда в мини начала появляться Жаклин Кеннеди-Онассис. В 1965 году манекенщицы Мэри Квант в ультра-мини вызвали остановку уличного движения. Многие знаменитые дизайнеры 60-х (Андрэ Курреж, Пако Раббан, Ив Сен-Лоран) ратовали за легализацию мини в мире моды, признания ее в качестве стиля XX века. Мини-моду окрестили London Look, который стал невероятно популярен за очень короткое время благодаря своему "омолаживающему эффекту".

"Космический стиль" 60-х разрабатывают дизайнеры, относящие себя к авангардистам в моде. Таким был, например, Пако Рабанн, поразивший весь мир высокой моды, представив сенсационное платье, сделанное целиком из пластика. Для своих моделей дизайнер использовал исключительно металл, пластмассу и другие нетканые материалы. И хотя каркасы платьев Раббана надевались на чехлы из ткани, в носке они были крайне неудобны. В своих интервью дизайнер повторял, что его "идеальная женщина" живет на другой планете, одежда, им создаваемая, предназначена для жизни на Марсе, а не на Земле. Имя "авангардного модельера" в 60-е носил и Пьер Карден, представивший свою версию "космического стиля".

Однако Пьер Карден несколько отличался от своих коллег созданием одежды более удобной и приемлемой для потребителя. Его авангардизм проявлялся скорее в форме и цвете, чем в использовании практически нереальных для носки материалов. Геометрические линии кроя и геометрический декор стали своеобразной "визитной карточкой" Кардена. Интересно, что, находясь в зените славы, Карден стал конструировать мужскую линию одежды, которая до тех пор была абсолютно закрытой областью, контролируемая модными портными в системе, оставшейся практически неизменной со времен Французской революции. Здесь все лавры новатора в мужской моде достались Кардену по праву: он первый предложил "космический стиль" мужчинам как альтернативу деловым классическим костюмам.

2.5 Мода 60-х на современном подиуме

Фасон платьев А-силуэта

Стилисты об этом платье говорят так: «Оно не подведёт вас в ваш лучший день. Оно не подведёт вас и в худший день». Когда вы затрудняетесь: «А что мне лучше всего надеть сегодня?» - Надевайте платье А-силуэта. Оно вас не подведёт в любой ситуации и в любую погоду. В нём ваша фигура будет выглядеть в самом лучшем свете. А требует оно всего лишь крупные аксессуары, пару красивых туфель и в зависимости от времени года - колготки.

В 50-х годах носили платья, облегающие фигуру. Тогда о платье А-силуэта никто ничего не знал. Платья А-силуэта придумал Кристиан Диор в 1955 году. До этого у Кристобаля Баленсиаги был силуэт трапеция. Кристиан Диор срезал боковые части силуэта - и получился А-силуэт, более прямой, чем трапеция Баленсиаги, но всё-таки свободный. Этот силуэт был встречен женщинами достаточно прохладно. Но постепенно к началу 60-х, когда все старались от чего-то освободиться, когда слово - «свобода» воспринималось везде и во всём, женщины обратили внимание на простой крой А-силуэта.

Надеть облегающее платье было не всем так просто, многим приходилось сидеть на диете. А тут такая свобода - ешь, что хочешь и сколько хочешь, главное, чтобы платье было как можно короче, и тогда при любой фигуре можно поспорить с самой Твигги. Тем более, что такие иконы стиля, как Твигги и Джеки Кеннеди, предпочли надеть эти платья. Сначала все знаменитости, а потом женщины во всём мире полюбили этот силуэт. И А-силуэт занял прочное место в мире моды, причём настолько, что в каждой новой коллекции почти все дизайнеры всегда оставляют место для платья с А-силуэтом.

Платье А-силуэта позволяет скрыть все недостатки фигуры, поэтому оно обязательно должно быть в вашем гардеробе, ещё лучше, - если таких платьев будет несколько. И ещё одно достоинство платья А-силуэта. - При своей простоте кроя, оно прекрасно смотрится, с самыми массивными и роскошными аксессуарами, особенно браслетами или ожерельями.

Если вы в своём гардеробе заведёте маленькое чёрное платье с А-силуэтом, тогда можете считать, что платье на все случаи жизни у вас есть. Вы можете его носить и зимой, и летом. Летом - с босоножками, а зимой - с ботфортами. А если у вас будет платья А-силуэта яркое, с жизнерадостным принтом, то надев яркие колготки, вы будете похожи на девушек 60-х. Если хотите создать кокетливый образ, - попробуйте контрастное сочетание платья А-силуэта и чёрных плотных колготок. В любое время года и в любой ситуации в этом платье вы будете чувствовать себя модной и привлекательной.

Ретро-стиль в одежде

Ретро-стиль. Ретро в переводе с латинского «retro» - «назад». Ретро - назад к прошлому. Этот термин применяется для описания различных старинных вещей, которые имеют культурную или материальную ценность.

Стиль ретро в одежде вдохновляет дизайнеров на новые идеи, а модниц - на эксперименты с одеждой. Раньше каждая новая эпоха в моде отличалась от предыдущей, а сегодня мы говорим - мода возвращается. В новой современной моде находят своё отражение те элементы, которые уже были однажды, но с разницей в том, что они благодаря фантазии дизайнеров удачно соседствуют с новыми. Хотя многие стилисты предупреждают, чтобы мы осторожно комбинировали детали разных эпох. С ними следует согласиться и при создании комбинированного образа обратиться за советом, чтобы образ получился индивидуальным и завершённым.

В последнее время особенно популярен стиль ретро. Прошлое служит и сейчас источником вдохновения для модельеров.

Стиль ретро - это фасоны 20-ых - 70-ых годов прошлого столетия.

И так, ретро-стиль - это прежде всего приталенный силуэт, подчеркивающий хрупкость и изящество женщины, несколько зауженные рукава, пышные банты на блузах или маленькие воротнички, всевозможные береты и круглые шапочки, шляпы в форме колокола. На ногах чулки в сеточку, а иногда носочки или гольфы, туфли с зауженным носком на высоком каблуке или вообще без каблука с закруглённым носком и ремешком на пуговице или пряжке, туфли на платформе и танкетке из пробки. Маленькие сумочки, длинные перчатки, изящные шляпки и шляпы, украшенные где-то бусинкой или пёрышком, а где-то драпировкой, были прекрасным дополнением к наряду прекрасной дамы.

Трогательный образ хрупкой Твигги в платье - трапеции, женственность и изящество нарядов Одри Хёпберн, скромность и простота нарядов Катрин Денёв («Шербургские зонтики») - всё это ретро-стиль. Утончённый, безупречный, обаятельный и загадочный - это эпитеты, характеризующие ретро-стиль.

2.6 Фотография

Фотосессия -- процесс фотографирования фотомодели фотографом. Фотосессии как правило происходят в студии (студийная фотосессия) или на открытом воздухе. Продукты фотосессии (фотосет) используются для иллюстрации глянцевых журналовили для привлечения внимания к новому фильму. Исторически фотосессии прослеживаются с 1912 года. Сегодня фотосессии неотъемлемая часть современного свадебного ритуала.

В более широком смысле, фотография -- это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

С 1960х годов европейская фотография достаточно сильно меняется, и особенно это касается рекламы и моды: появляется движение, некий открытый к трактовкам сюжет. Это зачастую уже не статичная студийная съёмка, а улицы города, крыши, подвалы, обычные комнаты. То же касается и съёмки знаменитостей, которая даже раньше изменилась от парадного «идеального» портрета в сторону портрета более жизненного, но и более образного. Это больше не напудренный «принц» или «принцесса», а человек с собственным стилем, с дурными привычками или подчёркнутой сексуальностью.

Это был бунт содержания, загнанный в рамки строгой, классической формы. Фотографии становятся более раскованными, но, с другой стороны, и какими-то более строгими, даже снобистскими. Впрочем, именно в то время журнальная фотография начинает рассматриваться не только как ремесленное мастерство, но скорее как произведение искусства, ими начинают интересоваться музеи и галереи. Зачастую фотографии того времени обладают аж тремя «уровнями защиты» от забвения: костюм от знаменитого кутюрье на звезде экрана, работы известного фотографа.

Модельеры того времени совместно с фотографами легитимируют новый тип чувственной красоты, делая акценты в основном на подчеркнутую сексуальность. Вспышка создает эффект сильной контрастности: гладкая белая кожа выделяется на фоне темных складок одежды или проступает через полупрозрачную сетку кружев. Стильный, безупречный макияж придает лицу выразительность, но не столько психологическую, сколько маскировочную, строгую. Впрочем, имели место и цветные фотографии более красочных коллекций.

Центром модной фотографии становится Англия, она аккумулирует все тренды общественной жизни того времени, переваривает и выплескивает все это новому потребителю. И тогда в Британии появляется так называемая «ужасная троица» - Девид Бейли, Теренс Донован и Боб Ричардсон. Именно они принесли в модную фотографию спонтанность и сексуальность. Тогда же профессия модного фотографа стала очень прибыльной, а статус - «звёздным».

2.7 Стиль Твигги в наше время

Тренд осени 2014: макияж в стиле 60-х

Модные тенденции 60-х годов XX века вновь на пике популярности. На Неделях моды сезона осень-зима 2014/15, которые прошли в главных fashion-столицах, стилисты продемонстрировали модницам горячие тенденции в макияже. Густые пышные ресницы, подведенные веки, бледные губы - главные особенности актуального в 2014 году макияжа в стиле 60-х. FashionTime.ru рассказывает об основных тенденциях, которых стоит придерживаться для создания модного осеннего мэйк-апа.

Макияж в стиле 60-х: накладные ресницы

Самым знаковым возвращением на подиумы сезона осень-зима 2014/15 можно считать образ легендарной Твигги с ее незабываемыми огромными глазами. Визажисты, работавшие на показах Prada, Gucci и Rochas, главный акцент в макияже моделей сделали на длинные и пушистые ресницы, намеренно слипшиеся комками, или подчеркнутые пучками накладных ресниц.

Причем этой осенью нарочито утяжелять и удлинять можно не только верхние, но и непременно нижние ресницы - пусть они напоминают частый забор, сейчас это не будет смотреться чрезмерно.

Чтобы эффект ресниц а-ля Твигги выглядел максимально выигрышно, кожа лица должна выглядеть безупречной, будто бы подсвеченной изнутри. Такой эффект возможно достичь при помощи тонального крема и консилера. А чтобы добиться фарфорового сияния, нужно добавить немного хайлайтера. Главный нюанс: косметику следует наносить тончайшим слоем, чтобы она не была заметна на лице.

Макияж в стиле 60-х: черная подводка

Стилисты на показе Gucci осень-зима 2014/15 сделали акцент в макияже моделей тоже на глаза, использовав накладные ресницы и обильную черную подводку. Чтобы приблизиться к образу Твигги, визажисты нанесли «чернила» с помощью скошенной кисти, делая стрелкиболее широкими у внешнего угла глаза.

В этом случае, чтобы придать взгляду еще большую выразительность и глубину, можно так же использовать накладные ресницы.

Чтобы кожа при таком макияже выглядела максимально естественно, в качестве основы под мэйк-ап используйте косметику светлых тонов. При этом лучший результат можно получить при использовании жидкой тональной основы, которая равномерно ложится, не утяжеляя макияж и не создавая эффект маски. Закрепить образ поможет бронзирующая пудра, которая дополнительно уберет с кожи жирный блеск.

Макияж в стиле 60-х: естественные губы

На контрасте с яркими, выразительными глазами губы в макияже должны быть максимально натуральными, чуть тронутыми полупрозрачным блеском или гелем. Визажисты, работавшие на показах Maxime Simoens, Reem Acra и Peter Som сезона осень-зима 2014/15, отдали предпочтение блескам исключительно нейтрального телесного цвета.

Создать светлый образ почти детских губ можно следующим образом: на середину губ нанесите помаду бледно-розового, почти прозрачного цвета, аккуратно растушуйте ее к краям так, чтобы губы оказались почти бесцветными, а сверху нанесите прозрачный блеск.

3. Практический раздел

3.1 Описание модели

Модель - Тихонова Ольга Владиславовна, студентка Колледжа Малого Бизнеса № 48. Натуральная брюнетка с прямыми волосами, смуглой кожей.

Форма лица - треугольная

Цветотип - Осень

Это теплый тип внешности. Волосы либо рыжие, либо каштановые, но с золотистым отливом.Ваша кожа либо светлая, цвета слоновой кости, либо с небольшим золотистым оттенком. Веснушки имеют золотистый, рыжеватый оттенок. В макияже и одежде лучше придерживаться теплых тонов.

Форма лба - выпуклый, широкий и низкий

Глаза - темно-карие

Форма глаз - глаза близко посажены

Линия бровей и глаз - восходящая

Нос - спинка носа вогнутая, тупая

Скулы - четковыраженные

Губы - большие, пухлые, в форме бантика

Цвет кожи - смуглый

3.2 Инструкционно-технологическая карта по выполнению макияжа

Таблица 1

эмансипация стиль твигги макияж

Заключение

Графичность во всем - от прически до принта, трогательная худоба, минимализм, открытые ноги, прозрачные ткани, чистые цвета, смелость и молодость - в 1960-е гг. молодежь становится основным потребителем моды. Бурное развитие молодежной культуры было вызвано демографическими причинами (повзрослело поколение, родившееся в 1945--1946 гг.), акселерацией и экономическим подъемом, а также распространением рок-музыки. Стихийная молодежная мода превращается в источник вдохновения модельеров.

Именно в среде молодежи появилась на свет самая скандальная мода 1960-х - мини-мода, ставшая символом эмансипации и сексуальной революции.

60-е годы - "время секса, наркотиков и рок-н-ролла", "золотой век новых свобод. Это время, когда женщина начинает чувствовать свободу, время сексуальной революции. Обычными становятся развод и повторный брак, то есть серийная моногамия, а сексуальные отношения и деторождение часто происходят вне его.

Твигги была легендарной моделью 60-х годов, и ее модельные ноги буквально требовали мини. На ее теле без особых выпуклостей великолепно смотрелись минималистичные короткие платья, ставшие символами 60-х годов, а короткие шорты и аккуратные воротнички подчеркивали ее детское очарование.

В итоге проделанной работы, хочется сделать вывод о том, что новизна модели состоит в том, что в настоящее время, можно добиться необходимого эффекта макияжа а-ля Твигги, не прибегая к тем хитростям, которые использовали косметологи и визажисты конца 60- х г.г. ХХ века. Положительные стороны данного макияжа заключаются в его простоте и том, что он может самостоятельно использоваться в каждодневном применении.

Макияж в стиле Твигги требует минимум декоративной косметики. При законченном макияже, лицо модели выглядит естественно, а в случае необходимости его всегда можно поправить без помощи визажиста.

Дерзкое и чувственное сочетание простоты макияжа Твигги очень актуально и в настоящее время и еще будет пользоваться популярностью у девушек и женщин.

Список использованной литературы

1) Такер Э. «История моды»/ Э. Такер, Т. Кингсвелл.

2) Букбаум Г. Иконы стиля. История моды XX века/под ред. Герды Букбаум.

3) Демшина А.Ю. «Мода в контексте визуальной культуры: вторая половина ХХ - начало XXI вв»./ А.Ю. Демшина.

4) «Галерея знаменитых женщин». Книга 1, Букинистическое издание (2001) Авторы: М. Горчаков, А. Земнова, М. Медведева, Н. Опрышко, К. Рожков, Борис Гиленсон, Е. Прокофьева, В. Рыжков, Борис Грибанов

5) «Иконы стиля. История моды XX века». Переводчик: Ю. Гурко

6) «Словарь моды. Терминология, история, аксессуары» Терешкович Т. А.

7) История домов моды Автор: Дарья Ермилова Издательство: Академия Серия: Высшее образование, 2004 г. 115-230 с.

8) Ермилова Д.Ю. «История домов моды»

9) Сикорская А.В. «Имиджмэйкерство в салоне красоты»

10) «Искусство привлекательности» Жорж Вигарелло

11) Умберто Эко. « История красоты»

12) Журналы VOGUE 1960 -1969 гг.

Размещено на Allbest.ru