Фотографія в соціо-культурному просторі

Размещено на http://www.allbest.ru/

Фотографія в соціокультурному просторі

Візуальний образ в контексті ХХ століття

У соціальних науках сьогодні простежується виразне зростання інтересу до соціокультурної інформації, яка адресується зору, баченню, погляду. Фотографія є активним елементом комунікаційної сфери суспільства, відіграє велику роль у передачі журналістського матеріалу. Вона завжди привертає увагу потенційного читача скоріше, ніж сам текст. Фотографія у сучасних ЗМІ посідає почесне місце, знаходиться на одному рівні з текстом. Це може пояснюватися тим, що у людей практично не вистачає часу на перечитування журналістських матеріалів, які потребують осмислення, з`являється потреба в організації зовнішнього вигляду преси.

У своїх дослідженнях академік С. Вавілов показує, що за допомогою зору людина отримує 60-80 % усієї інформації. Фотозображення дає нам миттєву інформацію про форму предмета, правду миті, відображає матеріальний світ, є доказовим засобом впливу. Звичайно, кожний по-своєму сприймає репортажні фотографії, інтерпретує зображення так, як йому зручніше, наскільки це дозволяє його обізнаність та світосприйняття. Проте основна думка фоторепортажу визначається всіма однаково, суть знімка в документальній правдивості інформаційного матеріалу.

Зорове сприйняття фотографій має свої особливості. Сенс письмової або усної інформації ми сприймаємо поступово. Погляд, кинутий на сторінку тексту, не дає нам майже ніякої інформації. Фотографія ж сприймається нами як би миттєво. Звичайно, "миттєвість" сприйняття знімка відносна, тому що цей процес так само пов'язаний з аналізом і синтезом (на які необхідний певний час), як і при сприйнятті тексту або мови. Просто в даному випадку можна говорити, що процеси ці здійснюються значно швидше, ніж при сприйнятті вербальної інформації. На "моментальності", цілісності сприйняття візуальної інформації засновано функціонування кінематографа і телебачення. Зображення зникає, змінюється іншим, але глядач отримав про нього загальне уявлення, зберіг у пам'яті. Збагачення, розширення інформації в цих засобах комунікації здійснюється за рахунок певної кількості і підбору зображень, що змінюють одне одного. У фотографії же уточнення і поглиблення інформації відбувається іншим чином: фотографія перед нами, ми можемо її розглядати як завгодно довго, помічаючи деталі і подробиці, які не схоплені першим поглядом, ми усвідомлюємо собі підпорядкованість елементів знімка, їх взаємозв'язок, глибинний сенс зображеного. Таким чином, можна сказати, що в загальних рисах інформаційний зміст фотографії вловлюється миттєво. При подальшому розгляді знімка він збагачується.

Швидкість сприйняття фотографії має першорядне значення саме в журналістиці. Якщо, наприклад, на виставці художньої фотографії глядач психологічно підготовлений до "довгого" розгляду робіт (цьому його навчило сприйняття інших видів мистецтва), то при сприйнятті фотографії в пресі ситуація інша. фотографія журналістський соціокультурний

Як уже зазначалося, величезний обсяг відомостей, переданих за допомогою засобів масової інформації та пропаганди, з одного боку, обмежує час, який читач чи глядач може витратити на сприйняття тієї чи іншої інформації, з іншого - обумовлює лапідарність журналістської мови. Тому моментальність сприйняття фотографії і набуває в сфері журналістики настільки велике значення.

Фотографія як візуальний образ подається через предмети та особи, експресію рухів, ритуали і танці, одяг і тілесні прикраси, символічне використання простору. Але до зору адресуються не лише згадані предметності, але всілякі зображення - нанесені на поверхню тіла, стіни печер і будинків аж до гравюр, живописних творів, фотографій, кадрів кіно, мультимедійних зображень на екранах моніторів. Статуси предметів і зображень різні, але їх об'єднує те, що через них складається бачення.

Фотографія з'являється як винахід у світі шуму промов, соціальних рухів різного спрямування, стрімких прискорень, вибухів інформації та комунікацій. Але парадоксальність винаходу полягала в тому, що фотографія несе в собі ідею опору всього перерахованого - вона мобілізує фотографічне мовчання, нерухомість, повертає таємничість, ставить під питання будь-які примусові сигніфікації. З фотографії почався виток техногенного кодування світу в зображення на папері, потім це продовжиться засобами кіно, відео, цифрових технологій. Ставши масовою практикою, фотографія в XX столітті знайшла собі широке застосування, саме воно багато в чому змінило вигляд культури. Особливе місце і значення фотографії в художній культурі пов'язано з технічною, науковою сутністю фотографії. Найважливішою властивістю фотографії є її достовірність, справжність відображених подій. Одночасно з цим зображення, як і в живописі або малюнку, несе в собі художнє узагальнення, розкриття внутрішнього сенсу показаної ситуації, характер зображуваної людини та багато іншого.

Фотографічне зображення має таку властивість, як наочність, яка забезпечує зовнішнє відповідність об'єкта знімка і його зображення. На знімку ми бачимо об'єкт, виявляємо властиві йому насправді риси. Хоча і словесні знаки є засобом передачі інформації про означений предмет, матеріально вони не мають нічого спільного з цим предметом.

Завдяки наочності фотографія максимально доступна глядачеві. Для безпосереднього сприйняття фотографії потрібна набагато менша ступінь підготовленості в порівнянні зі сприйняттям тексту. Це зовсім не означає примітивності, однозначності фотографії. І все ж вигляд видимої реальності і зорова конкретність, що зумовлюють надзвичайну активність сприйняття, залишаються притаманні фотографії, який багатошаровий зміст вона б у собі не несла, якими б найтоншими засобами не користувалася. У буквальності, у можливості відносини до знімка як до шматка дійсності, піднесеного як би в чистому вигляді, - один із секретів його впливу, з витікаючими звідси достоїнствами і, на жаль, вадами.

Специфікою фотографічного зображення є і те, що воно являє собою так звану "відкриту систему".

Фотографія не ізольована від навколишнього світу, а безпосереднім чином з ним співвіднесена. Фотографічне зображення відкрито для його продовження в часі і просторі. Кадр - це шматок дійсності, шматок життя. За фотокадром ми завжди можемо уявити ще щось. Нікого не бентежить, що на знімку можна побачити частину обличчя, одні руки тощо. Подібні прийоми в живописі, зокрема обрізання композиції французького художника Дега, викликані впливом фотографії. Світлина "відкрита" не тільки в просторі, але і в часі. Фотографія саме завдяки тому, що в ній зафіксовано короткий момент, зупинена частина дії, вимагає роздумів. Людина розглядає знімок, думає над тим, що було до моменту, який відбив об'єктив, і що було потім. Таким чином, фотографія кличе до роздумів.

Одним із найбільш вирішальних факторів включення візуальних образів у сучасну соціальну практику є діяльність засобів масової комунікації, що набувають особливого значення з появою нових комунікаційних технологій - Інтернету та цифрового телебачення. Саме візуальні образи на сьогоднішній день є домінуючим засобом колективного спілкування і розглядаються багатьма дослідниками в якості фундаментальної характеристики сучасної масової культури як переважно візуальної.

У своїй статті Н. Тарасова визначає основні критерії напрямку інтерпретації поняття "візуальний образ". Вони представлені такими відносинами, як: 1. Візуальний образ - текст; 2. Візуальний образ - зображення; 3. Візуальний образ - реальність.

Саме перший критерій має значення для нашого дослідження, адже набуває значення при вивченні візуальних образів у ЗМІ. Ми повинні розуміти, що у засобах масової комунікації візуальні образи у "чистому" вигляді зустрічаються дуже рідко, адже існують поряд з текстами (назва, підпис, текст статті). Але навіть через таке тісне сусідство і та наявність взаємозв'язку ми не можемо ототожнювати візуальні образи з текстом.

Як зазначає В. Семенова, хоча "фотографія з'явилася приблизно в один час з соціологією, однак використання фотографій як джерела соціальної інформації так і не стало популярним. Мільйони фотографій робляться щороку і стають надбанням альбомів, але соціологи не відчувають особливого інтересу до того, що могло б стати інформаційною базою дослідження".

При інтерпретації візуальних зображень інтерпретатори прагнуть враховувати різноманітні соціологічні аспекти зображення, наприклад, соціальний статус персонажів, взаємодії між людьми, символи, соціальні проблеми, "дух епохи" і т.д., що випливають з прийнятої дослідником якої-небудь соціологічної теорії, наприклад, гендерної теорії.

"Візуальний образ" в рамках соціологічного вивчення не відображує реальність в усіх її аспектах, а іноді і зовсім не має нічого спільного з дійсністю. Особливо це стосується візуальних образів у сучасних засобах масової комунікації. Візуальні образи не стільки відображають соціальну реальність, скільки приймають участь у її конструюванні, через особливості їх сприйняття більшістю членів суспільства.

Фотографія як об'єкт матеріал і (або) інструмент дослідження може бути продуктом медіа, особистим документом, творенням дослідника. Фотографія як продукт, що функціонує в полі впливу засобів масової інформації, вивчається або застосовується в дослідженнях, наприклад, способів впливу та існування в масовій свідомості образів реклами; візуальної складової ідеології. У цьому випадку важливо саме хто, для кого і навіщо знімає. Можна рахувати фотографії, задавати про них питання, вивчати їх використання в соціальних контекстах, в яких вони виробляються і споживаються. Тобто ситуація тиражування фотографічних образів в масовій культурі відкриває можливість застосування кількісних методів в комплексі з візуальними методами.

Фотографія виступає одним з варіантів величезного числа сприйнять повсякденного життя, в цьому феномені відображуються соціально значущі реальності. Інтерес до фотографії - це якраз інтерес до повсякденного життя звичайної людини, інтерес до колективного досвіду і колективних уявлень. Фотографія в цілому не потрапляє до переліку усталених художніх практик, таких як живопис або музика. Фотографія часто розглядається як реалістичний і об'єктивний запис візуального світу. Прагнучи виявити абсолютно унікальні моменти, фотографія вихоплює аспекти, що зазвичай не сприймаються в звичайному сенсі, бо вони миттєві: природа, що відкривається камері, інша, ніж та, що відкривається оку... Цікава не просто фотографія, на якій щось зображено, але фотографія, яку хтось зробив, яку хтось тримає в руках, показують іншій людині, зберігають, а тепер ще й вивчають. Вивчають через призму бачення світу очима іншої людини.

Але говорячи про реальність, справжність, документальність фотографії, не можна забувати про її умовність. Зображення дійсності у формах самої дійсності, здійснюване в фотографії, залишаючись завжди подобою реальності, ніколи не буде її точною копією, оскільки між дійсністю і знімком стоїть його автор. Певна умовність випливає й зі специфічного способу відображення дійсності. Вона нерозривно пов'язана як з технікою відображення, так і з суб'єктивністю мислення, думки, світосприйняття автора.

Умовність фотографії проявляється вже в тому, що реально тривимірний простір зображується в ній на двомірної площини, в тому, що все колористичне багатство навколишньої дійсності на знімку передається за допомогою тієї кольорової палітри, яка знаходиться в розпорядженні фотографії, але не відповідає колірному багатству навколишнього світу або ж ще більш абстрактно - в чорно-білому варіанті. Отже, вже самі по собі технічні засоби фотографії (як, втім, і будь-які засоби відображення дійсності) обумовлюють наявність розриву між реальністю і її зображенням.

Навіть самий об'єктивний документальний кадр не може не містити в собі особистий фактор, тому що техніка в руках фотографа всього лише інструмент, який підпорядковується його волі.

Наводячи об'єктив фотоапарата на певний предмет, людина робить операцію суб'єктивного відбору інформаційного матеріалу. Рамка кадру - це знаряддя вичленування. З безлічі існуючих в реальній дійсності об'єктів фотограф вибирає один або декілька, згідно своїм бажанням. Вже один тільки вибір об'єкта здатний свідчити про ідейне та творче кредо того, хто проводить відбір. Рамка, що обмежує простір кадру, розриває зв'язки між тим, що фотографується і предметами, що залишилися за кадром. Неминуче в силу цього виявляються інші, якісно нові зв'язки між об'єктами, що залишилися в кадрі. Таким чином, рамка кадру, що обмежила з волі автора межі майбутньої фотографії, - це вже інструмент перетворення фотографованих об'єктів.

Ракурс бачення матеріалу - це теж акт інтерпретації дійсності. Напрямок об'єктива - це вже порушення природного плину життя. І в ракурсі кадру завжди можна прочитати не тільки даність, а й ставлення до неї, її затвердження або засудження, пафос чи іронію, тобто ту чи іншу позицію художника. Ракурс з його смисловим акцентом завжди виступає за щось чи проти чогось. Кожен кадр виявляє місце, яке автор-художник вважає найбільш значним, важливим, потрібним для своєї думки і цілі.

Зупинений на фотографії момент - момент також умовний. У тому сенсі, що мить, відображена на фотографії, вирвана з природного розвитку дійсності, у фотографії порушений (і може тільки з більшою або меншою вірністю передбачатися) той тимчасовий зв'язок, який існує між станом об'єкта в попередній момент і його теперішнім станом.

При цьому слід зазначити, що глядач переважно сприймає фотографію саме як "реєстратора життєвої правди", як аналог реальної дійсності. Орієнтуючись на наочність, документальність знімка, він не завжди виявляє ту дистанцію, яка існує між реальним об'єктом і його зображенням на фотографії.

У зв'язку з цим питанням цікаво простежити різницю між сприйняттям фотографії та тексту. Слово породжує уявлення, але у кожного індивідуума - своє, звичайне, лише приблизно відповідає прообразу уявлення. Людина усвідомлює відносну схожість своїх уявлень, породжених словом, з реальною дійсністю.

Фотографія ж, в силу своєї документальності і наочності, дає, здавалося б, майже абсолютний збіг уявлення, отриманого в результаті її сприйняття, і реальності. Якщо своє сприйняття тексту читач свідомо чи несвідомо контролює на двох рівнях: по-перше, на рівні виявлення відповідності авторського тексту з реальністю; по-друге, на рівні самоконтролю, тобто ідентифікації свого представлення про прочитане з реальністю, то при сприйнятті фотографії контролюючі здатності розуму майже не використовуються. Вони замінюються вірою в документ. Життя навчило нас тому, що багато чого може бути приховано за тим, що хтось скаже чи напише. Однак ми ще не навчилися не вірити власним очам. І те, що ми бачимо, треба вміти читати. На жаль, більшість людей вважає, що такому читанню не потрібно вчитися.

Природно, що ця удавана доступність і легкість "читання" фотографічного зображення, віра в його істинність має певні переваги в здійсненні функції управління суспільством за допомогою фотожурналістскій інформації. З іншого боку, вона передбачає величезну відповідальність, яка лягає на тих, хто цю інформацію створює і поширює. У теоретичному ж аспекті зазначені особливості сприйняття фотографічного образу приводять нас до необхідності дослідження такої важливої для фотожурналістики проблеми, як проблема правди і правдоподібності. Але документальність і наочність знімка аж ніяк не є запорукою його правдивості. Правдивість - це категорія, обумовлена ідеологією, світоглядом, класової позицією автора, а не властивостями фотографічного способу фіксації дійсності.

Предмети і зображення виникають в культурі не для науки, не для музею, вони залучені в безпосередній досвід людей. Фотографічний досвід по Р. Барту складається з активних дій різних суб'єктів - знімаючого (Operator), того, хто знімається (Spectrum), того, хто розглядає знімки (Spectator).

Людина (як Operator) дивиться на світ через видошукач. Але погляд - щось більше, ніж просте наближення віддаленого об'єкта. "Видопошук" прагне припинити життя об'єкта самого по собі. Коли об'єкт в полі кадру, він стає чимось відмінним від самого себе.

Звичайно, в фотографуванні одна частина реальності залишає слід на іншій частині реальності, але зображення виникає не просто тому, що забули закрити кришку об'єктива. Кнопку натискає людина. Німецький теоретик фотографії В. Флюссер зазначав, - фотографа не цікавить, яким має бути світ, його цікавить якою повинна бути фотографія.

Якщо вміння фотографувати або любов фотографуватися не є загальним уділом, то розглядання фотографій не може уникнути ніхто. Сьогодні візуальні образи переслідують нас скрізь: вдома, по дорозі на роботу, у газетах, у новинах, у соціальних мережах. Ми настільки звикли до цього аспекту життя, що вже не помічаємо, як багато інформації отримуємо саме з фотографій. Можна не розглядати рекламні банери на вулицях - часто, лишень поглянувши на фото, ми розуміємо, про що йде мова. Можна не читати новини, а лише переглянути свіжі фотографії та скласти уявлення про всі значущі і не дуже події. Можна не питати у знайомого, як пройшов його день, досить зазирнути на його сторінки в популярних соціальних мережах і ми отримуємо інформацію про все, що сталося: починаючи з того, що людина споживала на сніданок, та закінчуючи тим, де була, і що в цих місцях привернуло її увагу.

Нас оточує рухомий ряд зображень (телебачення, відео, кінофільми), однак по-справжньому запам'ятовується, глибокий слід в пам'яті залишає саме фотографія. Стоп-кадр в пам'яті - його основним елементом є єдиний образ. В епоху інформаційного засилля фотографія дозволяє швидко зрозуміти і в стислій формі запам'ятати те, що відбувається. Фотографію можна порівняти з цитатою, афоризмом або ж з прислів'ям. Перед очима кожного з нас пройшли сотні фотографій, які ми можемо миттєво воскресити в пам'яті.

Впізнаваність деяких знімків організує наше сприйняття сьогодення і недавнього минулого. Фотографії стають знаками подій і символами громадських та інших рухів. Фотографії краще, ніж будь-який словесний заклик, пробуджують почуття. Вони ж допомагають вибудувати - або переглянути - наше уявлення про більш далеке минуле. Давно померлі люди немов оживають після публікації фотографій, які не видавалися раніше. Знімки, що стали загальновідомими, свідчать про те, що суспільство хоче осмислити або над чим воліє розмірковувати.

Фотографії вигідно поєднують дві протилежних властивості. У них вже була закладена здатність бути об'єктивними. У той же час вони завжди обов'язково відображають точку зору автора. Безперечно, вони фіксують реальне життя так, як не міг би цього зробити жоден словесний опис, яким би неупередженим він не був. І це зрозуміло - адже використовувався фотоапарат. Одночасно вони свідчили про те, що відбувається, оскільки для того, щоб їх зробити, потрібна присутність фотографа.

Фотозображення, навіть якщо це фіксація реальності, а не її реконструкція з різних елементів, не може бути простим відображенням події. Це завжди картина, побачена кимось: фотографувати - значить ставити рамки, а ставити рамки - значить виключати, фільтрувати важливість подання інформації.

Чи сприймається фотографія як невигадливе відображення реальності або ж як витончена її інтерпретація, її значення - і реакція глядачів - залежить від того, наскільки вірно глядачі витлумачують її сенс, тобто від словесного оформлення.

Візуальний образ - це уявлення про реальність, через її часткове або повне копіювання, відображення та відтворення у зображеннях, а також через візуальні аспекти реальності, отримані через зорове сприйняття. Візуальні образи суб'єктивні, тому що іх інтерпретація залежить від особистого досвіду взаємин з предметом цього візуального образу або від особливостей культурних норм та канонів суспільства.

Фотографія наших днів - це область науки і область техніки, це методи дослідження та документації, це художнє покликання людей, це різні види прикладної діяльності, це невід'ємна частина нашого життя.

Деякі фотографії закарбувалися у нас в пам'яті, інші ж формують наші думки, волаючи до емоцій. Вплив фотографії може бути дуже великим. На відміну від письмового тексту, який в залежності від складності викладеної в ньому думки, теми та мови, призначений або для широкого, або для більш вузького кола читачів, фотографія є універсальним засобом спілкування - зрозуміти її може практично кожен.

Размещено на Allbest.ru