Основные формы народно-сценического танца

Для этого действия девушки и женщины одевались в свои самые лучшие одежды, специально покупали красочные ленты, платки, даже если для этого надо было потратить свои последние деньги.

В настоящее время хороводы исполняются, главным образом, на сцене. Радует, что в последнее время наблюдается тенденция к возрождению народных традиций и в обычной жизни.

2.4 Кадриль

Кадриль - парный танец, некогда салонный, со временем распространившийся в народе, видоизмененный в движениях и манере исполнения, но сохранивший композиционные особенности исторического танца

В качестве народного танца кадриль имеет много разновидностей: русская и украинская, белорусская и литовская, и даже американская (square dance, что значит, «квадратный танец»). Каждый из вариантов отличается самобытностью и разнообразием.

История возникновения

Название «кадриль» имеет общие корни в французском языке (quadrille), испанском (cuadrilla), латинском (quadrum). Это может вызывать сомнения по поводу того, какая же именно страна является родиной танца. Однако исторические источники уверенно утверждают, что кадриль возникла во Франции как бальный танец, образовавшись от английского контрданса. Контрданс танцевали в XVII веке английские крестьяне, а кадриль распространилась в салонах Франции и других европейских стран в XVIII - XIX веках.

Пары танцующих располагались по четырехугольнику напротив друг друга и поочередно исполняли свои партии. Кадриль состояла из пяти фигур, каждая из которых завершалась общим движением, объединяющим всех танцоров.

Вначале фигуры были достаточно сложные и назывались Le Pantallon (Штаны - по названию известной песни), L'йtй (Лето), La Poule (Курица - тоже в связи с песней), La Pastourelle (Пастораль) и Finale (Финал) с включением в него танцмейстером Треницем фигуры, названной его именем La Trйnis. Несмотря на трудность освоения фигур, движения должны были быть идеально отработаны и доведены до совершенства салонными танцорами. Со временем кадриль сильно изменилась, названия фигур были заменены на цифры, одни движения исчезли, другие были упрощены.

Покорив посетителей салонов и танцевальных залов, кадриль стала распространяться в народе. Особенно характерен этот процесс был для России - кадриль танцевали даже на ассамблеях Петра I в начале XVIII века. Постепенно она ушла в народную среду, где сильно видоизменилась, приобрела национальный характер и стала одной из любимых народных плясок. Перерабатывались прежние фигуры, сочинялись новые, которые учитывали особенности и танцевальную манеру в каждой отдельной местности. Эти изменения, внесенные в народный танец, и обеспечили кадрили долгую жизнь.

Музыкальный размер кадрили - 2/4, иногда 6/8. Исполняется четным количеством пар. В кадрили может быть от 5 до 12 фигур и характерная композиция. Однако, описывая данный танец, следует четко понимать, о каком именно виде кадрили идет речь.

Виды кадрили и их особенности

Видов кадрили как народного танца существует много: русская, белорусская, украинская, литовская, эстонская, латышская, и т.д. Внутри вида может существовать еще множество местных вариантов, так, например, русская кадриль может называться московской, волжской, уральской или, как в северных областях России, четверой, шестерой, восьмерой.

Русская кадриль

Русская кадриль имеет многообразные формы и принципы построения, а также достаточно сложные по композиции и технике исполнения фигуры.

По форме построения можно выделить следующие группы кадрилей:

1. Линейные или двухрядные, в которых может участвовать до 16 пар и даже больше. Для композиции линейной кадрили характерно движение двух линий танцоров навстречу друг другу.

2. Квадратные или угловые, где пары стоят по сторонам квадрата (их обычно четыре) и движение осуществляется крест-накрест или по диагонали.

3. Круговые - в них танцуют 4, 6 или 8 пар. Движение осуществляется по кругу, иногда к центру круга и назад в большой круг.

4. Смешанные - каждая фигура имеет свое композиционное построение или смешение композиционного построения внутри фигуры.

5. Импровизационная - главное лицо - распорядитель, все участники должны выполнять его команды.

Фигуры в русской кадрили могут иметь названия, связанные с характером исполняемого движения или рисунком танца: проходочка, знакомство, крутея, звездочка, воротца и др. Между фигурами существуют паузы. Фигуры объявляются ведущим или дается знак для их исполнения - платком или притопом.

Украинская кадриль

Украинская кадриль складывается из множества фигур, доходящих до двенадцати, отличается в большей степени музыкальными композициями, под которые исполняется. Чаще всего это песенные мелодии («Баламуте», «Ой, не ходи, Грицу» и др.).

Белорусская кадриль

Для белорусской кадрили характерна простота движений и разнообразие построений, фигур может быть от 4 до 12. В отличие от других видов белорусская кадриль может включать солирование танцоров раздельно или попарно. Существуют кадрили, построенные на слиянии национальных танцев с формой кадрили: «Бычок», «Чижик», «Врубель» и др.

2.5 Картина

Хореографическая картина так же, как и хореографическая сюита, относится к крупным (сложным) формам. Иногда картину называют сюитой, а сюиту - картиной, хотя картина и сюита, совершенно разные формы русского народного танца (не только русского, и не только народного).

Чтобы понять, что такое хореографическая картина, обратимся к примерам.

Первый пример - знаменитый танец «Партизаны» в постановке И.А. Моисеева в Государственном ансамбле народного танца имени И.А. Моисеева.

По сцене друг за другом движется отряд партизан. На их плечах длинные бурки. Бурки закрывают ноги исполнителей и, кажется, что они едут на конях, так правдоподобно выглядит их движение.

Звучит сигнал, и партизаны, сбросив с плеч бурки, оказываются бойцами разных национальностей и разных военных профессий. Здесь русские и белорусы, украинцы и представители народов Кавказа; автоматчики и кавалеристы, разведчики и партизаны; мужчины и женщины.

Партизаны решительно вступают в бой, и мы видим фрагменты этого боя, стремительно проносящиеся перед нашими глазами.

Победа! Звучит сигнал. Партизаны накидывают бурки на плечи - и перед нами отряд, готовый к новым походам и победам.

Вся композиция танца состоит из кусков-эпизодов. Здесь и кавалеристы-кубанцы, с лихостью владеющие шашками, здесь и партизаны с котелками и автоматами, здесь и кавказец, расстреливающий - врагов из автомата, здесь и боец в лохматой папахе, стремительно вертящийся на» коленях по кругу, у которого неожиданно падает с головы шапка, боец оказывается девушкой и это вызывает бурю восторга у зрителей.

Весь этот шквал танцевальных кусков-эпизодов, приносящий победу, заключен в рамку - партизанский кавалерийский отряд в походе, что является началом танца и концом, а все вместе составляет хореографическую картину героического жанра.

Второй пример - хореографическая картина «Ярмарка» в постановке Н.С. Надеждиной в ансамбле «Березка».

Ярмарка - шум, гам, движение, мелькают надувные шары, девушка с ботинками в руках, парень с раскрытой шалью, девушка с арбузом. Все крутится, вертится - ярмарка!

На первый план выскакивает юноша - он надел валенки на руки и ползунком идет по рампе. Сверху идут две девушки с кофтами в руках; вбегает девушка с огромным чугуном. К ней подбегает юноша и закруживает девушку, но девушка надевает чугун на голову юноше, и теперь уже юноша кружится с чугуном на голове. Двое балалаечников выясняют, кто из них больший мастер и дело доходит до драки - их растаскивают в разные стороны. Небольшая девушка бежит с огромным арбузом, передает его парню, и парень с арбузом лихо вертится по кругу. Девушка со связкой баранок поддразнивает собравшихся вокруг нее. Появляется скоморох в маске, все присели и наблюдают за выступлением скомороха - театр. Скоморох снимает маску, все разбегаются, и вот уже кружится карусель. Карусель исчезает и снова глумит, гудит и движется веселая ярмарка.

Вот сколько эпизодов напридумывала автор, а точнее, взяла из жизни, обобщила, опоэтизировала, и как результат - великолепная хореографическая картина, полная жизни и правды.

Третий пример - вокально-хореографическая картина «Ивушка» или «Сказ об Ивушке, земле Русской» в постановке - Т.А. Устиновой в Государственном хоре имени Пятницкого.

Картина «...рассказывает о радостном танце Лебедушек вокруг прекрасной Ивушки, о нападении злых Коршунов, о борьбе с ними Витязей и победе. Всеобщая радость завершает танец, и уже не белые лебеди, а красны девицы ведут хороводы вместе с прекрасными юношами-Витязями. Образы природы в данном случае - ассоциативный прием, который позволяет автору в поэтически-обобщенной форме вести свой рассказ, в соответствии с сюжетом раскрывая тему» [35 с. 45].

Вся композиция танца состоит из четырех эпизодов.

Ивушка и вокруг нее Лебедушки.

Коршуны, терзающие Ивушку.

Витязи, вступившие в сражение с Коршунами и изгнавшие врагов с Земли Русской.-

Праздник - слава Ивушке, земле Русской.

Эпизоды, собранные воедино рукой мастера, исходя из замысла, составляют целостную и впечатляющую вокально-хореографическую картину из жизни русского народа.

Четвертый пример - хореографическая картина «Вдоль по улице» в постановке М.С. Годенко в «Красноярском Государственном ансамбле танца Сибири» (ныне ансамбль им. М.С. Годенко).

По своему содержанию - эта молодежное гулянье, где на фоне парней и девушек, существуют яркие герои: две девушки - балалаечницы, двое парней - гармонисты и, совершенно уникальный парень в белом пиджаке - заводила всего гулянья. Содержание танца разворачивается неспешно. Девушки и парни собрались на вечерку, но вот появляется парень, одетый не так как все. Его белый пиджак, его красная рубаха, его картуз с ярким цветком, его усы! Уже одним костюмом автор подчеркивает особое положение этого парня среди молодежи. Исполнив маленькое соло, как бы представив себя, солист задает тему танца остальным. И этот симфонический прием будет повторяться много раз в различных вариациях.

Заданная солистом тема исполняется гармонистами, затем всей группой, или парнями, затем девушками и всей группой, или девушками, затем парнями и всей группой. В финале картины главная танцевальная тема, заданная солистом-заводилой исполняется всеми танцорами с огромной мощью и эмоциональностью и естественно переходит в стремительное и непредсказуемое по своей выдумке шествие через все село.

Именно заводила выстраивает все содержание танца. Все эпизоды картины он связывает воедино, и этот прием делает произведение уникальным.

Рассмотрев четыре ярких примера хореографической картины, можно сказать, что, если кадриль состоит из фигур, сюита - из танцев, то картина - из эпизодов.

Не нужно думать, что хореографическая картина - явление только сценической хореографии, придуманной профессиональными хореографами.

Совсем нет. Народные гуляния, особенно посиделки, вечерки, часто превращались в картины, где в качестве эпизодов существовали танцы, песни, игры молодежи. На таких посиделках, конечно же, никто не думал о каких-то формах. Все строилось на импровизации, и главным было развлечение юношей и девушек, их взаимоотношения, любовные мотивы их игр, песен, танцев. Вся вечерка выглядела калейдоскопом различных эпизодов, составлявших единую красочную картину.

2.6 Сюита

Сюита - форма хореографического произведения - широко распространена как в балетных спектаклях, так и в программах ансамблей народного танца.

Слово сюита произошло от французского suite, которое буквально переводится как «ряд, последовательность».

Хореографическая сюита - то композиция, состоящая из нескольких танцев, объединенных одной темой и чередующихся по принципу контраста. Она стала одной из самых распространенных форм народного танцав профессиональных и любительских ансамблях танца, ансамблях песни и танца и русских народных хорах. В творчестве И.А. Моисеева сюитная форма - одна из самых главных форм, наряду с другими формами народного танца.

Сюита из старинных народных танцев.

1. Выход девушек

2. Хоровод

3. Коробочка. Лирический танец.

4. Травушка (Восемь девок, один я).

5. Мужской пляс

6. Общий финал

«Сибирская сюита» в репертуаре Государственного хореографического ансамбля «Березка» (хореография Н.С. Надеждиной), состоящая из трех танцев.

1. Посиделки

2. Охота на Медведя.

3. Плясовая

Сюита «Москва златоглавая» из репертуара ансамбля «Золотое кольцо» (хореография М.П. Мурашко), состоящая из двух танцев.

1. Рассвет (Хоровод с солистами)

2. Праздник.

Сюиты были не только на сцене, в хореографических спектаклях, они существовали, в довольно распространенном виде на гуляньях деревенской и городской молодежи.

Известный исследователь и собиратель русских народных танцев разных областей России М.Д. Яницкая рассказывает о хороводной сюите, которая состояла из трех различных хороводов, записанных в деревне Останково, Любимского района. Ярославской области.

Хороводы следуют один за другим, представляя собой единое целое, как бы «хороводную сюиту» с последовательным развитием и завершением: хоровод «Ковер» является наборным хороводом, «Капустка» - плясовым, «Заинька» - расходным (являясь одновременно и игровым): В другом случае, после наборного хоровода «Ковер» танцующие переходили на кадриль, после кадрили все весело исполняли «Капустку» и заканчивали более спокойным игровым расходным хороводом «Заинька», в котором пары расходятся [20 с. 68].

На молодежных вечерках не только хоровод могли складываться в сюиты. Как свидетельствует исследователь белорусского народного танца Ю.М. Чурко, кадрили также могли превращаться в своеобразные сюиты.

Фигуры кадрили вообще часто составляются из танцев, уже знакомым белорусам раньше, так, скажем, первой фигурой кадрили идет нередко «Барыня», в середине пляшут «Казачка» или «Рускага», а в конце - «Лявошху». Позже кадриль, вообще, становится как бы танцевальной сюитой, компоненты которой связываются лишь определенным порядком следования фигур. Вот такой «интернациональный» - кадрильный набор существовал в деревне Драпавцы, Зельвинского района Гродненской области:

1) галоп,

2) оберек,

3) марш,

4) мазурка,

5) краковяк,

6) вальс,

7) русский,

8) полька (записано от Касюка М.С., 1905 г. р.). По принципу сюитности построена и музыка кадрили» [17 с. 30].

Конечно, в подобном случае кадриль теряла свою суть. Фигуры кадрили строятся по другому принципу (об этом говорилось выше), оставалось только название - кадриль. Кадриль превращалась в сюиту из танцев разных народов или любых танцев, существовавших в данном населенном пункте. Молодежи было абсолютно все равно, какая форма получилась у них сегодня на их гулянии. Завтра будет совсем другая форма, потому, что каждая деревенская вечерка - это уникальное и единственное представление, возникающее из творчества людей, присутствующих сегодня, с их сегодняшним настроением, желаниями и т.д.

Заключение

В результате проведенного исследования можно сделать следующие выводы:

1. Нами были определены задачи дополнительного образования, которые решают проблемы свободного выбора ребенком сфере и видов деятельности; ориентации на личностные интересы, потребности, способности ребенка, возможности его свободного самоопределения и самореализации; единства обучения, воспитания, развития; практико-деятельностной основы образовательного процесса.

В танцевальных студиях образовательные программы реализуются в комплексе, дополняя друг друга.

2. Развитие образовательных программ по изучению народного танца должно опираться на глубокое изучение его основ. Поэтому нами была изучена и проанализирована литература по русскому народному танцу (его истории и развития). Был сделан вывод - русский народный танец является одним из древних видов народного творчества и имеет свои глубокие корни и исполнительские традиции. Богатое танцевальное наследие русского народа нужно бережно хранить и творчески развивать. Но прежде чем развивать наследие, необходимо его знать, изучать. Подробное изучение русского народного танца поможет разобраться и понять его основные виды и элементы и поможет в практической работе при творческих обработках, где часто происходят ошибки.

3. Поскольку учебно-тренировочная работа в коллективе народного танца является базовой в обучении мастерству, искусству танца, приобретении «школы» умений и навыков, связанных с изучением и исполнением элементов русского танца, то включение в педагогический процесс классического экзерсиса помогает в освоении технически сложных движений. Они воспитывает красоту человеческого тела, всех его частей, которые в танце важны и взаимосвязаны. А такое нововведение как использование техники современного танца помогает развитию не только ритмичности, координации, но и выработке скоростно-силовых качеств, умению ориентироваться в пространстве, выполнению виртуозных «па».

Таким образом, были выявлены возможности использования разных танцевальных направлений в организации проведения занятий по хореографии.

4. Поскольку специфика организации самодеятельного танцевального коллектива состоит в сочетании традиционных и инновационных форм учебных занятий, программой предусмотрено постижение основ хореографической грамоты через взаимодействие танцевальных форм и направлений.

Для этого во второй главе были подробно описаны формы народно-сценического танца.

Таким образом, мы видели в качестве важнейшей цели самодеятельного коллектива народного танца максимальное приближение современных городских детей к традиционным формам народного танцевального творчества.

Список использованной литературы

1. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. - Новосибирск, 1994.

2. Базарова Н.П. Азбука классического танца. / Н.П. Базарова, В.П. Мей - М., 1983.

3. Барышникова Т.К. Азбука хореографии. - М., 2000

4. Беларусский народный танец / сост. Ю.М. Чурко. - М., 1991.

5. Богданов Г.Ф. Урок русского народного танца. - М., 1995.

6. Бочкарева H.И. Русский народный танец: теория и методика. - Кемерово, 2006.

7. Бутенко Э.В. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. - М., 2005.

8. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - СПб., 2007.

9. Васильцова В.Н. Народная педагогика. - М., 1996.

10. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. - М., 1964.

11. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала : учебное пособие для вузов. - М., 2003.

12. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца (этюды). - М., 2004.

13. Дополнительное образование детей / ред. О.Е. Лебедев. - М., 2003.

14. Евкладова Е.Б. Дополнительное образование детей / Е.Б. Евкладова, Л.Г. Логинова, Н.Н. Михайлова. - М., 2002.

15. Забылин М.М. Русский народ : его обычаи, предания, обряды. - М., 2003.

16. Заикин И.И. Областные особенности русского народного танца / И.И. Заикин, И.А. Заикина. - Орел, 1999.

17. Иноземцева Г.В. Народный танец. - М., 1971.

18. Карташова Н.Н. Воспитание танцем. Заметки балетмейстера. - Челябинск, 1976.

19. Климов А.А. Основы русского народного танца. - М., 1994.

20. Климов А.А. Русский народный танец. Выпуск I: Север России. - М., 1996.

21. Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании детей / Т.С. Комарова, Т.А. Ротанова. - М., 2000.

22. Котешева И.А. Лечение и профилактика нарушений осанки. - М., 2001.

23. Красовская В.М. История русского балета. - СПб., 2010.

24. Лопухов А.В. Основы характерного танца / А.В. Лопухов, А. В. Ширяев, А. И. Бочаров. - М., 2010.

25. Методические указания к ведению урока народного танца / сост. Н.С. Нуруллин. - М., 1979.

26. Мурашко М.П. Классификация русского танца. - М, 2012.

27. Мурашко М.П. Русская пляска : учебное пособие. - М., 2010.

28. Научно-методические обеспечение деятельности фольклорных объединений : сборник докладов и статей по материалам научно-практических конференций (1997-1999гг.) / отв. ред. В.И. Байтуганов. - Новосибирск, 2000.

29. Никитин В.Ю. Мастерство хореографа в современном танце : учебное пособие / В. Ю. Никитин ; Российский университет театрального искусства - ГИТИС. - М., 2011.

30. Никитин В.Ю. Модерн джаз танец. Начало обучения. - М., 1998.

31. Паращук А. Государственный Красноярский ансамбль танца Сибири / А. Паращук, А. Петухов. - Красноярск, 1987.

32. Полятков С.С. Основы современного танца. - М., 2006.

33. Программа педагога дополнительного образования. От разработки до реализации / сост. Н.К. Беспятова. - М., 2003.

34. Ромм В.В. Большой театр Сибири. - Новосибирск, 1990.

35. Русская традиционная культура : Альманах. № 3 / сост. А. Яковлева. - М., 1996.

36. Русский традиционный костюм : Иллюстрированная энциклопедия / сост.: Н. Соснина, И. Шангина. - СПб., 2001.

37. Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца : учебное пособие. - СПб., 1996.

38. Ткаченко Т.С. Народный танец. - М., 1967.

39. Телегин А.А. Народно-сценический танец и методика его преподавания: учебное пособие для студентов высших учебных заведений культуры и искусств. - Самара, 2005.

40. Тюняев А.А. Древнейшая Русь. - М., 2011.

41. Уральская В.И. Народная хореография / В.И. Уральская, Ю. Соколовский. - М., 1972.

42. Устинова Т.А. Избранные русские народные танцы. - М., 1996.

43. Устинова Т.А. Фольклорные танцы Тверской земли. - Тверь, 2002.

44. Фридман И.И. Методика работы педагога дополнительного образования. - М., 2001.

45. Хоровод - круглый год / сост. С.И. Пушкина. - М., 1999.

46. Худеков С.Н. История танцев. - М., 2009.

47. Черник Б.П. Образовательная выставка : перспективы участия / Б.П. Черник, А.С. Фомин. - Новосибирск, 2001.

48. Энциклопедия русских обычаев / сост. Н.А. Юдина. - М., 2000.