В. Серов. Концепция светского парадного портрета

К числу главных художественно-стилистических особенностей парадных портретов В. Серова, можно отнести последовательно использование линейно-ритмического начала, а так же декоративные цветовые сочетания, ставшие визитной карточкой художника. Серов писал с одинаковым интересом камерные и парадные портреты, но в последних он всегда стремился воплотить авторский замысел строго в рамках заданного жанра, а потому был чрезвычайно лаконичен в выборе художественных средств.

В каждой работе авторский почерк художника проявляется с новой стороны. От холста к холсту мастерство художника растет. В парадных портретах отчетливо проявляется стремление мастера избежать суетливой напыщенности.

Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II. В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Действительно, посмертный портрет Александра III, портрет великого князя Михаила Николаевича в тужурке, портрет императора Николая Второго или портрет Великого князя Павла Александровича написаны просто и без излишеств, но в этой простоте и скрыта гармония, свойственная картинам Серова. «Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже. По этим работам видно, что с помощью колорита художнику удалось виртуозно передать характер модели.

Художник, работая над эскизами парадных портретов, особое внимание всегда уделял лицу и рукам модели. Он был убежден, что в чертах лица скрыт характер человека, а задача художника заключается в том, чтобы продемонстрировать этот характер зрителю. На мой взгляд, художнику великолепно удалось передать образ Николая II с помощью великолепно подобранной цветовой гаммы и виртуозной линии.

С портрета на зрителя смотрит, прежде всего, человек, а потом уже царь. Мне кажется, что в художественной манере Серова проявляется и его мировоззрение. В живописи сложилась определенное представление о том, каким должен быть парадный портрет. Известно, что традиционно считалось, что такие работы должны были возвеличивать заказчика, подчёркивая его царственное или аристократическое происхождение совершенно определенным образом.

Анализируя работы Серова, нельзя не сказать о том, что все перечисленные выше качества парадного портрета в его работах исполняются в авторской манере. Все, что зритель традиционно ожидает от парадного портрета монарха, художник реализует не столько в образе Николая II, сколько в серии работ, посвященных Петру I, которые не принадлежат указанному выше жанру.

Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В.А. Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок "Большого орла"» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Обращаясь к разным сюжетам, к изображению Петра в разных ситуациях художник постигал сложную личность великого царя до самых глубин.

Тот факт, что В.А. Серов стремился показать свое представление о Петре, не вызывает сомнения. Для исполнения «Петра I» 1907 года не случайно была выбрана темпера, Петр I предстает стремительным, всесокрушающим, «ужасным» в своем неудержимом порыве. Современниками картина была воспринята как карикатура. Кроме названных картин исторической теме посвящены работы «Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом из села Измайлова осенью на псовую охоту» (1900).

В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II. Достаточно посмотреть на его работы. Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, - все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Именно в этих работах проявляется интерес художника к образу сильного царя, как к символу монархии. Именно эти картины содержат все черты, характерные для традиционных парадных портретов, но они ими, конечно, не являются. Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов.

На мой взгляд, можно говорить об определенной концепции в раскрытии жанра портрета в творчестве В.А. Серова. Многие исследователи сходятся во мнении, что именно В. Серов привнес в портретную живопись рубежа веков принципиально новый художественный подход. Ещё Н.Э. Грабарь отмечал новизну работ художника: «Все здесь было до такой степени настоящим, что решительно сбивало с толку. Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха, ни света, ни этой трепещущей теплоты, почти осязательности жизни».[6,с.8] Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета. М.В. Нестеров отмечал, что «портрет Серова - это целая характеристика плюс живопись "почти" старых мастеров».

Неустанный поиск был связан с опорой на классическое наследие, в процессе изучения В.А. Серовым образов классического искусства накапливалось незаменимое: понимание вечных эстетических законов, культура живописного видения. «Он одновременно "внутренним зрением" видел произведения с иным, пусть более отстраненным, но торжественным и высоким пониманием искусства, в котором высокий эстетический уровень был необходимостью, ибо вне его оно теряло и свой глубокий смысл, и свою этическую», - утверждал в своей работе исследователь Б.В. Асафьев.[1,с.165]

Таким образом, можно сказать, что художник, работая над портретом, первоначально формулировал этическую идею, а затем уже воплощал её с помощью различных художественных средств. Творчество В.А. Серова определило вектор развития отечественного искусства, продемонстрировало, каким образом может взаимодействовать академическая традиция и собственный художественный опыт мастера, если он не боится экспериментировать со стилями и открыт для всего нового. Серов создает неповторимые мужские и женские образы своих современников, не опасаясь гнева придирчивых критиков.

Многие отечественные исследователи, предполагают, что такой подход к искусству обусловлен так же и общими культурологическими тенденциями рубежа веков. Для эпохи Серебряного века, являвшейся выражением идей кризиса, порождение иного типа является закономерным. Эти поиски связаны с другим способом построения взаимоотношений «человек - катастрофа», так как обозначается необходимость создания нового антропологического типа, способного противостоять деструктивным началам переходного периода культуры.[10,с.81]

Независимо от предположений, очевидно, что Серов, создавая очередной портрет, принимал во внимание, прежде всего, характер и внешность модели, а потом уже сопоставлял их с рамками жанра и стиля.

Так, например, начав работу над портретом Щербатовой, художник подчеркнул: «Тут есть, что сделать с фигурой и лицом» и уподобил ее образ античной вазе, на которую она опирается. Портреты Иды Рубинштейн, О. Орловой, Г. Гиршман сохранили «впечатление не только совершенства, но и многогранности, даже непредсказуемости.[11,с.25] Получается, что вся портретная живопись В. Серова изначально привлекает внимание к индивидуальности каждого человека, в которой внимательный зритель мог обнаружить и общечеловеческую значимость.

На полотнах В.А. Серова можно заметить одну из граней проблемы человека, остро заявившей себя на рубеже XIX-XX веков, художник раскрывает образ интеллигента - современника. Вопрос о бытии человека интересовал в этот период самые разные индивидуальности: философов, поэтов, писателей, художников. А само осмысление образа человека определялось творческой индивидуальностью и особенностями миропонимания каждого конкретного человека, возможно, поэтому многие современники так упорно критиковали парадные портреты Серова за камерность, а самого художника за нарушение традиций академической живописи. Художественные поиски В.А. Серова были направлены на отражение иного типа личности, как правило, это образы меценатов, творческих личностей, но художнику не чужд был образ простого человека.

Вершины психологического портрета, достигнутые передвижниками, стали отправной точкой в развитии портрета В.А. Серова. Он мог с одинаковой легкостью выписать образ русской крестьянки, а потом взяться за портрет княгини Ольги Орловой или княгини Юсуповой, а потом начать новый сюжет на мифологическую тему. У Серова был талант замечать то, что другие оставляют без внимания, считая не очень существенным. Неудивительно, что вся его творческая жизнь - это спор с самим собой, временем, культурой, движение от старых, устоявшихся форм к новым.

По мнению М.Г. Неклюдовой, портрет продемонстрировал органическое, притом совершенно новое по своему качеству, единство, отвечающее тем запросам времени, которые по мысли ведущих представителей интеллигенции, являются определяющими и связанными непосредственно, прежде всего, с моральным «самочувствием» творческой личности.[14,с.186] А вот А. Н. Бенуа выразился ещё проще: «Серов, сам по себе, мыслил искусство, каким оно ему представлялось на данном отрезке времени, и поэтому пути себя вел.

За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим».[2,с.1496] Б.В. Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления».[1,с.159] При этом нужно отметить, что поиск самим В.А. Серовым творческого пути не являлся драматичным, например, как у М. Врубеля - это было органичное развитие творческого потенциала личности во времени. Все жанры и стили были подвластны В.А. Серову, и широкий спектр работ художника это наглядно показывает.

Долгое время монография И.Э. Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника. Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова. Даже на настоящий момент эта работа в определенном смысле не утратила своей актуальности, хотя в свете многих исследований советской и постсоветской поры, когда обозначились иные подходы и методы исследований, посвященные в целом периоду рубежа веков, изучению направлений и стилей, многие вопросы, освещенные в труде, вызывают ряд сомнений.

Именно в этом издании приводятся некоторые данные, позволяющие говорить о том, что талант художника не был до конца понят современниками. Безусловно, отдавая должное его таланту, многие из них не принимали творческих поисков художника, а его сосредоточенность на характере модели принимали за излишнюю щепетильность. В русской живописной традиции парадные портреты могли быть оплечными или в полный рост, но они всегда были яркими и красочными, привлекающими зрителя определенной символикой, которой В. Серов не уделял никакого внимания.

Такая сосредоточенность мастера на модели в сочетании со строгими линиями, выверенной палитрой и ясной композицией вызывала вопросы у критиков. И.Э. Грабарь, например, в числе прочих современников упоминает имя Н.Э. Радлова. Критик Н.Э. Радлов считал, что художник сделал ошибку, решившись на творческие эксперименты с формой и содержанием. «Импрессионизм научил их (художников) методу, годному только для предварительной работы. Научившись «писать с натуры», они должны были начать учиться «писать без натуры».

Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников»,- писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества».[16,с.33] А вот критик И.И. Лазаревский не был столь категоричен: «Велик и еще не оценен по достоинству Серов, как художник-портретист. Оценка Серова, как самого выдающегося русского художника наших дней еще впереди. Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера».[12,с.4] Он оказался прав. Грандиозный масштаб творческого наследия В.А. Серова, представленный на посмертной выставке художника, поразил современников, и вызвал большое количество статей с различной критикой его творческого наследия подчас даже противоположной. Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию.

Живописи В.А. Серова на сегодняшний день посвящено уже множество книг. Современные исследователи продолжают изучать его наследие, пытаясь понять художественный замысел великого мастера. Оценки живописи этого художника всегда были очень различны, но почти все авторы, которые когда-либо писали о В. Серове, сходятся в том что, художник очень внимательно относился к ремеслу или «рукомеслу», по его собственному определению.

В. Серов всю свою жизнь стремился рисовать красоту, чтобы другие так же могли заметить то «отрадное», что есть в человеке. До самой смерти Серов сумел сохранить «молодость», примыкал, не смотря на свое несочувствие, крайним новаторским течениям, он искал свой авторский стиль вместе с художниками передового лагеря, и, уйдя сначала от передвижников, покинул впоследствии и все другие организации, потому что для него мастерство было непрерывным исканием.

Творческий поиск художника преобразил парадный портрет. В. Серову удалось переосмыслить жанр портретной живописи, привнести в него новое содержание. Модели, позировавшие для парадных портретов, имели разное социальное положение и вкусы, но все они вынуждены были смиряться перед гением художника.

Заключение

Эстетические принципы и мировоззрение В.А. Серова во многом определили характер его живописи, поэтому неудивительно, что анализ специфики парадного портрета очень тесно связан с проблемой становления концепции личности в его творчестве. Портрет в творчестве Серова - это воссоздание образа человека современной ему эпохи. Какими же предстают соотечественники на парадных портретах В.А. Серова? Ответ на этот вопрос являлся главной целью данного исследования.

Достижение поставленной цели было связано с решением нескольких задач. В процессе написания курсовой работы были рассмотрены факторы, оказавшие влияние на формирование художественного метода В. А. Серова. Для изучения культурологического и исторического контекста, в которых создавались работы, была проанализирована реакция современников на живопись мастера. Так же была осуществлена попытка выявить причины и характер творческих поисков художника. Кроме того, для достижения поставленной цели было необходимо изучить художественно-стилистические особенности парадных портретов художника. Безусловно, главной задачей курсовой работы можно считать осмысление эстетической портретной живописи В. А. Серова. Решение поставленных задач помогло не только составить собственное представление о живописи В. А. Серова, но и взглянуть на его творчество глазами современников.

В.А. Серов в одном из своих писем следующим образом формулирует творческий замысел: «писать только отрадное». Стремление преобразовать действительность, выступить в качестве творца-демиурга роднит художника с творцами эпохи Возрождения, действительно, он явился универсальной личностью: все его творчество демонстрирует жанровый и стилевой универсализм. Установка «на отрадное» выдержана во всех известных парадных портретах художника. Серов ни на мгновение не уходил от образа в своеобразный мир световых и цветовых задач, как некоторые французские мастера. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи. Художник всегда концентрировался на личности модели, но описывая конкретного человека, он невольно изображал эпоху. В каждой работе раскрывается мир той личности, которая представлена на портрете. Каждое решение индивидуально и неповторимо. И, тем не менее, можно говорить об определенной общности всех работ, это, прежде всего, личности творческие, находящиеся в творческом поиске основ бытия. Даже не будучи свободным в выборе модели, художник выражал свое видение характера портретируемого в решении художественного образа. Даже в этом случае, обладая определенной несвободой, художник не является «модным портретистом», выполняющим прихоти заказчика.

Современники предстают в работах В.А. Серова открытыми, многие даже «боялись» портретироваться у него, так как он очень тонко подмечал характер модели. В.А. Серов представлял человека в соотношении с вечными истинами: добрый или злой, искренний или лживый, открытый, честный или, надевший маску, но всегда открытый перед художником. Именно этим и объясняется вневременный характер его работ, которые неизменно вызывают интерес, непрекращающиеся попытки осмыслить образы, созданные художником.

Многие исследователи пытались определить, что больше всего повлияло на становление авторской манеры живописи художника. В.А. Леняшин и Розенвассер единодушно пишут о влиянии И.Е. Репина на становление художественного мира В.А. Серова: «жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства».[19,с.2] В частности В.Б. Розенвассер отмечает существование в его творчестве «портрета -«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально - художественной типизации».[19,с.3]

По словам рецензента газеты «Голос Москвы» Е.Ф. Корша, В.А. Серов «вечно стремился, постоянно искал, находил, сомневался и опять находил себя: иногда он боялся, как будто порвать со старым; где возможно пользовался им, и для поверхностного взгляда он в этих случаях мог показаться двойственным или, вернее, раздвоенным. Но на самом деле Серов, в конце концов, шел вперед и постоянно расширял свои задачи. Это связано с тем, что у В.А. Серова было свое особое мировоззрение, формировавшее художественный мир, оно шло параллельно с поисками времени, иногда опережало его».[23,с.99]

В.А. Серов на протяжении всего творческого пути шел по пути поиска художественной истины, об этом свидетельствует широкий спектр работ художника, внимание к центральной проблеме рубежа веков - выражению красками представлений о человеке. Парадный портрет в исполнении художника всегда подчинен строгим художественным канонам, которые в свою очередь должны раскрыть перед зрителем характер модели.

В целом, проанализировав комплекс источниковедческих источников, можно сделать следующие выводы.

Живописная манера В.А. Серова в полной мере является отражением сложной культурологической ситуации рубежа веков. Художник всю свою жизнь искал универсальный творческий метод, который бы отражал его эстетические принципы, но рано или поздно ему становилось тесно в рамках выбранного стиля.

Современники реагировали на творческие поиски художника очень неоднозначно. Сам Серов к концу жизни сосредоточился только на живописи. Он без сожаления оставил позади всё, что мешало ему творить.

Центральной темой в портретной живописи В.А. Серова выступала сама модель.

Наиболее ярко интерес к человеческой индивидуальности зафиксировался именно в парадных портретах. В.А. Серов стремился создавать правдивые мужские и женские образы. Он мог поспорить с заказчиком, если считал, что вмешательство модели вредит работе. В аристократических кругах было хорошо известно, что художник тяготился должностью придворного живописца. Все знали, что Серов мог позволить себе отказаться от заказа, если приходил к выводу, что не сможет договориться с заказчиком, поэтому к мнению художника прислушивались.

Серов убрал из парадных портретов помпезность, сосредоточив все внимание на лице модели. Он никогда не ломал рамки жанра. Композиция, строгая линия и сочный колорит были подчинены воплощению единой художественной задачи. Он изображал русских царей на парадных портретах, но традиционный имперский ореол царственности оставил для исторической живописи и мифологических сюжетов.

Мне кажется, что лучше всего сказал о творчестве этого художника Б.В. Асафьев, заметивший, что ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это - мысль искусства. «Острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи. Он мыслил вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся в искусство».[19,с.14] Живопись В.А. Серова можно считать зеркалом эпохи. Художник уделял большое внимание индивидуальности, а потому смог уловить образ времени и отобразить его в своих работах.

Список использованной литературы

1. Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы. М.: Республика, 2004.

2. Бенуа, А.Н. Воспоминания: Книга II Текст./ А.Н.Бенуа. М.: Захаров, 2003.

3. Блок А. Памяти В.Ф. Комиссаржевской. Собр. соч.: В 8 т.Т.5.-М.: Наука,1962.

4. Брюсов В. В.А.Серов // Русская мысль. 1911, №12.

5. Васильева Г.М. Портрет и картина в творчестве В.И. Сурикова// Диссертация на соискание научной степени доктора искусствоведения.-СПб, 2001.

6. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. 2-е издание. - М.: Искусство, 1980.

7. Дмитриев В. «Облик Серова» // Аполлон.-1914. №6-7.

8. Дианова В.М. Процессы универсализации культуры в контексте глобализации // Культура на рубеже XX-XXI веков: глобализационные процессы. М., 2005.

9. Корш В.А. В.А.Серов // Голос Москвы. 1914,9 февраля №33.

10. Крохина Н.П. Эстетические основы курса МХК: Учебно-методическое пособие.-Шуя,1998.

11. Леняшин В.А. Портретная живопись В.А.Серова 1900-х годов. Основные проблемы. Издание второе. - Л.: Художник РСФСР, 1980.

12. Лазаревский И.И. Памяти В.А.Серова//Голос земли. - 1912,18 января, №9.

13. Мамонтов С. В.А. Серов (Опыт характеристики) // Путь 1911 .-№2.

14. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX - начала XX века.- М. Искуство,1991.

15. Петрова-Водки на М. Mon grand mari russe...(Воспоминания жены художника) // Волга. - 1971. №9.

16. Радлов Н. Трагедия серовского творчества //Аполлон. - 1914. № 6-7.

17. Репин И.Е. Далекое близкое. - М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1960.

18. Розанов В.В. Сочинения. М.: Советская Россия, 1990.

19. Розенвассер В.Б. В.Серов. - М.: Знание, 1990.

20. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ.- М.: Советский художник.1980.

21. Серов, В.А. Переписка, 1884-1911./ В.А. Серов, Всероссийская академия художеств ; вступ. ст., подгот. текста и примеч. Н. Соколова . - М.;Л.: Искусство, 1937.

22. Симонович-Ефимова Н. Я. Воспоминания о Валентине Александровиче Серове. -Л.: Художник РСФСР, 1964.

23. Широкова. Н.О. Художественный мир В.А. Серова: опыт культурологической реконструкции//Диссертация на соискание научной степени кандидата культурологических наук, Шуя, 2012.

Приложение

Серов В.А.

Портрет Великого князя Павла Александровича. Холст, масло.1897 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Серов В.А.

Портрет императора Александра III с рапортом в руках. Холст, масло.1900 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Серов В.А. Портрет Николая II. Холст, масло.1900 г. Частная коллекция.

Серов В.А. Портрет великого князя Михаила Николаевича в тужурке. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

В.А. Серов.

(1865-1911г.г.)

Фотография. Частное собрание.

В.А. Серов.

Фотография. Частное собрание.

Размещено на Allbest.ru