История декоративно-прикладного искусства Рима

Размещено на http://www. allbest. ru/

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Смоленский государственный университет»

Психолого-педагогический факультет

Кафедра специальной педагогики и психологии

(направление логопедия)

История декоративно-прикладного искусства Рима

студентки 2 курса Колесниковой Алины Андреевны

Древний Рим

Древние римляне были земледельцами, солдатами, людьми деятельного, практического склада и не имели природной артистической жилки. Поначалу они продолжали традиции своих предшественников, этрусков. "Некогда царила деревенская простота", - писал Тацит. Римское искусство родилось лишь после завоевания Галии, около 100г. до н. э., и только во времена империи оно достигло своего расцвета.

Греки ценили искусство из врожденной любви к прекрасному, римляне - из любви к роскоши. За исключением архитектуры, где римляне проявили подлинный талант, римское искусство развивалось под сильным воздействием греческого, с другой стороны, немалая роль в формировании искусства метрополии принадлежала искусству римских провинций с его самобытными чертами, в которых ощущались традиции культуры покоренных племен и народов. И все же, несмотря на разнородность и относительную несамостоятельность римского искусства, его влияние, пожалуй, не уступало греческому в силу того, что оно действовало на огромной завоеванной римлянами территории.

Камень.

Римляне были великими строителями, но им зачастую недоставало вкуса. В архитектуре они подражали грекам. Они заимствовали выработанные эллинами ордеры, но воплощали их с предельной холодностью. Они создали и два новых ордера, проявив при этом свойственный им недостаток творческой оригинальности: тосканский, восходящий к этрусскому, и композитный, представляющий собой сплав ионийского и коринфского ордеров, использованный, например, в арке Тита. Этот последний ордер отличается некоторым излишеством декора. В рельефном декоре, особенно в кессонах, розетки сухо геометричны; в противоположность им пилястры (вертикальный выступ стены) с растительными завитками удачны в декоративном отношении.

Богатство декора возрастает вместе с ростом политического господства: искусство составляет часть политического воздействия. На фризе знаменитого Алтаря Мира Август представлен как соперник Перикла. В этом произведении есть удачные декоративные решения, возможно, оно было создано греческим скульптором. Римлянам в большей мере удаются произведения, воплощающие идеи могущества Рима, например, посвященная войне с даками колонна Траяна: опоясывающий ее фриз прославляет римскую армию и ее полководца; в оригинальной художественной форме он увековечивает официальное сообщение о победе.

Орнамент ряда произведений, выполненных в мраморе, отличается исключительным богатством, доходящим местами до чрезмерной перегруженности; примером может служить большой подсвечник на трех ножках (Париж, Пувр) или мраморные вазы из виллы Адриена. Вместе с тем многие из них очень красивы. В числе наиболее распространенных декоративных мотивов римского искусства мы встречаем пышные гирлянды, букрании ( орнамент в виде бычьих черепов), крылатых амуров и грифонов.

Резьба по стуку и лепные украшения из гипса применялись преимущественно для потолков. Много примеров такого декора мы найдем в зданиях Рима, в частности, во дворце Фарнезины с его причудливой архитектурой и в гробнице Анициев. Мотивы стуковых рельефов очень разнообразны, они бывают мифологическими или орнаментальными, их расположение призвано подчеркнуть архитектурные линии здания.

В эпоху империи вошли в моду вазы из полудрагоценных камней, таких, как агат, сардоникс, порфир и другие. Некоторые из этих ваз украшались рельефами с фигурами людей, возможно, и здесь имеется дело с работой греческих мастеров. Римляне высоко ценили произведения глиптики -- тонко гравированные изделия из камня и камеи. Сюжетами их декора обыкновенно служили эпизоды из мифов или портреты. Однако встречаются также и жанровые сцены и великолепно исполненные изображения животных. Заслуженной известностью пользуется Большая камея из Сент-Шапель со сценой прославления Германика; великолепная композиция выполнена из трехслойного сардоникса. Некоторые камни подписаны. Одним из самых выдающихся мастеров этого жанра был грек по имени Диоскурид.

Большим успехом в античном Риме пользовалась мозаика, многокрасочность которой сближает ее с живописью. Заимствованная, как и другие виды техники, из Греции, мозаика нравилась римлянам своей неразрывной связью с архитектурой. Графически четкие композиции, составленные из маленьких кубиков, разноцветных камней и мрамора, были очень декоративны и обладали практически нерушимой прочностью. Различается несколько видов мозаики: настенная, напольная, с геометрическим узором и фигуративной композицией - «эмблемой» в центре; для эмблем применяется opus vermiculatum (является одним из видов мозаики, которые рисует контур вокруг фигуры с помощью Tesserae) из мелких элементов различной формы, которые могли легко очерчивать контур украшаемого предмета, и, наконец, менее распространенный opus sectile ()представлял собой род инкрустации из тонких пластинок, необязательно имевших геометрическую форму и уложенный слоями наподобие чешуи.

Увлечение мозаикой было всеобщим, мы находим ее повсеместно, от Англии до Северной Африки, где, в частности, работал мозаичист Эренний. Из бесчисленных мозаик римской эпохи назовем несколько: мозаика из дома Большого Фонтана в Помпеях, исполненная с необычайной тонкостью, из эпохи империи -- мозаика с мифологическими сюжетами, чаще всего изображающие Венеру, Орфея или подвиги Геракла, как, например, композиция III в. , найденная в Лирии(Мадрид, археологический музей), или же воспроизводящие сцены повседневной жизни, как, например, «Корпорации» из Остии, «Бродяги-музыканты» из виллы Цицерона в Помпеях, подписанная именем мастера Диоскурида с Самоса, «Рыболовы» из Ливии (Триполи Музей). «Кошка с куропаткой» из виллы Фавна в Помпеях (Неаполь, Национальный музей). Некоторые мозаики изображают пейзажи, как, например, мозаика из сельского дома в Тунисе (Тунис, Музей Бардо), календарь сельскохозяйственных работ из Сен-Ромен ан-Галь (Париж, Лувр), встречаются и чисто декоративные мотивы: многоцветные волны, цветы лотоса, свастики, витой шнур, треугольники, и т. п. Превосходна мозаика с головой медузы в центре щита, скомпонованного из черных и белых треугольников (Римский национальный музей). Замечательны своим реализмом мозаики виллы на Пьяцца Армерина в Сицилии, датируемые предположительно IV в н. э. В числе их сюжетов имеются сцены охоты, сбора винограда, мифологические эпизоды подвигов Геракла и гибели гигантов. Самая известная из этих мозаик -- сцена состязания молодых гимнасток. К концу империи, к V в. , относятся мозаики из Дафны близ Антиохии и, в частности, мозаика с фениксом (вкл XIII; Париж, Лувр).

Живопись

Декоративная Живопись создавалась под влиянием греческих и отчасти этрусских образцов. Некоторые искусствоведы усматривают в ней отражение древнеримской живописи, как таковой. И все же разница между ними не меньшая, чем между подлинным Шарденом и полотном Жуи или обоями, расписанными под настенный ковер. И здесь мы имеем дело как бы с настенной драпировкой или с декорацией, которая стремится заставить зрителя забыть о стене.

В Римской декоративной живописи, известной нам главным образом по помпейским фрескам, различают несколько стилей, по большей части эти стили хронологически сменяли друг друга, но некоторые из них частично совпадали по времени. Для первого стиля (II в до н. э. ) характерна имитация каменной и мраморной облицовки и инкрустации стен(украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней) Рисунок в нем лишен перспективы, иногда встречается небольшой фигуративный фриз, расположенный на высоте глаз; примером может служить дом римских торговцев в Делосе, относящихся к 88-66 гг. до н. э. Второй стиль характеризуется изображением архитектурных деталей, создающих иллюзию членения стены, и театральных пейзажей; он относится к периоду от I в. до н. э. до правления Клавдия, типичные образцы этого стиля -- фрески Боскореале (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Третий стиль, иначе называемый «египтизирующим», членит поверхность стены на отдельные панно с «картинами», в сюжетах заметны элементы, заимствованные у египтян; этот стиль демонстрирует оригинальность и богатство воображения, в нем часты фантастические мотивы. По времени третий стиль совпадает со вторым и начинается между 40 и 30 гг. до н. э. Среди помпейских фресок чаще всего встречаются образцы именно этого стиля. Росписи частного дома Августа на Палатинском холме, так называемого дома Ливии, также выполнены в этом стиле. Четвертый стиль продолжается до извержения Везувия в 79 г. н. э. , подобно второму стилю, он стремится создать иллюзию пространственной глубины. Для этого стиля характерны богатый декор, многокрасочность, причудливы изогнутые контуры, фантастические архитектурные композиции и иллюзорные эффекты, на некоторых росписях отдельные фигуры рельефно выделяются на общем фоне панно, ничем не связанные с остальным декором. К четвертому стилю относятся фрески дома Веттиев в Помпеях, среди них фризы с фигурками Амуров. В этом стиле создавались сюжеты, полные очарования, как, например, так называемая Флора из Стабии -- изображенная со спины молодая девушка, собирающая цветы на зеленом лугу (Неаполь, Национальный музей).

Керамика римский керамика греческий искусство

Римская керамика отличается от греческой не только несравненно меньшими художественными достоинствами, но и всем своим характером. Основное и глубокое различие между ними состоит в том, что римляне использовали преимущественно рельефный декор. Самым известным керамическим центром был Арециум, продукция которого широко развозилась. Аретинские изделия, от оранжевого до красного цвета, имели рельефные украшения, иногда отлитые в форме, иногда выполненные отдельно и затем присоединены к сосуду, иногда вылепленные прямо на посуде. Этот тип керамики производился от II в до н. э. до II в н. э. . Римляне изготовляли также терракотовые светильники, предназначавшиеся иногда для новогодних подарков.

Гончарной посуде из Арециума подражали гальская и рейнская керамика, которые постепенно вытеснили ее, рейнская керамика часто имеет подпись-печать мастерской, она изготовлена из более твердой массы и покрыта более блестящим лаком, чем изделия других мастерских. Главными мастерами керамического производства в Галлии были Грофесенк в Авероне (от 30 до 100г. н. э. ), Банессак в Лозере (конец Iв). Лезу в районе Пюи-де-Дом (с 40г. н. э. до III в). В Лезу, где насчитывалось более сотни мастерских, обнаружены печи и гончарный круг (Роанна, Музей). Декор галльских изделий иллюстрирует эпизоды греко-римской мифологии и свидетельствует о романизации Галлии.

В целом можно сказать, что римская керамика носила скорее промышленный характер, нежели художественный. Она интересна нам, поскольку показывает размах распространения декоративных мотивов в начале эпохи массового производства. В одной только печи в Грофесенке было изготовлено 30 тыс. сосудов.

Стекло

В античном Риме производство художественного стекла достигло наивысшего рассвета. Римляне необычайно развили и распространили это искусство. Им принадлежит часть изобретения техники дутья, совершивший в этом искусстве полный переворот. Стеклодувная трубка появилась впервые в I в. до н. э. по-видимому, у сирийцев новая техника нашла новое применение не только в Италии, но и в Испании, Галлии и Германии. Рим и Александрия были центрами производства предметов роскоши из стекла, поскольку в этих богатых городах ремесленники могли без труда сбывать свой товар. С изобретением дутья, стеклянные изделия вошли в повседневный обиход. Стекло приобрело прозрачность, и лишь иногда имело синеватый или зеленоватый оттенок. Изделия вдувались в форму, что давало безупречно правильный рельефный декор. До нас дошло немало небольших чаш такого типа с подписью сидонского мастера Энниона, жившего в I в н. э. (одна из них находится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк). Формы изделий разнообразны.

Применение форм позволяло изготовлять самые различные виды сосудов, в форме человеческой головы, обезьяны, виноградной грозди, птицы, рыбы. Часто они декорировались жгутом из скрученных стеклянных нитей, иногда окрашенных. В такой манере и с виртуозной искусностью исполнены многочисленные флаконы для благовоний сирийского производства I- III вв.

Любовь к яркой красочности, присущая Древнему Египту, не исчезла бесследно. Между III и I вв. до н. э. в Египте началось производство мозаичного стекла, а затем, примерно в I в. до н. э. , возник, так называемый, «полихромный стиль». Произведения этого стиля пользовались большим спросом и распространились по всей Римской империи. Техника его состояла в инкрустации простым узором еще горячего изделия кусочками стекла разного цвета, например, желтый цветок с красным сердечком. Таким методом изготовлялись бусы, браслеты, кубки и подносы. Иногда полихромность достигалась сочетанием разных материалов, примером может служить стаканчик синего стекла, обдутый внутрь серебряного ажурного сосуда (I в н. э. , Лондон, Британский музей).

Была известна также техника гравирования по стеклу, роспись, двухслойное стекло, имитирующее камею, самый знаменитый образец которого -- прославленная Портлендская синяя ваза с белыми фигурами (Лондон, Британский музей). Существовала и другая гонка техника -- золоченое стекло. Золотой листик приклеивался на поверхность стеклянного сосуда, затем на нем при помощи резца, вырезался нужный рисунок, лишний металл снимался, и обнажался стеклянный фон, который давал контраст с позолоченными участками, особенно если стекло имело хотя бы легкую окраску; по окончании этого этапа работы сверху накладывали слой стекла, прочно фиксировавшего узор. Один из самых выдающихся образцов этого вида -- прекрасный мужской портрет на синем фоне II в. до н. э. (Ареццо, Музей). Мы встретимся с подобной техникой в раннехристианском искусстве. Некоторые стеклянные изделия имитируют керамику, другие -- бронзу, но большая их часть имеет форму, присущую именно этому материалу. Наиболее красивые образцы римского стекла относятся ко времени Антининов и Северов.

Изделия, особенно дорогие из-за их хрупкости, выделывались главным образом на востоке, в частичности в Александрии. Они экспортировались иногда очень далеко; так, например, стеклянная расписная ваза с изображением Ганимеда была найдена в раскопках Беграма (Париж, музей Гиме).

Популярность восточных изделий вызвала переселение многих стеклоделов в Рим, в Галлию, на Рейн, где они с успехом занимались своим ремеслом и обучать ему местных мастеров. В Галлии производились стеклянные изделия 138 различных видов -- от небольших флаконов для благовоний до крупных погребальных урн. От нормандского стеклодела Фронтина, работавшего в конце III в. остались подписные вещи, кроме того, он создал оригинальный вид сосуда в форме бочонка, напомнив тем самым, что галлы явились изобретателями бочки. Рейнский город Кёльн приобрел заслуженную известность своим стеклянным производством. Там был обнаружен редчайший образец диатреты -- сосуда, который представляет собой чудо виртуозной техники: сосуд заключен в подобие ажурного футляре из сетки, прикрепленной к его поверхности тонкими стеклянными нитями. Диатрета из Кёльна, относящаяся к первой половине IV в. н. э. , состоит из колец зеленого стекла, по горлу расположена греческая надпись из соединенных друг с другом рельефных букв, выражающая пожелание счастья. Сетка экземпляре из Трира сохранилась почти без изъянов; этот последний сосуд -- одна из вершин античного художественного стекла. Не уступает ему кубок с изображением легенды о Ликурге (Лондон, Британский музей);созданный в IV в, он украшен рельефными лепными фигурами, некоторые детали декора ажурные, стекло трехцветное и включает два оттенка зеленого и пурпурного цвета.

Ювелирное дело.

Из золотых изделий сохранились почти исключительно украшения. В этой области мы вновь сталкиваемся с эклектизмом римлян. Заметное влияние оказало на их искусство этрусков и эллинистической Греции. Но, по сравнению с ним, римские ювелирные изделия более тяжеловесны и пестры.

До нас дошли золотые и серебряные перстни, украшенные портретами, золотые браслеты из Помпей в форме змеи в подражание греческим образцам и браслеты в виде полосок из полых полусфер из Боскореале(Париж, Лувр). шпильки для волос с фигуркой на конце -- Эротом, Афродитой, реже крылатой Победой (Нью-Йорк, Музей метрополитен). Сохранились также золотые медальоны-подвески и сериги, бывшие в такой моде у римлянок, что они надевали их по нескольку одновременно, позванивая ими на ходу, точно колокольчиками.

Из произведений классической эпохи следует отметить золотой чеканный бюст Марка Врелия в доспехах, найденный а Аванше (Швейцария) и относящийся ко II в (Аванш, Римский музей). Этот прекрасный бюст отличается очень высоким качеством материала и работы и представляет собой характерный образец римского портретного искусства.

К позднему периоду относятся чаша из массивного золота из Ренна и браслет из Пон-Одемера, созданные в Галлии (Париж, национальная библиотека, Кабинет медалей). Замечательная чаша из Ренна сделана с большой искусностью, в середине ее в технике чеканки изображен Вакх, торжествующий над Гераклом, эта сцена окаймлена многофигурным бордюром, а по внутреннему краю чаши расположены шестнадцать золотых императорских медалей; чаша датируется началом III в. Браслет из Пон-Одемера исполнен из золота и сплошь покрыт легким ажурным узором растительных завитков и листьев, края браслета вогнуты и украшены чеканкой. Время его создания можно отнести к IV в.

Серебро представлено изделиями парадного назначения и столовой посудой, которые дошли до нас в довольно большом количестве -- как отдельные предметы, так и целые клады, зарытые в землю перед вражескими нашествиями. Самые знаменитые из этих кладов найдены в Бертувилле (Париж, Лувр), в Бертувилле (Париж, Национальная библиотека) и в Гильдесгейме (Берлин, Государственный музей). Мы укажем здесь на произведения не столь известные, хотя и не менее выдающиеся. Прежде всего упомянем ряд изделий I в. ваза из дома Менанлра в Помпеях (Неаполь. Национальный музей), где был найден в 1930 г. столовый сервиз массивного серебра на 4 персоны, состоящий из 115 предметов: украшенные мифологическими сценами чаши, блюдца, блюда, тарелки, ложки. Назовем также серебряный стаканчик из Викарелло с пластичным изображением танцующей менады (Клиаленд, музей) канфар с надписью «Статтия, дочь Люция» и принадлежавшее ей же сито(Нью-Йорк, Музей Метрополитен), еще одно сито, дырочки которого расположены в виде декоративного мотива(Балтимор, Галерея Уолтерс). Первые из перечисленных вещей замечательны своими художественными достоинствами, прочие интересны тем, что по ним мы можем судить о качестве рядовой продукции. Провинции не отставали от Рима; так, были найдены 3 предмета галльской работы, каждый из которых достоин внимания(все три в Лувре): чеканная маска божества из Анжу, чашка с ручками в форме вздыбленных баранов из Лериса в Ардеше и, наконец, большой таз для воды в форме раковины, 0, 41 м длиной, происходящий из Гренкур-лез-Авринкур в Атруа.

Среди более поздних вещей отметим кубок, обнаруженный в Кастеле близ Майнца (III в), и различные предметы из Эсквилина(около 380 г. ) с надписью «Прожекта, супруга Секунда», в частности чаша для окропления с изображением Венеры. К тому же времени относятся клады, недавно открытые в Милденхолле (Суффолк, Англия) и близ Базаля (Швейцария). Среди предметов из Милденхолла особенно интересно большое блюдо диаметром в 0, 6 м с красивой фигурой Океана в центре и четырьмя дельфинами вокруг него. Во втором кладе, относящемся к IV в. , среди шестидесяти предметов из литого серебра следует отметить круглое блюдо диаметром в 0, 53 м с изображением юного Ахилла и восьмиугольным бордюром: тем же имеется прямоугольный поднос, в центре которого изображены Ариедиа, Дионис и Силен: бордюр подноса богато орнаментирован, хоть и несколько тяжеловесен, сочетание ярких цветов -- золота, серебра и чернил, гравировки и каннелюр создает удачный декоративный эффект.

В целом на серебряных изделиях преобладают сюжеты из мифологии и легенд, вакхические мотивы, анималистические и растительные узоры, завиток и другие элементы античного декора.

В заключении мы упомянем скульптурное произведение, составляющее как бы пару к бюсту Марка Авреиля из Аванша, - серебряный бюст Люция Вера в доспехах из Маренго(Турин, археологический музей).

Металлы

Римляне изготовляли разнообразные сосуды из бронзы, форма этих сосудов часто заимствовалась у керамики. Однако материал намного превосходил глину по красоте, и это увеличивало художественную ценность бронзовых изделий. Из технических приемов чаще всего применялось литье и ковка, большая часть изделий подвергалась холодной обработке. Встречаются и накладные детали, а также инкрустации серебром и покрытие бронзы листовым золотом. Неровности металла сглаживали напильником, затем обрабатывали резцом и полировали для достижения возможно более гладкой поверхности. Анализ головы медузы -- украшения носа корабля с озера Неми, осуществленный современным специалистом, показал, что античный мастер вначале сделал гипсовую модель из четырех частей и каждую часть отлил в металле, затем соединил их: в местах соединений остались не вполне гладкие швы. Ряд деталей, таких, как завитки волос, брови, были исполнены методом холодной обработки или по крайней мере подправлены резцом.

Из числа наиболее выдающихся бронзовых сосудов следует назвать вазу с инкрустированными серебром подвижными ручками; она установлена на треножнике в форме крылатых чудовищ. На этой вазе, найденной в Помпеях, имеется имя ее обладательницы Корнелии Хелидони(Неаполь, нац. Музей). Другой сосуд в форме Ойнохойя (др. -греч. ? п?нпчьз -- «кувшин для вина») -- древнегреческий кувшин с одной ручкой и круглым или трилистниковым венчиком, напоминающим лист клевера. Ойнохойи предназначались для подачи вина, и характерны, в том числе и для крито-минойской культуры Древней Греции. , обнаруженный в Кондрие на Роне, украшен рельефными фигурами мимов и флейтисток(Париж, Лувр). Некоторые из помпейских бронзовых сосудов были предназначены для украшения садов. Наряду с вазами имеются приспособления для освещения и отопления. В Неалолитанском музее хранится найденный в Помпеях бронзовый «самовар» для подогревания жидкостей.

В музее имеется несколько светильников в виде древесного ствола или колонны, на которых укреплены небольшие бронзовые лампы.

В помпейских домах обнаружены мастерски выполненные фонтаны в виде статуи ребенка с уткой или дельфином, дверные молотки, украшенные головой медузы. Дверные ключи имеют ажурную головку и бородку. Среди произведений мелкой пластики интересна деталь конской сбруи из Марчены, украшенная скульптурной группой воин, удерживающий за волосы пойманную амазонку. Крупная бронзовая скульптура, главным образом статуи, также имеет декоративные элементы: фрагменты судов Калигулы, найденные в 1929 г. на дне озера Неми, украшены головами волка и леопарда, держащих в пасти кольцо и выполненных с необычайной выразительностью.

Оружие часто изготовлялось из бронзы. Парадное оружие богато украшено: шлемы снабжены маской, спускавшейся на лицо, шлемы гладиаторов имеют спереди защитную сетку и декорированы рельефными фигурами, на одном изображена последняя ночь осады Трои, на другом -- апофеоз Рима, принимающего почести от покоренных провинций. Ножны меча украшены рельефным орнаментом прекрасной работы из позолоченной бронзы.

Дерево

Мебель римлян включает те же предметы, что и у греков и этрусков: троны, стулья, табуреты, складные сиденья, скамьи, ложа, столы и сундуки.

Существовали троны с точеными ножками или прямоугольными, украшенными резьбой и со сплошными боковинами. Имеются скульптурные изображения богов на троне и мраморные троны. Луврский экземпляр из крестного мрамора покоится на массивном основании, сплошная стенка между передними опорами украшена рельефной пальметтой. В Тирском музее хранится рельеф из Неймегена, на котором изображено плетеное кресло. Стулья со спинкой, так называемые, катедры, следуют греческим образцам. Курульное кресло представляло собой складное сиденье с крестообразным креплением гнутых ножках.

Ложа. Пиршественные были вырезаны с Востока Гнеем Манлием после походов в Азию в 186 г. до н. э. До наших дней дошло 2 бронзовых ложа: имеют точеные ножки и полукруглое изголовье. Еще одно реконструированное ложе украшено инкрустациями кости и стекла красного, белого и желтого цвета. Кроме того, деревянные ложа украшались и бронзовыми декоративными элементами и такими, как головы лошадей или мулов.

Римские столы были прямоугольными, на одной опоре в виде декорированной колонны или круглыми, на трех опорах, имевших форму звериных лап, увенчанных наверху головой льва или сфинкса. Сундуки, найденные в Помпеях, окованы железом, а иногда целиком отлиты из бронзы, как настоящие сейфы.

Ткани

Богатые патрицианки носили шелковые туники, для которых импортировались китайские шелка с золотой каймой. Многие ткани были украшены декоративными нашивками и шитьем с фигуративными изображениями, нередко выполненными золотой нитью.

Пример кельтского покрывала из муслина, относящегося к IV в и найденного в Египте. На нем в технике батиковой набойки изображены эпизоды из легенды о Вакхе, и в частности танец Семалы, отделенные друг от друга полосами виноградных веток с листьями и ягодами; орнамент полон динамичности и живости. Различные фрагменты с декоративными мотивами, расположенными на горизонтальных лентах, были найдены в Дура в Сирии: они были созданы еще до захвата этого города Сасанидами в 256 г. на куске пурпурного шелка, затканного золотом, изображён человек, стоящий среди пальм. -этот фрагмент относится к первой половине III в и происходит из Виминации (Будапешт, музей)

Размещено на Allbest. ru