Образ Ренессанса не может быть представлен вне художественных достижений эпохи. Наиболее знамениты живописные полотна таких мастеров, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и др.

Художники Возрождения придают особое значение достижению максимальной точности и четкости изображения. Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко. Главное внимание уделяется таким изобразительным средствам, которые позволяют достичь жизненности и живости всего, что запечатлевается, -- будь то человеческое лицо или складки одежды. Живописцы идут по пути формальных приемов достижения этих целей. Однако постепенно в произведениях Возрождения начинает все более явственно обнаруживаться психологическая сторона изображаемых персонажей. По портрету уже можно определить характер человека, его особенности, волнения его души и страстей. При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры.

Достижением художественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов. В основе применения геометрико-математических методов лежит убеждение в том, что природа в основе своей гармонична в смысле геометрико-математических пропорций: все в ней подчинено пропорциональности математических отношений. Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого лица и тела. Одновременно предполагается, что художник имеет право исправить несоразмерности природы там, где они нарушены в силу случайных причин. В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. Непреложным становится правило: пространство предшествует изображенным в нем телам и поэтому его надлежит размечать на рисунке в первую очередь. Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Наглядным примером в этом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа». На фоне величественной архитектуры и уходящей вглубь перспективы арочных сводов изображены античные мыслители. В центре группы -- Платон и Аристотель. Композиция картины призвана иллюстрировать обнаруживающееся в бесконечной перспективе единство разнообразных философских идей древнего мира.

Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии, и даже преимущественно из Нового Завета. Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). Возрожденческие мадонны, конечно, не имеют ничего общего с прежними иконами, на которые молились и от которых ждали чудесной помощи. Перед нами самые обыкновенные портреты, часто с самыми реалистическими и даже натуралистическими подробностями. Тем не менее художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Естественней было бы перейти к написанию портретов своих современников, а не скрывать портрет в библейском образе. В чем здесь дело? Едва ли живописцы Ренессанса стремятся только к тому, чтобы доказать, что под библейскими персонажами скрываются обыкновенные люди, с земными мелкими страстями. С точки зрения Возрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Ренессанс стремится не принизить божественное, а, наоборот, возвысить земное до божественного. Евангельские сюжеты придают возвышенный тон земным проявлениям человека, чего нельзя или гораздо труднее достичь, если на картине изображен сюжет из чисто земной жизни. «Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» -- эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку. И одновременно, что земная человеческая личность достойна быть причастной к божественному. Так, например, в образе Мадонны возвышается образ женщины, матери, а вместе с этим и земная человеческая любовь.

Возрождение исключительно богато творческими личностями. Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения. Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо да Винчи (1452--1519). Титанизм проявляется (как уже отмечалось) в страстном порыве к самоутверждению личности. Личность соизмеряет себя с творческими силами Космоса. Пока что это реализуется по преимуществу в художественно-эстетической форме; последующая эпоха Нового времени будет утверждать индивидуального и коллективного субъекта через научно-технический прогресс; речь пойдет о практическом преобразовании природы. Возрождение не ставит этих задач. Далеко отстоит оно и от атеизма, и от культа научного разума, свойственных последующему времени западноевропейской культуры. Однако Возрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Уже в деятелях Возрождения заметно, что чрезвычайная внешняя активность, широта интересов, одержимость творчеством достигаются ценой утраты цельной личности. Личность активна, как никогда раньше. Одновременно она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. Она разбросана, направляет свои титанические усилия то в одну, то в другую сторону; ни в чем она не находит утоления жажды самоутверждения, хотя всюду достигает результатов, невиданных ранее, -- результатов, часто не доведенных до завершения. Таков был Леонардо -- один из величайших деятелей Возрождения.

Леонардо обучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. Первое полотно, получившее впоследствии широкую известность, -- «Мадонна Бенуа» (ок. 1478 г.). Затем следует ряд крупнейших творений, вошедших в историю искусства: «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» -- вершина творчества художника. Последний период творческой деятельности Леонардо отмечен такими произведениями, как «Мона Лиза», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» и др. Помимо крупных живописных полотен Леонардо да Винчи оставил после себя массу рисунков, набросков, которые представляют особый интерес, -- в них творческая лаборатория художника и мыслителя. Для произведений Леонардо характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению человеческого тела. Живопись для него не только искусство, но и наука, -- одновременно экспериментальная и теоретическая. Живопись -- наука, причем первая среди прочих. Леонардо сравнивает ее со словесными искусствами, прежде всего с поэзией. «Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова и буквы», -- писал Леонардо в своем трактате. С этой точки зрения, живопись -- выше поэзии. Но она выше и философии. Общий принцип, которым руководствуется мыслитель при сравнении искусств, состоит в том, что непосредственно созерцаемое всегда выше, чем любые рациональные построения. Если это так, то живописное произведение с точки зрения познавательной выше даже той натуры, которая на нем изображена. Натура текуча и изменчива, а полотно останавливает и запечатлевает текучие моменты. Созерцать природу можно лишь мимолетно, картину же можно непосредственно обозревать сколь угодно долго. Формируя мысль Леонардо, современный исследователь его творчества пишет. «Живопись схватывает различные моменты сразу, а не выхватывает один момент из потока бытия. В этом и заключается для Леонардо превосходство живописи. Живопись сразу схватывает сложнейшие сплетения связей между явлениями». Говоря иначе, живопись способна к обобщению Согласно Леонардо, природа слепа и бесцельно творит одни и те же образы. Однако время также бесцельно разрушает творимое. Живопись столь высоко оценивается им как раз потому, что только в ней он видел возможность подчинить бессмысленную действительность воле и мысли художника.

Живую природу Леонардо представлял по образцу сложного и хитроумного механизма. То же самое можно сказать о его понимании психических явлений. Поэтому «он твердо убежден, что для различных переживаний всегда существуют строго соответствующие им формы выражения и что человеческое тело является не чем иным, как тончайшим «инструментом», обладающим «множеством различных механизмов». Представление о механистичности всего внешнего позволяет резко выделить из окружающего мира творческую личность -- художника. Только он является в глазах Леонардо чем-то по-настоящему живым, самостоятельным, имеющим собственное лицо и судьбу. На долю же всего, что вне творческой личности, остается одна механическая связь явлений. Обратим, наконец, внимание еще на одну своеобразную черту Леонардо. Этот гений Ренессанса, по всей видимости, мало читал. Вероятно, это был просто малообразованный человек. Во всяком случае, исследователи не находят прямых подтверждений тому, что он был знаком с серьезной литературой. Это был «человек глаза», потому что был чрезвычайно наблюдателен и выше всего ценил наглядность, а не рассуждения. Кроме того, Леонардо был одарен огромной художественной и научной интуицией. С виртуозной изобретательностью он постоянно занимается проектами технических устройств и поисками научных открытий. В ряде случаев он предвосхитил современную технику. В его бумагах найдены проекты технических устройств, весьма похожие на современные. Однако Леонардо не довел ни одно из своих гениальных прозрений (за исключением живописных) до практической реализации.

Литература

Эпоха Возрождения привлекает всех, прежде всего в изобразительных видах искусства, и это понятно: старинные дворцы, соборы, фреска, картины, скульптура - все это производит впечатление даже на непосвященных, на людей, далеких от классического искусства.

Между тем истоки Ренессанса - в голубом океане (с небом) поэзии, в океане отнюдь не всегда спокойном и лучезарном, а нередко бушующем, с девятым валом, помимо непрерывных войн между государствами, народных восстаний. Самосознание человека, что лежит в основе гуманизма, коснулось и народных масс. Жакерия во Франции в середине XIV века и в те же годы крестьянская война (восстание Уота Тайлера) в Англии...

Жестокое подавление выступлений крестьян лишь подливало масла в огонь, только исход народ находил в песне, так, в XIV веке появились баллады о бунтаре и народном заступнике Робине Гуде, это была форма самосознания личности из народных масс, что мы наблюдаем и в России, начиная с XVIII века...

В XV веке гуситские войны в Богемии и Моравии и близкие им по характеру по всей Европе, война во Франции по изгнанию английских войск, завершение реконкисты в Кастилии и Арагоне, постоянные войны в раздробленной Италии, с Великой крестьянской войной в Германии в XVI веке, освободительная война против Испании в Нидерландах, с участием Англии - эпоха Возрождения в странах Западной Европы была вулканической, высоко трагической, с титаническими фигурами мыслителей, поэтов, художников, в общем, в высшей степени сходной с историческими катаклизмами, какие пережила Россия в последние три века - в условиях Русского Ренессанса, до сих пор не осознанного нами, а ныне всячески оклеветанного во всех ее гуманистических устремлениях.

Какое отношение имеет все это к поэзии эпохи Возрождения? Ренессанс - это освободительное движение человеческого духа против диктата церкви и феодальной идеологии, с выдвижением в центр мира, вместо абсолюта, человеческой личности со всей гаммой его переживаний и постижений, переживаний, разумеется, любви и познания природы, мироздания в целом. А это и есть, прежде всего, и по преимуществу сфера поэзии.

Жизнь и культура эпохи Возрождения, как она зачиналась и формировалась, сплошь пронизана поэзией, что мы улавливаем и в изобразительных видах искусства, но это от лирики, впервые обретшей новое содержание и форму, в отличие от народной песни и рыцарской поэзии - трубадуров и миннезингеров, связанных с певческим искусством и музыкальным аккомпанементом.

Новая поэзия развивается уже как индивидуальная лирика, как было в Греции в VII-VI вв. до н.э., когда, вместо аэдов и рапсодов, явились поэты, и первый из них Гомер, с плеядой лирических и трагических поэтов в VI-V вв до н.э. Эти ренессансные явления в культуре Эллады и дали вновь всходы, спустя тысячу лет, в Италии, где сохранилась память о римской классике, и в сопредельных странах, где образованность прослышала о классической древности, как это произойдет и в России в ее исторические сроки, с ее выходом, благодаря преобразованиям Петра Великого, ренессансным по сути, на столбовую дорогу европейской цивилизации, с истоками в античности.

История и культура России, если отбросить заведомо узкие взгляды, исторически укоренившиеся, - европоцентризм, с отрицанием его и утверждением славянофилов и западников, дающих нулевой эффект, - предстают в новом свете. Ренессанс в России еще станет откровением в мире, хотя многие его представители давно стали откровением на Западе и на Востоке. Ренессанс - это эпоха высокой поэзии и мысли, что проступает во всех видах искусства и в первую очередь в лирике.

В эпоху Возрождения образованность или талант в любой области творчества предполагали любовь к поэзии и умение писать стихи. Поэтами были Лоренцо Медичи, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, не говоря о писателях и драматургах...

С изобретением книгопечатания (середина XV века) широко издаются образцы народного творчества - от песен и романсов до легенд о Тиле Уленшпигеле и о докторе Фаусте, не говоря о новеллах эпохи Возрождения, - и все это становится источником вдохновений поэтов и драматургов. Это был свежий источник, очистительный, как сама природа по весне.

Мы знаем, у эпохи Возрождения был еще один источник для обновления и вдохновения - классическая древность. Но здесь надо отдать отчет вот в чем. Распад Римской империи погрузил Европу на тысячу лет в состояние, в котором господствовала, вместо разума и знаний, одна вера, с отрицанием язычества во всех его проявлениях - от античных храмов и богов до языческих праздников различных племен и народов, обращенных в христиан. Греческая премудрость, благодаря которой получило распространение учение Христа, была отринута.

Образованный европеец Средних веков знал произведения латинской литературы, уцелевшие, как храмы и дворцы в руинах, от древнего Рима. Греческая культура, основа античной культуры и цивилизации, еще сохранялась в первоисточниках и в руинах на Ближнем Востоке. Интерес к ней возрастает еще у богословов в XIII-XIV вв., а в XV-XVI вв античная мифология становится частью миросозерцания, наравне с библейской, поэтов и художников, чему способствовали греки, покинувшие Византию после ее падения под ударами турков, с сознанием востребованности в Европе и греческого языка, и греческой премудрости.

В подобной ситуации пребывала и средневековая Русь, сотрясаемая междоусобицами и набегами орд кочевников и крестоносцев, а затем собираясь вокруг Москвы. Только условия для перехода от Средневековья в Новое время в России созрели в ее исторические сроки, двумя столетиями позже, чем в странах Западной Европы, что не было отсталостью, как думали, тем более что Ренессанс в России - это отнюдь не повторение европейского Возрождения, с культом индивидуализма, а затем и золотого тельца, а его отрицание, диалектическое снятие, с прорывом в будущее.

В Италии в XIII-XIV вв греческая культура и мифология еще оставались в тени Рима и библейской мифологии. Данте знал о Гомере скорее всего лишь понаслышке. И об «Илиаде» имел представление по «Энеиде» Вергилия. Подлинный интерес к классической древности начинается лишь в XV-XVI вв, с формированием миросозерцания поэтов и художников, в котором оживают боги Греции, музы, нимфы, сатиры.

Это не просто мифология, это поэтика, это классический стиль Высокого Возрождения, эстетика Ренессанса, эстетика Сандро Боттичелли, Леонардр да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Ломоносова и Державина, Батюшкова и Пушкина, Кипренского и Брюллова...

Мы снова и снова обнаруживаем ту же ситуацию и в России XVIII-XIX вв., атмосферу Ренессанса, при этом более чистую от влияния церковной ортодоксии и религии, чем было в странах Западной Европы, атмосферу античности, которая пронизывала лирику русских поэтов столь естественно, как не было в европейской поэзии в эпоху Возрождения и даже во французской поэзии XVIII-XIX веков, в которой довлела стилизация, как в живописи. В Царском Селе словно был воссоздан древне-юный мир Эллады...

Новая европейская поэзия выросла из средневековой культуры в ее зените, и зачинателем ее выступает Данте Алигьери (1265-1321). Знаменательны в высшей степени и его автобиографическая повесть «Новая Жизнь», и поэма «Божественная комедия».

Петрарка

Франческо Петрарка (1304-1374) - итальянский поэт, родоначальник гуманистической культуры Возрождения оказавший влияние на развитие всей европейской лирической поэзии. В деятельности Петрарки ярко выразились особенности Раннего Возрождения.

Петрарка обладал развитым личным самосознанием, интересом к античности, что давало опору индивидуализму, характерному для мироощущения ренессансного человека, к тому же склонного к дантовским традициям. Это было мировоззрение человека переходной эпохи. Петрарка стал основателем классической филологии, почитал Цицерона и Вергилия. Петрарку мучил глубокий внутренний конфликт, вызванный столкновением его убеждений и чаяний с требованиями, предъявляемыми к христианину. Именно ему поэзия Петрарки обязана своими высочайшими взлетами.

Сам он ощущал себя стоящим на стыке двух эпох. Свой век он считал упадочным и порочным, однако не мог не усвоить некоторых его пристрастий. Таков, например, отказ Петрарки признать светскую поэзию и активную жизнь препятствием на пути к христианскому спасению, взгляд на поэзию как на высочайший вид искусства и познания, понимание добродетелей как общего знаменателя античной и христианской культуры и, наконец, страстное желание вернуть Риму положение центра цивилизованного мира.

2. Предпочитал писать на латыни. Латинские произведения могут быть разделены на две группы

- поэтические

- морально-философские.

Латинские произведения:

1) поэма "Африка" (1338-1342) создана в подражание "Энеиде" Это патриотический национальный эпос, воспевающий подвиги Сципиона, завоевателя Африки. Сильнее всего в поэме лирические места - гимны родине.

2) 12 эклог (1346-1356) в подражание "буколикам" Вергилия. Но в пасторальную форму Петрарка вложил нетипичное для нее содержание: некоторые эклоги порицают неаполитанский двор, римскую знать, испорченность папской курии, но некоторые эклоги носят глубоко интимный личный характер. Эклога 11 выражает скорбь поэта над могилой Лауры.

3) "Послания", написанные латинскими стихами, примыкающие к прозаическим письмам. Петрарка является создателем эпистолярного жанра в новоевропейской литературе. Следуя примеру Сенеки и Цицерона, он превращает свои частные письма в чисто литературные произведения, написанные мастерским слогом и знакомящие читателя с разными происшествиями из личной жизни поэта. Форма письма привлекала Петрарку своей непринужденностью, способностью вместить любое содержание. Некоторые письма Петрарки совсем не имеют адресатов.

4) среди прозаич произведений надо отметить и исторические труды Петрарки, в которых он стремился суммировать знания своих современников об античной древности. "Книга о знаменитых мужах" - биографии выдающихся римлян Задача книги - прославить Древний Рим. Результатом стало формирование культа античного героизма, который органически входил в миросозерцание людей времени Ренессанса. "О достопамятных вещах" - выписки и примеры изречений извлеченных из сочинений античных авторов.

5) морально-философские трактаты - выявили противоречия личности. С одной стороны Петрарка - индивидуалист, а с другой - не мог порвать со старой религиозной культурой - разлад между "жизнелюбием" и "жизнеотрицанием". "О презрении к миру" 1343 года - первая в новой литературе исповедь. Написана в форме диалога Петрарки с Августином. Изображается внутренняя борьба Петрарки.

3. Лирические стихотворения написаны на итальянском. Петрарка разрабатывал по преимуществу жанр любовной лирики. Свою возлюбленную назвал Лаурой и сообщил, что первый раз увидел ее 6 апреля 1327 года, а через 21 год она скончалась. Он воспевал ее еще 10 лет и в дальнейшем разделил сборник посвященных ей стихов - "канцоньере" еще на две части - "При жизни мадонны Лауры" и "после смерти мадонны Лауры". Помимо 317 сонетов и 29 канцон туда вошли секстины, баллады и мадригалы. Замужнее положение Лауры не противоречит ее образу в стихах Петрарки: она изображена девушкой, что является традицией куртуазной лирики в ранней поэзии Петрарки - отзвуки поэзии трубадуров сочетаются с реминисценциями (отражение влияния чьего-нибудь творчества в художественном произведении) из римских поэтов. Пример: канцона №1 1330 года написана в манере провансальских трубадуров.

Петрарка далек от присущего поэтам "нового сладостного стиля" спиритуализации любви, ее превращения в символ добродетели. Любовь здесь - властная сила, берущая себе в союзницы возлюбленную поэта, они обращают его в вечнозеленые лавры. Аллегории и мифологические параллели остаются в его поэзии, но они не мешают поэту говорить о своем чувстве без всяких мифологических абстракций. Подобно Данте, Петрарка изображает свою возлюбленную образцом добродетели, совершенства. Но не превращает ее в бесплотный символ. Несмотря на идеально-платоническую окраску любви Петрарки, Лаура не теряет своих реальных очертаний и сам поэт не свободен от чувственного влечения к ней. Любуясь ею, он находит все новые и новые краски: описывает локоны, позы, слезы (4 сонета) и т.п., но любование ею не имеет самодовлеющего характера, прежде всего это переживания самого влюбленного в нее поэта.

Музыка

Музыкальная эстетика эпохи Возрождения разрабатывалась композиторами и теоретиками столь же интенсивно, как и в других видах искусства. Ведь как Джованни Боккаччо считал, что Данте своим творчеством способствовал возвращенью муз и вдохнул жизнь в обмертвелую поэзию, как Джорджо Вазари заговорил о возрождении искусств, так и Джозеффо Царлино в трактате «Установления гармонии» (1588) писал:

«Однако - коварное ли время тому виной или людское небрежение, - но люди стали мало ценить не только музыку, но и другие науки. И вознесенная на величайшую высоту, она пала до крайности низко; и, после того как ей воздавали неслыханный почет, ее стали считать жалкой, ничтожной и столь мало чтимой, что даже люди ученые едва признавали ее и не хотели отдать ей должное».

Еще на рубеже XIII-XIV веков в Париже был опубликован трактат «Музыка» магистра музыки Иоанна де Грохео, в котором он подвергает критическому пересмотру средневековые представления о музыке. Он писал: «Те, кто склонен рассказывать сказки, говорили, что музыку изобрели музы, около воды обитавшие. Другие говорили, что она изобретена святыми и пророками. Но Боэций, человек значительный и знатный, придерживается других взглядов... Он в своей книге говорит, что начало музыки открыл Пифагор. Люди как бы с самого начала пели, так как музыка им от природы врождена, как утверждают Платон и Боэций, но основы пения и музыки были неизвестны до времени Пифагора...»

Однако с делением музыки на три рода Боэция и его последователей: музыка мировая, человеческая, инструментальная, - Иоанн де Грохео не согласен, ведь гармонию, вызванную движением небесных тел, даже пение ангелов никто не слыхал; вообще «не дело музыканта трактовать об ангельском пении, разве он только будет богословом или пророком».

«Итак, скажем, что музыка, которая в ходу у парижан, может быть, по-видимому, сведена к трем главным разделам. Один раздел - это простая, или гражданская (civilis) музыка, которую мы зовем также народной; другой - это музыка сложная (сочиненная - composita), или правильная (ученая - regularis), или каноническая, которую зовут мензуральной. И третий раздел, который из двух вышеназванных вытекает и в котором они оба объединяются в нечто лучшее, - это церковная музыка, предназначенная для восхваления создателя».

Иоанн де Грохео опередил свое время и у него не было последователей. Музыка, как и поэзия, и живопись, обретает новые качества лишь в XV и в особенности в XVI веке, что сопровождается появлением все новых трактатов о музыке.

Глареан (1488-1563), автор сочинения о музыке «Двенадцатиструнник» (1547), родился в Швейцарии, учился в Кельнском университете на артистическом факультете. Магистр свободных искусств занимается в Базеле преподаванием поэзии, музыки, математики, греческого и латинского языков, что говорит о насущных интересах эпохи. Здесь он подружился с Эразмом Роттердамским.

К музыке, в частности, церковной, Глареан подходит, как художники, которые продолжали писать картины и фрески в церквях, то есть музыка, как и живопись, должна, вне религиозной дидактики и рефлексии, доставлять прежде всего удовольствие, быть «матерью наслаждения».

Глареан, кроме разработки теории музыки, рассматривает и историю музыки, ее развитие, как у него выходит, в рамках эпохи Возрождения, совершенно игнорируя музыку средневековья. Он обосновывает идею единства музыки и поэзии, инструментального исполнения и текста. В развитии теории музыки Глареан узаконил, с употреблением двенадцати тонов, эолийский и ионийский лады, тем самым теоретически обосновал понятия мажора и минора.

Глареан не ограничивается разработкой теории музыки, а рассматривает творчество современных композиторов Жоскина Депре, Обрехта, Пьера де ла Рю. О Жоскине Депре он рассказывает с любовью и восторгом, как Вазари о Микеланджело.

Джозеффо Царлино (1517-1590) в 20 лет вступил в францисканский орден в Венеции с ее музыкальными концертами и расцветом живописи, что и пробудило его призвание музыканта, композитора и теоретика музыки. В 1565 году он возглавляет капеллу св. Марка. Считают, в сочинении «Установления гармонии» Царлино в классической форме выразил основные принципы музыкальной эстетики Ренессанса.

Царлино, который говорил о упадке музыки, разумеется, в Средние века, опирается на античную эстетику в разработке его учения о природе музыкальной гармонии. «Насколько музыка была прославлена и почиталась священной, ясно свидетельствуют писания философов и в особенности пифагорейцев, так как они полагали, что мир создан по музыкальным законам, что движение сфер - причина гармонии и что наша душа построена по тем же законам, пробуждается от песен и звуков, и они как бы оказывают животворящее действие на ее свойства».

Царлино склонен считать музыку главной среди свободных искусств, как возносил живопись Леонардо да Винчи. Но это увлечение отдельными видами искусства не должно нас смущать, ведь речь-то ведут о гармонии как о всеобъемлющей эстетической категории.

У Царлино христианская теология превращается в античную эстетику. Идея единства микро- и макрокосмоса порождает у него другую идею - о соразмерности объективной гармонии мира и гармонии субъективной, присущей человеческой душе. Выделяя музыку как главную из свободных искусств, Царлино говорит о единстве музыки и поэзии, единстве музыки и текста, мелодии и слова. К этому добавляется «история», что предвосхищает или чем обосновывается зарождение оперы. А если танец, как это случится в Париже, мы увидим зарождение балета.

Джозеффо Царлино, как и Тициан, с которым он был связан, обрел широкую известность, был избран членом Венецианской Академии славы. Эстетика прояснивает положение вещей в музыке в эпоху Возрождения. Основателем венецианской школы музыки был Адриан Вилларт (между 1480/90-1568), нидерландец по происхождению. У него-то музыке учился Царлино. Венецианская музыка, как и живопись, отличалась пышностью звуковой палитры, что вскоре обрело черты барокко.

Кроме венецианской школы, наиболее крупными и влиятельными были римская и флорентийская. Во главе римской школы был Джованни Палестрина (1525-1594).

Содружество поэтов, ученых-гуманистов, музыкантов и любителей музыки во Флоренции называют Камератой. Ее возглавлял Винченцо Галилеи (1533-1591). Помышляя о единстве музыки и поэзии, да заодно с театром, с действием на сцене, члены Камераты создали новый жанр - оперу.

Первыми операми считают «Дафну» Я.Пери (1597) и «Эвридику» на тексты Ринуччини (1600). Здесь был совершен переход от полифонического стиля к гомофонному. Здесь же впервые прозвучали оратория и кантата.

Музыка Нидерландов XV-XVI веков богата именами великих композиторов, среди них Жоскин Депре (1440 - 1524), о котором писал Царлино и который служил при французском дворе, где сложилась франко-фламандская школа. Считают, высшим достижением нидерландских музыкантов стала хоровая месса a capella, соответствующая устремленности ввысь готических соборов.

В Германии получает развитие органное искусство. Во Франции при дворе создавали капеллы, устраивались музыкальные празднества. В 1581 году Генрих III утвердил должность «главного интенданта музыки» при дворе. Первым «главным интедантом музыки» был итальянский скрипач Бальтазарини де Бельджозо, который поставил «комедийный балет королевы», спектакль, в котором впервые музыка и танец даны как сценическое действие. Так возник придворный балет.

Клеман Жанекен (около 1475 - около 1560), выдающийся композитор французского Возрождения, является одним из создателей жанра многоголосной песни. Это 4-5-голосные произведения, как бы песни-фантазии. Светская многоголосная песня - шансон - получила распространение и за пределами Франции.

В эпоху Возрождения широкое развитие получает инструментальная музыка. В числе основных музыкальных инструментов называют лютню, арфу, флейту, гобой, трубу, органы различного типа (позитивы, портативы), разновидности клавесина; скрипка была народным инструментом, но с разработкой новых струнных смычковых инструментов типа виолы именно скрипка становится одним из ведущих музыкальных инструментов.

Если умонастроение новой эпохи впервые пробуждается в поэзии, получает блистательное развитие в архитектуре и живописи, то музыка, начиная с народной песни, пронизывает все сферы жизни. Даже церковная музыка теперь воспринимается в большей мере, как и картины художников на библейские темы, не как нечто сакральное, а то, что доставляет радость и удовольствие, о чем заботились и сами композиторы, музыканты и хоры.

Словом, как в поэзии, в живописи, в архитектуре, произошел перелом и в развитии музыки, с разработкой музыкальной эстетики и теории, с созданием новых жанров, в особенности синтетических видов искусства, как опера и балет, каковые и следует воспринимать как ренессансные, переданные векам. Музыка эпохи Возрождения звучит и в архитектуре гармонией частей и целого, вписанной в природу, и в интерьерах дворцов, и в картинах, на которых мы видим всегда представление, остановленный эпизод, когда голоса умолкли, а персонажи все прислушиваются к отзвучавшей мелодии, которая и нам словно слышна.

Великие географические открытия

Великие географические открытия- условный термин, принятый главным образом в исторической литературе, обозначающий крупнейшие географические открытия европейских путешественников в 15 -- середине 17 веков.

Исследование португальцами западного берега Африка