"Звёзды" раннего периода мирового кино

Размещено на http://www.allbest.ru/

“Звёзды” раннего периода мирового кино

киноискусство музыкальный актёр

Киноискусство -- вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии. Киноискусство -- составная часть искусства экрана, включающего и производящего, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидение, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов.

Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки, поэтому говорят, что 28 декабря 1895 года -- родилась новая муза -- муза кино. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

На момент зарождения кино, первыми столпами нового искусства стали литература, театр и живопись.

Литература дала кинематографу:

* сюжетное построение фильма, то есть сценарий;

* подтолкнула кино к ракурсному видению человека или события (принцип ракурсного видения);

* кроме того, принцип монтажного построения.

Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино зрительно-словесные.

Театр дал кинематографу:

* опыт построения объёмных декораций;

* систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен;

* метод подбора актёров на роль.

Живопись дала кинематографу:

* композицию/построение кадра.

* организацию цветового решения.

Киноискусство включает драматургические, языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности.

Виды киноискусства

Игровое кино

Игровое кино -- вид киноискусства, построенный на игре актёров. К игровому кино относятся практически все произведения кинематографа за исключением части документального кино.

Короткометражное кино

На первый взгляд, короткометражное кино отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в основном 15--20 минут). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном. Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным видом киноискусства и отдельным видом кинематографического творчества. Его ещё иногда называют «киноминиатюрой».

Документальное кино

Совершенно отдельным явлением киноискусства является документальное кино или, как его ещё называют, неигровое кино. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира.

«Немое кино» -- разновидность кинофильмов, не имеющих звукового сопровождения. С момента изобретениякинематографа и до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместосинхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в исполнениитапёров или специально приглашённых оркестров.

Вера Васильевна Холодная

Урождённая Левченко. Родилась будущая звезда немого кино 5 августа 1893-го года в Полтаве, Российская империя.

Детство Веры прошло в центре, в районе Кисловских переулков. Девочка рано научилась читать, как и родные хорошо пела, с удовольствием участвовала в постановке модных тогда «живых картин». С десяти лет училась в престижной Частной женской классической гимназии З.Д.Перепелкиной, где большое внимание уделялось эстетическому воспитанию детей. Впервые побывав с классом в Большом театре, увлеклась балетом. Внешняя красота девочки позволила поступить в балетное училище Большого театра, где скоро стала «подающей надежды ученицей». Но по настоянию бабушки вернулась в гимназию. В 12 лет девочка лишилась отца. В 15 лет, увидев игру своей великой тезки В.Ф.Комиссаржевской, Вера буквально заразилась театром. На главных ролях участвовала в гимназических спектаклях.

После двух эпизодов в фильме режиссёра В.Гардина «Анна Каренина», в 1915-м году Вера снялась в главной роли Елены в мистической любовной драме «Песнь торжествующей любви» по повести И.С.Тургенева и тут же получила очередную роль в фильме «Пламя неба», который принёс ей известность. Так благодаря режиссеру А.Бауэру она стала одной из самых популярных актрис русского немого кино, общепризнанной звездой. Именно он не только раскрыл её красоту, но и научил молодую актрису использовать её для передачи эмоций героинь, так увлекавших зрителей. Портреты Веры Холодной в роскошных нарядах печатают модные журналы, огромными тиражами издаются открытки, что позволило ей стать общепризнанной законодательницей мод.

В августе 1915-го года, прервав все съёмки, Вера едет к раненному под Варшавой мужу поручику Холодному и буквально «вытаскивает» его с того света. В Москву супруги вернулись вместе, так как Владимир получил отпуск по ранению. Но, даже не оправившись от болезни, в октябре отправляется на фронт. За храбрость он был представлен к ордену св. Георгия IV степени. Вера же безостановочно снимается, с головой уйдя в работу. За год съемок в фирме пионера русского кинематографа А.А. Ханжонкова она сыграла в тринадцати фильмах. Среди них: «Миражи», «В мире должна царить красота», «Огненный дьявол», «Жизнь за жизнь». После этого, одного из самых её популярных фильмов, Веру стали называть «королевой экрана».

Этой женщине с глазами библейской мученицы и капризным ртом - королеве русского немого кино Вере Холодной - было отпущено только 26 лет. Из них она снималась всего четыре года.

За четыре года активной кинематографической жизни она снималась у известных режиссёров Е. Бауэра, В. Гардина, П. Чардынина, В. Висковского, Ч. Сабинского в фильмах, число которых колеблется от 50 до 80, став «королевой экрана», и славой уже никто с ней помериться не мог. Особенно плодотворными были 1917 -- 1918 -- годы расцвета её таланта в сотрудничестве с П. Чардыниным. В начале 1917-го года вышел на экраны один из лучших её фильмов «У камина» по мотивам популярного тогда романса. Страну потрясли две революции 1917-го года, а на киноэкранах по-прежнему бушуют страсти высшего света. Вера вместе со звездами кинематографа тех лет снялась в фильме П. Чардынина «Молчи, грусть, молчи…», имевшем небывалый успех. Весной 1918-го года в составе киноэкспедиции Вера в Одессе, участвует в натурных съёмках фильмов «Княжна Тараканова» и «Цыганка Аза» на фирме «Мирограф», гастролирует в Крыму, побывала в Баку, 3 ноября приняла участие в первом балу в Потёмкинском дворце в честь открытия Екатеринославского университета.

Её совершенно не интересовали планы известных русских кинопроизводителей, мечтающих о слиянии с зарубежными фирмами. В интервью московской «Киногазете», Вера Холодная заявила: «Нам предлагают громадные деньги заграничные фирмы -- значит нас там ценят высоко. Но теперь расстаться с Россией, пусть измученной и истерзанной, больно и преступно, и я этого не сделаю». Вернувшись в охваченную хаосом гражданской войны, оккупированную французскими войсками Одессу, она жила в гостинице «Бристоль» с матерью, сестрой и старшей дочерью. В середине января 1919-го года «в лучших театрах города», -- писали газеты, показывали новый фильм «Тернистый путь славы» с главным персонажем -- «королевой экрана Верой Северной», роль которой исполнила Вера Холодная. Многочисленные почитатели таланта Веры буквально ходили за ней толпами.

В середине зимы заболела дочь, и семья переехала на частную квартиру в дом Папудовых на Преображенской рядом с собором. Потом Вера вернулась в гостиницу. Жить пришлось в неотапливаемом номере при минусовой температуре. 8 февраля она выступала в одном из многочисленных концертов на этот раз «в пользу профсоюза театральных художников» города. Зрители сидели в шубах, а артисты выходили на сцену в открытых платьях. После концерта она слегла. Свирепствовавшая тогда «испанка» осложнилась у неё воспалением лёгких. Лечили актрису лучшие одесские врачи, в том числе профессор Новороссийского университета Л.И.Усков. Многочисленные поклонники её таланта сопереживали, круглые сутки находясь под окнами дома. Но спасти её не удалось, «испанка» унесла жизни миллионов людей. «Вечером 16 февраля совершенно неожиданно для многочисленных почитателей скончалась звезда русского кинематографического искусства Вера Холодная», -- на следующий день сообщили Одесские новости.

В день похорон 19 февраля площадь у Спасо-Преображенского собора и все прилегающие улицы с раннего утра были заполнены многочисленными поклонниками её таланта. Таких грандиозных похорон Одесса не знала. Остановился городской транспорт.

Память о Вере Холодной перешагнула десятилетия, она жива и в наши дни. О ней напоминают пять сохранившихся фильмов с её участием, кинохроника её похорон. Ей посвящены несколько документальных фильмов, а с марта 2013-го года идут съемки сериала «Холодная».

Чарлз Спенсер Чаплин

Родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, вырос в ужасающей бедности. Его мать, Ханна Хилл, - актриса мюзик-холла с неудавшейся карьерой. Отец, Чарли, тоже артист, сначала играл мимические сценки, потом стал, как тогда говорили, «драматическим и жанровым певцом».

Чарльз Чаплин прославился в эпоху немого кино, когда создал образ интеллигента-бродяжки Чарли, застенчивого, вороватого человечка, который смело выступал против несправедливости. И даже когда в 1927 году начали снимать звуковые фильмы, Чаплин еще десятилетие оставался верен своему прежнему немому образу.

За свою жизнь он исполнил 80 ролей и стал известен во всем мире как комедийный актер, но он был еще и сценаристом, режиссером, продюсером и даже композитором собственных фильмов. Чаплин награжден множеством международных премий, но главная его награда - любовь публики.

Впервые он выступил на сцене в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать, периодически терявшую голос. На тот момент будущему великому комику исполнилось всего лишь пять лет. Чаплина вывели за руку на сцену, и он спел песню «Джек Джонс». На выступлении зрители стали бросать на сцену монеты, и мальчик, прервав песню на полуслове, сказал, что сначала он соберет все монеты, и только потом допоет песенку до конца. Пунцовый от стыда директор мюзик-холла под хохот зала стал помогать мальчику собирать монеты со сцены, а затем попытался уйти за кулисы, но не тут то было - Чарли решил, что директор хочет украсть его заработок, и буквально «прилип» к директору. Лишь увидев, что несчастный директор отдал собранные деньги его матери, Чарли продолжил свое выступление.

Как сказали бы сейчас, Чаплин буквально взорвал зал своим дебютом, что, вероятнее всего, и предопределило его дальнейшую судьбу и славу комедийного артиста всех времен и народов.

Чарли утверждал, что впервые свой знаменитый костюм, в котором его узнавали повсюду, он надел в фильме «Невероятно затруднительное положение Мейбл» (февраль 1914). По его словам, он хотел соединить противоположное - маленькую шляпу и огромные ботинки, мешковатые брюки и тесный пиджачок. Большие печальные глаза контрастировали с маленькими кокетливыми усиками. Характерная походка родилась иначе. Чарли перенял ее у старика по прозвищу Чудила Бинкс, который присматривал за лошадьми у кабачка его дядюшки Спенсера.

Кинокомедии с участием Чаплина имели успех. Однако режиссеров часто раздражали его советы, и тогда он решил сам снимать фильмы по собственным сценариям. Его первая лента «Застигнутый дождем» оказалась одной из лучших в «Кинстоуне».

В 1915 году он снял 12 фильмов для чикагской фирмы «Эссеней», по одному в месяц, среди них большим успехом пользовались «Чемпион», «Бродяга», «Женщина», «Вечер в мюзик-холле». В этих простеньких комедиях бродяжка Чарли ожесточенно боролся за существование: слабый, доверчивый, беззащитный, он мог быть и ловким, упорным, даже коварным. Он не только оборонял себя, но и боролся за справедливость, защищал слабых, наказывал порочных. За что только не брался Чарли: он был и банкиром, и маляром, и попрошайкой, и полицейским, и механиком, и батраком, даже Тарзаном, даже… красавицей Кармен! Когда срок контракта истек, Чарли запросил при подписании нового контракта сто пятьдесят тысяч долларов наличными. Это было его главным условием. Фирма «Эссеней» ответила отказом. Закончив съемки фильма «Кармен» (пародия на нашумевшую экранизацию оперы), Чаплин отправился в Нью-Йорк, где брат Сидней рассматривал все поступившие в его адрес предложения о работе от других кинокомпаний.

Чаплин и не подозревал, какой невероятной популярностью пользуются его фильмы в Нью-Йорке, а потому обрушившаяся на него слава буквально ошеломила его. Он стоял в толпе на Таймс-сквер, когда на световом табло здания, где помещалась редакция газеты «Таймс», побежали буквы: «Чаплин подписывает контракт с „Мьючуэл" на 670000 долларов в год». Мечты сбывались. С нищетой и унижениями было покончено навсегда.

Из четырех последних лент для «Мьючуэл», сделанных в 1917 году, - две считаются шедеврами. Это «Тихая улица», которую Уолтер Керр назвал «прелестной маленькой комедией» и «Иммигрант». «В основе всех моих фильмов лежит такой ход: я попадаю в какую-нибудь неприятность, передрягу, но несмотря ни на что, с безнадежной серьезностью делаю вид, будто со мной ровным счетом ничего не произошло. Поэтому, каким бы отчаянным ни было мое положение, я не выпускаю из рук тросточку, мигом поправляю съехавший набок котелок или галстук, пусть даже только что я летел вверх тормашками», - писал Чарли Чаплин.

Фильм «На плечо!», показывавший бессмысленную жестокость войны, явился одной из величайших удач Чаплина, чего нельзя сказать о его браке с юной актрисой Милдред Харрис. Чарли познакомился с ней в конце 1917 года, на вечеринке у Сэма Голдвина. Милдред было всего четырнадцать, но в сексе она уже знала толк. «Последовали обеды, танцы, лунные ночи, прогулки по морю - и произошло неизбежное. Милдред встревожилась». 23 сентября 1918 года Чарли вступил с ней в брак. Досадней и горше для него было то, что беременность, из-за которой он скоропалительно женился, оказалась ложной тревогой.

В 1919 году у Чаплина наступил творческий кризис. Он снял всего две ленты - «Солнечная сторона» и «День развлечений». Работа шла мучительно, и артист во всем винил неудачный брак. 7 июля Милдред родила Нормана, но прожил он всего три дня.

Через десять дней после смерти сына Чаплин уже делал пробы нового фильма, снимал детей. Главного партнера он нашел еще раньше. В «Орфеуме» Чарли увидел на сцене танцующего четырехлетнего мальчугана Джекки Кугана.

Работа над «Малышом» (1920) была долгой, трудной, принесла много волнений. Начиная подготовку к съемке фильма, Чаплин заявил: «Я хочу сделать серьезную картину, в которой за комическими и бурлескными эпизодами будет скрываться ирония, жалость, сатира». Он потратил на съемку фильма из шести частей более года, вложив в него 300 тысяч долларов. Некоторые сцены переснимались более ста раз!

Между Чаплиным и Куганом установилось полное взаимопонимание. В сцене разлучения с малышом, которого похищают, Чаплин достиг вершины драматической напряженности. Растерянность на его лице была кульминацией его искусства и откровенности. В конце концов бродяжка Чарли бросается в погоню за похитителями и настигает их на соседней улице.

В это время Чаплину снова начали докучать семейные дела. Он мирно расстался с Милдред Харрис.

Стремясь к творческой самостоятельности, Чаплин вместе с самыми знаменитыми кинематографистами Америки - Дэвидом Гриффитом, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом - в 1919 году организует кинокомпанию «Юнайтед артистс», финансирующую и прокатывающую их картины.

Теперь Чарли предстояло снять фильм, благодаря которому, как он любил говорить, ему больше всего хотелось остаться в памяти потомков. «Несколько недель я мучился, выискивая тему. Я все время твердил себе: „Этот фильм должен быть величайшим фильмом эпохи!" - но ничто не помогало». Однажды Чаплин взял в руки стереоскоп, и фотография золотоискателей на Клондайке произвела на него столь сильное впечатление, что у него возникла идея снять картину на эту тему.

«Золотая лихорадка» (1925) - один из лучших фильмов всех времен и народов, с редкой изобретательностью заставляющий романтические и даже трагические ситуации неожиданно переходить в комические. Чаплин и сам считал эту картину шедевром.

15 января 1926 года он приступает к съемкам «Цирка» и работает над фильмом до конца года. Но его ждет новый скандал: в начале декабря Лита Грей вместе с сыновьями переезжает к матери. 10 января 1927 года ее адвокаты подали иск о разводе. Начинается битва. Перепуганный Чаплин бежит из Голливуда и прячется у своего адвоката, а против него начинается разнузданная кампания. К адвокату Натану Беркену присылают специалиста по нервным заболеваниям. Общество взбудоражено слухами о безумии и даже самоубийстве Чаплина.

Лита обвиняла Чарли в жестокости и аморальности. Ее заявление в суд состояло из 42 страниц. Оно было перепечатано и продавалось на улицах по 25 центов за копию. Жена Чаплина раскрыла в заявлении некоторые подробности их семейной жизни: за эти два года у него якобы было пять любовниц, он неоднократно угрожал ей заряженным пистолетом, несколько раз предлагал заняться групповым сексом, а также предаваться с ней любви перед зрителями…

После бракоразводного процесса, по решению которого Лита Грэй получила миллион долларов и солидную пожизненную ренту, Чарли попал в клинику для нервнобольных. Впрочем, сам он объяснял свой нервный срыв по-иному, дескать, почувствовал себя плохо после премьеры «Золотой лихорадки» в Нью-Йорке, которая прошла с большим успехом.

Из клиники он выходит совершенно седым. Задуманный как веселая комедия, «Цирк» (1828) приобретает мрачные интонации: случайно попавший в цирк бродяжка испытывает превеликие неудачи и на арене и в любви. Особенно многозначительна сцена, где Чарли идет по высоко натянутому канату, а маленькие злые обезьянки бегают, кусают и щиплют его. Животные принадлежали четырем разным дрессировщикам, и каждый хотел стать звездой. Обезьяны перепугались и так сильно покусали Чаплина, что ему пришлось лечиться целых шесть недель. Так посредством кино он поведал о своих муках.

В 1972 году американская киноакадемия с опозданием воздала Чаплину должное, присудив ему «Оскар» «за выдающийся вклад в превращение кино в искусство». Через год о нем снова вспомнили, когда фильм «Огни рампы» завоевал свой «Оскар» в Лос-Анджелесе.

В октябре 1974 года Чаплин приехал в Лондон на представление своей книги «Моя жизнь в кино». В марте следующего года королева возвела его в рыцарское звание. Церемония вылилась в безусловный триумф Чаплина.

Величайший актер кино, гениальный комик тихо скончался в рождественскую ночь, 25 декабря 1977 года. Его скромно похоронили на кладбище при англиканской церкви в Веве.

Размещено на Allbest.ru