Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Слово "карнавал" происходит от латинского carnis laxatio, что можно в дан! ном случае перевести примерно как "свободу для плоти". Имелось ввиду и возможность поесть мяса перед началом Великого поста, и дать волю своим инстинктам, поскольку в давние времена карнавал отличался весьма свободными нравами.

Хорошо поесть, выпить и от души повеселиться, пусть и в пределах современных норм общежития - все это и сегодня составляет неотъемлемую часть карнавальных празднеств, привлекающих в Венецию ежегодно более миллиона гостей со всего мира.

Уже 30 лет Венеция ассоциируется с карнавалом. За 10 дней до пепельной среды и начала Великого поста в грандиозном празднестве принимает участие не только вся Венеция, но и весь регион Венето. В Вероне и Падуе проходят различные парады и представления в карнавальных костюмах.

Впервые карнавал состоялся в Венеции в XI веке. Это развлечение получило такую популярность, что с той поры его повторяли ежегодно. Каждый год карнавал начинался в разное время, иногда уже в октябре, и мог продолжаться несколько месяцев подряд. В конце XVIII века, на закате Республики, карнавал превратился в «пир во время чумы» и заработал дурную репутацию: в игорных домах спускались на ветер целые состояния, а свобода нравов и кричащая роскошь участников развлечений, удивляли приезжих из-за границы.

Цель курсового проекта: Разработать коллекцию причесок с постижерными дополнениями.

Задачи курсового проекта:

1. Проанализировать источник творчества.

2. Проанализировать цветовые ассоциации источника творчества.

3. Изучить авангардный стиль.

4. Изучить виды технологий изготовления постижерных изделий.

5. Разработать коллекцию причесок с постижерными дополнениями.

6. Создать форэскизы.

7. Разработать и выполнить 2 модели из данной коллекции.

8. Выполнить экономический расчет созданной коллекции.

1. Венецианский карнавал как источник творчества для создания коллекции причесок

1.1 Анализ источника творчества «Венецианский карнавал»

Венеция -- это город, настраивающий на поэтический лад и то место, в которое хочется возвращаться снова и снова. Что и делают

Прекрасная Венеция часто служит источником вдохновения для кинематографистов, потому что есть в ней некая волшебная аура. Трудно объяснить, почему, попав туда впервые, навсегда влюбляешься в этот город.

Возможно, это завораживает, словно маятник в руках гипнотизёра, ритм ярких бликов, рассыпанных по волнам лагун, или подчиняет своей волшебной силе череда бесконечных арок старых палаццо стоящих в воде, а может, просто хочется ещё раз увидеть гондолы у причала площади Сан-Марко, качающиеся на волнах, словно беззвучно играющие клавиши механического пианино…

Венеция -- это город, настраивающий на поэтический лад и то место, в свою историю Венецианский карнавал берет из далёкого прошлого. Его истоки идут из древнего Рима, когда устраивались празднования в честь бога Сатурна, они проходили после сбора урожая, во время ежегодного зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми ликованиями и гуляниями. Именно отсюда и возникновение традиций надевать маски во время празднований, в это время рабам было разрешено сидеть за одним столом со своими хозяевами и что бы сословные предрассудки не смогли испортить веселья и праздника все скрывали свои лица под масками.

Первое документальное подтверждение о проведении карнавала в Венеции относится к 1094 году, представляете какая длинная история у этого праздника жизни. Карнавальные маски полюбились горожанам и их иногда носили и в обычные дни, к сожалению, порой для совершения неблаговидных поступков. И потихоньку эта традиция перенеслась на всю территорию Италии.

Венецианский карнавал отличается своим размахом и красочностью. Такого яркого и можно сказать волшебного действа Вы не увидите больше нигде. К празднику готовятся загодя, участники шьют себе карнавальные костюмы, изготавливают потрясающие по красоте и необычности карнавальные маски. Эти одеяния и маски по своей красоте могут поспорить с признанными модными домами мира, ведь здесь, как и в мире моды постоянно создаются новые образы, необычные персонажи, прямо хоть на подиум. И, конечно же, миллионы зрителей со всего мира стремятся посмотреть или поучаствовать в этом празднестве, так сказать лично, посмотреть на это грандиозное действо.

Вообще, карнавал, по сути, явление языческое, можно сказать мистическое, и не раз на его проведение было наложено вето. В последний раз это произошло в начале двадцатого века, и лишь в 1979 году, в основном по инициативе Федерико Филлини и с высокого позволения папы римского было, дано разрешение, возобновить венецианский карнавал которое хочется возвращаться снова и снова.

Венецианский карнавал масок - самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов. Танцы на площадях, роскошные шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы.

Под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи итальянской "комедии дель арте" выходят на улицы и становятся действующими лицами карнавала. Словно яркий луч солнца врывается карнавал в сырую и туманную венецианскую зиму. И в одно мгновение она расцвечивается золотом костюмов, серебром кружев, яркими пятнами масок. Только венецианскому карнавалу присуща таинственность и магия, мистика и колдовство.

Венецианский карнавал - величайший праздник Италии, на который ежегодно съезжаются тысячи участников и зрителей из различных стран. Венецианский карнавал считается одним из старейших карнавалов мира: он зародился еще во времена Средневековья, когда общая продолжительность всяких праздников составляла несколько месяцев в год. Духовными родителями этого пышного мероприятия можно считать венецианских аристократов, придумавших его для того, чтобы оправдать свое страстное желание пощеголять друг перед другом в необыкновенных нарядах и масках.

Каковы традиционные венецианские образы? Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама. Немалой популярностью пользовались также маски, пришедшие в карнавальную традицию с подмоток уличного театра Венеции - Пульчинелла, Коломбина, Пьеро, Арлекин, Пьедролино…

Если вас пригласили на мероприятие в венецианском стиле, а конкретного образа вы еще не выбрали, обратитесь к одному из них! к примеру, Кот - одна из любимых венецианских масок выглядит ярко, нарядно. В основе этой маски история о том, как привезенный из Китая кот переловил всех дворцовых мышей, а человек принесший кота дико разбогател.

Многие маски карнавала - это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться.

Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности - это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

Новый венецианский карнавал Венецианцы утверждают, что карнавал как таковой родился в их городе, причем называют даже конкретный год - 1094, когда он впервые был упомянут в официальных документах. На самом деле карнавалы проводились еще во времена Древнего Рима.

Но все это был "старый" карнавал.

"Новый" же карнавал, как именуют его венецианцы, возник недавно - в 1980 году, когда группа энтузиастов убедила власти города возродить массовое народное действо, упраздненное в восемнадцатом века с упадком Венецианской республики. Так появился на свет нынешний карнавал, соединяющий в себе древние обычаи празднования и самую современную культурную программу.

К классическим маскам, не связанным с театром, относятся Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Ниже даны краткие их описания.

Баута (Bauta) - одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой - tricorno. Происхо8ждение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица.

Одна из разновидностей этой маски называется “Bauta Casanova”, и отличается от классической Баута наличием tricorno.

Венецианская Дама (Dama di Venezia) - очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана - нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.

Кот (Gatto). Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже, посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был, стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Короче, животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще намеренно. Сказано - сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.

Вольто (Volto). Также известна, под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто - наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Доктор Чумы (Medico della Peste). В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества - считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку - чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

1.2 Цветовые ассоциации

Символом карнавала являются Маски. Многие из них имеют традиционные элементы, как, например, искривленный клювообразный нос или выдающаяся вперед челюсть популярной маски Баута, которая искажает голос, что помогает сохранить инкогнито. Приехав на это время в Венецию, все дни карнавала, вы будете во власти элегантных дам и кавалеров в париках, многочисленных дожей, казанов, коломбин и панталонах….

Цветовое решение построено на основе палитры золотистого, белого и серебристых оттенков, которые создают гармоничную композицию, усиливают форму за счет цвета, подчеркивают силуэт, наиболее ярко определяют эмоционально-чувственное восприятие формы.

1.3 Создание образа на основе семантических ассоциаций

Словесное описание, какого-либо объекта или действия вызывает конкретные, индивидуальные ассоциации и представления у дизайнера и тем самым дает ему огромные возможности использовать эти ассоциации в процессе формообразования. Данный прием основан индивидуальной трактовке контекста, и в какой-то, степени предполагает последующие домысливание сюжета дизайнером.

Карнавал: праздник, маски, бал, маскарад, карусель, остров, ночь, музыка, танцы, традиция, новый год, шествие, краски.

Маска: лицо, маскарад, карнавал, праздник, костюм, бал, глаза, шоу, веселье.

1.4 Романтический стиль

Стиль - художественный язык эпохи и его художественная характеристика. Основное направление стиля эпохи проявляется в единстве художественных признаков, присущих архитектуре, изобразительному и прикладному искусству, любые проявления природы, предметы быта и интерьера.

Романтический стиль одежды, главными характеристиками которого являются легкие струящееся ткани и женственные силуэты, подчеркивающим фигуру. Нарядом этого направления присущие многочисленны оборки, рюши и воланы, драпировки.

Романтический стиль начал зарождаться на рубеже ХVII и ХIХ вв. широкое распространение получил в 1980-х гг. и был связан с образом принцессы Дианы.

Цвета. Основными цветами являются белый, бледно зеленый, кремовый и другие постельные оттенки, а также насыщенные голубой, разовый, синий.

Принты цветочные, растительные, анималистические и геометрические изображения.

Материалы - легкие полупрозрачные струящиеся ткани. Ткани как шифон, оргонза и шелк. Также применяются тонкий трикотаж и шерсть, кужева, гипюр, лен, батик, атлас.

Одежда - многослойная или плиссированные юбки, платья сарафаны с завышенной талией и ассиметрично разной длины; блузки свободного кроя или с узким обтягивающим лифом и глубоким декольте некоторые или кружевные шорты, брюки с завышенной талией. джинсами с высокой посадкой; жакеты и накидки с богатой отделкой пиджаки и плащи классических фасонов Стилю присуще сочетание различных объектов как например пышная юбка и узкий лиф.

Характеризующей способностью являются акцент на контурах фигуры, талии и груди, мягкими линиями силуэта Х-образная форма. В качестве отделки нарядов применяются рюши, банты, оборки, жабо, воланы, кружева, вышивка.

Допускаются различные варианты застежек: завязки. Молния. Ленты. Навесные петли, выпуклые пуговицы на ножке. Важным элементом одежды являются драпировки. Они могут располагаться на груди, идут от талии, по подолу наряда могут быть симметричными и ассиметричными.

Обувь: босоножки, сандалии, батальоны. Обувь может быть украшены различными плетениями, ремешками, бантами и оборками.

Аксессуары пояса и ремни под грудь либо на талию: неброские браслеты, серьги, бусы, кулоны, броши, диадемы и ободки для волос, шарады, перчатки. Украшения в романтическом стиле могут имитировать природную форму цветов, ракушек, листьев и пр.

Прическа - распущеннее волосы с эффектом легкой небрежности. Прическа уложенная локонами или волнами; локоны могут быть собраны под ободок либо в пучок, различного рода косы, переходящие в распущенные волосы. Прически в романтическом стиле допускается украшать цветами.

Макияж - естественный не броский персиковые или нежно розовые румяна, блеск или помада постельных тонов.

1.5 Значение постижерного искусства в работе с коллекцией

Постиж - это декоративное изделие из волос. Изготовляться постиж может не только из натуральных, но и из искусственных волос. Под словом «постиж» понимают все изделия из волос: парики, полупарики, шиньоны, накладки, локоны, косы, бороды, усы, баки и прочее.

Изготовление постижерного изделия является тонкой, ювелирной работой, которая проводится вручную или на специальном оборудовании.

Постиж часто используется в создании театральных и кино образов, для теле и фото съемок, в индустрии красоты. Благодаря постижу создаются эффектные и незабываемые образы на сцене, на экране и на страницах глянцевых журналов.

Прически, бороды и усы могут очень сильно преображать человека, а для искусства перевоплощения и гримирования это приобретает особую важность. Каждый гример знает, что с помощью таких "атрибутов" мужественности как бороды, усы и бакенбарды, можно координально преобразить внешность актера. Особенно если стоят у гримера задачи "адаптировать" внешность актера к характеру персонажа, которого он играет, или "поселить" его в то или иное время, эпоху. И все это благодаря различным формам и цветам постижерных изделий.

Сегодня постиж применяют не только в среде искусства, он в ходу и для создания обычных, повседневных или праздничных причесок. Постижерные материалы могут быть успешно использованы и с эстетической целью людьми, имеющими проблемы с волосами.

На сегодняшний день постижерные изделия не потеряли своей актуальности. С помощью накладок, шиньонов и париков можно без труда за короткое время преобразиться и достичь нужного образа.

1.6 Материалы и инструменты, необходимые для изготовления коллекции

Канекалон» знакомо, пожалуй, далеко не каждому человеку. Но об афрокосичках и дредах слышали и знают практически все. Так вот они изготавливаются как раз из канекалона - искусственного волокна, который достаточно нелегко отличить от натуральных волос. Большинство париков сегодня также изготавливаются из этого материала.

Впервые канекалон был открыт в Японии. Его отличие заключается в том, что искусственные волосы из этого материала имеют натуральный состав. Для их изготовления используются морские водоросли. Благодаря специальной обработке получаются прочные и эластичные искусственные волосы, которые получили широкое распространение во всем мире.

Канекалон легок и долговечен, чем не могут похвастаться парики из других волокон. Проводимая термообработка буквально «закаляет» волокна, поэтому при расчесывании они не ломаются, их сложно запутать, а завивка может сохраняться в течение длительного времени.

Шампунь -- одно из главных и самых распространенных средств по уходу за волосами.

Лак для волос -- спрей, который используется для создания и сохранения прически на достаточно длительное время. Первый лак для волос представлял собой этиловый спирт с различными смолами, что конечно сохраняло прическу на достаточно долгий срок, однако ценой этого мог быть зуд кожи головы, сухость волос. С течением времени компании производители меняли состав лака для волос, делая его более безопасным -- добавляли масла деревьев, животные жиры, экстракты лечебных трав, смолы. Позже в лак для волос стали добавлять парфюм для придания волосам приятного запаха

Инструменты и материалы для создания прически.

Расческа хвостик - применяется при накручивании волос на бигуди и коклюшки, т.е. там, где необходимо четкое разделение волос на пряди. Эту расческу нельзя использовать при стрижке волос.

Шпильки -- это заколки для волос, используются для закрепления свернутых кудрей. Жесткие шпильки сделаны из жесткого металла и бывают волнистые или прямые. Они идеальны для закрепления бигуди и поднятых вверх волос. Тонкие шпильки используются для поддержания формы. Они очень тонки и теряются в прическе, поэтому их используют для фиксации только небольших прядей волос. Эти шпильки легко скрыть, особенно если они подобраны по цвету.

Невидимки обычно используются для того, чтобы закалывать локоны или закреплять завитки и шиньоны. Они бывают различных оттенков, под цвет волос.

Блески - характеристика свойства поверхности, отражающей свет, показывающая соотношение между интенсивностями света, зеркально отражённого от поверхности, и диффузного света.

Проволока - металлическая нить, шнур.

Предназначена, для выполнения маски и постижерного изделия в виде пера.

Ткань - для, капюшона и накидки белого цвета.

1.7 Виды технологий выполнения постижерных изделий

Существует 4 основных технологии выполнения постижерного изделия:

· Трессование.

· Крепе.

· Клеевая технология.

· Тамбуровка.

Трессование. Трес представляет собой целый ряд сплетенных особым образом тонких прядок волос. А процедуру плетения этих волос, соответственно, называют тресованием.

Количество волос в каждом пучке, которое применяют для тресования, зависит от толщины волос. Как правило, их количество в каждом пучке колеблется от 10 до 25.

При этом учитывают тот факт, что от количества волос в пучке зависит и аккуратность работы, внешний вид изделия: чем меньше волосков в пучке, тем аккуратнее.

Различают несколько способов изготовления пастижерных изделий.

Первый способ изготовления представляет собой последовательное нанизывание отдельных прядок волос на нити тресбанка. Сначала выполняют тресование, а затем готовый трес пришивают на матерчатую основу.

Второй способ представляет собой непосредственное нанизывание на основу прядей волос при помощи специального крючка. В зависимости от возможностей и назначения изделия выбирают способ изготовления.

Трес может быть ручным и машинным.

Известно два основных вида ручного треса. Это, прежде всего, трес в один оборот на трех нитях и второй трес -- на трех нитях в два оборота.

Тонкий трес (или трес в один оборот) выглядит очень аккуратно. Его, как правило, применяют в качестве конечной обработки верхнего слоя шиньона или косы.

Для изготовления одного сантиметра такого треса берут от 12 до 17 пучков волос.

Трес в два оборота на трех нитях изготавливают гораздо чаще. Такое тресование намного прочнее и более выгодно, чем трес в один оборот, поэтому он составляет основу большинства изделий. Для изготовления одного сантиметра этого тресаберут от 5 до 8 прядок.

Способ крепления прядей и нитей влияет на прочность треса. Для получения прочного треса применяют, как мы уже говорили, капроновые или синтетические нити. Это связано с тем, что все остальные нити со временем становятся непрочными. Однако такие нити очень скользкие, поэтому закрепить прядки на капроновой (синтетической) нити трудно. Трес изготавливают также на швейной машинке.

Тамбуровка. Это еще один способ изготовления париков и шиньонов, который, как правило, применяют в тех случаях, когда необходимо изделие, внешне максимально напоминающее натуральный вид растущих волос (при окантовке изделий).

В этом случае для изготовления пастижерного изделия применяют специальный тамбуровочный крючок.

Крючки различаются по толщине. Существует 5 размеров. Говорят о двух вариантах тамбуровки волос, которые выполняют на сетчатой основе одинарным или двойным узлом. Оба варианта тамбуровки требуют наличия определенных навыков, так как это очень трудоемкий и сложный процесс. Тресование выполняют на специальной форме, на которой можно закрепить монтюр и которую можно поворачивать и наклонять в разные стороны.

Клеевая технология - основана на принципе приклеивание подготовленных волос и придания им заданной формы.

2. Разработка и выполнение коллекции причесок «Венецианский карнавал»

Технология выполнения модели «Венецианская Дама».

Технология выполнения постижерного дополнения.

Инструменты: расческа-хвостик.

Материалы: клей ПВА, лак для волос, бумага, проволока, кониколон,

Декор: стразы, блестки.

Выполнение маски: Маска выполняется из папье-маше. Через несколько часов маска высыхает и можно нанести желаемый рисунок. К маске приделывается ручка и перья, которые выполнены из волос.

Перья - плетется трес в один оборот, хорошо обрабатывается лаком для волос. Когда лак высохнет вырезаем из треса форму пера. Таким образом, мы выполняем 5 перьев и прикрепляем их с левой стороны маски.

Технология выполнения прически.

Инструменты: расческа-хвостик, несколько зажимов для волос.

Материалы: лак для волос.

Приспособления: шпильки, заколки-невидимки.

На ТЗ выполняем тщательный начес, постепенно вычесывая волосы укладываем их. Волосы ВБЗ обрабатываем гелем и гладко зачесываем назад. Фиксируем прическу лаком сильной фиксации.

За многочисленными завитками этой прически скрывается нешуточное мастерство.

1. Оригинальный пучок -- новая классика, сочетающая в себе гладкий силуэт с пышными элементами. Прическу можно выполнить на волосах средней и каскадной длины.

2. Чтобы зафиксировать прическу и придать волосам гладкость, я рекомендую использовать гель для волос.

3. Волосы нужно тщательно зачесать назад расческой.

4. Невидимками закалываем линию от уха до уха, создавая тем самым каркас будущей прически.

5. Выделяем небольшую прядь и скручиваем ее в жгут.

6. Получившийся жгут руками разбираем так, чтобы он стал пышным и объемным.

7. Жгут укладываем в форме кольца и крепим шпильками к основанию прически.

8. Таким способом выделяем последующие пряди.

9. Скручиваем их в пышные жгуты и укладываем.

10. У нас должен получиться первый ярус пышных и объемных жгутов.

11. Под первым ярусом также выделяем небольшие пряди и превращаем их в пышные жгуты.

12. В такой технике создаем второй ярус жгутов.

13. Оставшиеся волосы также укладываем в жгуты.

14. Получившиеся элементы немного разбираем руками, создавая дополнительный объем.

15. В завершение фиксируем прическу лаком.

После этого прическа последний раз спрыскивается лаком (но даже если лак «сухой», делать это необходимо на расстоянии, чтобы пряди не выглядели мокрыми).

Украшения используются не только для того, чтобы украсить прическу, но и для того, чтобы скрыть некоторые ее изъяны: пустые места, лишние проборы и т.д.

Применение в таких случаях украшений создает некие композиционные мостки, помогающие обойти недостатки прически, придать ей художественный образ.

Технология выполнения макияжа.

Иссаова Лимда -- студентка нашего колледжа. Она веселый, открытый человек, живущий яркой жизнью.

Исходные данные:

Общий стиль внешности -- романтический.

Назначение макияжа -- бал-маскарад

Тип кожи -- чувствительная, склонная к воспалениям, с тенденцией к жирности.

Форма лица -- овальная.

Форма деталей лица:

Брови -- средней густоты, дугообразные, высокие.

Нос -- прямой, средней длины.

Губы -- средней полноты, уголки рта немного приподняты.

Глаза -- миндалевидные, по положению уголков -- падающие (европейские).

Цветовой тип:

Кожа -- бежевая с розовым оттенком.

Волосы -- русые.

Глаза -- голубые.

Брови -- черные.

Демакияж. Перед нанесением макияжа тщательно протираем кожу, применяя тоник и молочко для жирной кожи.

Макияж:

Чтобы скрыть покраснения на коже, наносим специальное корректирующее средство желтого цвета легкими прикладывающими движениями. Даем ему высохнуть, и накладываем тонкий слои тонального крема естественного бежевого тона.

Чтобы скрыть небольшие дефекты, на область нижних век наносим специальное маскирующее средство с отбеливающим эффектом. Действуем очень аккуратно, не растягивая и не травмируя нежную кожу век.

При помощи румян проводим небольшую корректировку. Припудриваем лицо и шею рассыпчатой пудрой тона «натуральный бежевый».

Расчесываем брови специальной щеточкой и слегка подчеркиваем их форму при помощи светло-коричневого карандаша.

При помощи сухих компактных теней светло-розового цвета полностью высветляем верхнее веко и придаем ему однородность. Оттеняем подвижную часть верхнего века белыми тенями, плавно переходя к черному цвету на внешнем уголке глаза. Для нижнего века используем черный карандаш. Накладывая на подвижную часть века тени интенсивного цвета. Жидкой подводкой черного цвета выделяем контур верхнего века, уводя наверх природную линию, чтобы зрительно удлинить разрез глаз.

Окрашиваем ресницы черной тушью с эффектом загнутых ресниц.

Окрашиваем губы блеском розового цвета.

Тонким слоем рассыпчатой пудры завершаем макияж.

Результат: насыщенная цветовая гамма, которую мы использовали при создании этого макияжа, подчеркивает яркость модели, не делая его вульгарным. Тщательно подобранные маскирующие средства полностью скрывают дефекты кожи. Перед нами -- яркая, обаятельная девушка.

Разработка 2й модели Вольто (Volto).

Разработка постижерного изделия.

Художественная система коллекции эскизного проекта определяет совокупность новых предложений моделей, построенных согласовании, связи и развитии идей сочетания различных направлений, раскрывающих эмоционально - художественную выразительность через художественные образы человека в костюме, с прической и макияжем.

Данная коллекция разработана на основе источника творчества и модных тенденций. Из них было взято фактура и аксессуары. Основной элемент, присутствующий в коллекции причёсок. Рассмотрим модель д анной коллекции.

Модель «Вольто (Volto).» - исходная длинна волос средняя. Основной элемент в причёске валик. Фактура волос активная, хорошо просматривается ритм. Цветовые акценты расставлены - они подчёркивают форму и фактуру причёски. Причёска выполнена горячим способом с помощью шпилек и лака для волос.

Разработка прически.

1. Моем голову модели с помощью шампуня и бальзама.

2. На влажный волос наносим небольшое количество пенки для волос, и сушим волос при помощи скелетной расчестки, поднимая его у корня.

3.Делим волос на зоны.

4. СЗЗ слегка начесываем, и обкалываем невидимками крест-накрест. В этой зоне закрепляем валик, предварительно приготовленный.

5. Начинаем с НЗЗ, попрядно накручиваем волос при помощи невидимки, фольги и утюжка, и накладываем на валик в задуманном порядке и фиксируем лаком.

6. Так поступаем со всем волосом.

7. Перед накруткой правой ВБЗ подкалываем трэсы красного цвета и накручиваем аналогично, направляя пряди на лицо.

8. В завершении корректируем причёску, доделываем недостатки, фиксируем лаком сильной фиксации.

Разработка макияжа.

После того как с кожей провели необходимые процедуры, непосредственно переходим к нанесению макияжа. Для того чтобы глаза были главным акцентом в макияже, необходимо идеально выравнить тон кожи, особенно вокруг глаз. Для этого воспользуемся маскирующим средством (консилером), который уберет темные круги под глазами и другие мелкие несовершенства кожи. После этого приступаем к выравниваю тона кожи. Используем сияющую тональную основу, после чего закрепляем полученный результат легким слоем компактной пудры. Чтобы лицо выглядело совершенно свежим и отдохнувшим, нанесём румяна, совсем немного с розовым оттенком.

Итак, наше лицо полностью готово к нанесению декоративной косметики. Приступаем к работе. Брови слегка подкрасим подходящим по цвету карандашом. Затем сделаем полную подводки глаза с помощью карандаша на 1 - 2 тона темнее, чем брови, тщательно растушуем. Накрасим ресницы модели слегка тушью с удлиняющим эффектом.

Так как было задумано сделать акцент на губы, наносим, блеск для губ, нежно персикового цвета.

Создание единого образа.

Создание образа включает целый ряд технических составляющих, таких как стрижка, окраска волос, художественное оформление причёски и макияж, а так же разработка конструктивных схем этих процедур, подбор аксессуаров, цветовой гаммы наряда, корректирующих приёмов.

При создании художественного образа определяющее значение имеет внешний вид и внутренний облик модели.

Правильно построенный образ конкретного человека - это такое оформление его вида, когда центром восприятия становится его лицо. Однако в отдельных случаях необходимо, чтобы внимание обращалось именно на одежду или причёску, когда нужно отвести внимание от лица и произвести определённое впечатление.

Гармония с телом и лицом человека визуальным образом приводит к тому, что уменьшается фиксация внимания на отдельных недостатках и непривлекательных нюансах внешности. Поэтому аксессуары должны подбираться не только в унисон со стилистикой костюма, но и быть соразмерными и гармонично подобранными к особенностям пространственных характеристик внешности.

Цветовая гамма костюмов базируется на сочетании красного, черного, а так же холодных морских цветов. Создание костюмов основано на гармонии, выразительности в сочетании с динамикой. Стилевое направление коллекции читается и в костюме.

В укладках разработанного образа присутствуют различные виды ассиметрии, используются различные по характеру детали, такие как взбитые и гладкие пряди, накрученные на шпильку, а так же гладкая фактура причёски. То есть причёска воспринимается текучей, блестящей, с добавлением декоративных линий. Преобладание диагональных и горизонтальных линий, использование в костюме лёгких тканей, фактура которых позволяет создать графичность формы.

Свободные, прямые, легкие формы костюма являются продолжением линий причёски. Туфли на высоком каблуке делают фигуру стройнее.

Макияж дополняет образ в целом. Основной акцент макияжа направлен на глаза. Рисунок глаз отчётлив и выполняется в тёмных оттенках с дополнением цветовых нюансов. Варианты стилевого решения образа отраженны в эскизах.

3. Экономические расчеты при создании коллекции

Задача курсового проекта состояла в проведении расчетов стоимости постижерных услуг с учётом материальных расходов, в соответствии с нормативом потребности на определённые виды услуг.

Стоимость зависит от сложности процесса выполняемой услуги, качества и количества средств, затрачиваемых на неё, а также учитывается новизна и актуальность предлагаемого варианта услуги.

Экономические расчеты создания моделей из коллекции «Венецианская Дама».

Таблица 1. Расчет себестоимости бодиарта, укладки волос

№ п/п	Операция	Средство	Название средства	Производитель	Объём Флакона	Цена	Расход	Себестоимость операции
1	Мытье головы	Шампунь	«Syoss»	«Schwarzkopf&Henkel»	400	800	20	40
2	Укладка волос	Гель сверхсильной фиксаци	«Taft Looks»	«Schwarzkopf&Henkel»	250	450	20	36
		Лак сильной фиксации	«Syoss»	«Schwarzkopf&Henkel»	400	900	40	90

Итого: 166 тенге.

Таблица 2. Расчет себестоимости вспомогательных материалов

№ п/п	Вид материалов	количество	Цена за 1 штуку	Расход	Себестоимость операции
1.	Невидимки	20	10	30	300
2.	Шпильки	30	5	10	50
3.	Резинки	20	2	5	10

Всего: 360 тенге.

Таблица 3. Расчет себестоимости материалов для постижерного изделия

№ п/п	Вид материалов	количество	Цена за 1 штуку	Расход	Себестоимость Операции
1.	Канеколон	1	1000	1	1000
2.	Лак для волос	1	500	1	500
3.	Гель для волос	1	250	0,3	250

Всего: 1750 тенге.

Таблица 4. Расчет себестоимости материалов для создания единого образа

Вид материалов	Количество	Цена	Расход	Себестоимость Операции
Блески	1	150	1	150

Всего: 150 тенге.

Таблица 5. Расчет стоимости создания единого образа

Вид материалов	Себестоимость Операции
Макияж	166
Прическа	360

Всего: 526 тенге.

Таблица 6. Расчет себестоимости макияжа, укладки волос

№ п/п	Операция	Средство	Название средства	Производитель	Объём флакона	Цена	Расход	Себестоимость операции
1	Мытье головы	Шампунь	«Syoss»	«Schwarzkopf&Henkel»	400	800	20	40
2	Укладка волос	Гель сверхсильной фиксаци	«Taft Looks»	«Schwarzkopf&Henkel»	250	450	20	36
		Лак сильной фиксации	«Syoss»	«Schwarzkopf&Henkel»	400	500	40	50

Итого: 126 тенге.

Таблица 7. Расчет себестоимости вспомогательных материалов

№ п/п	Вид материалов	Количество	Цена за 1 штуку	Расход	Себестоимость операции
1.	Невидимки	20	10	30	300
2.	Шпильки	30	5	10	50

Всего: 360 тенге.

Таблица 8. Расчет себестоимости материалов для постижерного изделия

№ п/п	Вид материалов	количество	Цена за 1 штуку	Расход	Себестоимость Операции
1.	Канеколон	1	1000	1	1000
2.	Лак для волос	1	500	1	500
3.	Гель для волос	1	250	1	250

Всего: 1750 тенге

Таблица 9. Расчет себестоимости материалов для создания единого образа

№ п/п	Вид материалов	количество	Цена	Расход	Себестоимость Операции
1.	Блески	1	150	1	150

прическа постижерный дизайнерский

Всего: 150 тенге.

Заключение

Данный образ прически может подойти как юной девочке, так и молодым девушкам Результатом работы является разработка коллекции женских причесок на основе анализа исследования источника творчества - Пиратов. Проанализирован источник творчества, современные тенденции моды в одежде, прическе, макияже, выполнены коллажи, разработаны форэскизы, фото коллекции причесок, эскизы образа, макияжа.

Прическа для женщины - это явление вне пространства и времени, она является одним из актуальных вопросов независимо от возраста и социального положения. Следуя за динамикой общественной жизни, любая женщина стремится подчеркнуть свою красоту и неповторимость, выразить яркую индивидуальность.

Душа женщины безгранична в своих пожеланиях. Сегодня ей хочется быть кокетливой девушкой, завтра - светской львицей, иметь в качестве прически то пышные локоны, то строгую классику. Для воплощения своего желания при любой длине волос можно найти свое простое и модное решение - постижерное украшение. Современные композиции из натуральных и искусственных волос - на пике моды. Особенно популярны цветы из волос, декорированные органзой, ажурным кружевом, интересными стеклянными бусинами, многочисленными сияющими стразами, которые нельзя наклеивать на свои волосы, но прекрасно можно использовать в постижах. Это изделие позволит быстро, без каких-либо неблагоприятных воздействий на ваши волосы поменять имидж, добавить в облик именно ту изюминку, которая необходима в данной ситуации вашей душе.

Размещено на Allbest.ru

...