Балет "Дон Кихот"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Художественная выразительность в балете не может быть достигнута без чистоты формы, никакой спортивный азарт её не заменит. Любое виртуозное движение перестаёт быть дешёвым трюком, если не теряет строгой классической формы. В этом путь к подлинной артистичности, когда танец перестаёт быть гимнастикой и превращается в интеллектуальное искусство.

Б.А. Львов - Анохин

«Дон Кихот» - балет в 4 актах 8 картинах композитора Людвига Минкуса в постановке М. И. Петипа по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha); автор либретто - М. И. Петипа; ему же принадлежала сама идея создания балета. Премьера: 14 декабря 1869 г., Москва, Большой театр (Московская императорская труппа).

«Дон Кихот» - один из самых ярких и темпераментных балетов. Он весь пронизан радостью жизни, любви и зажигательной стихией испанского танца. Редкие концертные выступления балетных артистов обходятся без сцен из этого балета! Особо бурные аплодисменты зрителей всегда вызывает па-де-де, заканчивающееся настоящим фейерверком из 32 фуэте. В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа подхватил такое настроение, материализовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских (La gitane,Gitano) танцев, подлинные названия которых - шика, морена и зингара. В классическом балете это была их стилизация, танцы болеро и танец Эспады -- это «испанистые», а не испанские танцы. В 1871 году М.Петипа создает новую редакцию спектакля для сцены петербургского Большого театра. В 1887 году новую редакцию по спектаклю Петипа для московского Большого театра ставит А.Н.Богданов. Однако решающим в судьбе балета оказывается постановка московского Большого театра 1900 года - спектакль в своей редакции ставит балетмейстер Александр Горский, который уже в 1902 году переносит его в Мариинский театр. К имеющейся музыке Минкуса Горский добавляет отдельные номера на музыку Э. Направника и А.Симона. В дальнейшем "Дон Кихот" еще не раз обогатится новыми танцами и новой музыкой (B. Желобинского, В. П. Соловьёва-Седого), но музыка Минкуса, как и схема спектакля Петипа, останется прежней.



История создания

В 1869 году хореограф Мариус Петипа (1818--1910) предложил Минкусу, бывшему в то время профессором Московской консерватории по классу скрипки, написать музыку к балету «Дон Кихот», сценарий которого он разработал сам. Француз Петипа, родившийся в Марселе и учившийся у своего отца, видного артиста, балетмейстера и педагога Ж. А. Петипа, а также у выдающегося танцовщика театра Королевской академии музыки О. Вестриса, с 1838 года выступал в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида в качестве танцовщика и балетмейстера. С 1847 года он стал работать в России. Петипа придерживался строгих схем чередования пантомимы и танцев, классических и характерных. Основой его спектакля был классический танец, выражавший чувства главных героев. Характерный танец вносил бытовые и социально-исторические краски, выполнял функции дивертисментного номера. С именем Петипа связан блестящий расцвет русского балета.

С 1862 года Петипа официально числился балетмейстером петербургской сцены, но выступал в основном как танцовщик вплоть до отъезда из России главного балетмейстера - Сен-Леона. Славу Петипа принесла «Дочь фараона» по сценарию, написанному им вместе с Ж. А. Сен-Жоржем в 1862 году. С 1857 года Петипа почти ежегодно создавал новые балеты. В 1869-м Петипа задумал балет на сюжет, почерпнутый из романа М. Сервантеса (1547--1616) «Дон Кихот» (1605--1615) и не раз воплощенный на балетной сцене: еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли под этим названием на музыку разных композиторов. Однако в них использовался не сам знаменитый роман Сервантеса, а лишь вставные новеллы о свадьбе богача Камачо (во французском варианте -- Гамаша) и о Китерии и Басильо (главы XX и XXI второго тома романа). Это была не первая постановка Мариуса Петипа в Москве, но предыдущие балеты он ставил в Петербурге, а в Москву переносил готовые постановки. Теперь же новый балет предназначался именно для московской труппы, причем для бенефиса московской танцовщицы Анны Собещанской. Этим новым балетом стал ныне вошедший в классику «Дон Кихот». «Дон Кихот» так и остался единственным из всего творчества Мариуса Петипа балетом, созданным специально для московской труппы. Мариус Петипа сам разработал трактовку его и создал либретто, основываясь, как и авторы предыдущих балетов, на том же сюжете - истории Китри и Базиля. Предназначая свою постановку для московской труппы, М. Петипа учитывал ее особенности и отличие от Петербургской императорской труппы. Различия были не большие, но все же - были. Так сложилось, что балет петербургской труппы нёс танец высокопарный, романтически приподнятый, отдавая в первую очередь, дань техничности; а вот более демократичная московская труппа, в удалении от дворцовых передряг, развивалась и более самостоятельно и разрабатывала в основном характерный танец, в частности народный пляс и так далее. Ставя представление для Москвы и москвичей, М. Петипа основывался на специфике артистов московской труппы. В отличие от чиновников Дирекции императорских театров и будучи выдающимся балетмейстером Мариус Петипа прекрасно понял, что никакого «правильного» и «неправильного» балета не бывает, а есть разные направления в искусстве, и не только не стал мешать развитию Московского балетного направления, а даже наоборот, подстроился и сам поставил спектакль в стиле московской труппы, сосредоточив внимание на характерном народном танце. Музыка была написана быстро, и 14 (26) декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля, в котором лишь Дульцинея исполняла чисто классический танец, остальные же герои были представлены характерными. «Дон Кихот» -- одно из лучших творений Петипа. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями танцевального фольклора этой страны, хореограф сумел воплотить на сцене все его богатство и своеобразие. В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось,...носится сама Радость и скачет само Веселье». Великий мастер сумел воплотить на сцене эти радость и веселье, создал яркий праздничный спектакль, навечно вошедший в классику жанра.

Предыдущие балеты

Многотомный, в стиле времени, роман М. Сервантеса, впервые опубликованный в начале 17 столетия (I том - 1605 г., II том - 1615 г.), издавна привлекал балетмейстеров, и балетов по нему было множество; к настоящему времени досконально известно их 13.

Первый известный балет по роману М.Сервантеса датируется 1740 годом. Постановка прошла в Австрии, в Вене, балетмейстер Франц Хильфердинг. Из огромного литературного произведения Франц Хильфердинг для создания балета выбрал лишь один сюжет - главы XX и XXI второго тома романа о любви Китерии и Басильо, которые мечтают пожениться, но отец девушки желает ее отдать замуж за богача Камачо. Во французской версии, более известной русскоязычному читателю, их имена стали называться - Китри, Базиль и Гамаш.

В 1768 году тоже в Вене появился еще один балет по роману М.Сервантеса, его авторами стали: композитор Иосиф Старцер и балетмейстер Жан-Жорж Новерр, художник Л. Боке.

18 января 1801 на сцене Парижской Оперы был представлен хронологически третий балет по известному роману о Дон-Кихоте - балет французских композитора Лефевра и балетмейстераМилона «Свадьбы Гамаша». Позже этот балет переносился и в русские театры.

Но первым балетом на русской сцене по произведению М. Сервантеса стал двухактный балет «Дон Кихот» композитора А. Венюа в постановке Ш. Дидло, императорский Большой Каменный театр, Петербург. Чуть позже прошёл балет с тем же названием на музыку К. Кавоса - в том же Большом Каменном театре Петербурга и тоже в постановке Ш.Дидло 27 мая 1808 г.

Среди балетов по известному роману М. Сервантесы: балет 1837 года «Дон Кихот» балетмейстера А. Бурнонвиля на музыку композитора Цинка в Датском Королевском балете Копенгагена; балет 1850 года балетмейстера П. Тальони на музыку Йозефа Штребингера в Берлине и т. д.

В принципе все эти постановки придерживались того же сюжета, отобранного еще Хильфердингом, - истории любви Китри и Базиля, за которых неистово заступился дон Кихот Ламанчский. Этот же сюжет и привлек и Мариуса Петипа в 1869 году.

Сюжет

Действующие лица:

§ Дон Кихот

§ Санчо Панса, его оруженосец

§ Лоренцо, трактирщик

§ Китри, дочь Лоренцо

§ Дульцинея (Дульсинея)

§ Базиль, цирюльник, влюбленный в Китри

§ Гамаш, богатый дворянин

§ Караско, бакалавр

§ Жуанна, племянница дон Кихота

§ Жуанита, торгующая опахалами

§ Пикилья, торгующая фруктами

§ Уличная танцовщица

§ Эспада, тореадор

§ Жена Лоренцо

§ Хозяин таверны

§ Труппа странствующих комедиантов, испанцы, испанки, тореадоры, поварята, цыгане, цыганки, дамы, лакеи, нищие

Действие происходит в Испании в XVI веке.

В жилище дон Кихота его племянница Жуанна и Караско в попытках избавить дон Кихота от пагубной страсти закрывают обоями дверцы книжного шкафа. Входит дон Кихот, увлеченный чтением рыцарского романа. Не найдя шкафа на обычном месте, он принимает его исчезновение за происки злого волшебника и снова углубляется в чтение. Его расстроенное воображение наполняется фантастическими видениями. К действительности дон Кихота возвращает вбегающий в комнату Санчо Панса. Он отбивается от крестьянок, которые нападают на него с метлами в руках. Дон Кихот выгоняет разъяренных женщин и предлагает Санчо стать его оруженосцем и пуститься в странствие. Санчо не смеет отказаться. Рыцарь водружает на голову тазик для бритья, затем облачается в латы, берет копье и отправляется навстречу приключениям.

Площадь в Барселоне. У трактира Лоренцо шумно и весело. Жена Лоренцо напоминает ему о любви Китри и Базиля, но Лоренцо хочет отдать дочь за богача Гамаша и идет к его дому. Китри пытается отгадать, зачем отец пошел к Гамашу. Подозрения навевают на нее печаль, но, стараясь рассеяться, она танцует с опахалом. Влюбленный в нее Базиль вырывает опахало, привязывает его к гитаре и начинает наигрывать. Повеселевшая Китри обнимает Базиля и танцует с ним. Вернувшийся Лоренцо грубо прогоняет юношу. Влюбленные бросаются к его ногам, умоляя дать разрешение на брак, но Лоренцо запрещает Базилю появляться на глаза. Входит Гамаш. Лоренцо подводит к нему дочь. Гамаш приходит от нее в восторг и предлагает в приданое дом. Лоренцо приглашает Гамаша договориться о свадьбе. Площадь наполняется народом, шествуют участники корриды. Начинаются танцы, после которых пикадоры затевают ссору с бандерильяросами. В разгар ссоры появляется дон Кихот, сопровождаемый Санчо Пансой. Он приказывает всем бросить оружие. Спокойствие восстанавливается. Дон Кихот почтительно приветствует трактирщика, принимая его за хозяина рыцарского замка. Лоренцо приглашает его войти. Насмешливые девушки окружают Санчо и затевают игру в жмурки. Измученный Санчо падает в изнеможении, но на его крики о помощи выходит дон Кихот с блюдом вместо щита и большой вилкой, заменяющей пику, и освобождает беднягу. Танцы продолжаются. Китри и Базиль клянутся в вечной любви. Дон Кихот и Санчо отправляются за новыми приключениями.

На поляне у дороги, в стороне от которой видна мельница, расположились на отдых цыгане и бродячие актеры. Показывается Китри, убежавшая из дому в мужском костюме. Окружившим ее актерам она объясняет, что заблудилась и ищет трактир, где можно было бы отдохнуть. Импресарио, узнавший в ней женщину, просит ее принять участие в представлении. Китри против ее воли уводят в пещеру и заставляют нарядиться в костюм танцовщицы. Появляются дон Кихот и Санчо. Дон Кихот принимает за короля одного из актеров, надевшего придворный наряд и картонную корону. Вместе с мнимым королем рыцарь садится смотреть представление, даваемое в его честь. Начинается танцевальный дивертисмент, за ним - комедия марионеток, в которой мавр жестоко обращается с пленницей, женой рыцаря. Дон Кихот, не отличающий представления от действительности, бросается на помощь рыцарю. Он размахивает шпагой, декорации валятся, все в ужасе разбегаются. Дон Кихоту кажется, что к нему тянутся руки великанов, и он бросается на мельничные крылья, не слушая увещеваний Санчо. Крылья поднимают его в воздух, он срывается. Санчо хлопочет вокруг господина. Комедианты обступают их, требуя платы за сломанные декорации. Воспользовавшись суматохой, Китри убегает. Появляются Лоренцо и Гамаш, разыскивающие Китри, но комедианты говорят, что ни одна девушка здесь не проходила.

В гостиничном зале по случаю праздника собрались крестьяне с цветами. Вбегает Китри, умоляя спрятать ее. Жуанита с подругами засыпают ее цветами и окружают импровизированный цветник. Гамаш и Лоренцо продолжают поиски. Они в восторге от танцев Жуаниты, Гамаш дарит ей золотую монету, и оба удаляются. Китри выходит из цветника, праздник продолжается. Китри танцует, потом собирается уйти вместе со всеми, но Гамаш и Лоренцо внезапно возвращаются и уводят Китри за собой.

Санчо ведет израненного дон Кихота через лес. Ему пора отдохнуть, и оруженосец укладывает своего господина на импровизированное ложе. Рыцарю видится сон: он в лесной чаще, перед ним вырастают препятствия - колючие кактусы, непроходимые кустарники; страшные чудовища окружают его. Гигантский паук ползет по огромной паутине, пытаясь добраться до рыцаря. Тот закалывает паука и разрывает паутину.

Из лесной чащи дон Кихот попадает в великолепный сад, где отдыхает прекрасная Дульцинея. Она венчает рыцаря лавровым венком. Видения исчезают, дон Кихот просыпается.

Парк перед замком Гамаша. Приближается свадебное шествие Гамаша и Китри. Из леса появляются дон Кихот и Санчо Панса. Гости занимают места, алькад подает знак к молчанию, но в это время появляется юноша, в котором узнают Базиля. Он останавливается перед Китри, упрекает ее в неверности и кидается на острие шпаги. Все окружают раненого. Базиль умоляет, чтобы его перед смертью соединили с Китри. Лоренцо колеблется, Китри рыдает. Гамаш не согласен, но дон Кихот объясняет, что состояние раненого безнадежно, и Гамаш соглашается исполнить предсмертное желание несчастного. Алькад соединяет руки Базиля и Китри и благословляет их. Базиль вскакивает с земли. Гамаш выхватывает шпагу, чтобы сразиться с Базилем, но дон Кихот разнимает противников. Гамаш понимает, что брак с девушкой, любящей другого, не принес бы ему счастья, и успокаивается. Продолжается праздник, в котором участвуют счастливые Китри и Базиль.



Музыкальные номера и вариации

· Увертюра (Ouverture)

· Пролог (Prologue) Выход Дон Кихота

· Вступление (Allegro assai) Дон Кихот и Санчо Панса

· Акт I

· Картина Первая - Площадь рынка в Барселоне. На площади у кабачка Лоренцо веселится народ и, вместе с ним, задорная Китри и влюблённый в неё Базиль. Лоренцо (отцу Китри) неугоден бедный жених, куда более по сердцу ему богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на Китри.

· Entrйe: Выход Китри и Базиля. Moreno.

· Танец уличной танцовщицы (Allegro).

Толпа приветствует Уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Общее удивление вызывает появление рыцаря Дон Кихота. Путешественника приглашают к столу. Девушки потешаются над толстяком Санчо Панса. Дон Кихот поражён красотою Китри. Не она ли в образе прекрасной Дульсинеи являлась ему в грёзах?

· Сцена: Лоренцо, Китри и Базиль. Выход Гамаша. Сегидилья (исп. Seguidilla), Уличная танцовщица и тореадор Эспада (Moderato). Танец тореадоров

· Сцена: Дон Кихот и Санчо Панса, Танец подруг Китри.

· Сцена: Дон Кихот приглашает Китри на менуэт.

· Танец Китри и Базиля. Вариация Базиля. Вариация Китри. Кода: Базиль и Китри.

· Общая кода.(Coda)

· Акт II

· Картина Вторая - Таверна (Introduction).

· Выход Китри и Базиля (Entrйe)

Китри и Базиль сбежали от Лоренцо и Гамаша. Они забрели в цыганский табор…

· Цыганский танец (La gitane)

· Танец Эспады (danse d'Espada)

· Танец Мерседес (Danse espagnole de Mercedes)

Вскоре в таборе появляется Дон Кихот. Ему чудятся опасности, и он вступает в бой с ветряной мельницей

· Танец марионеток. (Безумие Дон Кихота, его нападение на театр и мельницу). Кода

· Картина Третья - Сон Дон Кихота. Сцена в лесу (Le rкve de Don Quichotte) Уснувшего Дон Кихота преследуют видения: он - в царстве дриад, среди которых видит Китри в образе прекрасной Дульсинеи

· Вариации дриад, Амура

· Вариация Китри в образе Дульсинеи

· Вариация Повелительницы Дриад

· Кода

· Картина Четвёртая - Погоня Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюблённым удаётся скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный САнчо Панса «исправляет ошибку» своего господина. И погоня продолжается.

· Акт III

· Картина пятая - В кабачке В кабачке веселится и танцует народ. Среди них - Китри и Базиль. Лоренцо настигает влюбленных: мужем Китри должен стать Гамаш. Базиль разыгрывает сцену самоубийства, и Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертное желание Базиля -- благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает».

· Акт IV

· Картина Шестая - Дворец герцога. Праздник Свадьба Китри и Базиля. Почётное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту.

· Выход персонажей

· Pas de deux Китри и Базиля

· Entrйe. Адажио Китри и Базиля

· Первая классическая вариация "Флора" ("Вальс цветов")

· Вариация Китри

· Вторая классическая вариация

· Вариация Базиля

· Кода

· Испанский танец (Фанданго)

· Общая кода

Пожелав молодожёнам счастья, благородный рыцарь вновь отправляется в путь.

Музыка

Музыка Минкуса носит чисто прикладной характер. Она, по словам Ю. Слонимского, «откровенно служебна и носит как бы вторичный, а не первичный характер - подсказана фантазией Петипа... как бы растворяется в зрительно-пластических образах... Единодушие и единогласие ее с хореографией таково, что это придает партитуре Минкуса в восприятии публикой специфическое качество - ее слышишь потому, что словно видишь». Индивидуальные музыкальные характеристики отсутствуют, однако большинство номеров отмечено жизнерадостностью, испанский национальный колорит проявляется в использовании ритмов испанских и цыганских танцев (по оценкам критиков народные танцы у Минкуса были скорее «испанистыми», чем испанскими). Наряду с этим в балете присутствуют, вопреки времени происходящего действия, ритмы вальса и галопа.



Внутри балета

Во все времена существования спектакля сцена розыгрыша «самоубийства» Базиля (сцена «в Кабачке») вызывала одну и ту же реакцию зрителя - смешки. Здесь проявлялось актёрское мастерство исполнителя и его чувство юмора. «Базиль быстро поднимается цел и невредим - его самоубийство было всего лишь шуткой».

Четвертый акт балета - праздничное действо. Самые яркие танцы в балете. Апофеозом акта и финалом спектакля стало Pas de deux и, конечно, обязательным его элементом - 32 фуэте. Pas de deux исполняется как отдельный концертный номер на балетных Гала и конкурсах. Сочетание музыки и хореографии, а также эволюция технических элементов в балете сделали его очень выигрышным для артистов.

Владимир Васильев впервые исполнил в вариации четвертого акта новые элементы: пируэт с постепенным опусканием ноги с passe - retire в пятую позицию (штопор), усложнённые комбинации вращений - Grand pirouette c petite battement, двойной тур в воздухе, двойной saut de basque en dedans c rond de jambe.

Премьера

Премьера прошла 14 декабря 1869 года в московском императорском Большом театре в бенефис Анны Собещанской; дирижёр П. Н. Лузин; художники П.А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян, Китри -А. И. Собещанская, Базиль - С. П. Соколов, Дон Кихот - В.Ваннер, Дульцинея - П. М. Карпакова, Санчо Панса - В. Ф. Гельцер, Гамаш - Д. И. Кузнецов. Как и было сказано выше, основное внимание хреографа было уделено характерному танцу, в классическом высокопарном танце выступила лишь Дульцинея - П. М. Карпакова.

Премьера в Петербурге

дон кихот балет театральный

Прошло почти два года, и М. Петипа решил перенести свой балет «Дон Кихот» на столичную сцену. Но исполнительская специфика требовала хореографической переработки. В 1871 году Петипа сделал новую редакцию балета для постановки в столичном Большом Каменном театре (по уверению энциклопедии «Русский балет», петербургская премьера прошла в Мариинском театре, но это ошибка) - уже с учетом навыков исполнительского искусства артистов Петербургской императорской труппы. Новая постановка несколько разрослась и включала 5 актов 11 картин. Теперь Китри и Дульцинея стали одним образом в видении главного героя, и обе партии - оказавшиеся единой партией, исполняла одна танцовщица.

Петербургская премьера состоялась 9 ноября 1871 года в Большом Каменном театре. Художники нового спектакля были те же, что и в Москве: Исаков, Шангин, Шеньян.

Дирижёр А. Д. Папков. Исполнители: Китри - Дульцинея - А. Ф. Вергина, Базиль - Л. И. Иванов, Дон Кихот - Т. А. Стуколкин, Санчо Панса - А. Н. Пишо,Гамаш - Н. О. Гольц, танец испанская шика - Л. П. Радина. Великолепное «grand pas» Александра Вергина танцевала, правда не с Базилем, которого танцевал Лев Иванов, а с безымянным персонажем, безупречным партнером Петербургской сцены - Павлом Гертом. Балет прошел с огромным успехом и надого остался в репертуаре труппы, а его автор композитор Л. Минкус через год был приглашен на должность сочинителя балетной музыки в дирекцию императорских театров.

Следующие исполнители партии Китри - Дульцинея - А. Н. Кеммерер, Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.



Возобновление

Следующая постановка балета прошла в 1887 году на сцене московского Большого театра. Но балетмейстер А. Н. Богданов, ставивший балет, не вернул в Большой театр первую редакцию М. Петипа. Он повторил постановку Мариуса Петипа во второй - петербургской - редакции, однако значительно сократил балет. Если петербургская постановка Мариуса Петипа состояла из пяти действий, то Богданов уместил ее в трёх действиях.

Дирижёр С. Я. Рябов; исполнители: Китри - Дульцинея - Л. Н. Гейтен, Базиль - Н. Ф. Манохин, Дон Кихот - В. Ваннер, Санчо Панса - В. А. Шашкин.

Редакция А. Горского

Новый поворот в жизни балета произошел в 1900 году на сцене московского Большого театра. Интерпретатором новой версии балета стал Александр Алексеевич Горский. Это был первый балет, поставленный им на сцене Большого театра (прежде он лишь переносил балеты в хореографии М. Петипа; за год до того, в 1899 г., он перенес в Москву петербургскую «Спящую красавицу»). И первая же его работа вызвала целый шквал эмоций. А. Горский полностью нарушил формы классического балета.

Горский видел свою миссию работы в Москве в совмещении реалистических тенденций (в первую очередь, в народном танце) Московской труппы с классическим петербургским балетом. Приступая к новой постановке в московской императорской труппе (Большой театр), он по-своему изменил хореографию, разбавив ее сценами из других балетов Мариуса Петипа и добавив в свою версию музыку других композиторов: А. Ю. Симона (Мерседес и вариация Повелительницы дриад) и Э. Ф. Направника (фанданго). Новая премьера прошла 6 декабря 1900 года в Большом театре. Дирижёр - А. Ф. Арендс; художники: А. Я. Головин, Н. А. Клодт (декорации), К. А. Коровин (костюмы); исполнители: Китри - Дульцинея - Л. А. Рославлева, Базиль - В. Д. Тихомиров, Дон Кихот - (в источнике: А. Н. Ермолаев, но это явная опечатка), Санчо Панса - Н. П. Домашёв, Эспада - М. М. Мордкин, Уличная танцовщица и Мерседес - С. В. Фёдорова, Повелительница дриад - М. И. Грачевская.

Новая версия в театральной критике сразу получила название скандальной и вызвала ожесточенные споры - приверженцы старого балета обвиняли А. Горского во всех грехах, но зато постановка была поддержана молодыми артистами и критиками. В русской истории наступало новое время - время революций, коснулось оно и русского балета, закостеневшего в классических формах и требующего реформ и переосмысления. А. Горский стал одним из главных революционеров русского балета. Как всегда в истории, побеждает молодежь. Новый балет А. Горского притягивал всё новых поклонников. Наконец, балет был официально признан успехом.

Надо сказать, что сам Мариус Петипа был страшно недоволен новаторствами в его балете, а кроме того, обвинил А. Горского в плагиате: использовании хореографии, придуманной Мариусом Петипа - ну да кто ж будет его, старика, слушать; а в 1903 году он и вовсе был отстранен от занимаемой должности главного балетмейстера Российской империи. Теперь же разобраться, что придумано Мариусом Ивановичем и использовано Александром Горским, а что сотворено самим А. Горским, практически невозможно. Ни одному историку балета это сделать так и не удалось: как написала в одной из рецензий на уже современный спектакль М. Сидельникова («Коммерсантъ», № 29 (4329), 18.02.2010): от первой постановки М. Петипа 1869 года «…уцелели лишь оригинальное либретто, музыкальная партитура с режиссёрскими комментариями, старинные программки и лихие статьи рецензентов».

Успех московского представления был такой, что петербургская балетная прима Матильда Кшесинская потребовала этот балет себе. В результате в начале 1902 года А. А. Горский перенес свою же московскую постановку в Петербургскую императорскую труппу на сцену Мариинского театра. И хотя сама Матильда Феликсовна не считала Китри своей лучшей ролью, все же она стала несомненным козырем в ее игре. На память о себе в партии Китри легендарная балерина оставила 32 фуэте. Именно с ее легкой ноги фуэте в гранд па стали неприложным требованием для всех балерин. Премьера прошла 20 января 1902 года под управлением дирижера Р. Е. Дриго; Китри-Дульцинея- М. Ф. Кшесинская (позднее: Анна Павлова, Вера Трефилова, Е. В. Гельцер, Е. А. Смирнова,Тамара Карсавина, Юлия Седова, К. П. Маклецова), Базиль - Н.Легат, Дон Кихот - А. Д. Булгаков, Санчо Панса - Э. Чеккетти, Эспада - М. М. Мордкин,Уличная танцовщица - О. И. Преображенская, Мерседес - М. М. Петипа, Повелительница дриад - Ю. Н. Седова, Гамаш - П. А. Гердт, Эспада - А. Ф. Бекефи.

На этом революции с балетом не закончились. С той поры «Дон Кихота» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали, он оброс неисчислимым количеством вставных номеров. Сам А. А. Горский создал еще одну редакцию балета - она прошла снова в Большом театре (московская императорская труппа) На сей раз партию Китри исполняла Екатерина Гельцер 19 ноября 1906 года; художник К. Коровин, дирижер дирижёр - А. Ф. Арендс; Китри-Дульцинея - Е. В. Гельцер, Базиль - В. Д. Тихомиров, Дон Кихот - В. А. Чудинов, Санчо Панса - В. А. Рябцев, Эспада - М. М. Мордкин, Мерседес - С. В. Фёдорова.

Гельцер была истинной хозяйкой Московской балетной сцены, она была сильна не только в танце, но и в актерском мастерстве и чувствовала сцену, как никто. В первом же выходе Китри, Гельцер умела появиться на сцене так, что кордебалет вынужден был расступиться. Это создавало настоящую жизненную правду сценических взаимоотношений, за которую так боролся Александр Горский. Хореограф и балерина конфликтовали, но при этом он не мог не считаться с ее ярким талантом. Многие игровые эпизоды, которые придумала Гельцер для себя, сохранились в балете Дон Кихот и до наших дней.

Постановка А. Горского стала классической и неоднократно использовалась следующими поколениями балетмейстеров.

Советская власть балет «Дон Кихот» приняла. Первая советская постановка прошла 30 сентября 1923 года в Петроградском (еще даже не Ленинградском) бывшем Мариинском театре, балет в 4 актах 7 картинах поставил балетмейстер Ф. В. Лопухов по редакции А. Горского; дирижёр - А. В. Гаук; художники: К. А. Коровин, А. Я. Головин; Китри - Дульцинея - О. А. Спесивцева, Базиль - М. А. Дудко, Дон Кихот - Н. А. Солянников, Санчо Панса - Л. С. Леонтьев, Уличная танцовщица - В. К. Иванова, Гамаш - А. М. Монахов, Эспада - А. В. Лопухов.

Балет продолжал свою жизнь и в Москве; известно, что в 1930-х годах он шел на сцене Большого театра в редакции А. Горского 1906 года. В постановке 1940 года в московском Большом театре балет претерпел новые изменения (премьера: 10 февраля 1940 г.). Балетмейстеры Р. В. Захаров и А. М. Монахов, используя редакцию А. Горского, добавили новые сцены: на музыку В. П. Соловьёва-Седого и В. В. Желобинского, причем несколько дивертисментов, в том числе Цыганский танец В. В. Желобинского, ставил привлеченный к работе над балетом К. Я. Голейзовский; художник В. Ф. Рындин, дирижер Ю. Ф. Файер; Китри и Дульцинея - М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Базиль - А. М. Мессерер, Дон Кихот - В. В. Смольцов, Санчо Панса - В. А. Рябцев, Эспада - С. Г. Корень.

Покоряла своим неистовым темпераментом Китри Ольги Лепешинской. Буря эмоций, виртуозная техника и тончайшая музыкальность делали Лепешинскую столько привлекательной для зрителей. Танцевала она так стремительно, что летом в жару артисты шутили: «Нет вентилятора - надо позвать Лепешинскую, пусть делает пируэты по диагонали». Блистательно она исполняла и свой коронный прыжок под названием «рыбка». Этот эффектный трюк исполняется балеринами не без риска улететь в оркестровую яму, но наградой за смелость всегда послужат аплодисменты и восхищенный вздох зала.

Очередная новая премьера состоялась 11 марта 1941 и прошла в Ленинградском театре им. Кирова (Мариинка по-советски), это было возобновление хореографии А. Горского, но по обновленному сценарию Мариуса Петипа в обработке Ю. И. Слонимского; балетмейстеры В. И. Пономарёв и Л. М. Лавровский; Китри - Дульцинея - Ф. И. Балабина, Базиль - К. М. Сергеев.

Легендарной Китри стала Майя Плисецкая, до сих пор эта роль является эталонной для последующих поколений балерин. Великая Майя всегда танцевала под несмолкаемые аплодисменты поклонников, а крики «Браво» порой перекрывали звучание оркестра. Балерина признается: «Дон Кихот всегда танцевала в радость. Как появится он в афише, обязательно предвкушала предстоящее мне удовольствие».

С осторожность к Китри подошла Екатерина Максимова. Многие сомневались, соответствует ли ее индивидуальность партии страстной испанки. Именно Максимова привнесла в этот балет трогательную романтичность и непосредственность молодости. Кстати, именно для Максимовой была придумала черно-красная пачка в последнем акте. До этого обычно балерины танцевали в белой.

Постановки балета на Западе

На Западе постановка балета «Дон Кихот» была осуществлена антрепризой Анны Павловой в 1924 году в сокращённом варианте, в редакции от 1902 года Горского. В начале 1940-х годов балет был поставлен полностью вместе с Pas de Deux и вставными вариациями Русским балетом Монте-Карло (Ballet Russe de Monte Carlo). В1966 году Рудольф Нуриев поставил свою версию спектакля для Венского государственного оперного театра. В 1973 году Нуриев экранизировал свою версию спектакля в Австралийском балете (англ. Australian Ballet).

В 1980 году в American Ballet Theatre Михаил Барышников поставил свой вариант спектакля, который идёт в его версии во многих театрах мира, в том числе в Парижской опере. Так же существует фильм - балет с Американским театром балета, снятый по данной постановке на основе хореографии Петипа и Горского(1984 год; Базиль - Михаил Барышников, Китри - Синтия Харви).

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Премьера - 17 июля 1981 года. Балет в 3-х действиях, пяти картинах с прологом. Либретто Мариуса Петипа в редакции Алексея Чичинадзе. Балетмейстер-постановщик Алексей Чичинадзе (с использованием хореографии Александра Горского), художник-постановщик Марина Соколова, дирижёр-постановщик Георгий Жемчужин. Действующие лица: Китри - Маргарита Дроздова, затем Галина Крапивина, Маргарита Лёвина, Светлана Смирнова, Галина Степаненко, Татьяна Чернобровкина, Наталья Ледовская, Наталья Крапивина, Наталья Сомова, Эрика Микиртичева; Базиль - Вадим Тедеев, затем Михаил Крапивин, Владимир Кириллов, Валерий Лантратов, Владимир Петрунин, Алексей Дубинин, Вадим Бондарь, Виктор Дик, Андрей Глазшнейдер, Георги Смилевски, Семён Чудин, Сергей Полунин; Эспада - Юрий Григорьев.

«Мне было интересно, сохранив самое ценное из хореографии выдающегося русского балетмейстера Александра Горского, переосмыслить и переработать ряд сцен балета. Мы искали более точную логику развития событий, отказываясь от длинных пантомимных сцен, заменяя их действенным танцем. В спектакле много новой хореографии, прежде всего в народных танцах.»

- Алексей Чичинадзе.



Михайловский театр

Премьера 21 ноября 1996 года, балет в трёх актах, пяти картинах с прологом. Продолжительность спектакля: 3 часа; Художник -- постановщик Вячеслав Окунев. Музыка: Людвиг Минкус. Либретто: Мариус Петипа на сюжет романа Мигеля Сервантеса де Сааведры. Хореография:Александр Горский; Китри - Оксана Бондарева, Базиль - Айдос Закан, Эспада - Николай Корыпаев, Уличная танцовщица - Виктория Кутепова.

«Классический балет „Дон Кихот“ был впервые поставлен Мариусом Петипа в 1869 году, дошёл до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретаторов. Интересно, что этот блестящий балет отнюдь не инсценировка знаменитого романа Сервантеса, а самостоятельное хореографическое произведение по мотивам „Дон Кихота“»

Примечательной стал спектакль, созданный в 1994 году Б. Я. Эйфманом, разработавшим собственный сценарий и полностью перекроившим музыкальный ряд: он перенес действие в сумасшедший дом, куда помещен жаждущий свободы фантазии герой - Дон Кихот. Балет получил название «Дон Кихот, или Фантазии безумца» (премьера 25 июня 1994 года), и в нем проявились черты времени - 1994 год для России еще время постперестроечной свободы, когда жива память о тоталитарном режиме и диссидентах, за свои выступления против советской власти объявлявшихся сумашедшими и помещаемых в психиатрические клиники, откуда выйти невозможно. В 2009 - 2010 гг. Борис Эйфман, сохраняя основное идейно - философское содержание балета, значительным образом переделал хореографию и сюжет; получилась новая вариация балетного спектакля, который получил название «Я - Дон Кихот». Спектакль вновь оказался ко времени.

Балетмейстер А. О. Ратманский, поставивший балет «Дон Кихот» в Национальном балете Нидерландов в 2010 году, признавался, что хотел бы вернуть балету первоначальную версию московской постановки 1869 года, но - увы - никаких записей по ней не сохранилось. И его постановка основана на редакции А. Горского.

Последовали другие постановки. Их множество, и все они разные и каждая по-своему самобытна. Балет продолжает свою сценическую жизнь в разных воплощениях на разных сценах c привлечением и новых музыкальных номеров, и новых хореографических сцен - различных версий огромное количество, - но во всех постановках основой стала редакция А. Горского.



Заключение

Балет «Дон Кихот» считается одним из самых ярких и великих творений из классических балетов. Спектакль поставлен многими театрами, по всему миру, в различных вариантах.

Дон Кихот не сходит со сцены уже почти полтора столетия. Балерины передают партию Китри по наследству как величайшую реликвию, фамильную драгоценность. Она не тускнеет от времени, наоборот шлифуется и приобретает новые грани, сверкающие талантами ведущих прим.



Список литературы

1. Минкус. Балет «Дон Кихот»; автор Л. Михеева.

2. Хореограф Алексей Ратманский -- балет Минкуса «Дон-Кихот» в редакции Петипа и Горского (Национальный балет Нидерландов 2010) http://intoclassics.net/news/2015-01-22-27497.

3. «ДОН КИХОТ» («Don Quichotte», «Don Quixotte»), (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997) http://www.pro-ballet.ru/html/d/don-kihot.html.

4. «ДОН КИХОТ» («Don Quichotte», «Don Quixotte») (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981) http://www.ballet-enc.ru/html/d/don-kihot.html.

5. Людвиг Минкус: биография http://www.people.su/74744.

6. О балете «Дон Кихот» из книги «Большой театр СССР», 1958 г., Часть 3 http://www.bolshoi-theatre.su/repertuar/don-kihot/31/.

7. О балете «Дон Кихот» из книги «Большой театр СССР», 1958 г. http://www.bolshoi-theatre.su/repertuar/don-kihot/30/.

Размещено на Allbest.ru

...