История культурного развития Республики Беларусь

Размещено на http://allbest.ru

Особенности Белорусского декоративно-прикладного искусства

Национальный характер

Основной местного социума всегда была семья, обычно небольшая. Мужчина занимал и занимает здесь важнейшее место - это и "бацька" для детей и "дядьзька" для младших членов семьи, основной добытчик и защитник дома. Женщина - равноправная хозяйка и распорядительница домашних работ, мать и хранительница очага. Эта двухсоставная часть семьи отражалась и в быту - деревянные и металлические предметы обихода считались "мужскими", тканые и плетеные - "женскими". Причем всегда и везде предпочтение отдавалось предметам из природных материалов. Национальная одежда, обувь, музыкальные инструменты и даже тип жилищ близки к образцам других славянских культур, однако белорусский стиль виден во всем, и перепутать местную одежду и украшения, например, с образцами украинского или литовского платья невозможно - настолько самобытны местные мастера.

Тихая и величественная природа страны наложила отпечаток и на облик народа. Белорусы по большей части очень приветливы и добродушны, многовековая общинность наложила отпечаток и на характер взаимоотношений между людьми. Здесь редко увидишь шумные сцены на людях, высока взаимопомощь между людьми и доминирует уважительное отношение к старшим и к собеседнику.

Особенности материальной и духовной культуры, традиции народа

Традиции и обряды Беларуси имеют много общего с таковыми у своих славянских соседней. Беларусы относятся к восточноевропейскому типу среднеевропейской расы, их предками были восточнославянские племена дреговичей, кривичей, радимичей, отчасти древляне, северяне и волыняне. Предки белорусов вобрали в себя множество черт древнейшего населения этого края - летто-литовских племен ятвягов, а также некоторые черты польской, литовской, украинской, русской и еврейской культуры, сохранив при этом, несмотря на многочисленные опустошительные войны, не раз прокатывавшиеся по этой земле, свои главные национальные черты.

Культура страны представляет собой, пожалуй, наиболее хорошо сохранившийся среди восточноевропейских славян набор древних языческих обычаев и традиций. Даже несмотря на многовековое господство христианства, как православного, так и католического, в Беларуси сохранились отголоски множества древних ритуалов, начиная с Масленицы и Купалы, "Громницы" и "Гуканне весны" (перелом года от зимы к лету), "Сороки" и "Деды", "Коляд" и "Дожинок" (праздник окончания жатвы), "талаки" и "сябрына" (обычай общинной взаимопомощи), и заканчивая множеством обрядов, связанных со свадьбой, рождением или смертью. Как и у соседей, здесь было множество ритуалов, связанных с сельским хозяйством, с заготовкой леса и баней, а вся природа почиталась как единое живое существо. Все эти обряды вплелись в позднейшие христианские ритуалы, образуя неповторимую и колоритную белорусскую культуру. Чрезвычайно богат и разнообразен песенный и устный фольклор.

Культурное наследие

На сегодняшний день в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь находится 4811 историко-культурных ценностей, в том числе 4694 материальных недвижимых историко-культурных ценности, которые включают 1655 объектов архитектуры, 1125 истории, 1857 археологии, 57 искусства.

В соответствии со своими свойствами материальные историко-культурные ценности, которые включены в Государственный список делятся на четыре категории:

“0” - историко-культурные ценности, включённые или предложенные для включения в Список мирового наследия;

“1” - наиболее уникальные историко-культурные ценностью художественные, эстетические и документальные достоинства которых представляют международный интерес;

“2” - достопримечательные историко-культурные ценности, характеризующие наиболее отличительные черты историко-культурного наследия всей республики;

“3” - историко-культурные ценности, характеризующие отличительные черты историко-культурного наследия отельных регионов республики.

Под “0” категорией в Государственном списке отмечено 9 объектов. Это такие объекты как дворцово-парковый ансамбль и комплекс монастыря иезуитов в г. Несвиже Минской области, Борисоглебская (Коложская) церковь ХП в. в г. Гродно, Августовский канал в Гродненской области, церковь оборонительного типа в д. Сынковичи Зельвенского района Гродненской области, Замковый комплекс “Мир” в г.п. Мир Кореличского района Гродненской области, Дуга меридиана Струве (21 пункт) на территории Брестской области, Каменецкая башня в г. Каменец Брестской области, Спасо-Преображенская церковь в г. Полоцке Витебской области, дворцово-парковый ансамбль в г. Гомеле.

К категории “1” отнесены 42 объекта. Среди них - исторические центры г. Минска и г. Гродно, Брестская крепость, комплекс иезуитского коллегиума в г. Полоцке Витебской области, ратуша и Преображенская церковь в г. Чечерске Гомельской области, Лидский замок, фрагменты Новогрудского замка и др.

К категории “2” отнесены 562 объекта. Среди них исторические центры городов Беларуси: Бреста, Пинска, Кобрина, Полоцка, Троицкий костел в д. Ишколдь Барановичского района Брестской области, церковь-крепость в д. Мурованка Щучинского района Гродненской области, Софийский собор в Полоцке, костёл Иоанна Крестителя и многие другие. Самые значимые объекты охраны от Республики Беларусь включены в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО. Это - замковый комплекс “Мир” в г.п. Мир Гродненской области, архитектурно-культурный комплекс резиденции Радзивиллов в г. Несвиже Минской обалсти, два трансграничных объекта - Беловежская пуща и “Дуга Струве”. Готовится совместно с Республикой Польша досье “Августовский канал - творение человека и природы”, а также собирается материал по другим знаковым объектам наследия высшей категории ценности.

Культурные образцы

Многие реалии белорусской культуры стали символами национальной самобытности. Слуцкие пояса, многоцветная «кафля», ажурные вытинанки и резьба, крест Евфросинии Полоцкой, живопись Марка Шагала, Казимира Малевича, Василия Кандинского и белорусский балет -- таковы общеизвестные свидетельства белорусского культурного присутствия в мире.

Эстетические устремления народа, его взгляды и представления, особенности национального характера получили свое отражение как в устнопоэтических, так и в предметных видах творчества, которые с полным правом можно относить к декоративно-прикладному искусству. Являясь неотъемлемой частью материальной культуры народа, оно развивалось главным образом в рамках удовлетворения непосредственных бытовых и хозяйственных потребностей. Жилище и его внутреннее убранство, орудия труда и посуда, одежда и предметы быта отличались в первую очередь удобством, практичностью, функциональностью, однако конструктивная логика и продуманность форм, зачастую подчеркнутых тем или иным видом декора, придавали изделиям народных мастеров и несомненные художественные достоинства.

Особенности декоративно прикладного искусства

Белорусское народное искусство развивалось преимущественно как домашнее ремесло, лишь некоторые его виды имели характер промысла с выходом на рынок. Такая особенность его бытования, слабая связь с рынком определили основные черты белорусского народного искусства: глубокую традиционность, ярко выявленную функциональную направленность изделий, обобщенность форм, сдержанный, преимущественно геометрический декор символического характера.

Этими принципами решения утилитарно-декоративных задач руководствовались мастера, которые занимались художественной обработкой дерева -- самого распространенного и универсального материала у народов лесной полосы Европы. Изделиям белорусских мастеров не присуща богатая декоративная резьба, их художественная выразительность достигается пластичностью и своеобразной скульптурностью форм. В формах мелкой долбленой утвари нередко просматриваются зооморфные мотивы -- отзвук древних культов животных и птиц.

Логика и функциональность форм отличает также образцы гончарной посуды, изготовление которой было распространенным промыслом. Художественный облик ее создавался за счет пластичности и отточенности форм, ярко выявленных и подчеркнутых природных свойств материала, особенностей химико-термической обработки -- дымления или закаливания. Секреты этих древнейших утилитарно-художественных приемов, давно забытые в большинстве стран Европы, в Беларуси сохранились до наших дней. Сложные формы и яркая роспись для традиционных белорусских гончарных изделий нехарактерны. Этими же качествами отличается и глиняная игрушка. Формы ее предельно обобщены и компактны, стилистика за многие столетия бытования почти не изменилась, еще и до последнего времени многие мастера лепили игрушку, формами напоминающую археологические находки.

Традиционным, типично народным ремеслом было плетение из природных материалов -- соломы, лозы, корня, коры и пр. Своими художественными особенностями выделяются изделия из соломы -- почти боготворимого материала у земледельческих народов. Пластичными, выразительными формами отличается плетеная из соломенных жгутов посуда крупных форм для сыпучих продуктов, ярко выявленная декоративность характерна шкатулкам, ларцам, коробкам из традиционных соломенных плетенок. К потолку в «красном» углу подвешивали оригинальные пространственные конструкции из соломинок («павук»). В технике аппликации соломой по дереву украшали сундучки, рамки, солонки.

Изысканность и деликатность колористики и орнаментики свойственны тканым изделиям, среди которых особое место занимают полотенца («рушники»), издавна выполнявшие в народном быту белорусов не только утилитарно-декоративные, но и важные обрядовые функции. Традиционная колористика этих изделий создавалась сочетанием отбеленных и неотбеленных льняных нитей основы и утка, образующих деликатный серебристый бело-серый рисунок геометрического характера. Древние ромбогеометрические мотивы преобладают в тканом или вышитом орнаменте символического красного цвета.

Усиление изобразительной, декоративной стороны белорусского народного искусства наблюдается с конца 19 в. в связи с развитием капитализма и связанными с ним социально-экономическими изменениями в традиционном народном быту. Улучшение планировки, оснащения и общего вида народного жилища с выделением его «чистой» половины («святлицы») вызвало необходимость в определенном ее украшении. В интерьере получают распространение декоративные ткани, кружевные изделия, фигурная керамика, вышивка и т. д., с ними органически сочетаются и новые виды народного искусства -- ажурные узоры из бумаги («вытинанка»), росписи по дереву, ткани, стеклу.

Еще более заметны эти тенденции в народном искусстве последних десятилетий. Многие традиционные утилитарные изделия ручной работы давно уступили место промышленным, народное искусство стало терять свою практическую основу.

Однако окончательно оно не исчезло, как этого можно было ожидать. Наоборот, в наше время отмечается явственная тенденция его возрождения и развития, связанная с национально-культурными процессами последнего времени и заметным ростом широкого интереса к национальным традициям и культурному наследию. Второе рождение переживают те виды народного искусства, у которых преобладает декоративная, изобразительная сторона. Изделия народных мастеров используются сегодня главным образом как произведения искусства, уникальные подарочные изделия, национально своеобразные сувениры и т.д.

Такие изменения в функциях народного искусства не могли не оказать влияния на его формальную сторону. Усложняются формы и декор изделий, обогащается цветовая гамма, применяются новые методы и приемы обработки материалов.

Особенно ярко эти процессы иллюстрирует соломоплетение -- один из наиболее популярных видов современного народного искусства Беларуси. Изделия бытового или обрядового назначения стали достоянием музейных собраний, в то же время широкую популярность приобрели декоративные произведения из соломы (шкатулки, корзины, подносы, конфетницы и т.д.) и особенно разнообразная пластика в виде фигурок людей, птиц, животных. Государственный уровень получил промысел аппликации соломой по дереву. Украшенные золотистыми или полихромными соломенными узорами шкатулки, сундучки, панно пользуются спросом не только в нашей стране, но и за рубежом.

Художественная обработка дерева развивается сегодня преимущественно в виде скульптурной резьбы станкового характера, которой украшают парки, детские площадки, мемориальные и памятные места. Религиозная тематика, когда-то доминирующая в народной деревянной скульптуре, уступила место бытовым, фольклорным, историческим сюжетам.

Заметно оживилось народное ручное ткачество, многие ткачихи вновь садятся за еще недавно заброшенные ткацкие станки. Традиционная двух-трехцветная гамма и геометрическая орнаментика обогатились полихромией с широким применением растительных и зооморфных мотивов.

Возрождается традиция художественной ковки из черных металлов; кованые решетки, перила, балконы, флюгеры, водостоки украшают жилые и общественные постройки как в городе, так и в деревне.

Широкую популярность получает почти забытая, но в последнее время возрожденная «вытинанка», ей посвящаются специальные конкурсы, праздники, выставки.

Различные региональные и республиканские конкурсы и праздники, во время которых народные мастера демонстрируют секреты того или иного ремесла, проводятся и по другим традиционным видам ремесел: гончарству, ковке, резьбе по дереву, плетению из соломы, лозы и т.д.

Насыщение современного интерьера стандартными изделиями промышленного производства вызывает все более заметный интерес к неповторимым, своеобразным, рукотворным произведениям традиционного народного искусства, которые вносят в наш унифицированный быт теплоту, характерный национальный колорит.

Кроме этого, изделия современных народных мастеров -- оригинальные, национально своеобразные сувениры, пользующиеся широким спросом как в стране, так и за ее пределами. Поэтому народное искусство -- не только достояние прошлого, но и живое явление наших дней.

Одни его виды остались в истории, другие видоизменились в соответствии с современными потребностями, удовлетворяя духовные запросы как самих создателей, так и его потребителей, внося заметный вклад в развитие национальной культуры Беларуси.

Традиционный народный костюм -- один из главных элементов этнической культуры белорусов. Считается, что после языка народный костюм является важнейшей этнической приметой. Он ярко отражает характер народа, уровень его духовной и материальной жизни в разные исторические периоды.

На формирование белорусского народного костюма оказали влияние многие факторы: природно-географические условия, основные занятия населения, особенности исторического и социально-экономического развития края, формы вероисповедания, торговые и культурные связи с соседями -- русскими, украинцами, литовцами, латышами, поляками. Характерные черты народного мировоззрения, традиционно сложившиеся этнические и эстетические нормы также повлияли на образ костюма, его композиционное, орнаментальное и колористическое решение.

Основные виды одежды, составляющие традиционный костюм белорусов, были известны в 11--12 вв. К концу 19--началу 20 в. сложились ярко выраженные этнические особенности белорусского народного костюма.

Для него характерно сохранение многих архаических черт, которые прослеживаются в древних формах одежды, в прямолинейном их крое, бело-красном колорите, полосатом и ромбо-геометрическом декоре, использовании древних технологий изготовления тканей.

Наиболее распространенными материалами для изготовления белорусской народной одежды до начала 20 в. были льняные и шерстяные ткани домашнего изготовления.

Для вышивки и узорного ткачества использовались покупные хлопчатобумажные нити красного цвета, которые иногда подкрашивали растительными красителями до желаемого коричневого или бордового оттенка. При изготовлении народной одежды использовали двух- и четырехнитовую, браную, выборную, закладную, переборную техники.

Народная этика регламентировала определенные нормы жизни, которые касались и костюма. Например, для мужчин считалось неприличным выйти за порог своего дома, не повязав поверх сорочки пояс, которому придавалось важное обереговое значение, а также символические функции. Замужним женщинам запрещалось выходить на люди без головного убора и фартука. Нельзя было оставлять открытыми и такие части тела, как шея, локти, колени.

Это определило основные составные части традиционного белорусского костюма и их форму. Для мужчин -- длинная полотняная сорочка, узкие штаны, пояс, иногда жилет. Разнообразны были головные уборы -- войлочные «магерки», соломенные шляпы («капялюшы», «брыли»), овчинные шапки и др. Будничной обувью служили лыковые лапти различной формы, кожаные лапти («пасталы», «поршни»); праздничной обувью были кожаные сапоги («боты»).

Особое внимание уделялось праздничной одежде женщин. Представление о женщине как продолжательнице рода и хранительнице семейного очага значительно повлияло на ее костюм. Он имеет более сложные формы, чем мужской, и таит в себе очень древнюю семантику как самих составных частей комплекса, так и их орнаментального декора.

Женский костюм состоял из полотняной сорочки с прямыми поликами, длинными рукавами, глухим воротом, завершенным отложным или стоячим воротничком, около которого ткань собиралась в мелкие сборки, льняной или шерстяной юбки («спадница», «андарак»), а также фартука, пояса, иногда безрукавки («гарсет», «кабат», «шнуровка»). Будничная обувь была такой же, как и у мужчин, а в праздники зажиточные крестьянки надевали высокие ботинки на каблучке.

Девушки заплетали волосы в одну или две косы и повязывали голову орнаментированными на концах полотняными повязками («скиндачка») или платочками («хустка»). Особое значение придавалось головному убору замужних женщин, который должен был тщательно скрыть все волосы. Он был сложным и обычно состоял из обручика («тканка»), сделанного из льна и обшитого полотном, на который накручивали волосы; прическа фиксировалась плетеным или сшитым чепцом; в некоторых местах дополнительно использовалась лубяная или соломенная основа круглой, овальной или более сложной формы.

Внешней частью убора было длинное полотняное покрывало («наметка», «плат», «сярпанка», «падвичка»), которое завивалось сложным способом, строго соответствующим традициям данной местности. Такой головной убор пластически завершал форму костюма и придавал ему легко узнаваемую образность.

Исследователи считают наметку наиболее древним общеславянским головным уборам. Он был известен в 11 в., что отражено в миниатюрах того времени. Но только женщины белорусского Полесья продолжали носить его еще в 1920-е годы, а в свадебной и похоронной обрядности он широко использовался до середины 20 в.

В северных и северо-западных районах Беларуси с конца 19 в. традиционный народный костюм стал активно вытесняться одеждой из фабричных тканей, в крой вводились элементы городской моды.

В то же время на Западном Полесье древние традиции белорусского народного костюма сохранялись практически до середины 20 в. При этом комплекты женской одежды разных его районов значительно отличаются друг от друга. В женском костюме центральной и восточной части преобладает светлый, бело-красный колорит, деликатная сдержанность в орнаментальном декоре.

Совсем иная картина наблюдается в юго-западной части Полесья. Скромность и простота декора уступает здесь место богатой колористически насыщенной орнаментике. Наиболее ярко это проявилось в женском костюме Малоритского и Кобринского районов Брестской области.

В женском костюме Восточного Полесья использовался широкий диапазон выразительных средств -- различные техники узорного ткачества и вышивки, аппликационные нашивки тесьмы и лент на безрукавках. Ярким примером локальной разновидности костюма этого региона являются женские костюмы Калинковичского и Светлогорского районов Гомельской области. Женский костюм Поднепровья отличается колористической и орнаментальной насыщенностью, особенным кроем отдельных частей. Так, в Ветковском районе Гомельской области до середины 20 в. сохранился комплекс с распашной «паневой» -- древним видом несшивной поясной одежды. В Могилевской области был распространен особый сарафанный комплект -- «андарак с кабатом».

В районах Центральной Беларуси долго сохранилась традиция украшения одежды древней техникой вышивки набором («нацяг»). Примером этому является женский костюм Стародорожского района Минской области. Вышивка этого ареала выделяется тонкой графической разработкой ромбо-геометрического узора, классическим построением орнаментально-бордюрных композиций. Белорусский народный костюм при всей устойчивости определенных традиционных канонов многовариантен в своем образном и орнаментально-композиционном проявлении. Это своеобразная энциклопедия белорусских народных художественных ремесел и неисчерпаемый источник для новых творческих идей.

Изобразительное искусство. Древнейшие памятники искусства на территории Беларуси относятся к эпохе верхнего палеолита. Об истории белорусского изобразительного искусства как о своеобразном синтезе художественных культур Древней Руси и Западной Европы можно говорить начиная со 2-й половины 13--14 вв. Белорусская иконопись и книжная миниатюра развивались под сильным воздействием искусства Византии и фольклорных традиций. Миниатюры Оршанского (13 в.) и Мстижского (14 в.) евангелий свидетельствуют о высоком уровне развития искусства иллюминирования рукописных книг. К шедеврам эмальерного искусства относится крест, изготовленный в 1161 г. полоцким мастером Лазарем Богшей по заказу княжны Евфросинии Полоцкой.

С 16 в. в иконописи Беларуси под влиянием западноевропейского искусства изображения обретают объемность («Параскева Пятница», «Одигитрия Иерусалимская», «Поклонение волхвов»). Характерной особенностью белорусских икон было широкое распространение резных по левкасу фонов. В миниатюрах усиливаются черты реализма, они наполняются жизненными реалиями, несколько отходя от византийских канонов. Отчетливо проявляются народные бытовые черты, как, например, в миниатюрах Шерешевского евангелия, а также в иконе «Рождество Богородицы» Петра Евсеевича из Голынца. Получает развитие и портретная светская живопись. В 14--16 вв. формируются основные виды, жанры и техники графики. В 1517 г. на восточнославянских землях выходит первая печатная книга белорусского просветителя-гуманиста Франциска Скорины «Псалтырь», которая положила начало не только книгопечатанию, но и развитию нового вида белорусского искусства -- книжной ксилографии. Расцвет белорусской гравюры (ксилографии и гравюры на меди) в 17--18 вв. связан с именами М. и В. Вощанков, Ф. Ангилейки, А. и Л. Тарасевича. В братских типографиях Вильно, Кутейно, Могилева издаются книги разнообразной тематики, отличающиеся национальными особенностями графического оформления.

Средневековая скульптура развивается под влиянием западноевропейской пластики и стилистики. Создаются яркие и оригинальные произведения декоративно-прикладного искусства (плетеные из соломы царские врата, слуцкие пояса, изразцы С. Полубеса, уречьско-налибоцкое стекло, кореличские гобелены). Складывается своеобразный вид ажурной резьбы («белорусская резь»). Белорусские мастера керамики, резчики, оружейники в 17 в. работали в Русском государстве и обогатили русское искусство профессиональным мастерством, новыми техническими достижениями (работы старца Ипполита в Московском Кремле, иконостас Смоленского собора Клима Михайлова, полихромные керамические изразцы С. Полубеса и И. Максимова). После присоединения Беларуси к России многие белорусские художники учились в Пе-тербургской академии художеств (В. Ванькович, братья А. и И. Горавские, Ю. Пен), творчество многих выходцев из Беларуси тесно связано с Россией, Польшей, Литвой и другими странами (И. Хруцкий, С. Зарянко, И. Силиванович, Ф. Рущиц, С. Жуковский, В. Бялыницкий-Бируля, М. Шагал, Х. Сутин).

На волне общественного энтузиазма, порожденного Октябрьской революцией 1917 г., происходят стремительные перемены в изобразительном искусстве. На короткое время центром искусства революционного авангарда становится г. Витебск, на художественном небосводе которого ярко вспыхивают имена известных деятелей модернизма -- М. Шагала, К. Малевича, В. Ермолаевой, Л. Лисицкого. Спектр изобразительного искусства 1920-х годов был достаточно широк: от экспрессионизма и супрематизма до ортодоксального реализма. Заметное место занимают поиски корней национального и новых средств выражения в творчестве М. Филиповича, М. Севрука, М. Станюты, Я. Дроздовича, А. Грубе. Однако эксперименты в области художественной формы и национального содержания не получили своего логического продолжения в 1930-е годы. Тем не менее, в предвоенные годы плодотворно работают живописцы И. Ахремчик, А. Шевченко, Е. Тихонович, скульпторы М. Керзин, З. Азгур, А. Бембель, графики А. Астапович, С. Юдовин, Е. Минин, И. Гембицкий.

Суровым испытанием для Беларуси стала вторая мировая война, унесшая жизни многих талантливых художников и скульпторов, погибли почти все произведения живописи, скульптуры, графики, памятники культуры и искусства. Тема войны и партизанского движения становится одной из ведущих в изобразительном искусстве Беларуси. Стремление к документализму, сюжетному пересказу событий -- характерные черты искусства 1940--1950-х годов. Пересмотр образно-пластических средств искусства, выработка нового социально-морального идеала начинается с 1960-х годов.

От простого фабульного пересказа эпизода художники переходят к опосредованному, философскому осмыслению страниц истории 20 в. Это нашло свое отражение в творчестве живописцев (М. Савицкий, В. Громыко, М. Залозный, М. Данциг, Л. Щемелев), графиков (А. Кашкуревич, Г. Поплавский, Л. Осецкий).

Природа Беларуси воплощается в лирических пейзажах В. Цвирко, Г. Ващенко, Н. Казакевича. Главное направление развития скульптуры связано с монументальными ее формами. Создаются скульптурно-архитектурные комплексы «Хатынь», «Курган Славы», «Крепость-герой Брест». Наряду с мастерами старшего поколения А. Бембелем, З. Азгуром, С. Селихановым, А. Глебовым плодотворно работают в 1960--1970-е гг. их молодые коллеги -- А.Аникейчик, Л. Гумилевский, А. Шатерник, С. Вакар, И. Миско.

Широкое обращение к народным традициям в тесной связи с современным изобразительным языком отмечается в творчестве А. Последович, Н. Поплавской, А. Лось, В. Савича, В. Слаука, В. Басалыги. В сценографии интересные изобразительные решения образа оперных, балетных и драматических спектаклей демонстрируют Е. Чемодуров, В. Николаев, Б. Герлован, Э. Гейдебрехт.

В конце 1980-х годов белорусское изобразительное искусство освобождается от идеологических пут, что открыло новые возможности для его развития. Более динамичной и разнообразной становится художественная жизнь, активно заявляют о себе арт-дизайн, фотоискусство, искусство акций, компьютерная графика и др. Активизируется выставочная деятельность, проводятся совместные художественные акции с зарубежными художниками -- проект «Тексты», «Иллюзия расстояния», «Окна одного города» и др. Появляются новые черты и особенности в тематическом спектре произведений. Обращение к внутренним реалиям жизни, тонким психологическим струнам души человека, к тайным глубинам подсознания требуют от современного художника иного, нетрадиционного подхода.

В картинах 1990-х годов значительно больше живописной свободы, полета фантазии, поиска новых средств выразительности. Отличительной чертой современной живописи становится ее театральный характер. Реальные впечатления для В. Ольшевского, В. Товстика, Н. Селещука становятся отправной точкой для определенных трансформаций действительности. По-прежнему сильны традиции фигуративной живописи со строгим академическим рисунком, перспективой, материальностью, трехмерной моделировкой формы (Б. Казаков, В. Кривоблоцкий, К. Качан, В. Шкаруба, Е. Батальенок). Волнуют художников и экологические проблемы. Чернобыльская катастрофа находит свое воплощение в произведениях мастеров разных поколений и стилевых направлений: от традиционно реалистического (М. Савицкий, Г. Ващенко, В. Шматов) до эмоционально-ассоциативного с использованием современных пластических средств выражения (В. Кожух, А. Ксендзов, А. Марочкин). Прочным остается интерес к чисто живописным ценностям картины (А. Кузнецов, Н. Бущик, Л. Хоботов). духовный культура искусство беларусь

Отмечается рост суггестивных факторов: отходя от былого рассказа и показа живописцы и графики с помощью художественных средств стремятся внушить зрителю определенную мысль. Традиции авангарда начала 20 в. витебской художественной школы развивают в своем творчестве Г. Лойко, Л. Русова, Н. Залозная, И. Тишин, В. Васильева, А. Задорин и др. Эмпирическая действительность часто подменяется действительностью сконструированной, выдуманной, виртуальной. Разнообразны и индивидуальны в способах пластического выражения скульпторы В. Слободчиков, А. Финский, А. Метлицкий, С. Горовая, С. Горбунова, А. Дранец, С. Бондаренко, В. Жбанов. Для молодых скульпторов на первый план начинает выходить не изобразительность, а переосмысление форм натуры, трансформация привычного в гротескно-фантастическое с акцентом на пластическую выразительность.

Высокий профессионализм и остроту изобразительного решения демонстрируют белорусские графики С. Баленок, В. Лукашик, Ю. Яковенко, М. Барздыко, В. Вишневский.

Все больше внимания уделяется техническому мастерству, утонченности графического языка. Совершенствуется художественно-пластическая форма, усложняется композиция. В книжной графике закрепляются изменения в эстетике и самом подходе к иллюстрированию. Эксперименты с композицией, пространством, цветом, сознательный отказ от повествовательности позволяют графикам выйти на новый уровень художественной трактовки литературного текста. Доказательством высокого уровня развития белорусской графики стали престижные награды, полученные на международных выставках и конкурсах.

Ю. Яковенко и А. Малышева стали обладателями Гран-при Международного биеннале гравюры в Хативе (Испания), П. Татарников награжден «Золотым Яблоком» Международного биеннале книжной иллюстрации ВІВ-2001 в Братиславе (Словакия), М. Барздыко отмечен на ХХІІ Международном салоне в Бельгии. Значительны и успехи белорусских плакатистов: В. Цеслер, С. Войченко, К. Хотяновский, А. Новожилов, Д. Сурский, С. Евлампиев получили целый ряд международных наград. Значительны достижения в декоративно-прикладном искусстве (гобелены А. Кищенко, В. Бартловой, А. Бельтюковой; керамика А. Зименко, Т. Соколовой, Н. Байрачного, В. Приешкина; художественное стекло В. Мурахвера, Л. Мягковой, О. Сазыкиной, Т. Малышевой).

Современное белорусское искусство многообразно по своему характеру, свободно в выборе тем и выразительных средств, что открывает новые возможности для дальнейшего движения вперед.

Размещено на Allbest.ru