Размещено на http://www.allbest.ru/

Джозеф Уильям Тернер

Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851)

Английский живописец, рисовальщик, гравер, мастер романтического пейзажа, оказавший влияние на формирование импрессионистического направления.

Родился в семье цирюльника. Брал уроки живописи у Т.Молтона (около 1789). Учился в Королевской Академии в Лондоне (1789-1793).

В 1802 г. стал академиком, а в 1809 г. профессором в академических классах.

Совершал многочисленные поездки по Англии и Уэльсу, путешествовал во Францию и Швейцарию (1802), Голландию, Бельгию и Германию (1817), Италию (1819, 1828). Творческая манера сложилась в основном под влиянием К.Лоррена, Р.Уилсона и голландских маринистов.

Уильям Тёрнер очень редко пользовался этюдами, написанными с натуры, обычно он ограничивался карандашными набросками и записями своих впечатлений.

Анализ картины «дождь, пар и скорость»

тернер картина дождь скорость

Так в 1844 году Тернер загорелся идеей создать картину «дождь, пар и скорость», когда ехал в поезде во время шторма и выглянул в окно. Открывшийся взору вид поразил его, и мастер выразил свои впечатления в полотне. О чем свидетельствует пятитомный трактат «Современные художники» Джона Рёскина, страстного поклонника живописца.

Конец 1830-х был временем всеобщего увлечения и восхищения железными дорогами. Вспоминается знаменитый романс Глинки на стихи Н. Кукольника «Попутная песня», написанный по случаю открытия первой железной дороги между Петербургом и Царским Селом в 1837, в то же время, когда Тернер делал наброски к представленной картине.

На картине художник изобразил мчащийся поезд, единственно чётко распознаваемой деталью которого является труба паровоза. Всё остальное тонет и растворяется в золотистом мареве. На картине можно разглядеть опоры моста и лодку с двумя пассажирами.

С удивительным мастерством художник обращается с маслом, для передачи атмосферных эффектов он первым отказался от привычного темного грунта и перевел принципы акварельной живописи. За светлоту палитры Тернер тут же заработал кличку "белого" художника - белый цвет считался не живописным, "не поддающимся дисциплине и гармонии".

В то время художники воспевали красоту машины, удивительного мощного механизма, стараясь как можно тщательнее выписать ее детали. Тёрнер же сумел избежать этого искушения. Единственная цель, которую он преследует, - передать ощущение скорости.

Поезд, подобный темному и яростному зверю, мчится по новому мосту. Пейзаж позади него скрывается в дымке, а в нижней части картины мы видим крошечную лодку и пахаря.

Они изображенные очень статично, символизируют уходящую медлительную эпоху. На берегу реки написаны призрачные фигуры людей, загипнотизированных видом поезда. Эта картина Тёрнера приводила в восторг начинающих импрессионистов.

Три пятна белой краски над паровозом изображают облака пара. Он еще не успел рассеяться, и это указывает на то, насколько быстро мчится поезд.

Сверкающая сфера паровоза - самая яркая деталь картины. Она является графическим символом сверхмощи новой машины и композиционным центром.

Изображен яркий день, золотые поля, режущие глаза своим великолепием, которые так и норовят ускользнуть от зрителя.

В работе представлена линейная композиция. Точка схода расположилась в самом центре полотна. Композиция в большинстве своем динамична. Перед нами яркий пример изображения молниеносного движения, которое только усиливается за счет двух маленьких, абсолютно статичных деталек в левой части работы - лодочки с двумя пассажирами и трех пахарей, радостно провожающих нового зверя.

Удивительный пример динамичного изображения, располагающегося горизонтально, ведь по канонам золотого сечения ничто так не подчеркивает динамику, как вертикальный формат. Однако, художник не совсем отвернулся от правил, показать скорость машины ему помогли восходящие диагонали. Они создают впечатление роста и стремления, а так же задают небольшое напряжение.

Пространство полотна наполнено воздухом. Поезд мчится, перед ним - бескрайние просторы, новые впечатления его пассажиров.

Мыльной пеной, смешанной с раствором для побелки - вот как называли его работы тогдашние критики.

Действительно, после статических, привычных красно-коричневых полотен дождь, ветер, пар и скорость Тернера ошеломляют. Надо было иметь смелость, чтобы писать так во времена отличной иллюстрации, когда эстеты вставляли в глаз монокль "стекло Клода Лоррена", при рассматривании живописи.

Но тогда Тернер казался чересчур свободным, даже распущенным. Слишком активные краски. Слишком много воздуха в кадре. Вместо уютных итальянских пасторалей - до неприличия беспредметные пейзажи. То, что до него было только фоном - солнце, туман, свет - главное действующее лицо в повествовании.

Даже Констеблю, который уважал и ценил Тернера, эксперимент показался слишком смелым: "Он сошел с ума от своего мастерства, рисует шафраном и индиго!".

Тернер - художник света, люминист. Иногда его называют первым абстракционистом, хотя работы, все же, не теряют реалистического изображения - цвет в них очень взвешен. Несмотря на яркость красок, оттенки сложные, открытых цветов практически нет. Кроме того, за, на первый взгляд, почти беспредметными композициями Тернера всегда стояли вполне реальные факты.

Жгучий колорит, яркие, но в то же время гармоничные краски, масляная пастозность совмещенная с акварельной легкость и эффектом прозрачности- все это об одной работе. Работе Джозефа Уильема Тернера.

При таком богатстве теплых охристо-лимонных оттенков работа не слепит за счет вкрапления церулеума, кобальта. Вероятнее всего, именно этими цветами художник пишет небо и воду. Эти оттенки накладывались подложкой, нижним слоем.

Светом залита вся картина, он льется со всего неба, отражается в воде. Но источник света справа, о чем свидетельствует тень, падающая от несущегося поезда.

Темным, четким пятнышком на холсте вырисовывается наш поезд. Однако, не поддерживающееся пятно на любой картине будет выпадать, нарушая целостность и гармонию. Именно поэтому Тернер добавляет темные рефлексы в воду, показывающие ее глубину. Также такие рефлексы можно увидеть в изображении растительности и маленьких деревьев, растущих в поле. Эти рефлексы выполняют множество изобразительных и выразительных функций. Темные пятна не дают почти черному поезду сломать целостность работы. За счет разной манеры написания подчеркивается структура воды, деревьев. Это не дает им слиться в единую смешанную массу. Кроме всего прочего эти элементы помимо уравновешению цветовой композиции улучшают визуально ощущение земли и неба для зрителя.

«Дождь, пар и скорость» является примером позднего творчества. К этому времени восприятие природы у художника становится более острым, эмоциональным, проявляясь в выборе соответствующих сюжетных мотивов или состояний природы, в стихиях особенно привлекали его вода и свет.

В произведении Тёрнер стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, он иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности.

Когда-то я прочитала слова Крамского о творчестве Веласкеса, которые невольно вспоминаются глядя на импрессионистические произведения Тернера:

«Смотрю я на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Он не работает, он творит, так вот просто берет какую-то массу и месит, и, как у Господа Бога, она шевелится, смотрит, мигает даже…»

Хотя рассмотренная нами работа несомненно отражает результат изучения художником физики света и атмосферы, которой он занимался, будучи профессором Королевской академии, работа смотрится живо, легко. Она буквально пропитана свежестью и даже в наше время я считаю, что она смотрится современно. Это несомненно показатель абсолютного профессионализма художника.

Размещено на Allbest.ru