Роспись шкатулки из папье-маше в стиле Федоскино на тему "Портрет"

Размещено на http://www.allbest.ru/

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ПЕРВЫЙ МОСКОВСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС

Факультет: "Культура и искусств"

Курсовая работа

Тема: Роспись шкатулки из папье-маше в стиле Федоскино на тему «Портрет»

Студентка

Харчевникова Полина Андреевна

МОСКВА

Оглавление

Введение

Глава 1. Художественно-историческая глава

1.1 Историческая справка

1.2 Биографические сведенья Джованни Батиста Сальви Сассоферрато

Глава 2. Технологическая глава

2.1 Особенности федоскинской миниатюры

2.2 Технологическая карта

2.3 Технологический процесс

2.4 Инструменты и материалы

2.5 Организация рабочего места

2.6 Охрана труда и техника безопасности

Заключение

Список использованных источников и литературы

Глава 1. Художественно-историческая глава

1.1 Историческая справка

Искусство лаковой живописи родилось на Востоке в глубокой древности. Из старых китайских манускриптов известно, что соком лакового дерева покрывались художественные изделия еще 2000 лет назад. Не меньшей древностью отличались и японские лаки. Сказочное богатство орнаментальных форм, сочетание черного фона с мерцанием золотых силуэтов и линий завораживали своей красотой и превращали восточные лаки в настоящие художественные ценности.

В эпоху средневековья искусство росписи лаковой поверхности проникло в Индию и Персию, а в XVII столетии - в Европу. В это время приобретают известность французские лаки, особенно фирмы братьев Мартэн, и шотландские лаки.

В Германии, в Брауншвейге, в 1763 году открывается фабрика Штобвассера, быстро завоевавшая признание в Европе за высокое качество лака и живописных изображений на табакерках и шкатулках. Изготовление первых лаковых изделий в России относится к началу XVIII века. При декоративном оформлении дворца Монплезир в Петергофе «Китайский кабинет» был оформлен 94 лаковыми панно в китайском стиле. Работы выполняли русские мастера лакирного дела. К середине XVIII столетия в России, как и в Европе, в моду входят лаковые табакерки из папье-маше, украшенные нарядной росписью с живописью в виде аллегорий, галантных сцен, в которых отразились изысканные изломы рокайльных мотивов и четкие композиции ранней классики.

В конце века появляются табакерки, украшенные металлическими чеканными медальонами с портретами царей - Петра I, Екатерины II или медалями, выбитыми в честь каких-либо важных событий.

Начало массовому производству лаковых изделий в России положил московский купец П.И. Коробов, основавший в 1795 году под Москвой в сельце Данилково (ныне Федоскино) фабрику по изготовлению лаковых козырьков для киверов - головных уборов солдат и офицеров русской армии. Он пригласил из Германии несколько брауншвейгских мастеров и наладил на своей фабрике производство лаковых изделий.

Одним из первых видов коробовской продукции были недорогие табакерки, на крышки которых наклеивались бумажные картинки-гравюры с изображениями наиболее важных событий того времени: эпизодов Отечественной войны 1812 года, русско-турецкой войны 1828-1829 гг. На одной из табакерок изображен пожар Москвы 1812 года и приведены слова из высочайшего рескрипта императора Александра I: «Огонь сей будет в роды родов освещать лютость Наполеона и славу России».

Для П.И. Коробова это был не просто интересный сюжет войны. Он сам был свидетелем этого страшного события, оставаясь в Москве и наблюдая горящий в пламени город. Табакерка с этим изображением не сохранилась полностью. Однако уцелевшую крышку берегли, и позднее она была вставлена в бронзовую рамку и продолжала служить как настенный медальон.

После смерти Коробова предприятие возглавил его зять П.В. Лукутин. Он значительно увеличил производство лаковых изделий и добился высокого качества миниатюры, ставшей значительным явлением в русском искусстве. Начиная с первой русской художественно-промышленной выставки 1829 года, Лукутины неизменно, на протяжении всего XIX столетия принимали участие в российских и международных выставках, получая высокие награды.

1830-е годы были периодом становления и творческих поисков лукутинской миниатюры, разработки различных техник и способов декоративного оформления. Живопись на изделиях из папье-маше писалась обычно маслом в технике многослойного письма, в три-четыре слоя. Каждый слой покрывался лаком и просушивался. Роспись выполнялась двумя способами «по-плотному» и «по-сквозному». Первый производился непрозрачными корпусными красками. Эта техника обеспечивала плотность и прочность красочного слоя, а также давала значительный простор для колористического решения, способствуя развитию цветовой гаммы.

Способ «по-сквозному» выполнялся прозрачными лессировочными слоями красок. Обычно лукутинские мастера сочетали оба способа, что давало возможность чередовать глубокие насыщенные тона с нежными и мягкими, а плотные - с прозрачными.

За более чем столетний период существования фабрики здесь был разработан огромный ассортимент предметов, рассчитанный на широкий круг покупателей от высшей аристократии до крестьянства и средних городских слоев. Это определило многообразие стилистики и тематики лукутинской миниатюры.

Среди жанров, к которым она обращается особое место занимает портрет.

Известно много работ с изображением царствующих особ, выдающихся деятелей русской истории и культуры. Высочайшим уровнем мастерства отличается портрет генералиссимуса А.В. Суворова. В нем соединились черты парадного и интимного портрета - двух направлений, характерных для русской живописи конца XVIII - начала XIX столетий. Располагая его на круглой крышке небольшой табакерки, художник по-своему интерпретировал оригинал гравированного портрета полководца и создал настоящий живописный шедевр, полный тонкого психологизма и проникновения во внутренний мир человека.

Большое распространение получили изображения видов двух российских столиц - Москвы и Петербурга. Живопись на шкатулке для сигар воспроизводит вид одного из блистательных кремлевских ансамблей, ныне утраченных. Все архитектурные детали выписаны очень тонко и подробно, почти с документальной точностью.

Роспись на табакерке с видом Каменностровского дворца подражает мозаике. Вся красочная поверхность выполнена маленькими точечными мазками, имитирующими кусочки смальты, из которых складывалась мозаика. Увлечение такой техникой было модным в начале XIX века и связано с интересом к мозаичному искусству.

Лукутинская миниатюра, достигнув поры своего расцвета, отличалась особым богатством орнаментальных форм и живописных решений, прочной связью живописи с черным фоном, с формой, идущими от глубокого понимания специфики миниатюрного предмета.

Особой декоративностью отличался золотистый орнамент изящных провисающих арабесок по теневому размытому фону, подражающему перламутровому мерцанию серовато-жемчужных и розовато-коричневых тонов. Он тонко сочетался и с миниатюрными женскими портретами, и с прекрасно выписанными сценками из сельской жизни.

Иногда в декоративном оформлении изделий применялись вставки из фарфора с росписями на мифологические темы, вводились орнаменты, выполненные в технике цировки, использовались различные подложки из перламутровых пластинок и металлической фольги, придающих светоносность и необычную красочность прозрачным лессировкам.

Во второй половине 19 века русское искусство обращается к своим национальным корням, к жизни, истории и культуре народа. Появляется, чтобы уже никогда не исчезнуть, народная тема и в росписях лукутинской, а позднее федоскинской миниатюры - сцены из народной, крестьянской жизни с чаепитиями, хороводами и тройками, которые были особенно популярны.

Для сюжетов росписей использовался различный изобразительный материал: гравюры, литографии, лубки, картины известных художников 2-й половины 19 века Соколова, И.С. Щедровского, К.С. Маковского, которые творчески перерабатывались и преображались на плоскостях маленьких коробочек и шкатулок. Это была сложная переработка, так как она заключала в себе создание принципиально новой декоративной миниатюры, неразрывно связанной с самим изделием.

Тройки летние и зимние, наполненные бурным движением мчащихся коней, звонким колоритом красок, становятся ведущей темой в конце 19 века и превращаются в своеобразную эмблему промысла. С 1888 фабрика переходит Н.А. Лукутину. К концу XIX века мода на табакерки пошла на убыль и фабрика уже не давала былых доходов. Сам Лукутин отзывался о предприятии так: «Никаких прибылей с этой фабрики я не имею, а поддерживаю ее по семейной традиции, в память отца и деда».

В 1904 году после смерти последнего владельца фабрики П.А. Лукутина она была закрыта. А в 1910 году в соседней деревне Федоскино была открыта артель, объединившая многих лукутинских художников-живописцев по лаку.

На протяжении всего XIX столетия в России существовало несколько десятков фабрик и заведений, изготавливавших лаковую миниатюру. В Подмосковье главным конкурентом лукутинской фабрики были мастерские Вишнякова, находящееся недалеко от Федоскино в деревнях Осташково и Сорокино, где бывший крепостной крестьянин Ф.Н. Вишняков в конце XVIII века начал производство лаковых коробочек, табакерок и подносов.

Вишняковские лаки, как и лукутинские, просуществовали до конца XIX века. В них чувствуется значительно большая близость к народным живописным традициям, к яркой декоративности крестьянских росписей, ко вкусу простого народа. Они служили в основном средним слоям города и деревни, поэтому в них сильно сказывается народное восприятие и видение мира. Помимо шкатулок Вишняковы изготавливали расписные лакированные подносы. Это направление стало фундаментом современному промыслу «Жостово».

В первой половине XIX века в Москве была широко известна фабрика бумажных табакерочных изделий А.И. Аустена, открытая в 1814 году. Умело сочетая в своих изделиях высокое качество с многообразием декоративных решений, Аустен был один из немногих, кто наравне с Лукутиными получил право клеймить свои изделия. Большой популярностью пользовались его табакерки и коробочки, украшенные металлическими медальонами с оттисками с медалей с портретами царствующих особ и героев-победителей в войне 1812 года, выполненных лучшими художниками-медальерами петербургского Монетного двора. В своих произведениях художники фабрики обращались то к модным композициям «под Китай», то к народной теме с девичьими хороводами и веселыми крестьянскими плясками.

В Петербурге в первой половине 19 века наибольшей известностью пользовались изделия Мартина Боля, Андрея Эка, К.Н. Тернберга. К сожалению, без наличия клейм на предметах только в редких случаях можно определить их принадлежность к той или иной фабрике.

Во второй половине XIX столетия интерес к лаковым изделиям сохраняется. Их декоративные решения становятся более сложными и насыщенными, часто сочетаются с расписными вставками перламутра. Наряду с мелкими лаковыми предметами появляется мебель, украшенная лаковой росписью, - стулья, столики.

Достигнув высокого профессионального уровня, русская лаковая миниатюра вступила в блестящую пору расцвета. Это искусство, пришедшее в Россию с запада, очень быстро обрело самостоятельность, яркое своеобразие и как большое художественное явление вошло в европейскую культуру.

1.2 Биографические сведенья Джованни Батиста Сальви Сассоферрато

Джованни Батиста Сальви, Сассоферрато (итал. Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato; 25 августа 1609, Сассоферрато -- 8 августа 1685) -- итальянский живописец, представитель эпохи барокко.

Родился в Сассоферрато, еще в молодости приехал в Рим, где поступил в мастерскую Доменикино. По месту рождения его и называют чаще всего - Джованни Сассоферрато.

О жизни Джованни известно немного. Он родился в небольшом городке Сассоферрато, в регионе Марке центральной Италии. Городок расположен на пол-пути между Римом и Флоренцией, к западу от Апеннинских гор. Живописи Джованни начал учиться у своего отца, художника Тарквино Сальви. Фрагменты работ Тарквино до сих пор различимы в церкви Святого Франциска в Сассоферрато. Где Джованни заканчивал своё обучение - неизвестно, однако можно предположить, что у Доменикино, в Болонье. Доменикино же был старшим учеником у Аннибале Карраччи. Двое других учеников Караччи, Франческо Альбани и Гвидо Рени, также оказали влияние на творчество Джованни Сассофератто. Картины Джованни выдают, в том числе, влияния Альбрехта Дюрера, Гверчино и, в большей степени - Рафаэля. И, наконец, возможно он испытал влияние творчества Пьера Миньяра, с которым скорее всего встречался в Риме в 1630-х годах. Известно немного публичных работ Сассоферрато, судя по всему в основном он, как, например, Карло Дольчи, предпочитал создавать основанные на библейских сюжетах многочисленные копии картин для частных покровителей, выполненные в разных стилях - подчиняясь веянию времени, когда католическая церковь усиливала движение контрреформации. Особняком от его небольших работ, стоят картины, написанные для церкви Сан-Пьетро в монастыре бенедиктинцев, в Перудже, и роспись внушительного алтаря в Санта-Сабине, в Риме, где он написал портрет Ла Мадонна дел Розарио (La Madonna del Rosario) (1643). В 1683 кардинал Чиги преподнёс автопортрет Джованни Сассоферрато герцогу Козимо III Медичи.

Сасоферрато умер в 1685. Его завещание датировано 29 июня того же года.

Глава 2. Технологическая глава

2.1 Особенности федоскинской миниатюры

лаковый живопись миниатюра шкатулка

«Федоскинская лаковая миниатюра» исполняется масляными красками в три-четыре слоя -- последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал -- металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др. Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе.

2.2 Технологическая карта

Таблица 1

2.3 Технологический процесс

Изготовление изделия и используемый материал. Корпус шкатулки изготавливается из папье-маше.

Папье-маше - пластическая масса из размельченной и размоченной бумаги, картона. Корпус изделия пропитывается горячим льняным маслом и высушивается в печи при большой температуре. После сушки изделие грунтуют, затем отшлифовывают до получения идеально гладкой поверхности. Следующий этап - многослойное покрытие лаком. Как правило, внутреннюю поверхность покрывают красным, а внешнюю - черным лаком. В общей сложности весь процесс изготовления изделия занимает от 4-х до 6-ти месяцев. Изделия, выполненные по данной технологии не подвержены коррозии и рассыханию в результате внешних воздействий.

Этап 1. Грунт.

Грунт - океанический перламутр. Прозрачные краски просвечиваются через грунт, придавая блеск. Что в свою очередь смотрится очень эффектно. Затем на грунт при помощи кальки переводится силуэтный рисунок.

Этап 2. Замалевок.

Замалевок - наложение первого слоя живописи. В нем отображаются основные цвета и тени, не уделяя внимания деталям. Далее производится сушка. Если масляные краски оставить сушиться при комнатной температуре это займет очень много времени, а некоторые краски могут совсем не высохнуть, поэтому сушка производится при оптимальной температуре примерно 60 градусов по Цельсию.

Этап 3. Перемалёвок.

Когда краски высохнут, миниатюра покрывается слоем лака и снова производится сушка. Для обеспечения ровной поверхности и удаления пузырьков, образующихся при покрытии лаком, изделие шлифуется порошком пемзы. В итоге, мы получаем идеально ровную поверхность, на которую наноситься следующий слой живописи. На этом этапе прописываются все детали; тени делаются более глубокими, свет более ярким. Далее - сушка, покрытие новым слоем лака, шлифовка.

Этап 4. Бликовка.

Бликовка - последний слой живописи, расстановка акцентов, бликов, мельчайших деталей. Далее сушка, покрытие лаком не менее десяти слоев.

Этап 5. Готовое изделие.

На корпусе, при помощи тонкого стального перышка рисует орнамент, пишется имя художника и дата изготовления. Корпус покрывается лаком не менее десяти слоев и полируется. Полировка, как правило, делается «окисью хрома» (масляная краска) на медленно вращающемся кругу до зеркально ровной поверхности. Сложные моменты доводятся вручную.

2.4 Инструменты и материалы

Инструменты:

· Водостойкая наждачная бумага (мелко - зернистая) № 2000, 1000, 600

· Стеклянная палитра

· Кисти для росписи - колонок № 4, 3, 2, 1, 0

· Кисть для покрытия лака № 24

· Мостик

· Коробка для сушки изделия

· Лампа дневного света

· Скотч бумажный

· Пуансоны

Материалы:

· Шкатулка из папье - маше

· Лак ПФ - 283

· Океанический перламутр

· Алюминиевая фольга

· Лак novol HS

· Льняное масло

· Скипидар

· Краски масляные - художественные

· Калька

· Репродукция портрета

· Растворитель 646

2.5 Организация рабочего места

Это важный этап в изготовлении изделия. Ведь именно с организации рабочего места начинается процесс творчества. Правильно организованное рабочее место настраивает на рабочий лад.

· Перед тем как начать работу, нужно протереть своё рабочее место влажной тряпочкой, чтобы избежать попадания пыли во время процесса изготовления изделия.

· Рабочее место (а именно стол) должен быть просторным и свободным. Лучший вариант расположения стола - у окна.

· На столе должна быть постелена клеёнка для защиты его от пятен красок.

· Свет из окна должен падать слева, чтобы тень от руки не загораживала то, чем вы в данный момент занимаетесь.

· Рисовать следует при дневном свете. Если же нет такой возможности, то свет от настольной лампы, закреплённой на столе, должен падать слева.

· Баночка с маслом, краски, палитра должны стоять справа, эскиз - лежит слева.

· Все лишние предметы, которыми вы не пользуетесь (а это могут быть и ненужные на данный момент кисти, краски в тюбиках и банках, карандаши, калька и т.д.), необходимо убрать с поверхности стола или, если он широкий, отодвинуть их на другой край.

· Под рукой обязательно должна быть тряпочка или салфетка, которой можно вытирать лишнюю краску с различных поверхностей.

· Если вы пользуетесь различными растворителями и лаками (например, при лакировании), периодически проветривайте помещение, чтобы избежать отравления.

2.6 Охрана труда и техника безопасности

При изготовлении изделий следует соблюдать технику безопасности, так как в этом процессе существуют операции, при несоблюдении техники безопасности которых можно навредить своему здоровью. Вот перечень процессов, при которых нужно её соблюдать:

· При работе с лаками и растворителями необходимо проветривать помещение, в котором вы занимаетесь, каждые полчаса.

· Соблюдать осторожность: использовать различные виды материалов только по назначению.

· Избегать попадания материалов в глаза и верхние дыхательные пути.

· Избегать вдыхания высокой концентрации лаков, красящих веществ и растворителей.

· Регулярно проводить влажную уборку помещения, дабы избежать возникновения большого скопления пыли.

· Хранить лаки, краски, растворители отдельно от пищевых продуктов, предметов обихода, средств личной гигиены.

· Не использовать лаки и растворители рядом с батареями, источниками открытого огня, так как появляется опасность возгорания.

· После работы тщательно промыть руки с хозяйственным мылом, чтобы избежать пищевого отравления.

· Каждый раз, применяя химические вещества, вредные для кожи, надевать защитные средства: Фартуки, резиновые перчатки, специальные респираторы.

· Вести себя аккуратно и внимательно.

Размещено на Allbest.ru