Створення фешн-фотографії

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки, молоді та спорту України

Херсонський національний технічний університет

Кафедра дизайну

Курсова робота

Створення фешн-фотографії

Виконавець:

Студент групи 4Д3

Дуляницька Л.П.

Керівник:

В.С. Мошинський

Херсон-2012



Зміст

Вступ

1. Фотографія

1.1 Види фотографії

1.2 Жанри фотографії

2. Фешн-фотографія

2.1 Особливості створення фешн-фото

3. Фото пропозиція

3.1 Концепція створення образу

3.2 Місце зйомки

3.3 Робота з образом: волосся (укладання), макіяж, аксесуари

3.4 Пози і настрій зйомки

3.5 Освітлення, робота з ефектами

3.6 Обробка фотографій (обробка, ретуш, ефекти)

4. Фото проект

Висновки й пропозиції

Список використаної літератури



Вступ

Здається, в наш час весь світ звихнувся на фотографії. Фотографія знайшла форми загального народного ремесла. Адже за весь час свого існування фотографія вже двічі переживала період повального захоплення нею. Вперше це сталося в період зародження фотографії, коли француз Луї Дагер винайшов спосіб отримання зображення. Вдруге - у часи появи моментальної фотографії, яка закохала в себе мільйони людей.

Фотографія постійно піддавалася нападкам з боку діячів мистецтва, які не хотіли визнавати в ній художню цінність. І ось в XX столітті фотографія закріпила за собою право носити титул справжнього мистецтва. Сьогодні фотографію вивчають в інститутах, їй присвячують гучні виставки, про неї говорять на світських вечірках. Фотографія тісно увійшла в наше життя, привнесла в неї різноманітність і динаміку. Прикрашати стіни свого будинку, офісу чи ресторану стало не тільки зручним, але й дуже модним. Жоден захід зараз не обходиться без присутності фотографа, який не просто робить моментальні знімки, а зупиняє час.

Термін "фотореволюція" отримав своє поширення в наш час завдяки тому, що фотографії нарешті вдалося вийти з тіні інших образотворчих мистецтв і стати самостійним видом. У сучасному освітньому світі фотографії навіть присвоєно статус навчального предмета. І з кожним роком все більше і більше людей вступають в ряди учнів мистецтву фотографування.

В даний час питання: "А чи є фотографія мистецтвом?" Вже не стоїть перед багатомільйонною аудиторією практиків і теоретиків, які в першій половині минулого століття роздумували над цим питанням. У наше століття сучасних технологій і швидкоплинного темпу життя художні поняття і фотографічні принципи одержали настільки потужне і стрімкий розвиток, що відповідь на хвилююче всіх питання очевидна: "Так, фотографія може і по праву називається мистецтвом" [1].

1. Фотографія

Фотографія (фр. photographie від др.-греч. Цщт / цщфпт - світло і гсбцщ - пишу; світлопис - техніка малювання світлом) - одержання і збереження статичного зображення на світлочутливому матеріалі (фотоплівці або фотографічної матриці) за допомогою фотокамери.

Також фотографією або фотознімком, або просто знімком називають кінцеве зображення, отримане в результаті фотографічного процесу і розглядається людиною безпосередньо (мається на увазі як кадр проявленої плівки, так і зображення в електронному або друкованому вигляді).

Спочатку зародившись як спосіб фіксації портретних чи натурних зображень, виконуваних набагато швидше, ніж рукою художника, фотографія потім проникла в усі сфери людської діяльності. Об'єктивність і точність фотозображення зробили її одним з ефективних способів відображення дійсності, найважливішим засобом інформації і документування. Фотографія широко використовується в мистецтві, що створило такий термін як художня фотографія. Стало можливо говорити про різних жанрах фотографії. Здатність різних матеріалів фіксувати зображення стало широко затребуване в самих різних галузях науки, визначивши появу наукової фотографії. У техніці не без участі фотографії розвинулися такі галузі, як поліграфія, репрографія. Не менш значуще місце фотографія зайняла і в побуті. Менш, ніж за 200 років свого існування світова фотографія пройшла великий і складний шлях безперервного розвитку та вдосконалення. При цьому в органічному зв'язку розвивалися всі сторони галузі: фотоматеріали та фізико-хімічні процеси, принципи отримання зображень, знімальна фототехніка, жанри і творчі прийоми.

Датою народження фотографії прийнято вважати 7 січня 1839 р., коли французький фізик Д.Ф. Араго (1786-1853) повідомив Паризької академії наук про винахід художником і винахідником Л.Ж.М. Дагером (1787-1851) першого практично прийнятного способу фотографії, названого винахідником дагерротипії. Проте цьому процесу передували досліди французького винахідника Ж.В. Ньєпса (1765-1833), пов'язані з пошуком способів фіксування зображення предметів, одержуваного під дією світла. Перший зберігся відбиток міського пейзажу, зроблений за допомогою камери-обскури, отриманий ним в 1826 р. У якості світлочутливого шару, що наноситься на олов'яну, мідну або посріблену пластинки, Ньєпс використовував розчин асфальту в лавандовому олії. Намагаючись реалізувати винахід, автор 28 грудня 1827 направив "Записку по геліографії" і зразки своїх робіт в Британське Королівське товариство. У 1829 р. Ньєпс уклав з Дагером договір про утворення комерційного підприємства "Ньєпс-Дагер" для спільної роботи над удосконаленням способу, винайденого Ньепсом і Дагером. Продовженням розробок Ньєпса були послідували роботи Дагера, який вже в 1835 р. відкрив здатність парів ртуті проявляти приховане зображення на експонованої йодованої несеребряного пластині, а в 1837 р. зміг зафіксувати видиме зображення. Різниця в світлочутливості в порівнянні з процесом Ньєпса при використанні хлористого срібла становила 1:120.

Розквіт дагерротипії відноситься до 1840-1860-их рр.. Майже одночасно з Дагером про інший спосіб фотографії - калотіпіі (талботіпіі) повідомив англійський вчений У.Г.Ф. Талбот (1800-1877) в 1835 р. отримав фотографію за допомогою запропонованого ним раніше "фотогеніческого малювання". Істотним недоліком "фотогеніческого малювання" було тривале експонування. Подібність способів Дагера і Талбота обмежувалося використанням йодистого срібла в якості світлочутливого шару. В іншому відмінності були принципові: в дагерротипії виходило відразу позитивне дзеркально відображає срібне зображення, що спрощувало процес, але унеможливлювало одержання копій, а в калотіпіі Талбота виготовлявся негатив, за допомогою якого можна було робити будь-яке число відбитків, реалізовувалася двухступенная негативно-позитивна послідовність процесу - прототипу сучасної фотографії.

Ні Ньєпс, ні Дагер, ні Талбот не користувалися терміном "фотографія", який був узаконений і одержав право на існування тільки в 1878 р. в Словнику Французької академії. Більшість істориків фотографії вважають, що термін "фотографія" був вперше застосований англійцем Дж. Гершелем 14 березня 1839 Проте відома й інша версія, що віддає пріоритет берлінському астрономові Йогану фон Мадлер (25 лютого 1839 р.).

Винахідник фотоплівки американський фотолюбитель Г.В. Гудвін (1822-1900) в 1887 р. подав заявку на винахід "Видима плівка і процес її виробництва". Введення фотоплівки, а потім розробка Дж. Істменом (1854-1933) системи фотографії з використанням даного фотоматеріалу привели до фундаментальних змін в фотопромисловості, зробили фотографію доступною масовому споживачеві як технічно, так і економічно.

У подальшому фототехніка помітно змінилася, і перш за все, у своїй оптичної частини. Оптика істотно зробила крок вперед. З'явилося безліч видів об'єктивів, які стали застосовуватися для різних видів зйомок. Різноманітність художніх завдань поставило фотографів перед необхідністю більш тонкого, більш диференційованого підходу до їх виконання. Для фотографії пейзажів і архітектури, з метою домогтися "більшої місткості" кадру, стали застосовувати ширококутні об'єктиви, які виявилися незастосовні для такого жанру фотографії, як портрет, оскільки використання останніх викликає суттєві спотворення при зйомках з близької дистанції. Також увійшли в ужиток фотографа складні світлофільтри, що дозволяють добиватися дуже тонкої корекції візуальних ефектів, віртуозного управління фіксацією кольору [2].



1.1 Види фотографії

Чорно-біла фотографія: Чорно-білі негативні фотоматеріали володіють іншою чутливістю до квітів, ніж зір людини. Якщо на несенсибілізованими негативну плівку знімають, наприклад, об'єкти фіолетового і жовтого кольору, то під впливом фіолетових променів зображення стає чорним, а під впливом жовтих - не проявляється і залишається прозорим. При друку позитиву (на фотопапір) фіолетовий колір буде відтворений білим, а жовтий - чорним, тобто відбудеться спотворення яркостей об'єкта при передачі тонів у чорно-білій фотографії.

Кольорова фотографія на відміну від чорно-білої фотографії кольорова охоплює способи отримання зображень, на яких яскравості і колірні характеристики об'єкту зйомки відтворюються в кольорах, що наближаються до натуральних. Розробка тришарових фотоматеріалів дозволила вирішити завдання отримання якісних кольорових зображень як на плівці, так і на фотопапері. В основу покладена можливість отримання всіх кольорів шляхом складання світлових потоків трьох основних кольорів (червоного, зеленого, синього), або шляхом вирахування з білого кольору світлових потоків за допомогою шарів, вибірково поглинають світло. Одним з найпоширеніших способів кольорової фотографії був спосіб отримання кольорового зображення на багатошарових фотоматеріалах.

Галогенідосеребряних фотографія. Даний вид фотографії базується на використанні фотоматеріалів: фотоплівки, фотопластинки та фотопапір. Спосіб дуже дорогий.

Бессеребряні фотографія. Особливості бессеребряні матеріалів: низька чутливість, погано передають півтони і мають "зашумленість" зображення; на них неможливо або важко отримувати кольорові зображення. Бессеребряні фотоматеріали використовуються при мікрофільмування, копіювання і розмноження документів, відображенні інформації та ін.

Площинна фотографія. Арсенал традиційних образотворчих засобів фотографії та об'єктивність фотодокументів обмежені двовимірних фотозображень. Фотографія чорно-біла і кольорова, електрографія і відеозапис відносяться до площинних видам фотографії і не дозволяють представити об'єкт об'ємно - так, як його бачить око. Відсутність третього виміру у цих фотозображень обумовлена властивостями звичайного (некогерентного) світла, яким користуються в практиці зйомки.

Стереоскопічний фотографія охоплює способи отримання фотозображень, при розгляданні яких створюється відчуття їх об'ємності (стереоскопічності). Відмінність стереоскопічного зображення від звичайного полягає в тому, що стереозображення складається з двох (мінімум) сполучених зображень. Сполученими є зображення, отримані фотографуванням одного і того ж предмета з точок, відповідних розташуванню очей, тобто зроблені в однаковому масштабі, з однаковою яскравістю і пов'язані єдиною перспективою.

Голографія. Зображення, практично адекватне об'єкту зйомки, виходить за допомогою голографії - особливого способу запису будь-якої інформації за допомогою когерентних хвильових полів. На відміну від звичайної фотографії в голографії в світлочутливому шарі реєструється не оптичне зображення об'єкта зйомки, що характеризує розподіл яркості його деталей, а тонка і складна інтерференційна картина відображення хвильового фронту об'єкта голографірованія, несуча про нього повну інформацію. На відміну від інших видів фотографії голограма з вражаючою точністю передає просторові співвідношення: різний ступінь віддаленості окремих предметів від спостерігача, їх кутові і лінійні розміри, взаємне розташування в просторі; дає можливість розглядати зображення в різних ракурсах і отримувати повну ілюзію дійсно розглянутих предметів [3].

Цифрова фотографія - відносно молода, але популярна технологія, яка зародилася в 1981 році, коли компанія Sony випустила на ринок камеру Sony Mavica з ПЗС-Матрицею, записуючої знімки на диск. Цей апарат не був цифровим в сучасному розумінні (на диск записувався аналоговий сигнал), однак дозволяв відмовитися від фотоплівки. Перша повноцінна цифрова камера - DCS 100 - була випущена в 1990 році компанією Kodak.

Принцип роботи цифрової камери полягає у фіксації світлового потоку матрицею і перетворення цієї інформації в цифрову форму. В даний час цифрова фотографія повсюдно витісняє плівкову в більшості галузей[4].

1.2 Жанри фотографії

Частина сучасних жанрів фотографії повторює відповідні жанри живопису, частина ж специфічна лише для фотографії.

Існують наступні основні фотографічні жанри: натюрморт, пейзаж, портрет, вулична фотографія, репортаж, документальна фотографія, оголена натура (Ню), жанрова фотографія, рекламна фотографія, репродукція, фотополювання, макрофотографії, панорамна фотографія [5]…т.д

Розглянемо ці види і жанри фотографії докладніше:

Натюрморт (від франц. Nature morte, буквально - мертва природа) - зображення неживих предметів побуту, атрибутів будь-якої діяльності, квітів, плодів. Жанр натюрморту почав складатися відразу з виникненням фотографії.

Освоєння фотографією своїх власних специфічних образотворчих засобів, відмінних від живопису, позначилося і на розумінні натюрморту. Розширювався коло предметів і мотивів натюрморту, в нього все більше проникала оточувала художника повсякденна реальність. У сюжетах натюрморту з'явилися елементи інших жанрів.

Натюрморт знайшов гідне місце у творчості багатьох представників світової фотографії.

Пейзаж (франц. paysage, від pays - країна, місцевість) - жанр, в якому об'єктом зображення є природа.

Жанр пейзажу, як і натюрморту, почав складатися з моменту зародження фотографії.

Для створення високохудожніх творів у жанрі пейзажу важливо чітко усвідомити особливості сприйняття фотопейзажі. Як відомо, живу природу ми сприймаємо різними органами почуттів, але переважно зором. Зір бінокулярний і незрівнянно з фотографічним ні за широтою охоплення, ні по сприйманому діапазону яскравості, ні по кольору відтворення.

При зйомці пейзажу одним з найважливіших завдань є переконлива передача простору. На натурі ми його бачимо як безперервне.

У кожному пейзажі завжди є загальний мінливий елемент, що має над нашими емоціями виняткову владу: це - небо. Весь світовий пейзажний досвід свідчить про те, що пейзажист повинен знімати небо і ... все інше.

Коли яскравості акценти не розставлені, занадто виділяються дрібні деталі.

Велике значення в монохромного фотографії має колір застосовуваної паперу. Він може посилити або загальмувати наші асоціації.

Сьогоднішній аматорський фотопейзаж часто грішить невиправданої умовністю зображення, а сучасні атрибути, вклинюючись в природу, і зовсім руйнують його духовне начало. Це протиріччя, однак, може лягти в основу екологічних сюжетів, які не можуть залишити байдужим нашого сучасника.

Часто архітектурний пейзаж, особливо при бездумному знищенні або природному руйнуванні пам'яток, може набути цінність історичного документа. Екологія культури - тема вельми актуальна і надзвичайно важлива для фотохудожника, вирішувати яку слід, мабуть, в якихось нових за темпераментом, кричущих формах.

Цікаві також фотопейзажі, органічно включають людини у всьому різноманітті його особистісних проявів.

Жанр пейзажу має велике значення для візуального самовиховання. У недавні часи, коли зображення природи цінувалося в живописі дуже високо, етюдний тренаж, мальовниче вивчення натури були справою, само собою зрозумілим навіть для великих майстрів. Тим більше це необхідно фотографам без освіти, традиції та школи. Було б наївно розраховувати, що тільки за рахунок техніки можна зробити схожими ліс на ліс або дощ на дощ. Природу треба постійно фотографічно вивчати і на доступній натурі "проходити" всі можливі стани, домагаючись їх наочного відтворення на позитиві. Тоді заповітні унікальні сюжети, в общем-то рідкісні в практиці фотохудожника, стануть більш доступними і частими. Ставлення до природи через загрозу її знищення, як і ставлення до пам'яток культури, сьогодні змінюється. Це є передумовою нового відродження пейзажного жанру, в якому фотографія створила художні цінності, як ні в якому іншому [6].

Портрет (фр. portrait, від застарілого portraire - "зображати") - зображення якої людини або групи людей, вироблене засобами живопису, гравіювання або скульптури, також фотографічне зображення або словесний опис або іншими художніми засобами.

Портрет завжди був одним з популярних видів образотворчого мистецтва, а в дофотографіческую епоху, написаний рукою художника, він взагалі був єдиною можливістю зберегти подобу людини, зберегти його в пам'яті нащадків. З появою дагерротипії він став доступнішим, і фотографія в жанрі портрета відразу стала дуже популярною, дерзнув конкурувати, і до певної міри успішно, з живописом (правда, одержавши при цьому від художників презирливе прізвисько - "живопис для бідних").

Якщо говорити про розвиток жанру фотопортрета в цілому, то дві якості - глибина проникнення в суть людського характеру, з одного боку, і прагнення до граничної достовірності відтворюваних на знімку деталей, з іншого, - є принциповими, властивими всій історії фотографії.

У студійному фотопортреті широко представлені різновиди цього жанру. Прихильником експресивного портрета був М. Шерлінг: на його знімках люди найчастіше були представлені в бурхливому внутрішньому русі. Не випадково цей майстер в якості моделей обирав тих, хто від природи наділений могутнім темпераментом.

Портретистом-ліриком зарекомендував себе А. Штеренберг. Використовуючи світлову гамму, він віддавав перевагу надвеликі плани в знімках: на них ми бачимо в більшості випадків тільки голову людини. Особливу роль в цих портретах відіграють очі.

Вулична фотографія (англ. Street photography) - вид документальної фотографії без явної соціальної спрямованості, зазвичай зображає людей в звичайних ситуаціях у громадських місцях: на вулицях, у парках, на пляжах і т. п. Вулична фотографія використовує техніку чесної фотографії, тобто, за допомогою якої вона відображає щось як є, без спотворень. Цей жанр фотографії існує в даний час і дуже навіть популярний. Вулична фотографія тяжіє до іронії і намагається дистанціюватися від суті предмету зйомки та часто концентрується на єдиній людської емоції, спійманої у вирішальний, живий момент. Наприклад, поцілунок крадькома на розі вулиці, людина, перестрибувати калюжу, жінка, задумавшись за вечерею або візок з супермаркету, блискуча в останніх променях сонця.

Класиками жанру стали Анрі Картьє-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Ейзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин Сміт (W. Eugene Smith), Вільям Егглестон (William Eggleston) і Гарі Віногранд (Garry Winogrand). Безліч класичних робіт в цьому жанрі було створено в період приблизно з 1890 по 1975, що збіглося з появою і поширенням невеликих 35-й міліметрових і далекомірних камер [7].

Репортаж або Фоторепортаж. Термін "фоторепортаж" походить від французького "інформувати", "сповіщати". Специфіка фоторепортажу полягає в тому, щоб вчасно зафіксувати цікаві моменти і в умінні вибрати найбільш вдалий ракурс для зйомки. В репортажі, як правило, виключається режисура кадру і втручання в природний хід подій. Головна особливість репортажного знімка - його документальність. Інакше кажучи, доречна лише фіксація події через призму сприйняття автора.

Умовно кажучи фоторепортаж можна розділити на два види.

Перший - це подієвий, до нього ставляться зйомка значущих подій, таких як міжнародні форуми, театральні прем'єри, спортивні змагання міжнародного рівня і т. д.

Другий вид - повсякденний фоторепортаж, що відображає життя в її щоденних побутових проявах.

Документальна фотографія (війна) включає в себе професійну фотожурналістики, але їй також займаються любителі. Фотограф старається зробити об'єктивну та неупереджену фотографію, передавальну справжній вигляд того, що знімалося, найчастіше людей. Основним предметом уваги документальної фотографії є Людина і Суспільство. Зазвичай такі фотографії призначаються для публікацій в ЗМІ, а також використовується в просторі сучасного мистецтва. Іноді яка-небудь організація або компанія замовляє документальну зйомку своєї діяльності, але ці фотографії зазвичай йдуть тільки в архіви цієї компанії для внутрішнього використання і не можуть називатися в повному розумінні "Документальною Фотографією".

Оголена натура (Ню) (фр. nu - голий) - художній жанр в скульптурі, живописі, фотографії та кінематографі, що зображає оголене людське тіло.

В історії немає визначеної дати зародження цього жанру. Відомо, що на початку 1840-х у Парижі з'явилися виставки "дагеротіпних зображень" оголеної натури. Приблизно в цей же час живописці почали використовувати фотографії оголених тіл. Одним з провідних художників жанру, використовували фотографії в 1850-х, був Білгу де Вільнев.

В кінці століття почастішали випадки судових розглядів, пов'язаних з розповсюдженням та виставок фотографій оголених тіл. Питання про те, де закінчується еротика і починається порнографія, залишаються невирішеними досі, тому ставлення суспільства до жанру постійно змінювалося. Так само змінювалися і уявлення про жіночу красу - в кінці XIX століття акцент ставився на млосних панночок, початок XX століття дало дорогу слави танцівницям кабаре, на зміну яким у 20-х роках прийшли витончені спортсменки. Ближче до 40-м рокам з'явилося нова тема жанру - ню в русі. Її першовідкривачем став Герхард Рібіке.

У наші дні жанр фотографії - ню активно розвивається. Відділи мистецтв будь-якого книжкового магазину, журнали і в першу чергу, бурхливо розвивається мережа Інтернету, повні зображеннями оголених (переважно жіночих) тел. Більша частина цих зображень ближче, швидше, до порнографії, ніж до мистецтва, проте критерії відмінності змінюються з кожним роком і визначаються багато в чому індивідуальної етикою і смаками. З упевненістю можна сказати одне - кількість робіт цього жанру неухильно зростає. З розвитком цифрових технологій, фототехніка стала більш доступною більшості фотографів-початківців. Безсумнівно, багатьох з них привертає жанр фотографії - ню, але найчастіше вони зіштовхуються з труднощами у створенні художніх творів.

Ню - тема делікатна. Фотограф зобов'язаний дізнатися анатомію людини, пластику, жестикуляцію і міміку моделі. У зображенні майстерному, натхненному немає сором'язливості. Стародавні греки людей бачили подібним богам: "Доблесть створює богів, а краса - богинь

Під час сеансу зйомки виникає (або не виникає) особлива атмосфера довірливості ... Фотограф і модель стають співавторами ще не створеного "враження-шедевра" [8].

Жанрова фотографія - це вид фотографії, де відображено певний сюжет, історія, дія. Для отримання жанрової фотографії можливо використовувати всі попередні жанри фотографії, все постановочні рішення і т.д., з метою отримання хорошої жанрової фотографії.

Рекламна фотографія - це пік володіння фотомистецтвом. Адже для створення красивої і "смачною" картки необхідно не тільки мати хорошу ідею, але і володіти технікою зйомки для її втілення.

Рекламна фотографія включає в себе практично всі жанри. Тут Вам і натюрморти, і портрети, і фешн, і гламур і звичайно ж НЮ.

За кордоном багато спеціалізуються на чомусь одному. У Росії в основному багато намагаються знімати у всіх жанрах.

Репродукція - вид фотографії, де необхідно перевести певний матеріальний або духовних об'єкт (в матеріальному вигляді) в фотографічне зображення. Найголовніша мета зберегти справжності об'єкту, максимально точно передати інформацію про нього і його зовнішній вигляд. Наприклад при репродукціях картин необхідно використовувати певну техніку освітлення, щоб картина була освітлена рівномірно, всі кольори і відтінки були передані максимально точно. До того ж треба прагнути до такого висвітлення, при якому створювався твір мистецтва. Наприклад, висвітлення з вікна або при свічках. Необхідно розбиратися у фізиці, світлотехніці і експонометрії.

Фотополювання (англ. Wildlife Photography) - жанр фотографії, об'єктом зйомки в якому є дикі птахи та тварини. Всі тварини повинні бути обов'язково дикі, справжні фотомисливців не приймають зйомки в неприродній середовищі існування.

Макрозйомка - вид фото-, кіно-або відеозйомки, особливістю якого є отримання зображень об'єкта в масштабі 1:5-20:1 (тобто 1 см зображення на світлочутливому елементі фотоапарата відповідає 5-0,05 см об'єкта), однак чітких меж немає .

У доцифрових фотографії макрозйомкою вважалося отримання збільшеного зображення на негативі. У цифровій фотографії цей критерій мало застосуємо, оскільки світлочутлива матриця не є носієм інформації, в результаті практично макрозйомкою вважається отримання збільшеного зображення прийнятної якості на екрані монітора або на відбитку.

Іноді під макрозйомкою розуміють можливість фотографувати з близької відстані (кілька сантиметрів). Така зйомка не є технічно правильної макрозйомкою - через велику різницю у відстанях від різних частин об'єкта до об'єктива виникають спотворення (дисторсія, кривизна поля зображення). Граничним випадком такої "макрозйомки" є застосування об'єктивів типу "риб'яче око".

Панорамна фотографія - фотографія, що має великий кут огляду. Панорама може бути планарної, циліндричної, кубічної або сферичної.

Планарная панорама - проектується на площину і може бути відтворена на папері або моніторі. Таку панораму зазвичай одержують за допомогою панорамних фотоапаратів, що мають кут огляду більше 120 °, що дозволяє отримувати витягнуті кадри з широким кутом охоплення. Досягається такий широкий кут за рахунок рухомого об'єктива, який обертається навколо своєї нодальной точки, направляючи світловий потік слідом за щілинним затвором. Панорамні фотоапарати можуть використовувати вузьку (тип 135), широку (тип 120) фотоплівку або мати цифрову матрицю. Так само отримати планарную панораму можна і за допомогою "зшивання" кадрів зі звичайного фотоапарата, правда в цьому випадку бажано використовувати спеціальну панорамну штативне головку і відповідне програмне забезпечення.

Циліндрична панорама (циклорама) - проектується на бокову частину циліндра і має охоплення 360 °. Отримати таку панораму можна "зшиванням" кадрів зі звичайного або панорамного фотоапарата.

Кубічна і сферична панорами виходять відповідно проекціями оточення на куб чи сферу [9].



2. Фешн-фотографія

Фешн-фотографія або зйомка в стилі Фешн (Fashion Photography) призначена перш за все зображати одяг та інші об'єкти моди в цілях реклами. Відмінна риса цього жанру це створення видуманого, нереалістичного образу, мета якого притягати своєю неприступністю і красою. Відповідно, головне завдання фешн-фотографа полягає в тому, що б створити ілюзію, яка якщо правильно представити сприймається не як ілюзія, а напрямок побачити те чого хотілося б побачити. При цьому у фешн фотографа є головна перевага - це повна свобода при виборі світла, аксесуарів, макіяжу, і методу постобробки. Враховуючи всі ці можливості фешн фотограф, як правило, приділяє велику увагу наступним елементам в час зйомки: концепт, локація (місце зйомки), стиль (волосся, макіяж, одяг, аксесуари), пози, постановка світла, постообработка [10].

Одне з найпопулярніших і затребуваних напрямів у фотомистецтві сьогодні - fashion-фотографія. Різноманітна, але незмінно елегантна, яскрава, запаморочлива, спокуслива, часто скандально-провокаційна, вона передає не тільки шарм модних подіумів, гламур і розкіш прославлених будинків моди. Fashion-фотографія, як жодне інше напрямок мистецтва, фіксує атмосферу часу, стиль і настрої епохи, втілюючи той ідеал, до якого культура в тій чи іншій точці просторово-часового континууму незмінно прагне.

Fashion-фотографію можна розуміти як у вузькому сенсі - знімки дефіле, backstage, презентацій одягу та аксесуарів будинків моди, так і в широкому, маючи на увазі безмежний жанр гламур, який панує у сфері глянсовою фотографії.

Сам по собі феномен fashion-фотографії виник на початку ХХ століття разом із широким поширенням технології фотографування. Сильний вплив на розвиток жанру, формування його специфічної мови зробило мистецтво авангарду. Вже в 1920-і роки рекламні агентства почали активно використовувати фотографію взамін графіки, що домінувала в поліграфії тих років. Модні колекції також стали "документуватися" за допомогою фотографії. У цей час працюють такі майстри, як Адольф де Мейер, Едвард Стайхен, Хорст, Сесіл Бітон, що використали прийоми постановочної зйомки і заклали основу формування естетики fashion-фото [11].

До цього ж часу затверджується феномен модного журналу. Піонери в цій області - конкурували один з одним Vogue Harper's Bazaar, що почали поміщати фотографії на свої обкладинки і розвороти, що співпрацювали з провідними фотографами. Їх естетика і концепція журнальної фотопублікаціі незмінно слідувала самим новим і зухвалим тенденціям розвитку мистецтва фотографії, від романтичної вишуканості до зухвалої екстравагантності.

Важлива віха у розвитку fashion-фотографії - 1935 рік, поява "портативних" фотокамер, які дали можливість активно знімати на вулицях, на пленері, без спеціального статичного позування, в складних ракурсах і т. д. Особливу популярність в ті роки отримав знімок моделі Лізи Фонссагрівз , що розгойдується на верхній оглядовому майданчику Ейфелевої вежі, зроблений Ервіном Блуменфельд.

Під час Другої світової війни зі зрозумілих причин знімати моделей на вулиці було не прийнято. Однак були й ті, хто противився нормам і обмеженням. Скажімо, все той же Сесіл Бітон, один з провідних фотографів 1930-40-х, представив розкішно одягнених моделей на тлі залишилися після бомбардувань руїн в околицях Лондона, за що був звинувачений в "бездушність".

У сфері моди та реклами фотографія домінує починаючи з 1940-х років, однак зліт fashion-фотографії припадає на 1950-70-і роки. Модний бум повоєнної Європи (перш за все Італії), незліченні покази, розквіт кінематографа істотно стимулювали розвиток жанру. Fashion-фотографія розлучалася з класичними канонами, диктувати стилістичне і смислову єдність персонажа, декору та одягу. З'явилася "документалістская" тенденція: під впливом прийшов зі світу спорту фотографа Мартіна Мюнкасі в fashion-фотографію проникають елементи репортажу. Однак теж не без ексцесів: в 1947 році зйомки моделей "нового погляду" Крістіана Діора на вуличному ринку на Монмартрі закінчилися бійкою.

Модна фотографія поступово відходить від концепції зйомки тільки одягу та аксесуарів, саме поняття моди переходить в інший простір. Режисер Антоніоні у фільмі Blow Up представляє її вже як особливий світогляд, стиль і ставлення до життя. У сфері fashion-фотографії працює все більше число талановитих фотографів: Ірвінг Пенн, чудовий стиліст і співак граціозності, Річард Аведон, автор композицій з фантастичним освітленням, екзотичними задніми планами, химерними позами, прекрасними костюмами. Зусиллями фотографів-новаторів рамки жанру все більше розширюються, fashion-фотографії надається метафоричне, чи не екзистенціальне звучання. Спочатку відкинуті комерційної фотографією майстри, які виражали через знімок своє світобачення, глибокі психологічні та поведінкові характеристики з часом отримують велику популярність. Серед них у першу чергу варто назвати такі імена, як Пітер Ліндберг, Нельмут Ньютон, Вільям Кляйн [12].

Муза фотографа Ліндберга - героїня того неспокійного часу. Для своїх моделей автор обирає особливий типаж. Це не алегорія материнства, не хранителька домашнього вогнища, не тургеневская панночка, не німфетка. Його дама серця - екстравагантна особа невизначених, очевидно приховуваних років, незалежна, що відбулася, з вольовим характером. Вона курить, водить авто, твердою ходою крокує по бруківці або пляжу . Вона навіть буває в заводських цехах і забирається на конструкції Ейфелевої вежі. Її обдувають суворі вітри, вона живе в оточенні скляних вітрин, хмарочосів, разверзшейся пащі люків міської каналізації. Вона стильно одягнена або бездоганно оголена. У неї струнка, м'язиста, майже хлоп'яча фігура, величезні густо нафарбовані озера-очі, яскраво напомаджені губи, довгі нігті на витончених руках. Іноді вона явно позує перед камерою, часом застигнута фотографом зненацька, без макіяжу і чергової маски заученого вирази на обличчі. Блондинка чи брюнетка, з непокірними розвіваються на вітрі локонами або стрижкою garзon, перед нами Леді. Ніжна, сувора і вольова, звивисто-м'яка, суперечлива, до кінця не розгадана. В кожному образі кожної моделі ховається щось невловимо-індивідуальне, родзинка, іскорка, блік [13]. Чорно-біла фотографія дозволяє підкреслити, зробити суворішими і виразніше гармонію ліній, силуетів, півтонів, витонченість жіночого образу (рис. 2.1).

Рис. 2.1 Фото Петера Линдберга

Хельмут Ньютон отримав прозвання "вуайера від фотографії" [14] за свої нібито "підглянуті" кадри "захоплених зненацька" моделей. Ніколи не концентруючись на красі або індивідуальності конкретної жінки, Ньютон бездоганно передавав за допомогою фотографії певне почуття або пластичну, естетичну ідею. Він подовгу вибудовував антураж, композицію знімка і робив всього кілька кадрів. Автор любив повторювати, що його образи - це він сам, його бажання і фантазії, практично втілені в реальність. По крайней мере, в реальності фотознімку. Незмінний еротичний підтекст, агресивність, екстравагантність, специфічні аксесуари і сюжети (оголена модель з милицею і протезом, дама на кладовищі, яка поправляє панчіхи, дівчата в ошийниках, ланцюгах і хутрах) - характерна риса Ньютона [15], за що він здобув славу одного з найскандальніших фотографів останніх десятиліть.



Рис. 2.2 Фото Хельмута Ньютона

Вільям Кляйн зробив істотний вплив на висування fashion-фотографії в самостійний вид мистецтва [16]. Він ретельно продумував ідею і сюжет, мало цікавлячись фіксацією конкретних деталей, таких як костюм або зачіска моделі. В першу чергу його цікавила смислове навантаження знімка, побудова композиції. Він працював як в студії, створюючи складні декорації, так і на міських вулицях, де сама архітектура служила частиною образу; активно використовував дзеркала [17]. Його композиції незмінно графічні і відрізняються дуже строгим, міцним, лінійним композиційною побудовою (рис. 2.3).

Рис. 2.3 Фото Уильяма Кляйна

Основні тенденції в розвитку fashion-фотографії 1970-90-х пов'язані з постмодерністськими ідеями в мистецтві. Провісниками цих тенденцій стали Беттіна Реймс, Ервін Олаф (рис. 2.4), Девід Лашапель. Їх викликають і провокаційні кадри, складні ігри смислів, алюзій і асоціацій, зіткнення фактур і планів, проникнення в підсвідоме являють собою такі ж прикмети часу, якими колись були по-імпресіоністської розмиті кадри Адольфа де Мейер, фігурували на сторінках Vogue епохи 1910 - х [18].

Рис. 2.4 Фото Ервіна Олафа

2.1 Особливості створення фешн-фото

Fashion-фото - це образ, це людина. А ось задумка передається не тільки постановкою світла, але і навколишніми предметами, роботою всіх оточуючих професій - стилістів, візажистів (причому від якості їх роботи залежить виконання задумки автора).

Кожен може виділити для себе основні риси жанру - порівнявши хоча б чотири знімки.

Fashion-фото - не просто фотографія, це світ, в який нас затягує, причому вибратися звідти немає ні сил, ні бажання [18].

Для створення гарного фешн-фото існують деякі поради:

Сила погляду. Як і в житті, зоровий контакт дуже привертає увагу, він з'єднує модель і того, хто дивиться на фото. Знімати кадр краще коли ваша модель дивиться прямо в камеру. Це додасть фото динамічності і жорсткості, необхідних для фешн-зйомки.

Так само варто спробувати зробити навпаки, попросити модель відвести очі. Це створить відчуття, що за кадром щось відбувається, ідея не обмежується рамками фото. Ті, хто побачать фото, мимоволі зададуться питанням - на що дивиться модель? Це додасть фотографії таємничість і загадку.

При зйомці двох і більше осіб, можна розмістити моделей так, щоб вони дивилися один на одного. Це допоможе створити якусь історію всередині фото. Глядач буде зацікавлений, що за емоції і почуття відчувають моделі [19].

Правила композиції. Правило золотого перетину. Термін "золотий перетин" був введений Леонардо да Вінчі - це поділ відрізка на дві нерівні частини, при якому велика частина так відноситься до цілого, як менша частина до більшої.

Під принципом "золотого перетину" в фотографії розуміють асиметричне розташування головного об'єкта в кадрі. Якщо квадрат розділити на рівні три частини двома горизонтальними і вертикальними лініями і провести діагоналі, ми отримаємо сітку золотого перетину (рис. 2.5). Вважається, що розташування об'єктів в зонах перетину прямих сприяє кращому сприйняттю фотографії людиною. Такі зони називаються "зоровими центрами". Це твердження не є аксіомою і викликає багато суперечок, але все ж багато художників стверджують, що при дотриманні даного правила картина виглядає гармонійніше [20].

Рис. 2.5 Золотий перетин

Розміщення моделі в кадрі відіграє дуже велику роль. При зйомці портрета найчастіше модель знаходиться в центрі кадру. Тим не менш, експериментуючи з розміщенням моделі, можна створити щось нестандартне, якщо збільшити додатковий простір, то можна затримати погляд глядача на фото.

Ця техніка найбільш актуальна під час зйомок за межами студії, наприклад на пляжі. Це дозволить глядачеві насолодитися гарним пейзажем, отримати естетичне задоволення від фото, а модель і її наряд доповнять і закріплять приємне враження від фото.

Експерименти зі світлом. Іноді досить клацнути вимикачем світла, щоб зробити чудове фешн-фото. "Світло надає драматичність. Користуйтеся цим", - говорить фешн-фотограф і блогер з Fashion Photography Blog, Меліса Родвел (Melissa Rodwell).

Злегка приглушене світло створить відчуття туги і навіть нервозності у вашій фотографії. Яскраве освітлення додасть м'якості і уразливості. Такі експерименти можуть перетворити фото у щось новаторське.

Рух моделей при фотозйомці. Студія може здатися ідеальним місцем для зйомок, але не потрібно боятись покинути її межі. Іноді потрібно виходити із своєї зони комфорту і влаштовувати Фотосети на вулиц. Фото моделі на жвавій вулиці додасть кадру реальності. Завдяки чому її вбрання буде ближче до глядача, не буде сприйматися як одяг для манекенів.

Як і освітлення, місце зйомки визначає долю фотографії і допомагає передати вашу ідею. "Правильно обране місце зйомки дуже важливо для розповіді вашої" історії "в знімку", - говорить Наталі Джонсон (Natalie Johnson).

Кут зйомок. Як правило, фешн-фотографи знімають модель знизу або прямо. Це корисна і зручна техніка, пробуйте різні кути зйомки, щоб знайти той, який буде ідеально представляти одяг та аксесуари на моделі. Можна користуватись сходами і зробити кілька кадрів зверху, потім спробувати зробити кілька кадрів знизу. Потрібно "грати" з композицією, щоб зрозуміти, як найкраще показати одяг на фото.

При фотозйомці потрібно бути готовим в будь-який момент, у тому числі під час постановчих фото або коли моделі просто стоять поруч. Зробити кілька кадрів під час п'ятихвилинної перерви, поки моделі відпочивають або поправляють одяг. "Коли модель не дивиться в камеру і не очікує, що її знімають, вона може дуже цікаво і сексуально вийти!" Вважає Rodwell.

Така природність у фото об'єднує глядачів і модель. Вона додає жвавості та енергії, дозволяє зробити щось нове і щось цікаве.

Посміхайтеся не тільки очима. Якщо попросити модель засміятися або закричати, це додасть емоцій і життя фото, зробить його більш активним.

Це так само допоможе зробити фотографію більш індивідуальною і утримати інтерес глядачів. Вона буде виглядати по-іншому, це вже не просто стандартні пози і поставлені особи [21].

Також існують головні правила для fashion-фотографа [22]:

1. концепція створення образу;

2. місце зйомки;

3. робота безпосередньо з образом: волосся (укладання), макіяж, аксесуари і гардероб;

4. продумати пози і настрій зйомки;

5. освітлення, робота з ефектами;

6. останнє після зйомки - обробка фотографій (обрабока, ретуш, ефекти).



3. Фото пропозиція

При створенні курсової фєшн-фотографії, після вивчення основних порад і правил її створення, було проаналізовано головні із них:

3.1 Концепція створення образу

Оскільки головним завданням цієї роботи є зображення одягу та передача образу, тому було обрано костюми які представляють пори року, а саме осінь і зиму. Ці образи відразу задають певний характер моделям, позам, зачіскам.

Для фотосесії було використано костюми автора: Юліани В'юги - Полякової.

Кольорова гамма костюмів виглядає виграшно для фешн-фото тому, що вона яскрава, контрастна та ефектна. Кожен колір несе психологічно-еммоціональне навантаження, яку фотографу можна використовувати для смисловий передачі знімка:

Синій - його використовують, якщо знімок повинен передати настрій повного спокою, достатку, умиротворення. У багатьох людей він асоціюється із задоволеністю та звершеннями, і тому є символом традицій, вічних цінностей, служить для увічнення минулого. Синій колір володіє дивовижною здатністю пом'якшувати будь-яке авангардне і надмірно помітне рішення в костюмі, надаючи йому характер класичного, ділового. Блідо-голубі речі на знімках можуть виглядати білими

Червоний - висловлює життєву силу, активність. Збудливу дію червоного можна використовувати при показі на знімку будь-яких сильних емоцій.

Жовтий - справляє враження легкості і радості, асоціюється з теплом, сонцем, веселощами. Дуже підходить для зйомки дітей і просто сцен веселощів.

При розташуванні кольору вгорі фотографії: червоний колір збуджує, мобілізує,

помаранчевий - сприяє концентрації уваги, синій викликає тривожність, занепокоєння.

При розташуванні кольору збоку фотографії: червоний колір збуджує, помаранчевий сприяє релаксації і відчуттю тепла, жовтий збуджує, може викликати неприємні відчуття, блакитний охолоджує, викликає відчуження, синій викликає відчуження.

При розташуванні кольору знизу фотографії: червоний сприймається неприродно, може "обпалювати", помаранчевий викликає ефект приналежності й тепла, іноді сприймається як неприродний, жовтий сприяє появі ефекту піднесеності, ширяння, блакитний охолоджує, синій будить тривогу, відчуття безодні, холоду [23].

Ці властивості кольорів було використано для передачі образу та характеру костюму.

3.2 Місце зйомки

Вибір місця для зйомки визначає успіх всієї фотосесії. Місце впливає не тільки на результати зйомки, але і на настрій її учасників: чим воно вдаліше, тим легше і цікавіше протікає процес.

Для даної роботи було вирішено зробити знімки в обраному інтер'єрі. Тому, що атмосфера інтер'єру привносить в кадр щось таке, що практично не можна відтворити в студії. З творчої точки зору це може приносити часом велике задоволення, так як можна робити численні знімки під різними кутами, експериментувати зі світлом і т д, зберігаючи при цьому загальну атмосферу місця зйомок. Вся серія знімків буде приємною і однаковою з естетичної та стилістичної точок зору. Для розташування моделей можна використовувати характерні для даного місця предмети, такі, як картини, каміни і дивани, вінка, сходи. Щоб підсилити ефект, можна також використовувати наявні там додаткові деталі, стильні чи навпаки, старовинні, аж до музейних експонатів. Дуже важливо простежити, щоб деталі і аксесуари, навіть самі чудові, не заступили собою основну ідею зйомок, а були лише її обрамленням [24].

Працювати на виїзді набагато вигідніше, ніж створювати подібну обстановку у себе в студії. Планувати таку зйомку також набагато простіше. Залишається уважно вибрати місце, час та мати дозвіл там працювати.

Для модельних, рекламних фотографій краще знімок робити в інтер'єрі, і не тільки тому, що це вигідніше, а тому, що, одяг який фотографується має свою концепцію, конкретну "історію", яку потрібно показати глядачеві. Або конкретний продукт (одяг), який потрібно розрекламувати, будь то каталог, календар, серія одягу або інший споживчий товар. Місце зйомки повинне відповідати цьому продукту і доповнювати його образ для споживача [25].

На основі цього для даної фешн-фотосесії було обрано інтер'єр в Краєзнавчому музеї Херсона, який гармонійно доповнює образ моделей.

3.3 Робота з образом: волосся (укладання), макіяж, аксесуари

Моделі обираються відповідно образам: осінь, зима. З відповідним кольором шкіри, волосся, очей. Довжина та структура волосся. Фігура та пропорції моделей.

Зима повинна мати світлий тон шкіри, обличчя без рум'ян,світле та довге волосся, мати гарну осанку оскільки сукня має виріз на спині.

Осінь темніша по тону шкіри, рум'яна, червоне з цікавою стрижкою волосся, мати пропорційні гарні груди оскільки сукня має прозору сіточку на ліфі.

Коли моделі були знайдені відповідно до їх образів створюємо макіяж.

Макіяж перед фотосесією відноситься до особливої категорії макіяжу, йдеться про значимість яскравих фарб і фактур, тому освітлювальне обладнання часто, як би з'їдає яскравість і контрастність в макіяжі, роблячи при цьому макіяж спокійним і витриманим. Навіть самий природний make-up вимагає чималих зусиль з боку візажиста [26].

Макіяж для фотозйомки повинен бути матовим, з переважним використанням світлих тонів основи і пудри. Це дозволить уникнути відблисків від спалаху, згладити деякі недоліки шкіри і освіжити зовнішність. Категорично протипоказано, щоб тон основи був темніше, ніж природний колір шкіри обличчя. Це особливо буде кидатися в очі на фотографіях, тому неможливо змінити якісно і колір обличчя, і колір шиї, декольте. Світла основа замаскує круги під очима, зморшки, складки і цятки. Пудра знадобиться в області носа і чола - самих відблисків частин обличчя [27].

Для більшої передачі характеру образів чітко окреслюємо брови й виділяємо очі. Злегка піднімаємо "стрілки" за допомогою олівця або підведення. При цьому лінію трохи розширюємо у напрямі зовнішнього куточка ока. На верхні вії наносимо товстий шар туші, вії стануть незвичайно довгими і виразними [28].

На верхні повіки наносимо тіні. Основне правило: чим більш матовий макіяж, тим краще. Блискучі тіні аж ніяк не потішать на майбутніх фотографіях, навіть якщо в реальному житті вони вам дуже пасують. Тому моделі образу зима використовуємо світлі матові тіні для підтримання образу холодності зими. Для осені більш теплий відтінок, та матовий [29].

З аксесуарів використовуємо тільки серги блакитного кольору для моделі Зима, вони гармонійно доповнюють її образ.

3.4 Пози і настрій зйомки

Для повної передачі задуманого образу дуже важливим є гра моделей, характер поз, поглядів, міміки, які задають настрій зйомці.

Фотографуючи моделей завжди потрібно пам'ятати головні принципи роботи з моделями:

- Якщо модель не може з легкістю прийняти необхідну позу, значить, причина не в моделі, а в позі. Кожна поза повинна бути природною, вільної і комфортною, щоб складалося враження, ніби модель зовсім не позує, а просто "увійшла в кадр".

- Не варто кардинально змінювати позу після кожного клацання фотоапарата: від кадру до кадру змінюється тільки один елемент пози (нахил голови, позиція рук, поворот стегон).

- Позиція рук і пальців моделі повинна бути як можна більш природною: не потрібно направляти пальці (долоні) в камеру, не потрібно стискати пальці в кулак, краще залишити їх злегка розслабленими (в іншому випадку на знімку створиться враження, що вони відсутні). Завжди потрібно придумувати рукам якесь застосування (руки на стегнах; руки, що спираються на яку-небудь поверхню) або просто заховати руки в кишені,за спину[30].

- Знімки в повний зріст повинні повністю підкреслювати всі достоїнства фігури моделі (вузькі стегна, талія і т. д): класична поза моделі: розгорнуті стегна від камери, плечі і груди - у напрямку до камери. Цей нескладний прийом зробить стегна стрункіше.

Вигідною для моделі є поза коли вага розподілена на стегна (або на одне стегно) і руки поміщені в асиметричну позицію. Пози в яких присутня частка асиметрії (наприклад, якщо одна рука пряма, інша повинна бути зігнута) створюють відчуття розслабленості і природності[31].

Коли руки розташовані уздовж тіла, модель виглядає крупніше в порівнянні з моделлю, чиї лікті розведені в сторони.

Ефект високих каблуків: груди стануть вище, а живіт стрункішим, якщо розвести лікті назад, відкривши груди, і при відведених назад плечах злегка підняти голову.

Однак якими б ідеальними і ретельно підібраними не були пози, вони повинні цілком відповідати внутрішньому стану моделі, в іншому випадку вони зведуть образ моделі до нуля. Потрібно завжди пам'ятати, що фотосесія - це невелика історія, яку фотограф і моделі збираються розповісти глядачеві (мова тіла невіддільна від емоцій, тому те, про що збираються розповісти, повинно бути зрозуміло і близько її виконавчим обличчям) [32].

3.5 Освітлення, робота з ефектами

Для зйомок в інтер'єрі краще всього підходить природнє освітлення, з штучним світлом такої рівномірної освітленості і м'яких тіней домогтися набагато важче [33].

З природнім розсіяним світлом в більшості випадків найпростіше працювати. Не виникає складнощів з налаштуванням експозиції, заміри можна виробляти практично в будь якій освітленій точці [34]. Він дозволяє рівномірно освітити об'єкт, сформувати м'які тіні, мінімізувати втрати деталізації в тінях.

Якщо фотографувати біля вікна, можна працювати як з фронтальним освітленням, так і з м'яким бічним [35]. Якщо говорити про технічні моменти, з огляду на те, що немає сильних перепадів між світлами і тінями, можна сміливо працювати на ISO 400, при правильному експонуванні шуми не дратівливі [36].

На даній фотозйомці використовуємо апарат Nikon D3000 - нова дзеркальна камера з 10-мегапіксельною матрицею, великим тридюймовим монітором дозволу 230000 точок, процесором EXPEED і з можливістю зйомки у форматі RAW. Система автофокусу має 11 точок - мабуть, це одна з самих вражаючих рядків в специфікації моделі D3000 зеркалки [37].

Короткі характеристики: Матриця 10.2 Мп; 3872x2592; APS-C (23.6х15.8 мм); Об'єктиви Nikkor AF-S, AF-I (повна підтримка). Інші лінійки - з обмеженою функціональністю. На тесті був DX AF-S 35мм/1.8 G; Носій Карти пам'яті SD / SDHC; Формат файлів RAW (NEF), JPEG, RAW (NEF) + JPEG; Зв'язок AV-виход/USB, вхід DC, ДУ (опціонально); Габарити 126x97x64 мм (дані виробника - корпус без виступаючих частин); 126x97x76 мм (наші виміри - реальні габарити корпуса, вбудований спалах) [38].

Фотографії зроблені в режимах авто та в режимі А.

3.6 Обробка фотографій (обрабока, ретуш, ефекти)

Обробка фотографій мінімальна: невелике підсилення чіткості та ретуш.



4. Фото проект

За 2 години фотосесії було зроблено 90 фотографій. З них обрано 5 найкращих, які відповідають всім правилам згаданим раніше. Всі фото відповідають заданій концепції.

Проаналізувавши отримані фєнш-фото можна обрати одне фото, яке є композиційно правильним, стилістично та образно витриманим, цікавим, ефектним, гармонійним. Інтер'єр вдало підкреслює образ моделей, пози передають характер є гармонічними і природніми. Фото чітке, видно всю деталізацію, немає сильних перепадів між світлами і тінями, рівномірно освітлюються моделі, відблисків на фото немає.

...