Размещено на http://www.allbest.ru/

ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ КАРТИНЫ Н. ПУССЕНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ»

XVII в. Отмечен развитием разумного, научного подхода практически во всех сферах жизни. Френсис Бэкон призывает очистить разум от заблуждений, Иоганн Кеплер открывает законы движения планет, работают Коперник и Галилей, Спиноза, провозглашает природу причиной самой себя; Паскаль, называет человека «мыслящим тростником», трепещущим между бесконечностью и ничтожеством; Декарт - основоположник рационализма…

Именно в это начинал творить Никола Пуссен, он отверг и бурную экспрессию барокко, и огрубленную реальность караваджизма, задавшись целью своим творчеством построить концепцию творчества.

Тематика полотен Н. Пуссена разнообразна: здесь и мифология, и исторические сюжеты, и библейские. Герои художника представляют собой сильных людей, с твердыми характерами и высоким чувством долга. Они в некотором смысле отражают эпоху Классицизма, когда мера и порядок становятся основой мироустройства, а плавность и четкость линий в живописи прекрасно передают замысел художника, строгость и величавость героев, их характеров.

Сочетание сильных и очень глубоких тонов, создающих ощущение гармонии, в то же время это ощущение находится в очень четких рамках, не выходящих, как, например, в барокко, за пределы живописного пространства, -- именно это стало основой нашего интереса к творчеству Никола Пуссена. Особенно заинтересовало произведение «Танкред и Эрминия», как пример классицистической эстетики и отражение индивидуального стиля автора.

Творчество Н.Пуссена пользуется большим вниманием у всех категорий любителей живописи. Его изучали и изучают многие ученые-искусствоведы: как отечественные В.Н. Герц, В.Н. Вольский и М.В. Алпатова, Н. Нерсесова, А. Замятина, Т. Знамеровская., Г. Ерохова, Ч. Мезенцова, так и зарубежные: И. Зандрарт, Дж. Беллори, А. Фелибьен, О. Граутоф, В. Фриндельдер, Л. Уртик и др. Среди зарубежных изданий последнего времени хочется отметить каталог Ж. Тюилье.

Целью работы является анализ произведения Н. Пуссена «Танкред и Эрминия», хранящегося в Государственном Эрмитаже.

Исходя из поставленной цели, определим задачи: 1) изучить творчество художника и 2) проанализировать одно из произведений с точки зрения образно-стилистической.

НИКОЛА ПУССЕН.

Преобладание античной тематики в живописи Пуссена -- результат того, что Древнюю Грецию художник представлял как некий идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Эта поэтическая аллегория выразилась во всей красоте живописного воплощения античных образов, которые после смерти превращаются в цветы.

В 1632 Пуссен стал выбранным членом Академии Святого Луки, был замечен кардиналом Ришелье и приглашен в Париж для украшения Луврской галереи.

В 1640 году Пуссен пишет ряд картин для капелл Людовика XIII за что король возводит его в звание своего первого живописца.

Благосклонность монарха вызвала зависть и, как следствие, напряженные отношения с художниками Вуе. В итоге Пуссен не дожидаясь открытого конфликта возвращается в Рим, где находит себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, и живет там до самой своей смерти. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. К слову, нужно отметить, что именно период конца 40-х -- начала 50-х один из наиболее плодотворных. В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Рис. 5. Н. Пуссен. Пейзаж с Диогеном (1648-1665. Коллекция Людовика XIV; приобретена у герцога Ришелье в 1665 г)

Основная тема художника -- пейзаж. Герои напрямую связаны с литературными и мифологическими сюжетами, олицетворяя символы одухотворённости мира. При этом сами фигуры героев небольшие, а акцент сделан на огромных горах, облаках и деревьях. Композиция пейзажа -- простая, логичная, упорядоченная. Ярким примером работы Н.Пуссена является картина «Танкред и Эрминия». Художник написал эту работу, основываясь на сюжете поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим» (Рис.6)

Рис. 6. Н.Пуссен. Танкред и Эрминия.

(Ок. 1635. Холст. Масло. Государственный Эрмитаж, С-Петербург).

Интересно, что картина, посвященная одному из крестовых походов, лишена прямой иллюстративности, при этом художнику удалось показать страстность и силу чувства Эрминии к доблестному рыцарю Танкреду. Она отрезает свои волосы, чтобы перевязать рану любимого.

Композиция строго уравновешенна. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Большие локальные пятна: желтое в одежде слуги и на крупе лошади, красная одежда Танкреда и синий плащ Эрминии - создают определенное красочное созвучие с общим коричневато-желтым фоном земли и неба. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок.

Сюжет, побудивший Пуссена написать картину следующий.

На Иерусалим напали. При этом общий энтузиазм и уверенность в защите жителей были настолько велики, что особого волнения они не испытывали. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа. Командир французской армии Раймон из Сент-Жизель вместе с Готфридом Бульонским встали на горе Сион. Все ждали чуда - Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. Выход был найден Танкредом -- он воспользовался лестницей, которая была заготовлена им ранее. Попытка была неудачной. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено. Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима. Первые попытки также стали неудачными, но это не остановило крестоносцев и, в конце-концов, Иерусалим был взят. Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови.

Во время штурма Танкред вступает в бой с египетским посланником Аргантом, которого убивает. Танкред тяжело ранен. Влюбленная в Танкреда дочь бывшего царя сарацин Антиоха Эрминия была втайне от отца приведена на место боя оруженосцем воина Вафрином. Сняв доспехи Танкреда, она отрезала его мечом свои волосы и перевязала раны любимого.

На картине Танкред смотрит на женщину, которая отрезает свои волосы. В ее порыве сквозит любовь и сострадание.

Вера героини совсем не мешает тому, что она делает -- одевает доспехи и бежит в Иерусалим, чтобы помочь страдающему от ран Танкреду.

Пуссен не относится к религиозным фанатикам, более того, ему это чуждо и на картине это очень четко прослеживается.

Красота поступка Эрминии, гармония самого сюжета, благородство поступков вдохновляют художника на это эпическое, героически-пафосное полотно.

Герои изображены в строгом соответствии с классицистической эстетикой: изящество и величие поз, достоинство персонажей античных трагедий, одеяния в античном стиле…

В картине явственно прослеживается влияние болонской школы: "героический пейзаж", скомпонованный сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах.

Изображение фигур строго выдержано в стиле антики, никакой вычурности и манерности классиков того периода.

Цветовой строй, ритмическая система, распределение света и тени, соотношение нюансов очень близки к луврской композиции «Чума в Азоте».

Лицо героини выражает большое волнение, при этом ее взгляд нежен и она готова на все ради любимого, который, в свою очередь тоже стремится к Эрминии, но очень слаб. Оруженосец поддерживает своего рыцаря. Любовь подана Пуссеном как величайшая ценность, сломить которую война не может. пуссен мифологический картина художник

Общий абрис фигур образует форму тондо, которая повторяется в расположении лошадей. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план пуст. Это создает гармонию: основные композиционные линии ведут к героине, одновременно уходя в глубину полотна. При этом возникает ощущение простора. Нюансы тонко проработаны и разнообразны, гармония во всем. Пространство воссоздается цветовыми отношениями и светом.

Нельзя обойти вниманием и пейзаж -- на лесном массиве, расположенном неподалеку от Иерусалима основано все действие. Лес -- пространство пограничное и враждебное. С той стороны «содом и гоморра», с этой -- любовь.

Главный цветовой аккорд картины на трех излюбленных Пуссеном красках: синей, красной и оранжево-желтой. Каждый из персонажей отмечен своим цветом: латы оруженосца и щит отражают голубизну одеяния принцессы, которое особенно интенсивно звучит в центре композиции.

Краска и свет, из взаимодействие является характерным приемом высветления предметного цвета по контурам плеч и колена героини.

Шлем Вафрино и другие освещенные места отличаются наличием крупных белых мазков. Фон легкий и почти прозрачный. При этом темные краски фона с множеством оттенков и обрамлением золотистым тоном создают глубину. Надвигающиеся сумерки побеждают день. Это символично, так как на лицо Танкреда ложится тень -- тень смерти.

Заключение

Многие противники классицизма считают Пуссена холодным академическим мастером, но им можно возразить. Каждая картина Н. Пуссена отличается живыми чувствами, способностью создавать образы, полные очарования, и передавать чувства. Именно их вызывает творчество французского художника.

Строго выверенные детали и образы концентрируют внимание зрителя на главном, не путаются фигуры и планы. Пример из рассматриваемой картины -- Эрминия, стоящая на полшага позади лежащего на земле Танкреда, наклоняется вперед, и лицо ее попадает в одну плоскость с опущенной на плечо головой раненого рыцаря. Взгляд царевны прикован к его лицу; встревоженная, она ждет, что жизнь вернется к ее возлюбленному. Очнется он, откроет глаза, и взоры их встретятся, этот тонкий композиционный прием играет тем более важную роль в образном решении темы, что через него раскрывается внутренняя связь между двумя главными персонажами.

Стиль Пуссена также послужил и основой для развития рационализма в искусстве. Мастер заявлял: «Не только вкус наш должен быть судьей, но и разум. Художник должен проявить не только способность оформить содержание, но и силу мысли, чтобы его постичь».

Стиль Пуссена послужил основой и для нашего восприятия эстетики -- внимание к деталям, отражение чувств героев во взглядах, позах и жестах, подбор фонов -- все это явилось причиной развития нашего эстетического вкуса.

Размещено на Allbest.ru