Этапы исторического развития европейской культуры
Характеристика цивилизации Древней Греции и Древнего Рима в многообразии ее исторических форм. Основные этапы, временные периоды. Эпоха Возрождения (изменения в экономической и культурной жизни). Стили барокко, рококо и классицизма в европейской культуре.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 03.04.2015 |
| Размер файла | 228,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
- Тема 1. Античность
- Тема 2. Этапы исторического развития
- Тема 3. Эпоха Возрождения
- Тема 4. Стиль барокко
- Тема 5. Рококо
- Тема 5. Классицимзм
Тема 1. Античность
Антимчность (восходит к лат. antiquitas - древность) - в общем смысле это слово означает "греко-римская древность", иначе говоря, цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм
Основные этапы:
- Ранняя античность (VIII в. до н.э. - II в. до н.э.) Зарождение Греческого государства.
- Классическая античность (I в. до н.э. - II в. н.э.), золотой век, время единства греко-римской цивилизации.
- Поздняя античность (III-VI вв. н.э.). Распад Римской империи. Распад Западной Римской Империи ознаменовал собой начало новой эпохи - средневековья.
Временные периоды могут несколько варьироваться в геополитическом контексте. Так, золотой век античности в Древней Греции был отмечен раньше, чем в Римской империи. Кроме того, античная цивилизация в Восточной Римской империи зародилась раньше и угасла позже, чем в западной части, где её уклад разрушили вторгнувшиеся германцы. Тем не менее античное культурное наследие (в основном в позднеантичном виде) довольно хорошо сохранилось в быту, культуре, языке и традициях большинства современных романских народов, а от них передалось и другим народам Средиземноморья (южные славяне, арабы, турки, берберы, евреи).
Необходимо отметить и то, что многие элементы классической античности (традиции, законы, обычаи и т.д.) хорошо сохранялись в малоазиатском ядре Восточной Римской (Византийской) империи до XI века, до пришествия турок-сельджуков.
2. Героический Эпос как особый жанр - в Западной Европе и за ее пределами - продолжает традиции архаического повествовательного фольклора. Первоначально он возникает на основе взаимодействия богатырской песни-сказки и первобытных мифологических сказаний о первопредках - "культурных героях". Мифологические предания о творении мира, мифологизированные картины природы часто остаются фоном повествования. Следы панегириков или собственно исторических преданий в ранних, еще архаических формах Г. ого Э. а очень слабые.Г. ий Э. развивается в ходе этногенеза и расселения племен. Он создается еще в форме устной традиции, сохраняет следы устной импровизационной техники. Характерная для самых древних повествований смешанная форма (передача песней или стихами лишь речей и некоторых описаний, а остального прозой) удерживается также и в ранних образцах Г. ого Э. а. Героические характеры богатырей, часто олицетворяющих родоплеменной коллектив, иногда наделяются шаманскими чертами. В архаических эпосах встречаются мотивы богоборчества. Классическая, зрелая форма Г. ого Э. а возникает вместе с развитием государственности. Важнейшим источником сюжета становятся исторические предания о межплеменных и межконфессиональных войнах, о выдающихся военных вождях, о королях и т.п. Одновременно формируется могучий, строптивый, "неистовый" героический характер богатыря, способного вступить в конфликт с властью, хотя этот конфликт в обществе, еще сохранившем идеал родоплеменной "гармонии", обычно разрешается мирным образом. В западноевропейской литературе сохранились только реликты архаической, ранней формы эпоса. Примерами ее могут служить мифологические песни древнескандинавской "Эдды", отчасти ирландский эпос. Лучше этот этап отразился в финских песнях, собранных в "Калевалу", у народов Северного Кавказа (т. н. нартский эпос) и за пределами Европы - в тюрко-монгольском эпосе народов Сибири, в некоторых африканских эпических памятниках. Большинство европейских эпических памятников, сложившихся в период зрелого средневековья, сохранилось в книжной форме и относится к классическим формам эпоса. Отделение от фольклора способствовало развитию более изощренной стилистики, притом что происхождение и стилистики, и образной системы из фольклорных истоков несомненно. В процессе перехода от устной импровизации к рецитации по рукописям появляются переносы из стиха в стих (enjambements), усиливается синонимия, гибкость и разнообразие эпических "формул". Становится возможной более четкая композиция, больший объем эпопеи. Впрочем, роль певцов - шпильманов и жонглеров - еще долго остается значительной. Историческая тематика в европейском эпосе в основном заслонила сказочно-мифологическую. Одним из ведущих мотивов сделалась защита родины и христианства. Г. и Э. на данном этапе повествует и о феодальных усобицах и о сеньориально-вассальных отношениях, но вассальная верность, как правило, сливается с верностью роду, племени, государству, эпическому королю, власть которого символизирует единство страны. В эпико-героическом произведении иногда заметны следы куртуазно-романического влияния, но и в этом случае полностью сохраняется героическая эстетика.
3. Гомер (греч. ?мзспт) - легендарный древнегреческий поэт-сказитель, которому приписывается создание "Илиады" и "Одиссеи". Место рождения Гомера неизвестно. За право называться его родиной боролись семь городов: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос, Афины. Как сообщают Геродот и Павсаний, умер Гомер на острове Иос архипелага Киклады. Вероятно, "Илиада" и "Одиссея" были сложены на малоазийском побережье Греции (где вероятно жил и родился Гомер), заселенном ионийскими племенами, или на одном из прилегающих островов. Впрочем, гомеровский диалект не дает даже точных сведений о племенной принадлежности Гомера, так как представляет собой сочетание ионийского и эолийского диалектов древнегреческого языка. Существует предположение, что гомеровский диалект представляет собой одну из форм поэтического койнэ, сформировавшегося задолго до предполагаемого времени жизни Гомера. Традиционно Гомер изображается слепцом. Наиболее вероятно, что это представление исходит не из реальных фактов жизни Гомера, а представляет собой реконструкцию, характерную для жанра античной биографии. Поскольку многие выдающиеся легендарные прорицатели и певцы были слепыми (например, Тиресий), по античной логике, связывавшей пророческий и поэтический дар, предположение о слепоте Гомера выглядело весьма правдоподобным. Кроме того, певец Демодок в "Одиссее" слепой от рождения, что также могло восприниматься автобиографично. Существует предание о поэтическом поединке Гомера с Гесиодом, описанное в сочинении "Состязание Гомера и Гесиода", созданном не позднее III в. до н.э., а по мнению многих исследователей, и значительно раньше. Поэты якобы встретились на острове Эвбее на играх в честь погибшего Амфидема и читали каждый свои лучшие стихи. Царь Панед, выступивший судьей на состязании, присудил победу Гесиоду, так как тот призывает к земледелию и миру, а не к войне и побоищам. Впрочем, симпатии аудитории были на стороне Гомера. Кроме "Илиады" и "Одиссеи" Гомеру приписывается ряд произведений, несомненно созданных позднее: "гомеровы гимны", комическую поэму "Маргит" и др. Значение имени "Гомер" (оно впервые встречается в VII веке до н.э., когда Каллин Эфесский назвал его автором "Фиваиды") пытались объяснить ещё в античности, предлагались варианты "заложник" (Гесихий), "следующий за" (Аристотель) или "слепец" (Эфор Кимский), "но все эти варианты так же неубедительны, как и современные предложения приписать ему значение "слагатель" или "аккомпаниатор". <. > Данное слово в своей ионийской форме Пмзспт - практически наверняка реальное личное имя".
4. Трагемдия (др. - греч. фсбг?дЯб, tragфdнa, буквально - "песня козла", от фсЬгпт, tragos - "козёл" и ?дЮ, фdи - "песнь") - жанр художественного произведения, основанный на развитии событий, приводящем к катастрофическому для персонажей исходу, часто исполненный патетики; вид драмы, противоположный [источник не указан 1292 дня] комедии. Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее серьёзно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного символа; не случайно большинство трагедий написано стихами. Понятие "трагедия" связано с пением сатиров (в греческой мифологии козлоногие существа), образы которых использовались в религиозных обрядах древней Греции в честь бога Диониса. Греческая трагедия возникла из религиозно-культовых обрядов, посвященных богу Дионису, и сохранила печать ритуально-религиозного действа. Греческая трагедия есть воспроизведение, сценическое разыгрывание мифа с его борьбой между поколениями (богов, героев); она приобщала зрителей к единой для целого народа и его исторических судеб реальности. Именно поэтому греческая трагедия даёт совершенные образцы законченных, органических произведений искусства (Эсхил, Софокл); безусловной реальностью происходящего она глубоко, психологически и физиологически потрясает зрителя, вызывая в нем сильнейшие внутренние конфликты и разрешая их в высшей гармонии (посредством катарсиса). Такого единства жизненного и художественного, реального и мифологического, непосредственного и символически-обобщённого позднейшая трагедия не знала - оно начинает разрушаться уже у Еврипида в связи со становлением человеческой индивидуальности, с расколом между судьбой личности и судьбой народа. Отныне трагедия становится жанром литературы, который в течение долгих столетий определяется правилами (римская трагедия, например Сенека, средневековая византийская и латинская).
5. Само слово "театр" имеет греческое происхождение и означает место для зрелищ и само зрелище. Эпоху, когда возник древнегреческий театр, принято называть классической (V-IV века до н.э.) и воспринимать как некий образец, эталон. Древний греческий театр и драма родились из празднеств в честь бога Диониса, в основе которых лежала символическая игра и культовые обряды, связанные с зимним умиранием и весенним возрождением природы. С конца VI века до н.э. в Афинах ежегодно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы. На подобных зрелищах присутствовал буквально весь город, т.е. все его социальные группы. Только замужним женщинам возбранялось смотреть представления комедий. А бедные зрители получали от властей деньги, чтобы оплатить вход в театр. Самым старым театром Афин считается Театр Диониса - театр под открытым небом располагался на юго-восточном склоне Акрополя в священной ограде Диониса. Здание театра и места для публики были деревянными, и поначалу сооружался театр только на время представлений. Первые ряды во время представления занимали влиятельные и уважаемые лица города. Зрительный зал от сцены отделяли проход и небольшой ров с водой. Скена располагалась на противоположной к зрительному залу стороне - это были комнаты для переодевания актеров и хранения реквизита, скена также использовалась в качестве декорации. Рядом с театром располагался и храм Диониса, в котором помещалась статуя бога из золота и слоновой кости, изваянная знаменитым Алкаменом - скульптором и мастером бронзового литья, который жил во 2-й половине V века до н.э. Следующая большая перестройка афинского Театра Диониса происходила во второй половине IV века до н.э. В Афинском Театре Диониса размещалось 17 тысяч человек. Спектакли давались на трех праздниках в честь Диониса: Малых (или Сельских) Дионисиях (в декабре - январе по нашему календарю), Ленеях (в январе - феврале). Великих (или городских) Дионисиях (в марте - апреле). Сами спектакли носили характер состязания. В древнегреческом театре женские роли всегда исполнялись мужчинами. Один и тот же актер на протяжении пьесы играл несколько ролей. Поскольку в античном спектакле было принято музыкальное сопровождение, от актера требовалось не только хорошо читать стихи, но и петь и танцевать. Древнегреческий театр - начало начал европейского театра. До сих пор в театре соблюдаются его принципы и в архитектуре (есть партер, амфитеатр, ярусы, сцена). К античной драматургии не раз будут возвращаться и в театре нового времени. Античный древний театр выделил то, что навсегда останется сущностью театра, без чего театр невозможен - без драматического диалога, без участия живого актера.
Тема 2. Этапы исторического развития
1. В настоящее время историками выделяются следующие основные этапы исторического развития:
архаика (IV - I тыс. до н.э.)
классика (V в. до н.э. - V в. н.э.)
средневековье (V - XV вв.)
новое время (XVI - начало XX в.)
новейшее время (с начала XX в.)
Культурологами внутри каждого из этих этапов выделяют еще и культурные эпохи.
В рамках архаики - эпоха великих восточных цивилизаций (Египет, Индия, Персия, Китай), мегалитическая культура Европы.
В рамках классики - эпоха античности (греческая и римская), эпоха великих империй Востока (Ашоки, Цынь, Хань и т.д.), эпоха эллинизма.
В рамках средневековья - средневековье, Проторенессанс и эпоха Возрождения.
европейская культура барокко рококо
В рамках нового времени - отдельно выделяется так называемая переходная эпоха - эпоха барокко (XVII в,), эпоха Просвещения (XVIII в.), культурная эпоха XIX в.: рамки ее шире календарных с 1789 по 1914 гг.
В рамках новейшего времени - современная эпоха с начала ХХ в 2. жанры народного музыкального творчества.
эпические произведения под названием "песни о деяниях" (фр. chansonsdegeste) занимали Значительное место. Обычно их писали на тексты из "Песни о Роланде" - эпической поэмы (XII в.), рассказывающей о походах Карла Великого и трагической судьбе его верного рыцаря Роланда. Об идиллических картинах сельской жизни повествовали нежные и мягкие по характеру пастурели (от фр. pas-tourelle - "пастушка"). (Позже на их основе возникнет пастораль - произведение искусства, показывающее единение человека с природой.) Существовали также песни нравоучительного содержания - тенсоны (от фр. tension - "напряжение", "давление").
6. Григорианский хорал, месса, в местах чередования хора с сольным пением. Это происходило, когда каждая строфа текста предварялась своеобразным мелодическим рефреном (антифоном), и когда в конце текста при распевании возгласов возникали специально украшенные голосом мелодические приемы (мелизмы), орнаментированные распевы (юбиляции). Так возник стиль мелизматического пения. В службах, кроме основного хорала, стали исполняться и дополнительные тексты с рифмой - в особых напевах (секвенциях, тропах). Они звучали в Рождество и на Пасху. Возник своеобразный жанр литургической драмы, который будет обнаруживать себя позже в оратории.
С XII столетия жанры - как кондукт и мотет. В жанре кондукта (от лат. conductus - "ведущий") создавали духовные и светские произведения для сопровождения торжественных шествий и процессий; тексты писали по-латыни. В мотете (фр. motet, от mot - "слово") каждому голосу соответствовал свой текст, порой тексты для голосов писались на разных языках. Мотеты, как и кондукты, использовали и в духовной, и в светской музыке. Вне церкви они исполнялись в сопровождении какого-нибудь инструмента, а со второй половины 13 в. появились инструментальные мотеты. Так же стиль Органум - ведущий жанр многоголосной (полифонической) музыки Средневековья.
Музыка трубадуров разнообразна по жанрам. Значительное место занимали эпические произведения под названием песни о деяниях (фр. chansonsdegeste) - на тексты из "Песни о Роланде" - эпической поэмы (XII в.). Об идиллических картинах сельской жизни повествовали нежные и мягкие по характеру пастурели (от фр. pas-tourelle - "пастушка"). Потом на их основе возникла пастораль - произведение искусства, показывающее единение человека с природой. Но всегда главным в музыке и поэзии трубадуров оставалась любовная тематика, а основным жанром были песни утренней зари (фр. chansonsl'aube).
Тема 3. Эпоха Возрождения
Эпоха Возрождения была переходной от Средних веков к Новому времени. Происходят изменения в экономической и культурной жизни, появились первые зачатки капиталистической промышленности, международная торговля и т.д. Формируется научная картина мира, зарождается экспериментальное естествознание, так же совершаются открытие новых земель и первые кругосветные путешествия Колумба, Магеллана.
Этапы развития культуры Возрождения: Раннее Возрождение, представителями которого были Петрарка, Боттичелли, Джотто и др.; Высокое Возрождение, представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа Рабле, и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес).
3. Италия. В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская. В эпоху Возрождения возросла роль светских жанров. В XIV в. в итальянской музыке появился мадригал (от позлнелат. matricale - "песня на родном языке"). Сложился он на основе народных (пастушеских) песен. Мадригалы представляли собой песни для двух-трёх голосов, часто без инструментального сопровождения. Писались они на стихи современных итальянских поэтов, в которых рассказывалось о любви; существовали песни на бытовые и мифологические сюжеты.
Формирование римской полифонической школы в музыке эпохи Возрождения увековечило для мира имя Джованни Пьерлуиджи де Палестрина. Творчество Палестрины проникнуто светлым мироощущением. Созданные им произведения поражали современников как высочайшим мастерством, так и количеством (более ста месс, триста мотетов, сто мадригалов).
Германия. Яркая страница немецкой музыки Ренессанса связана с творчеством мейстерзингеров (нем. Meistersinger - "мастерпевец") - поэтов - певцов из среды ремесленников. Они были не профессиональными музыкантами, а прежде всего мастерами - оружейниками, портными, стекольщиками, башмачниками, пекарями и т.п.
Появляются различные жанры светского музыкального искусства - фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён).
Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров - сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
4. В эпоху Возрождения формируются национальные музыкальные школы. Самая крупная из них - нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа. Ее представители - Г. Дюфаи, К. Жанекен, Й. Окегем, Я. Обрехт, ЖоскенДепре, О. Лассо.Г. Дюфаи - мастер духовных (3 - 4-голосные мессы, мотеты), а также светских (3-, 4-голосные французские шансоны, итальянские песни, баллады, рондо) жанров, связанных с народным многоголосием и гуманистической культурой Возрождения. создавал не только церковные произведения, но и светские. ЖоскенДепре кроме церковной музыки, обращался к жанру итальянской народной песни - фроттоле (ит. frottola, от frotta - "толпа"), для которой характерен танцевальный ритм и быстрый темп.
В Италии в музыкальной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская. Главой римской школы стал Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Он убедил деятелей Церкви в возможности создания произведений, где композиторская техника не будет препятствовать пониманию текста. В доказательство он сочинил "Мессу Папы Марчелло" (1555 г.), в которой сложная полифония сочетается с ясным и выразительным звучанием каждого слова. Таким образом, музыкант "спас" профессиональную полифоническую музыку от гонения церковных властей. Основную творческую задачу Палестрина видел в том, чтобы разработать цельное большое произведение. Каждый голос в его песнопениях развивается самостоятельно, но при этом образует единое целое с остальными, и нередко голоса складываются в поразительные по красоте сочетания аккордов. Часто мелодия верхнего голоса как бы парит над остальными, обрисовывая "купол" многоголосия; все голоса отличаются плавностью и развитостью.
Основоположником венецианской школы стал Адриан Вилларт (около 1485-1562). Его учениками были органист и композитор Андреа Габриели, композитор Киприан де Pope. Вилларт и его последователи разрабатывали пышный хоровой стиль. Чтобы достичь объёмного звучания, игры тембров, они использовали в композициях несколько хоров, размещённых в разных местах храма. Применение перекличек между хорами позволяло наполнить церковное пространство небывалыми эффектами.
Англия. Наиболее ярким представителем музыкальной культуры того времени был Уильям Бёрд (1543 или 1544-1623) - нотоиздатель, органист и композитор. Бёрд стал родоначальником английского мадригала. Его произведения отличаются простотой, оригинальностью формы, которая следует за текстом, и гармонической свободой. Бёрд создавал также духовные произведения (мессы, псалмы) и инструментальную музыку. В сочинениях для вёрджинела он использовал мотивы народных песен и танцев.
Германия. Основатель движения Реформации Мартин Лютер (1483-1546) считал, что необходима реформа церковной музыки. К церковному пению предъявлялись следующие требования: простота и ясность мелодии, ровный ритм, чёткая форма песнопения. На этой основе возник протестантский хорал - главный жанр церковной музыки немецкого Возрождения. В подборе мелодий для хоралов активное участие принимал сам Лютер, а также его друг, немецкий теоретик музыки Иоганн Вальтер (1490-1570). Основными источниками таких мелодий были народные духовные и светские песни.
Другая яркая страница немецкой музыки Ренессанса связана с творчеством мейстерзингеров (нем. Meistersinger - "мастерпевец") - поэтов - певцов из среды ремесленников. Выдающийся мейстерзингер XVI в. Ганс Сакс (1494-1576) происходил из семьи портного. Он глубоко проникся идеями Реформации, поэтому писал не только светские песни, но и духовные (всего около шести тысяч песен). Ганс Сакс прославился и как драматург (см. статью "Театральное искусство эпохи Возрождения").
Если в Италии музыкальный Ренессанс был связан в первую очередь с мессой, то французские композиторы наряду с церковной музыкой особое внимание уделяли светской многоголосной песне - шансон. Интерес к ней во Франции возник в первой половине XVI в., когда в свет вышел сборник музыкальных пьес Клемана Жанекена (около 1485-1558). Другое направление французской музыки связано с общеевропейским движением Реформации. В церковных службах французские протестанты (гугеноты) отказались от латыни и полифонии.
Музыка эпохи Возрождения развивалась в двух направлениях - церковном и светском. Основные жанры церковной музыки - месса и мотет - многоголосные полифонические произведения для хора без сопровождения или в сопровождении инструментального ансамбля. Из инструментов предпочтение отдавалось органу. Появились полифонические песни (мадригал - в Италии, шансон - во Франции).
5. Мадригамл (итал. madrigale, от лат. matricale - "сочинение"). Это небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Расцвет жанра приходится на рубеж XVI-XVII вв.
Мадригал появился в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Arsnova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других.
Классические мадригалисты - Орландо ди Лассо, Палестрина, Джованни Пьерлуиджи, Филипп де Монте.
7. Полнее всего мировоззрение Ренессанса отражает искусство, в том числе музыка. В этот период, так же как в Средние века, ведущее место принадлежало вокальной церковной музыке. Развитие многоголосия привело к появлению полифонии (от греч. "полис" - "многочисленный" и "фоне" - "звук", "голос"). При таком виде многоголосия все голоса в произведении равноправны. Многоголосие не просто усложняло произведение, но позволяло автору выразить личное понимание текста, придавало музыке большую эмоциональность. Полифоническое сочинение создавалось по строгим и сложным правилам, требовало от композитора глубоких знаний и виртуозного мастерства. В рамках полифонии развивались церковные и светские жанр.
Тема 4. Стиль барокко
Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Баромкко (итал. barocco - "причудливый", "странный", "склонный к излишествам", порт. perolabarroca - "жемчужина неправильной формы" (дословно "жемчужина с пороком"); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) - характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Португальское barroco - жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco - ложный силлогизм, азиатская форма логики, приём софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью. В разных контекстах слово барокко могло означать "вычурность", "неестественность", "неискренность", "элитность", "деформированность", "преувеличенную эмоциональность". Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.
2. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств - променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров - "карусели" (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий - театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и "огненных потех" (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что "ясно и отчётливо" мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко - это ещё век Разума и Просвещения.
3. Художественная концепция барокко считает основной созидательной силой остроумие (предвосхищение романтической иронии). Во многом крушение возрожденческих идеалов приводит к этому. Барочное остроумие - умение сводить несхожее.
Оттого, что барочные мастера придавали такое большое значение остроумию, рождается особое отношение их к метафоре, иносказанию, эмблеме, символу (более изящному, выразительному способу выражения художественного смысла, чем средневековая символизация). В искусстве барокко метафоры представлены и в камне, и в слове.
Барочное искусство уделяет особое внимание воображению, замыслу, который должен быть остроумным, поражать новизной. Барокко допускает в свою сферу безобразное, гротескное, фантастическое.
Принцип сведения противоположностей заменяет в искусстве барокко принцип меры (так у Бернини тяжелый камень превращается в тончайшую драпировку ткани; скульптура дает живописный эффект; архитектура становится подобной застывшей музыке, слово сливается с музыкой, фантастическое подается как реальное, веселое оборачивается трагичным). Совмещение планов сверхреального, мистического и натуралистического впервые присутствует в эстетике барокко, затем проявляется в романтизме и в сюрреализме.
Теоретическая мысль барокко отходит и от той возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) - это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания.
Барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Остроумие есть признак гениальности. Художественный дар дается Богом, и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. "Не теория, но вдохновение рождает творения поэта и музыканта".
В эпоху барокко мировоззрение человека не только было расколото (как в эпоху Возрождения - самоутверждение и трагизм), но окончательно потеряло цельность и гармоничность. Мировоззрение, мироощущение человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия, человеческой жизни, мироздания.
4. Выразительные особенности:
драматизм тематики и динамичное развитие мелодии
яркость эмоций, драматизм, напряженный развитие сюжета;
выразительные контрасты, величество, великолепие;
попытки воплотить внутренний эмоциональный мир человека;
появление новых жанров - партиты, сонаты, концерты, которые окончательно отделяют музыку от слов;
стремление к синтезу искусств, выразившееся в создании таких жанров, как опера, оратория, кантата и т.д.
5. В инструментальной музыке барокко появились соната, сюита, а также большой концерт (Concerto Grosso), как в музыке Вивальди, Баха, Генделя. Музыка в стиле барокко связана с развитием контрапункта. Контрапункт - две и более музыкальные линии, звучащие одновременно, другими словами - нота против ноты (punctus contra punctum). Контрапункт достиг высокого уровня развития особенно в музыке Баха.
Инструментальные формы, звучащие в эпоху барокко - кончерто гроссо, фуга, сюита, соната, партита, канцона, симфония, фантазия, ричеркар, токката, прелюдия, пассакалия, чакона, Stylus Fantasticus.
6. В XVII веке происходит развитие музыкального мышления (осознание аккордовой вертикали, укрепление тональной функциональности, усиление метрической регулярности, рост интереса к отдельной интонации и т.д.). Это приводит к тому, что появляются сочинения нового рода, в которых - вначале на одном, а затем на нескольких уровнях начинают заявлять о себе автономно-музыкальные закономерности. Происходит освобождение музыкальной формы от влияния текста.
Барокко пользовалось всей совокупностью риторических приемов, передающих "естественную музыку" человеческой речи. Суть барочной музыкальности - в чередовании, смене аффектов, которым соответствуют определенные риторические фигуры. Именно барокко впервые открыло для музыки трагедийность, бурную патетику, резкие контрасты, отразившие переживания современников.
Новый круг образов потребовал новых средств выражения, новых музыкальных закономерностей, новых жанров. Музыке барокко мы обязаны рождением оперы и оратории, симфонии и концерта, утверждением ладогармонической системы мышления, возведением мелодии в ранг главного выразителя человеческих переживаний, появлением оркестра.
Тема 5. Рококо
1. Рококом (фр. rococo, от фр. rocaille - дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) - стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.
2. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.
Для стиля рококо в музыке характерны: Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых "мелизмов", аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин "рокайлей"), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.
3. Идейная основа стиля - вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии. Ему присуща камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Характерной чертой того времени была эротика.
В литературе стиль рококо получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны фривольность, игривость и беззаботность. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Литература рококо - это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы. Лирика рококо гораздо легче высокопарной поэзии классицизма, в связи с чем получает название "лёгкая поэзия" (фр. poйsie lйgиre). Наиболее распространёнными для стиля формами были застольные песни, игривые послания, мадригалы, сонеты и эпиграммы.
4. В "чистом виде" музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве "великих французских клавесинистов" Франсуа Куперена ("Великого") и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же "титула"). Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.
Тема 5. Классицимзм
Классицимзм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв. Характеризуется обращением к античной классике как к строгому нормативному образцу совершенной гармонии.
2. Основа классицизма - идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
3. Классицизм опирается на нормативную эстетическую теорию. Рене Декарт, французский математик и философ первой половины 17 века, в своих оригинальных для того времени сочинениях утверждает, что искусство должно быть подчинено строгой регламентации со стороны разума. При этом язык произведений искусства должен отличаться рациональностью, композиция строиться на строго установленных правилах. Главная же задача художника - убеждать, прежде всего, силой и логикой мыслей. Для теории классицизма характерны рационализм, выверенная ясность, формальный расчет с ориентацией на пропорциональность, целостность, единство, уравновешенность и завершенность форм, связь с идеями политического абсолютизма и морального императива. Нормативные принципы классицизма предполагали четкое деление на высокие и низкие жанры.
Принципы классицизма проявляются во всех видах искусства: В театре, придерживавшемся идейных обобщений Н. Буало (Корнель, Расин, Мольер, Лопе де Вега, и др.); в литературе (Лафонтен) в архитектуре, особенно светской - дворцово-парковой (образ Версаля) и гражданской, так и церковной (Лево, Ардуэн-Мансар, Лебрен, Ленотр, Джонс, Рен, Кваренги, Баженов, Воронихин, Казаков, Росси и др.); в живописи (Пуссен, Веласкес, Вермеер, Рембрандт, Ван Дейк): В скульптуре (Канова, Торвальдсен и др.) в музыке (Глюк, Гайдн, Моцарт, ранний Бетховен и др.)
4. Сонамтная фомрма - музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями. Эта форма стала наиболее полным выражением идей европейского классицизма. В ней имеет место конфликтное сопоставление двух образов (главная партия и побочная партия), развитие конфликта в разработке и его результат в репризе и коде.
5. В эпоху классицизма сформировалась сонатная форма, симфония (4-частный сонатно-симфонический цикл), концерт, появился струнный квартет. Расширился состав симфонического оркестра. Сложились главные классические типы камерных ансамблей - фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепианная музыка. Появились различные типы оперы - лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.
7. Основной особенностью эпохи классицизма является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой, складу с яркой мелодией и четким выверенным аккомпанементом. Присущ склад гомофомния (от др. - греч. - "однозвучие"), упрощённо: мелодия, аккомпанемент и бас.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Периоды истории Древней Греции, их характеристика. Идеология, система ценностей римских граждан. Основное сходство древнеримской и древнегреческой цивилизаций. Этапы формирования древней культуры, ее значение. Своеобразие советской культуры 20-х годов.
контрольная работа [31,3 K], добавлен 22.02.2009Эпоха Просвещения в европейской культуре Нового времени. Формирование культуры нового типа. Характеристика стилей в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Эстетические принципы барокко и классицизма. Анализ характерных черты рококо.
презентация [1,4 M], добавлен 03.02.2014Культура как целостная система. Анализ основных культурологических школ. Отличительные черты культуры Древнего Египта, Древней Индии, античной цивилизации, эпохи эллинизма. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма (XVII и XVIII вв.).
контрольная работа [27,1 K], добавлен 04.03.2012Изучение роли античной культуры в истории европейской цивилизации. Анализ места гомеровского периода в истории древнегреческой культуры. Философия и мифология древних греков. Развитие демократии в Греции. Периодизация и этапы формирования Древнего Рима.
контрольная работа [37,3 K], добавлен 06.04.2014Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции. Религия в жизни и культуре древних греков. Описание механизма ограничения в агональную культуру. Основные периоды храмового зодчества Древней Греции. Элементы греческого архитектурного ордера.
курсовая работа [2,1 M], добавлен 13.10.2017Древнегреческий театр. Древнеримский театр. Значение искусства Древнего Рима и Древней Греции. Литература и поэзия древних римлян. Миф и религия в культурной жизни греков. Греческая и римская культура - сходства и различия.
реферат [17,4 K], добавлен 03.01.2007Основные черты античной модели мира, характер их формирования и развития, понятие античности. Величие культуры Древней Греции, ее фундаментальное значение и роль в развитии человечества и европейской культуры. Древнегреческая мифология, театр и полис.
реферат [19,6 K], добавлен 18.12.2009Роль Древней Греции и ее культуры в мировой истории. Периоды развития древнегреческой культуры. Суть греческой общины-полиса, пути ее развития. Афины и Спарта как два центра древнегреческой цивилизации. Эпоха эллинизма. Литература, искуство и философия.
реферат [29,9 K], добавлен 12.10.2011Периоды истории Древней Греции, ее культурное наследие (произведения изобразительного искусства, скульптуры, памятники зодчества). Особенности художественной культуры и искусства Древнего Рима. Сходство и различие архитектурных стилей античных государств.
реферат [24,7 K], добавлен 03.05.2013Основные этапы становления и развития Олимпийских игр, их социальное и культурное значение для древнегреческого общества. Церемония открытия и правила проведения Игр, виды соревнований. Гладиаторские бои Древнего Рима и порядок подготовки гладиаторов.
контрольная работа [26,0 K], добавлен 18.10.2009Античность – цивилизация Древней Греции и Древнего Рима, многообразие её исторических форм. Предпосылки возникновения, периодизация и характеристика основных этапов античной культуры; гуманизм мифологических образов, архитектура, живопись, просвещение.
реферат [35,5 K], добавлен 07.05.2014Готический стиль: особенности, характерные элементы. Основные отличительные черты культуры Возрождения. Барокко и рококо: основные черты, цветовая гамма. Модерн в архитектуре и интерьере. Хай-тек как символическое отражение века "высоких технологий".
реферат [21,2 K], добавлен 26.02.2012Культура Древней Греции: Крито-микенский период и Темные века, архаика, классика, эпоха эллинизма. Древний Рим: этрусский и царский периоды, Республика, Империя. Влияние христианства и роль античных государств в становлении европейской цивилизации.
реферат [21,5 K], добавлен 26.05.2009Роль и значение костюма в Древнем мире: Египте, Греции, Римме, Индии и Византии. Костюм Западной Европы в эпоху Средневековья. Костюм эпохи Возрождения: итальянский, испанский, французский, немецкий, английский. Стиль ампир и романтизм, рококо и барокко.
курсовая работа [135,5 K], добавлен 26.12.2013Характеристика и основные ценностные доминанты античной культуры Греции и Рима. Античная философия Платона и Аристотеля. Особенности античной культуры, их отражение в сохранившихся памятниках. Роль античной культуры в истории европейской цивилизации.
реферат [41,5 K], добавлен 12.12.2010Периодизация культуры Древней Греции и Древнего Рима. Образ человека в древнегреческой и древнеримской культурах. Этапы истории античного искусства. Антропоцентризм и культ тела как яркие черты греческой культуры. Ценности древнеримской культуры.
реферат [42,0 K], добавлен 09.11.2010Описание природных условий, основные принципы и развитие архитектуры Древней Греции. Этапы развития мифологии, ее взаимосвязь с общественным развитием страны, причины изменения пантеона богов. Значение Олимпийских игр в жизни древнегреческого общества.
контрольная работа [24,7 K], добавлен 09.11.2010Понятие мифа, его функции. Мифология Древней Греции и Древнего Рима. Сущность религии и особенности ее ранних форм: фетишизма, тотемизма, анимизма и магии. Специфика культов животных, растений, предков, промысловый. Религия Древней Греции и Древнего Рима.
реферат [43,9 K], добавлен 19.10.2011Эпоха Возрождения как важный этап развития европейской культуры. Изобразительное искусство в эпоху Возрождения. Развитие вокальной и инструментальной полифонии в музыке. Отрыв поэзии от певческого искусства, богатство литературы позднего средневековья.
контрольная работа [33,8 K], добавлен 12.10.2009Особое место XIX века в культуре нового времени. Изменения в художественной культуре и в духовной жизни европейской цивилизации и общества. Рассмотрение главных тенденций социокультурного развития в науке, технике, политической культуре, религии, морали.
реферат [19,9 K], добавлен 07.03.2010
