Воспитание детей искусством хореографии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах, школах искусств.

Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству.

Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений.

Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.



1. Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей

В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Уроки хореографии воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год - полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Из личного опыта, знаю,что очень важно именно в раннем возрасте привлекать детей к занятиям хореографии, и начинать воспитывать и развивать не только художественные навыки, но и чувство ответственности. Оно так необходимо в жизни. Оно двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид учащихся в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что учащиеся хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Посредством эстетического воспитания я готовлю детей к преобразовательной деятельности. Формирую, развиваю и укрепляю у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Мои усилия в работе направлены на формирование у учащихся мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением учащихся в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания учащегося хореографическго отделения - это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует и привлекает.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Моя сложность воспитательной работы определяется тем, что учащиеся хореографического отделения встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом мне приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать учащихся, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с учениками необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Мне, как и всем другим преподавателям, необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Учащиеся просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе мы (педагоги) должены строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

2. Общая характеристика методов воспитательной работы в хореографическом коллективе

В хореографии метод воспитания это - способ взаимосвязанной деятельности преподавателя хореографического отдела и его учащегося, направленный на развитие личностных качеств учащегося и формирование хореографического коллектива.

В процессе воспитания чаще всего, задействован не один метод, а группа методов, потому методами воспитательной работы следует считать определенную систему действий направленных на достижение поставленной цели. хореографический искусство воспитание эстетический

Результат воспитания достижим:

1) когда присутствует понимание педагогом - хореографом сущности воспитания, которое опирается на действительность, конкретных учащихся.

2) когда в основе воспитания лежит какая-либо цель, содержание, которое направленно на конкретную личность, группу людей, а не представляет собой набор стандартных методов, формально приспособленных к тому или иному содержанию.

Классификация методов воспитания учащихся хореографического отдела

Методы обучения в хореографическом коллективе могут классифицироваться следующим образом:

а) по источникам передачи и приобретения знаний, навыков и умений.

· методы словесные (например, объяснение)

· методы наглядные (например, демонстрация фильма)

· методы практические (например, упражнение)

б) по основным дидактическим задачам, реализуемым на конкретном этапе обучения:

· методы приобретения знаний (например, лекция)

· методы формирований навыков и умений (например, игра)

· методы применения знаний, навыков и умений (например, сочетание хореографического pas)

· методы закрепления, проверки знаний, навыков и умений (например, контрольный урок)

· методы репродуктивные (повторение педагогического задания, работа с книгой, постановка танца по записи и другое)

· методы проблемно - поисковые или творческие (проблемное изложение, эвристическая беседа, исследовательская лабораторно - практическая работа, творческие упражнения, самостоятельные наблюдения).

В деле формирования хореографического коллектива и качеств личности каждого его учащегося, воспитательные методы опираются на общепедагогические цели, которые в каждом конкретном случае требуют применения определенного метода воспитания или комплекса методов.

Комплекс методов в хореографическом воспитании обычно связывается с методами формирования хореографического коллектива, методами формирования сознания и стимулирования деятельности учащихся хореографического коллектива.

б) Методы формирования хореографического коллектива в практике воспитания имеют первостепенное значение. Самыми популярными являются дисциплина, самообслуживание, соревнование, самоуправление.

Дисциплина. Это основополагающий метод организации хореографического коллектива, несоблюдение которого ведет к нарушению профессионального ориентирования и даже к травматизму, профессиональной непригодности.

Поэтому дисциплина в хореографическом коллективе воспринимается как формирование:

1) культуры взаимоотношений его учащихся

2) полезных традиций и привычек.

Формируется дисциплина:

1) путем выработки соответствующих требований (норм и правил внутреннего распорядка)

2) путем предъявления этих требований друг другу. Предъявлению требований всегда предшествует разъяснительная работа, использование методики убеждения, но единство требований и требование, как метод, приоритетно при формировании дисциплины и хореографического коллектива.

Требования. Характер деятельности членов хореографического коллектива позволяет поделить требования, связанных с формированием дисциплины, на два вида: моральные и деловые. "Будьте вежливыми, приветливыми и т.д.…" - это пример моральных требований, потому что они фиксируют нормы нравственного поведения.

Моральные требования - это нормы и правила отношения к искусству хореографии вообще, своим товарищам, коллективу и своим обязанностям в коллективе. Деловые требования - это производственные нормы и правила, связанные с выполнением хореографической техники, соблюдением безопасности труда ("при исполнении пируэтов строго сохраняйте заданный рисунок танца, чтобы не ударить рукой соседа). В хореографической практике оба вида требований имеют одинаковую значимость, так как тесно взаимосвязаны: "не ленись" (моральное требование), "не останавливайся в середине танца, - можешь столкнуться с Катей, покалечишь её и себя" (деловое требование).

Самообслуживание - метод организации хореографического коллектива, позволяющий:

1) сформировать у его учащихся заботу о сохранении и умножении общественного достояния

2) создать наиболее благоприятные условия жизни и труда в хореографическом коллективе.

Соревнование - метод, корректирующий трудовую деятельность, а значит и организацию хореографического коллектива. Соревнования в хореографическом коллективе - это:

1) стимулирование индивидуального и коллективного успеха.

2) формирование ревностного отношения к делам хореографического коллектива.

Атрибутом соревнования всегда является:

1) учет.

2) сравнение результатов деятельности.

3) поощрение участников соревнования.

Самоуправление - метод самоорганизации хореографического коллектива, позволяющий формировать у его учащихся:

1) отношения взаимной ответственности.

2) организаторские качества.

Форма самоуправления хореографического коллектива определяется рядом факторов:

1) структурой коллектива.

2) содержанием его деятельности.

3) организационным опытом его учащихся.

Методы формирования сознания учащихся в хореографического коллектива в практике хореографического воспитания связаны с методами убеждения: информацией, поиском, дискуссией, взаимным просвещением.

Информация - это основополагающий метод убеждения в хореографическом коллективе, обеспечивающий:

1) передачу тех или иных сведений учащимся.

2) стимулирование интереса к новому знанию, потребности в овладении им.

Метод эффективен, когда при его реализации явно прослеживаются:

1) общественная значимость идей и фактов, заложенных в информации.

2) ценность информации для удовлетворения запросов учащихся хореографического коллектива.

3) ее оперативность.

4) ненавязчивость.

5) чувство меры.

6) техника передачи информации (простота и доступность сообщения, ясность, логическая стройность, выразительность формы).

7) временная дозировка.

Основополагающие функции метода в хореографии сродни функциям первооткрывателя - ознакомление с новыми идеями, фактами, какими - либо сведениями, составляющими основу содержания хореографического обучения и воспитания.

Главное средство метода - живое слово и личный пример, используют методы словесные (например, рассказ), методы наглядные (например демонстрация видеофильма), методы практические (хореографический показ).

Приемы реализации метода связаны со стимулированием интереса к информации, потому следует выделить ряд основных приемов реализации метода: логичность, доказательность, плавную последовательность изложения материала. В повседневной практике пользуются успехом такие приемы: как ссылки на высказывание известных авторитетных людей, характеристика особо интересных фактов, событий, использование юмора, шутки.

Поиск вовлекает участников коллектива в процесс самостоятельного приобретения знаний, сбора и исследования информации.

Наиболее типичными этапами поисковой деятельности являются:

- определение цели - результата и объекта поиска, а так же конкретизация ближних целей - задач.

- сбор материала.

- обработка и систематизация собранного материала.

- оформление этого материала и дальнейшее его использование.

Дискуссия, как и соревнование, относится к корректирующим методам, но является не методом формирования хореографического коллектива, а методом убеждения:

- обеспечивающим вовлечение членов коллектива в обмен мнениями

- способствующим развитию нравственно-эстетических представлений - формирующим самокритичность и готовность к преодолению ошибочных взглядов.

Главное предназначение дискуссии - не борьба взглядов и противоречивых точек зрения, а обогащение и развитие обсуждаемых идей. Гарантом результативности любой дискуссии обычно становится тактичность и доброжелательность, аргументированность их опровержений.

Взаимное просвещение, как и самоуправление, является методом самоорганизации, но методом самоорганизации не хореографического коллектива, а убеждения.

Этот метод:

- формирует у членов хореографического коллектива потребность пропагандировать свои знания, взгляды, убеждения - находит место реализации в хореографическом коллективе и за его пределами.

При применении этого метода хореографический коллектив становится субъектом воспитательной работы, а его преподаватель играет роль консультанта. Здесь, как и во всякой деятельности хореографического коллектива, обучение сливается с воспитанием: рост знаний, навыков и умений членов коллектива (результат обучения) приводит к желанию поделиться своими знаниями, навыками и умениями (результат воспитания).

в) Методы стимулирования учащихся логично увязывается с применением методов формирования хореографического коллектива и сознания его учащихся. Наиболее популярным проявлением этого метода являются: требование, перспектива, поощрение, наказание, общественное мнение.

Требование - не только исходный метод формирования хореографического коллектива (в частности его дисциплины), но так же исходный метод стимулирования деятельности его членов. В практике хореографического коллектива обычно встречаются прямые и косвенные требования. Прямое требование - это непосредственный катализатор какого - либо действия, поступка. Оно позитивно, так как конкретизирует, определяет поступок ребенка, не запрещая какие - либо иные действия. Содержание данной формы требования всегда однозначно, конкретно, излагается в форме инструкции. Косвенное требование - это влияние осуществляется через психологические факторы: чувства, переживания ребенка ("данное па в твоем исполнении будет выглядеть лучше, если…"). Форма косвенного требования, чаще всего, проявляется как просьба, одобрение, совет, реже - как осуждение, выражение недоверия.

Перспектива. Целью этого метода является стимулирование полезных для этого коллектива действий и поступков его учащихся. Реализуется выдвижением преподавателя увлекательных целей (перспектив), в расчете на их трансформацию в личные стремления и желания учащихся. Перспектива, в зависимости от ожидаемого результата, может быть близкой, средней и дальней. Близкая перспектива - ближайшая цель, чаще всего, легко достижимая, потому и радостная, оптимистическая. Это предвкушение радостного события: посещение театра, встреча с другим хореографическим коллективом, просмотр видеофильма и т.д.

Средняя перспектива - это удаленная во времени цель, достижимая (но не в ближайшее время), оптимистичная и деловая (так как требует решения проблем ближних целей - перспектив). Это может быть ожидание: "Посвящения в хореографы", предстоящего концерта, каникул и т.д.

Дальняя перспектива - это судьбоносная, очень отдаленная, трудно достижимая, а иногда недостижимая цель. Она может быть представлена как цель всей жизни или как ее составная.

Поощрение и наказание - это корректирующие методы педагогического стимулирования, обеспечивающие:

- поддержку полезной деятельности.

- торможение нежелательной деятельности членов хореографического коллектива.

Эти два метода неразрывно связаны и являются двуединством метода педагогического стимулирования - коррекции.

Методом коррекции в основном пользуется педагог.

Общественное мнение - метод самоорганизации стимулирования деятельности членов хореографического коллектива, предполагающий:

- обеспечение поддержки и развития полезной для коллектива деятельности - опубликование врожденных или приобретенных нравственных проявлений личности членов коллектива.

Реализуется посредством: достижения перспектив, обусловленных выполнением норм и правил жизнедеятельности хореографического коллектива в целом.

Общественное мнение - это:

- высокий уровень реализации воспитательных функций хореографического коллектива.

- стимулирование педагогом хореографом развития самоуправления коллектива.

- долгие и квалифицированные усилия, связанные с гуманитарным воспитанием.

- применение всего комплекса методов воспитательной работы в хореографическом коллективе.

3. Общая характеристика форм воспитательной работы в хореографическом коллективе

В объеме деятельности руководителя хореографического коллектива воспитательная работа занимает большое место, ибо представляет собой огромное поле одновременного воздействия на большие группы участников хореографического коллектива. Содержание воспитательной работы, как и любое содержание, выражается через форму.

Форма воспитательной работы в коллективе - это вид организационной воспитательной деятельности, взаимодействия учащихся коллектива (например беседа, лекция, встреча, тематический вечер, конкурс и т.д.) совокупность методов и приемов решения воспитательных задач.

Значение формы мероприятия, имеющего воспитательный характер огромно. Неудачная форма может исказить содержание, предать проблематике какого либо воспитательного мероприятия даже противоположный характер.

Удачно выбранная форма воспитательной работы сплачивает учащихся, удовлетворяет их потребности в общении. Способствует развитию их творчества, инициативы и самостоятельности.

Обязательные качества структуры форм воспитательной работы в коллективе обычно увязываются:

- с популярностью

- доступностью широкому восприятию большой группы людей.

Эмоциональная природа форм воспитательной работы в хореографическом коллективе влияет на содержание этого вида деятельности, определяет характер воздействия и восприятия.

В процессе жизнедеятельности хореографического коллектива условно можно обозначить две формы воспитательной работы: пассивную и активную.

Пассивная форма воспитательной работы связана с проведением мероприятий, к подготовке и проведению которых не привлекаются учащиеся хореографического коллектива, когда эти мероприятия организует и проводит сам преподаватель.

Активная форма воспитательной работы связана с проведением мероприятий, к подготовке и проведению которых привлекаются, прежде всего, учащиеся. К этой форме воспитательной работы можно отнести, например: викторины, конкурсы, концерты, встречи с мастерами культуры и искусства, коллективные просмотры спектаклей, концертов.

Опираясь на изложенное выше, можно сказать, что перечень форм воспитательной работы чрезвычайно разнообразен.

Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности учащихся.

1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.

2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.

3. Воспитывают и традиции, которых в школе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младших классов в старшие, и т.д.

4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.

5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.

6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.

7. Проведение анализа своих концертных выступлений. Педагог обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.

8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.

9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

10. Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и т.д.).

11. Воспитательным моментом в классе является полная занятость детей в репертуаре класса. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.

12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов.

13. Постановка хореографических произведений, вошедших в "золотой" фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном классе.

4. Педагогические условия эстетического воспитания детей возрастом 5-6 лет

Как показала практика работы с детьми 5-6 лет, учет возрастных психологических особенностей, позволяет выделить основную направленность в моей работе: внимание сенсорному воспитанию, развитию музыкальности, танцевальной координации движений, умение ориентироваться в пространстве, формирование первоначальных танцевальных навыков. Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения - использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний. Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) дает возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем будет являться прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей. Таким образом, целью преподавателя является развитие познавательного, физического, художественно-эстетического потенциала личности, формирование творческой активности, воображения, речи в процессе обучения уроков хореографии.

Задачи:

I. Обучающие:

· Формирование представлений об окружающем мире;

· Знакомство с многообразием культуры разных народов;

· Научить учащихся работать с дополнительной литературой;

· Расширение кругозора учащихся.

II. Воспитательные:

· Воспитание эстетического вкуса (умения видеть красоту движения в танце);

· Воспитание чувства коллективизма;

· Воспитание нравственных качеств;

Воспитание уважения к традициям и культуре других народов.

III. Развивающие:

· Формирование движенческих навыков, развитие чувства ритма, умения слушать музыку и отражать в движении характер музыки;

· Формировать общее физическое развитие учащихся;

· Развивать творческое воображение ребенка, совершенствовать навыки творческого самовыражения;

Основными принципами работы:

· Ориентация на потребность учащихся чувствовать и выражать свои эмоции через танец;

· Реализация потребности учащихся в движении;

· Создание и поддержание атмосферы творчества на занятиях.

· Следование этим принципам определяет особенности построения учебного процесса:

· Организация занятий преимущественно в форме игры (нестандартные уроки). Речь идет не о применении игры, как о средстве разрядки на уроке, а о том, чтобы весь урок был пронизан игровым началом;

У учащихся 5-6 лет восприятие и мышление в основном носят конкретно-образный характер. Поэтому танец должен быть связан не только с музыкой, но и с художественным словом, рисунком, пантомимой;

Организация творческой деятельности в сочетании с физической и умственной работой, в процессе которой учащиеся могли бы выразить свои впечатления, настроения, чувства, отношение к чему-либо, а также применять полученные на уроках знания;

Общение педагога с учеником должно осуществляться на позиции "Личность-личность".

Условия, необходимые для эффективной работы педагога:

· Личностное общение педагога с учеником;

· Наличие специально оборудованного кабинета;

· Широкое использование технических средств обучения (видео, аудио техника).

Педагогические условия:

1) Первое педагогическое условие - ориентация процесса физического

воспитания учащихся 5-6 лет на формирование их эстетической культуры.

При проведении уроков наш отдел пользуется программами по классическому, народно-сценическому и спортивному бальному танцу. Цель этих программ - способствовать эстетическому развитию учащихся через хореографию.

Для осуществления поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

· Осваивать основы классического, народно-сценического и спортивного бального танца;

· Знакомить детей с хореографическими терминами;

· Научить взаимосвязи музыки и движения, уметь исправлять неточности в исполнении.

2) Второе педагогическое условие -построение учебных занятий с учетом возможностей средств хореографии - предполагает целесообразное сочетание принципов, методов и средств формирования эстетической культуры в сочетании с методикой проведения уроков хореографии для учащихся 5-6 лет.

К принципам относятся:

принцип всестороннего развития,

принцип целостности,

непрерывности,

сознательности и активности,

систематичности,

доступности,

наглядности.

К методам я отнесла:

теоретические - словесные (эстетически обогащенное объяснение, образный сюжетный рассказ, слуховые сигналы);

наглядные (эстетический показ, зрительные ориентиры, наглядные пособия, имитация);

практические методы - методы обучения двигательным умениям и навыкам, методы развития физических качеств (метод повторного упражнения, игровой);

специфические методы включают в себя метод для формирования техники хореографических упражнений - метод экзерсиса (у опоры, на середине, связки элементов и прыжки) и метод творческого отношения к двигательной деятельности).

Средствами стали: партерный экзерсис, основы народного, классического и бального танца, ритмические связки общеразвивающих упражнений, пантомима, танцевальные игры.

3) Третье педагогическое условие - использование форм занятий относительно компонентов эстетической культуры учащихся 5-6 лет - ориентировано на использование разнообразных вариантов проведения уроков хореографии. Уроки различаются между собой тематикой из мира искусства и окружающей среды, которые, в свою очередь, несут в себе непосредственную эстетическую направленность.

Всё разнообразие представленных уроков я использую как элементы в любой из частей классического урока, тем самым повышаю разнообразие эстетического воздействия на сознание учащихся.

На уроках - спектаклях мои учащиеся исполняют мини - сценки на заданную тему за счет связанных двигательных действий без использования речи, что развивает в них непосредственным образом творческие способности и артистизм.

Изображая скульптуры, персонажей из сказок или животных, с помощью фиксированных поз, учащиеся раскрывают свой творческий потенциал на уроках - показах.

Я часто провожу уроки - кино. Где учащиеся с помощью движений и пластики тела импровизируют под заданный музыкальный отрывок из детского популярного мультфильма. На таких уроках ярко проявляется образная память учащихся.

На уроках "наоборот" я даю возможность побывать ребенку себя в роли учителя на небольшой отрезок времени, при этом, я даю возможность увидеть и исправить ошибки остальных учащихся в корректной форме, что позволяет сформировать эстетические представления о правильности исполнения того или иного движения, а соответственно, оценку и идеал.

Использование уроков - рисунков, во - первых, позволяет создать представления у учащихся о линиях танца, музыкальном размере и ритме движения; во - вторых, возможность проверки знаний учащихся с помощью их рисунков.

Лекционные уроки обеспечивают эстетически - просветительскую направленность и пополняют кругозор и объем знаний учащихся.

4) Четвертое педагогическое условие - осознанное отношение учителя к необходимости формирования эстетической культуры учащихся на хореографическом отделе - предполагает оснащенность педагога в вопросах формирования эстетической культуры учащихся 5-6 лет. Увлеченность педагога своим предметом и убежденность в воздействии средств хореографии на формирование эстетической культуры, вера в способность своих учеников мотивирует учащихся к осознанным регулярным занятиям, саморазвитию и совершенствованию.



Заключение

Подводя итоги педагогических условий эстетического развития детей 5-6 лет в процессе обучения в классе хореографии следует сделать следующие выводы:

- начиная занятия с детьми 5-6 лет, педагог-хореограф, прежде всего, стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

- исходя из практического опыта работы с учащимися, можно сделать вывод о том, что как важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно начинают относиться к занятиям. В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Так же можно прийти к заключению, что занятия в хореографическом классе имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость, "косолапость", лишний вес и т.д. У них улучшается координация движений. На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Размещено на Allbest.ru

...