Анализ творчества Моне Клода Оскара

Размещено на http://www.allbest.ru/

Клод Моне Оскар родился 14 ноября 1840 года в Париже в семье бакалейщика. Когда ему было пять лет, семья переехала в Гавр. Во время учебы в колледже Моне увлекся рисованием шаржей, также брал уроки у профессора рисования Ошара, в прошлом ученика Давида.

В 1857 году умерла мать Моне. Семнадцатилетний Клод оставил учебу в колледже, но не прекратил своих художественных занятий, в чем ему оказывала содействие его тетка, Жанна-Маргарита Лекандр, которая была художницей-любительницей.

Свои карикатуры молодой художник продавал в лавке торговца художественными материалами, где они оказались рядом с этюдами Эжена Будена. Художники познакомились и сразу стали друзьями. Уже на склоне лет Моне вспоминал о том, как произошла эта встреча: « Я часто выставлял на продажу свои шаржи у торговца рамами. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. Я купил себе коробку с красками, и мы отправились в Рюэль. Буден установил мой мольберт, и я принялся за работу. Вдруг словно пелена спала с моих глаз: я понял, почувствовал, что такое живопись;… я понял свое предназначение. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником».

В 1859 году Адольф Моне, отец художника, дал сыну денег для поездки в Париж. В столице Моне пользуется советами Амана Готье и Констана Тройона, внимательно изучает выставку Салона, посещает занятия в Академии Сюиса, где знакомится с Камилем Писсаро.

В 1860 году Клод был призван на военную службу в Алжир, но в 1862 году, комиссованный по болезни, вернулся в Гавр. Летом он познакомился с датским художником Яном Бартольдом Йонкиндом , который стал его вторым учителем.

Тетка Лекандр ревностно следила за успехами своего племянника, не всегда разделяя его вкус и метод. В письме художнику Аману Готье она жаловалась: « Его этюды всегда представляют собой неотделанные наброски. Но когда он хочет закончить что-то и сделать картину, все превращается в ужасную мазню, а он любуется этой мазней и находит идиотов, которые поздравляют его. Он совсем не считается с моими замечаниями. Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что я теперь храню молчание». «Идиотами», по всей видимости, были Буден и Йонкинг.

В ноябре 1862 года Моне вернулся в Париж и стал посещать уроки живописи в ателье Шарля Глейра. Здесь он познакомился с Ренуаром, Сислеем и Базилем. В 1864 году, когда Глейр закрыл свою мастерскую, друзья стали активно осваивать пленэрную живопись.

В 1865 году состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты благосклонно. Критик Поль Манц писал: « Склонность к гармонии цветов , поразительное чувство целого, смелая манера видеть вещи и привлекать внимание зрителя - вот качества, которыми господин Мне уже обладает высокой мере. Его «Устье Сены» внезапно остановило нас, и мы его не забудем. С сегодняшнего дня мы, конечно, с интересом будем следить за будущими успехами этого искреннего мариниста».

В 1865 году Моне встретил Камиллу Донсье, которая на 14 лет стала его любимой моделью, а в 1870 году - его первой женой. Она родила художнику двух сыновей - Жана (р. 1867) и Мишеля (р.1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. В это время он работал в стиле Курбе и реалистической школы, но его преследовала идея писать композиции на открытом воздухе. Наиболее известная из работ этого времени, названная,как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была написана в студии по наброскам, сделанным на пленере. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Однако, стремясь превзойти старшего товарища, Моне изобразил на большом полотне в полный рост 12 фигур. Моделями для всех персонажей послужили его жена и друг, Фредерик Базиль, которые многие часы позировали художнику на лесной поляне в лесу Фонтебло. Камилла также позировала мужу для его картин «Женщины в саду» (1866), «Камилла» (1866), «Японка»(1876) и других.

1860-е годы проходят под знаком объединения сил и крепкой дружбы. Друзья часто собираются вместе, чтобы писать пленэр в окрестностях Парижа. К концу десятилетия относится ряд работ, написанных в Буживале, где Моне работал вместе с Ренуаром: тогда им были написаны знаменитые картины, изображающие «Лягушатник». В Париже друзья веселой и тесной компанией, которой верховодит Мане, проводят вечера в кафе Гербуа, споря об искусстве и вынашивая планы совместной выставки.

Франко-прусская война нарушила привычный уклад жизни Моне, и в конце 1870 года он с Камилем Писсаро перебрался в Англию. В Лондоне судьба свела их с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который впоследствии сделал группу импрессионистов знаменитой. В 1871 и 1872 годах Моне работал в Голландии: к этому времени относится его увлечение японской гравюрой.

Вернувшись на родину в 1872 году, Моне вместе с семьей поселился в Аржентее, небольшом поселении на берегу Сены близ Парижа. Ни одно место не связано с историей импрессионизма так тесно, как Аржентей. В этом тихом живописном местечке в разные год работали на пленэре едва ли не все импрессионисты. Здесь, летом 1874 года, в компании Ренуара, Мане и Сислея. Моне создал удивительные по светоносности полотна: знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Нередко он писал свой дом и сад, который очень любил. Для работы с воды Моне купил маленькую лодку и оборудовал ее, как плавающую мастерскую, что позволяло, встав на якорь посреди реки, писать оба берега Сены. Отныне Клод мог по своему желанию в поисках мотива подняться вверх по течению или спуститься вниз. Моне прожил в Аржентее с 1872 по 1876 год: в этот период его палитра светла и богата, как никогда.

В апреле 1874 года состоялась первая выставка « Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр.», объединившего художников, некоторое время спустя ставших называться импрессионистами. Клод Моне представил на ней девять работ. Одна из них, «Бульвар Капуцинок», была написана из окна того самого дома (ателье фотографа Надара, бульвар Капуцинок, 35), где и проходила выставка. Художнику удалось передать ощущение суетной жизни парижского бульвара. Маленькими мазками темной краски легко обозначены фигуры людей, словно копошащихся внизу.Картину приняли неоднозначно: кто-то ругал ее, кто-то хвалил.

Весной 1876 года Эрнест Ошеде, французский финансист и коллекционер, пригласил Моне расписать загородное поместье Роттенбур в Монжероне. Для большого приемного зала Моне написал 4 холста на темы времен года. Два года спустя Ошеде разорился, и Моне, не задумываясь, предложил его семье приют в своем загородном доме в Ветёе, где семья Моне жила с 1878 года.

Ветёй, чудесное место на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Он плавает на своей лодке-мастерской, пытается достичь различных световых и цветовых эффектов. Но к концу 1870-х годов в его пейзажах появляются нотки непереносимой тоски, грусти и одиночества: он глубоко переживал смерть жены Камиллы, которая скончалась 5 сентября 1879, оставив его в двумя детьми. Испытывая чувство глубокой подавленности, Моне перестает писать на пленере: замкнувшись в мастерской, он пишет композиции из цветов и фруктов, а с наступлением сезона охоты - натюрморты с дичью. Зимой художник покидает стены мастерской: в этот период Сена, скованная льдом, а чуть позднее - мотив ледохода, становится доминирующим в его творчестве, выражением внутреннего душевного потрясения, которое испытал Моне.

В 1881 году Моне и семья Ошеде перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи. Но Пуасси, как признавался сам Клод, действовал на него угнетающе. «Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом», - сообщает он Дюан-Рюэлю в апреле 1883 года. Вскоре после этого, при содействии все того же Дюан-Рюэля, ссудившего деньги на переезд, Моне и Ошеде окончательно поселились в Живерни. Он счастлив: Живерни - это то, что он искал, здесь он проведет всю вторую половину своей жизни - 43 года.

Через 7 лет Моне выкупил дом и участок земли, на котором своими руками разбил сад. Чтобы обустроить второй, «водяной сад» - пруд с водяными лилиями, над которым перекинут изогнутый мостик в японском стиле, Клод добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение. моне художник импрессионист выставка

Живерни стал одновременно и радостью, и мукой художника.Наконец прекратились его скитания, он обрел долгожданную точку опоры. В его дом вновь вернулось семейное счастье: после смерти Эрнеста Ошеде, он женился на его вдове Алисе, взяв на себя заботу о ее детях. В то же время, он не переставая ведет изнуряющий поединок с природой, требующий от него больших эмоциональных и физических затрат. То и дело он испытывает разочарование, будучи не в состоянии передать тот или иной нюанс.

Еще в 1877 году он писал серию картин под общим название «Вокзал Сен-Лазар». Это были полотна, связанные одной темой, но разные по композиции. «Нашим художникам предстоит раскрыть поэзию вокзалов, как их отцы открыли в свое время поэзию лесов и рек», - восклицал Золя. Шесть лет спустя, в местечке Этрета, Ионе создал целый ряд полотен с изображением прибрежных скал причудливой формы, близких по композиции. То же можно сказать о его пейзажах, написанных в Бель-Иле в 1866 году, где он поселился в рыбацкой хижине в дикой части острова, уходящей в открытое море. Суровая красота этих мест вдохновила Моне: здесь им было написано более 40 полотен. «Чтобы написать море по-настоящему, его нужно видеть каждый день и каждый час с одного и того же места, чтобы ощутить жизнь этого уголка. Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз», - сообщает он в одном из писем Алисе Ошеде.

Позднее этот принцип лег в основу его знаменитого метода, который в 1890-х годах принес ему мировую славу и успех. Суть его такова: художник начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах, и на каждом стремился передать состояние натуры в строго определенный, довольно краткий период времени, работая над одним полотном не более 30 минут. В следующие дни он методично писал в том же порядке, пока все холсты не были закончены.

Первой серией Моне, написанной в полном соответствии с новым методом, стала серия картин «Стога», над которой Клод работал в 1890-91 годах.

В 1891 году Моне выставил 15 картин «Стога» в галерее Дюран-Рюэля. Они имели огромный успех. Все полотна были проданы за три дня после открытия выставки по очень высоким ценам.

В период с 1892 по 1895 год Клод Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору. Камиль Писсаро писал о этих картинах: « Я нахожу в них великолепное единство, к которому сам так стремлюсь».

Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии - лепка цветом, а не тоном. Построенный из серого камня, собор силой таланта художника на наших глазах расцветает всеми цветами радуги. И мы не видим в этом никакого противоречия. Через свои полотна Моне как бы передает нам способность видеть мир его глазами, дает нам шанс испытать те же чувства.

Удивительная, почти детская открытость картин Моне, в сочетании с невероятной зоркостью, буквально завораживала современников.

На рубеже веков, уже всемирно признанный художник, Моне трижды посещает Лондон. Результатом этих поездок явилось более 100 картин. Моне привлек эффект тумана над Темзой(«потрясающего тумана», как он пишет). Этот мотив доминирует в большинстве его полотен. «С каждым днем мне все больше нравится писать Лондон», - сообщает он в 1900 году из Англии своей невестке Бланш.

В поисках тем для новых серий картин Моне в октябре-декабре 1908 вместе с женой едет в последнее большое путешествие: Клоду уже 68 лет, ему все труднее уезжать далеко от Живерни. Они посещают Венецию. «Я все больше и больше восхищаюсь Венецией и грущу от того, что приближается момент расставания с таким уникальным светом. Это так красиво, - писал Моне Гюставу Жеффруа 7 декабря 1908 года. - Я пережил здесь чудесные моменты, почти забыв о своей старости».

Моне заканчивал полотна венецианской серии в мастерской в Живерни еще 3 года. И в мае-июне в галерее Бернхайма были представлены 29 картин из серии «Виды Венеции».

И все же нигде Клод Моне не чувствовал себя так хорошо, как в его родном Живерни, в кругу своей семьи, в своем саду, которому отдал много времени и сил.

«Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. Особое очарование придавал «водному саду» изогнутый мостик в японском стиле, перекинутый через пруд. Он стал темой нескольких серий картин. С годами легкие воздушные перила мостика заросли любимыми цветами Моне - глициниями.

Разнообразная игра света на поверхности пруда с водяными лилиями стала темой бесконечной серии картин, к которой Клод возвращался вновь и вновь.

Моне воспринимал живопись, как поединок с природой. Трагедия его была в том, что его противник был неутомим и вечно молод, в то время как он старел и уже не мог состязаться с ним. «Я работаю все время, все время борюсь с природой», - писал 78-летний художник Дюран-Рюэлю.

Последние годы жизни творчество Моне все больше приобретает декоративные черты. В погоне за деталями и нюансами Клод нередко утрачивает ощущение целого. В изображениях заросшего пруда он окончательно отказывается от формы, пытаясь передать лишь ощущение ускользающего света.

Тем временем, зрение Моне катастрофически портилось. «Я работаю через силу и хочу успеть написать все до того, как потеряю способность видеть», - писал он Дюран-Рюэлю.

Болезнь глаз прогрессировала, и Клод вынужден был пойти на операцию, после которой вернулся к работе. «Если новые очки будут лучше прежних, значит, я мог бы жить и до ста лет», - пишет Моне Андре Барьбье. В понимании художника «жить» - значило «видеть».

Моне умер в Живерни 5 декабря 1926 года на руках у своей невестки Бланш - дочери Алисы Ошеде. Он пережил всех своих друзей и соратников, жену Алису и сына Жака. «Какой у меня печальный конец»,- признавался он в письме Жеффруа.

Творчество Клода Моне - целая эпоха в искусстве. Он был одним из ведущих художников-импрессионистов, но его эксперименты с живописной фактурой, цветом и светом служили также отправной точкой абстрактного искусства. Художник принял участие в пяти из восьми выставок импрессионистов, показав 121 картину. После Четвертой выставки Моне отошел от движения импрессионистов, считая, что оно изжило себя, однако, продолжал поддерживать с прежними соратниками теплые отношения. На склоне лет, в одном из интервью он сказал: «Нашей силой была наша сплоченность, наша дружба. И затем, развитие живописи имеет свою судьбу: то, что сделали мы, то же самое сделали бы другие, подобные нам».

Литература

1. Кулаков В. Клод Моне. М., 1989

2. Патен С. Клод Моне. М., 2002

3. Рапелли П. Клод Моне. М., 2002

4. Тайландье И. Клод Моне. М., 1995

Размещено на Allbest.ru