Мастера Северного Возрождения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Мастера Северного Возрождения

Выполнила студентка группы Г-21 Николаенко Юлия

Северное Возрождение - эпоха развития культуры середины шестнадцатого столетия в Германии, Франции, Швейцарии, Северной Фландрии и Нидерландах. Главной особенностью этого периода является генетическое наследование искусству поздней готики. Северное Возрождение родилось в Бургундии в придворно-рыцарском творчестве живописцев братьев Лимбург. Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. Картины художников нидерландской школы отличались пантеистическим мировосприятием, самым пристальным вниманием к малейшей детали или малейшему явлению жизни. Попытка открыть таинственный смысл в каждом явлении реальной действительности присущ творчеству Питера Брейгеля Старшего и его современника Иеронима Босха. Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие).

В Германии черты нового искусства появляются в середине шестнадцатого века, на его развитие огромное влияние оказали Реформация и Крестьянская война 1524 - 1526 годов. Прославились такие художники как Альбрехт Дюрер, Кранах Лукас Старший, Маттиас Грюневальд и целый ряд других мастеров. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д.

Робер Кампен

Нидерландский живописец Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен - некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения . Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. В период с 1418 по 1432 год Кампен руководил в Турне художественной мастерской, в которой среди прочих учились выдающиеся нидерландские живописцы Рогир ван дер Вейден и Жак Даре. Кроме того, исследователи предполагают, что Кампен мог встречаться с еще одним знаменитым современником - Яном ван Эйком, который в тот момент жил в Лилле. В эпоху соперничества между бургундским герцогством и французским королевством Кампен выступал на стороне последнего, за что неоднократно подвергался судебным преследованиям. Скончался Кампен в 1444 году в Турне.

Изучение художественного наследия Кампена крайне затруднено тем, что нет ни одной картины, где бы имелась его подпись. В соответствии с принципами работы в средневековых художественных мастерских, живописец, как правило, лишь намечал композицию картины, прорисовывал лица, а остальное заканчивали его ученики. К тому же с картин часто делалось несколько копий, принадлежавших как руке самого мастера, так и учеников. Таким образом, атрибуция всех произведений, приписываемых в настоящий момент Кампену, спорна. Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря ("Святая Троица"; "Дева Мария с младенцем"; "Святая Вероника", две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), "Портрет мужчины в красном тюрбане" (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке).

Робер Кампен стоит у истоков так называемых "фламандских примитивов". Его художественную манеру отличает реалистичность в изображении персонажей и деталей интерьера. В живописи Робера Кампена бытовые подробности заслоняют или полностью вытесняют прежде характерные для полотен религиозной тематики атрибуты: на его картинах отсутствует золотой фон, а также нет ореолов над святыми.

Робер Кампен также выступает в качестве одного из провозвестников европейского искусства портрета: для изображенных им персонажей - представителей местной знати - характерен трехчетвертной поворот, а лицо занимает большую часть картины. Умер художник в 1444г.

Ян ван Эйк

Нидерландского живописец Ян ван Эйк родился в 1390г. С ним связано становление принципов Возрождения в Северной Европе. Преодолевая традиции искусства средневековья, он опирался на живое наблюдение действительности, стремился к объективному воспроизведению жизни. Далекий от научной разработки проблем перспективы и анатомии, не зная античного наследия, этот художник в отличие от итальянских мастеров больше опирался на собственный опыт. Пристально изучал он структуру предметного мира, улавливая особенности каждого предмета, пейзажной или интерьерной среды. Особое значение придавал художник изображению человека, стремился передать неповторимый облик каждого из персонажей своих картин. Произведения Я. Ван Эйка отличает колористическая насыщенность, тщательная, почти ювелирная выписанность деталей, уверенная организация цельной композиции. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи - многократное нанесение тонких, прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета.

Художник учился у своего старшего брата Хуберта, вместе с которым работал над исполнением знаменитого Гентского алтаря (1426-1432, собор св. Бавона, Гент). Но если в картинах, выполненных Хубертом, еще ощутима связь со средневековой традицией, то Ян ван Эйк стремился к новому: религиозные сюжеты он трактует как конкретные образы действительности. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. В миниатюрах "Туринско-миланского часослова" художник мастерски пишет пейзажи, полные воздуха и света. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка - "Портрет четы Арнольфини" (1434, Национальная галерея, Лондон). Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Мягкий свет наполняет интерьер. В самих фигурах, показанных в рост, много нарочитой представительности, но одновременно и живых, реальных примет индивидуального характера изображенных людей. В этом, как и в других портретах Яна ван Эйка, воплотилось новое представление о человеке, о его месте в мире.

Умер Ян ван Эйк в 1441г.

Иероним Босх

Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60-1516), нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения , Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение Св. Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” - все в Прадо, Мадрид; “Корабль дураков”, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX-XXвв.

Рогир ван дер Вейден

Рогир ван дер Вейден, один из крупнейших мастеров нидерландской живописи 15 века, родился в 1399г. Его картина "Снятие с креста" (1438г.) считается одним из величайших произведений мирового искусства. Глубокий драматизм происходящего выражается при помощи жестов персонажей и самого ритма рисунка.

Снятие с креста - единственное произведение, о котором известно, что оно принадлежит Рогиру ван дер Вейдену. Вокруг этой работы современные искусствоведы сгруппировали несколько сходных по стилю портретов и картин на религиозные сюжеты, которые, по их мнению, тоже могли быть выполнены Рогиром ван дер Вейденом. Благодаря такой "реконструкции" творческого наследия перед нами предстает художник величайшей утонченности, способный передать самое глубокое чувство и мельчайшие нюансы в портретах. К сожалению, невозможно привести перечень работ Рогира ван дер Вейдена, с которым согласились бы все ученые. Среди приписываемых ему произведений: Св. Лука, рисующий Мадонну, полиптих Страшный Суд, "Молодая женщина в белом головном уборе" и "Филипп де Круа".

Некоторые исследователи выделяют группу произведений, относящихся к раннему периоду творчества Рогира ван дер Вейдена (Алтарь Мероде из музея Метрополитен и др.). Однако большинство ученых считают, что они принадлежат Мастеру из Флемаля.

В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Один из таких заказов представлял собой четыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши на тему Правосудия. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлер Никола Ролен и казначей Питер Бладелен. В 1459 одиннадцать картин Рогира ван дер Вейдена, написанных по заказу аббата монастыря Сент Обер в Камбрэ, были переданы туда женой и слугами художника. В 1463 Рогир ван дер Вейден получил письмо от Бьянки Сфорца, герцогини Милана, в котором она выражала мастеру благодарность за то, что он принял ее протеже к себе в ученики. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464.

Жак Даре живопись творчество художник

Точная дата рождения Жака Даре не известна. Считается, что он родился между 1403 и 1406 годами в Турне (сейчас -- Бельгия), где и прожил значительную часть жизни.

Жака Даре упоминается в сохранившихся документах в 1418 году как сосед по дому Роберта Кампена (известен также как Флемальский мастер). Существует также документ, в котором упоминается, что двое учеников Жак Даре и Рогир ван дер Вейден были приняты в мастерскую Кампена в 1427 году. Спустя пять лет, в 1432 году, Даре сам стал свободным мастером и состоял в турнеской гильдии Святого Луки.

Между 1434--1452 годами Даре выполнял работы для Аббатства Св. Вааса в Аррасе. Аббат монастыря Жан дю Клерка на протяжении двадцати лет был важнейшим заказчиком и покровителем Даре.

С 1464 года Жак Дар жил в Брюгге, где занимался декоративными работами для торжеств в связи с бракосочетанием короля Карла Смелого.

Считается, что Даре также работал в Лилле.

Упоминания о художнике обрываются в 1468 году.

Жак Даре предположительно умер в 1468--1470 году в Брюгге.

Петрус Кристус

Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Его самостоятельная художественная деятельность началась в 1444 в Брюгге, возможно, после работы в мастерской Яна ван Эйка. Он оставил после себя много произведений, датированных с 1446 по 1457 и подписанных греческой аббревиатурой от имени Христа - XPI, которую он, по-видимому, использовал как сокращение своего имени. В этих работах ощущается сильное влияние стиля братьев ван Эйк, иногда прямо повторяются созданные ими композиции и мотивы.

Порой же Петрус Кристус демонстрирует оригинальность и богатую творческую фантазию. Среди наиболее известных произведений художника - Портрет Эдварда Граймстоуна (1446, Лондон, Национальная галерея), Портрет монаха-картезианца (1446, Нью-Йорк, музей Метрополитен), Св. Элигий (1449, Метрополитен, собрание Лемана), Богоматерь с Младенцем (1449), Мадонна со святыми (1457, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт), Оплакивание (ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Умер Петрус Кристус 1475 или 1476г.

Дирк Баутс

Нидерландский живописец Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). О годах его молодости почти ничего не известно. Только на основе стилистического анализа его работ можно причислить художника к группе мастеров, бывших под сильным влиянием Яна ван Эйка. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Около 1445-1448 года Дирк Боутс женится на К. Меттенгелде, от которой у него было четверо детей. К картинам Дирка Боутса, авторство которых подтверждено документами, относятся триптих "Таинство причащения" (1468, Лувен, ц. св. Петра) и две картины, первоначально предназначенные для городской ратуши и иллюстрирующие легенду об императоре Оттоне ("Суд императора Оттона III", Брюссель, Кор. музей изящных искусств).

Вокруг этих произведений можно расположить многочисленные произведения, среди которых самыми близкими по стилю являются "Мучение Святого Эразма" (Лувен, ц. св. Петра), выполненное для того же братства, что и "Таинство причащения"; "Мужской портрет" (1462, Лондон, Нац. гал.), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. Более драматичными и по сюжету, и по исполнению являются триптих "Снятие с креста" (Гранада, собор) и картины "Пьета" (Париж, Лувр) и "Положение во гроб" (Лондон, Нац. гал.). Все эти произведения свидетельствуют о близком знакомстве художника с великими творениями Рогира ван дер Вейдена, у которого Боутс заимствовал композиционную схему, удлиненные формы и некоторую патетику.

Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например "Мадонна с Младенцем" (Лондон, Нац. гал.); полуфигура Богоматери представлена здесь на фоне шелковой драпировки, рядом с окном, открывающимся в тщательно выписанный пейзах, - формула, ставшая очень популярной. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как "Коронование Марии" (Вена, Собрание Академии художеств), "Мученичество Святого Ипполита" (Брюгге, ц. Спасителя), "Неопалимая купина" (Филадельфия, Музей искусства) и особенно "Ессе Agnus Dei" (Мюнхен, частное собрание).

Следует упомянуть и две алтарные створки "Рай" и "Ад" (Лилль, Музей изящных искусств) и "Алтарь жизни Марии" (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии ("Взятие под стражу", "Воскресение", Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. Отметим также, что существуют многочисленные реплики с картин Дирка Боутса, одни повторяют композицию "Богоматери с младенцем" (Лондон, Нац. гал.), другие воспроизводят формулу диптиха с полуфигурами Христа, увенчанного терновым венцом, и молящейся Марии. Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Умер Дирк Баутс в 1475г.

Хуго ван дер Гус

Нидерландский живописец Хуго ван дер Гус родился около 1440 года, вероятно, в Генте. Наряду с Яном ван Эйком, Рогиром ван дер Вейденом, Гансом Мемлингом, Герардом Давидом и Дирком Баутсом он является одним из самых ярких представителей ранней нидерландской живописи.

В 1467 году Хуго ван дер Гус вступил в гильдию художников и позднее стал ее деканом. До 1475 года работал в Генте, потом в августинском аббатстве недалеко от Брюсселя, где в 1478 году принял монашеский сан.

Хуго ван дер Гус, работавший в традициях фламандских примитивистов, считается одним из самых значимых и прогрессивных представителей этого течения. Его самой большой и известной работой является алтарный образ "Поклонение волхвов" или "Алтарь Портинари". Триптих был написан в 1475-1476 годах по заказу итальянского банкира Томмазо Портинари для церкви святого Эгидия госпиталя Санта-Мария-Нуова во Флоренции. Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. На центральной панели (ее размер - 2,5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. На боковых панелях изображены члены семьи Портинари в сопровождении своих святых покровителей.

В последние годы своей жизни он продолжал работать и путешествовать, выполнял заказы, но его душевное состояние становилось все хуже - он страдал от острой депрессии и в 1482 году, еще достаточно молодым человеком, Хуго ван дер Гус скончался.

Ханс Мемлинг

Нидерландский живописец Ханс Мемлинг предположительно родился в 1433году в Германии, где и начал свое обучение. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. Не исключена возможность, что в конце 1450-х годов он приезжал в Брюссель, где работал в мастерской Рогира ван дер Вейдена в качестве ученика или подмастерья. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Примерно с 1468 по 1486 год он был первым художником города, пользовался широкой популярностью и получал много заказов как от сограждан, так и от иностранцев, высоко его ценивших. Под руководством Ханса Мемлинга работала целая мастерская, из которой выходило много картин.

Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. Он унаследовал от своих предшественников живой интерес к миру и новые изобразительные средства - искусство построения пространства, светотень, а также замечательные секреты голландской живописной техники. Он шел по своему творческому пути ровно и уверенно, его искусство уравновешенно-красиво, лишено страсти и жестокости. В 1851 году собрание Лувра пополнилось двумя боковыми створками из триптиха Ханса Мемлинга с изображением Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Обе фигуры искусно включены в пейзаж, в их расположении господствуют симметрия и размеренный ритм, создающие ощущение возвышенного спокойствия.

Идеализируя фигуры святых, Ханс Мемлинг всегда умел оставаться серьезным и торжественным. Иоанн Креститель даже в своем рубище выглядит величественно, а изысканный туалет Марии Магдалины придает ее изображению блеск и величие.

Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Задумчивая и нежная, с розовато-бледным лицом и золотыми волосами, Мария Магдалина излучает спокойствие и очарование. Святые вдохновенно сосредоточены, их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Тщательно выписан пейзаж заднего плана. На нем можно бесконечно рассматривать мельчайшие подробности повседневной жизни, окружающей отстраненных от нее святых.

Умер Ханс Мемлинг в 1494г.

Гертген тот Синт Янс

Нидерландский художник, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению Гертген тот Синт Янс родился в Лейдене между 1460 и 1465, учился у А.Оуватера в Гарлеме, затем некоторое время жил в Брюгге. Согласно Книге художников К.ван Мандера (1604), долгое время жил и работал в гарлемском монастыре св. Иоанна, но монашеского сана не принял. Отсюда произошло и его прозвище, которое переводится как "Маленький Герард от святого Иоанна".

Количество его сохранившихся произведений невелико - это исключительно алтарные образы. Задушевность, изначально свойственная его вещам, сперва предстает несколько наивной (Святая родня, ок. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря; 1484); изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Написанное несколько позднее Рождество Христово принято считать едва ли не первой достаточно натуральной картиной-ноктюрном, проникновенно воспроизводящей эффекты ночного освещения. Беспрецедентен по своему пейзажно-человеческому лиризму маленький образ Иоанн Креститель в пустыне. Ренессансная лирика эмоций контрастно сочетается с архаическим золотым фоном в Христе страждущем.

Прожив совсем недолго, намного меньше, чем кто-либо из корифеев старонидерландского искусства - от Я.ван Эйка до И.Босха - Гертген тот Синт Янс, тем не менее, прочно вписался в их избранный ряд.

Умер Гертген тот Синт Янс в Гарлеме в 1495.

Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск.

Размещено на Allbest.ru