Средства художественной выразительности живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Средства художественной выразительности живописи

2. Живописные материалы

3. Выразительные средства живописи

4. Свойства цвета

Заключение

Список используемых источников

Введение

В силу своих обширных идейно - художественных возможностей живопись является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями.

Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров(исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Различают живопись: монументально - декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно - образном истолковании архитектурной постройки; станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле; декорационную (эскизы театральных декораций и костюмов); иконопись; миниатюру. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

Каждый вид изобразительного искусства имеет свою специфическую особенность и художественного языка, посредством которого художник создает в своем произведении реальную действительность. В своем исследовании А.А. Горбенко пишет: «Все жанры искусства отражают разные стороны бытия, из которых складываются представление о мире и человеке. Но живопись - самый привычный вид из всех видов изобразительных искусств - способна наиболее полно передать все многообразие мира, в котором мы живем, во всем его безграничном многоцветии».

В системе подготовки важное значение имеют вопросы теории живописи. В живописи изображение действительности реализуется через художественный образ, посредством изобразительного языка - выразительных средств живописи.

К художественно - выразительным средствам живописи относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумать свои узоры, рисунки, композиции.

Цель: Рассмотреть средства художественной выразительности живописи.

Задачи:

1. Изучить литературу.

2. Изучить живопись как вид изобразительного искусства.

3. Рассмотреть наиболее распространённые живописные материалы используемые художниками в работе.

4. Дать подробный анализ выразительным средствам живописи.

5. Провести анализ основных свойств цвета.

1. Средства художественной выразительности живописи

Живопись как вид изобразительного искусства

Живопись - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность [5, с.28].

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным [1, c.14].

Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии [1, c.53].

В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре. Сущность живописного подхода заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружающей его пространственной световоздушной средой, в тонкой градации тональных переходов [9, с.113].

Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII -

XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров [6, с.21]. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение [6, с.22].

По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.

Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета [10].

Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов [3, с.122].

Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна [3, с.94]. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца [6, с.167]. Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. В античную эпоху возникло стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек. Это вызвало зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами. Живопись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой [7, с.140].

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Она отличалась экспрессией звучных, в основном локальных цветов, выразительностью контуров.

Фон фресок и картин, как правило, был условным, отвлеченным или золотым, воплощающим в своем таинственном мерцании божественную идею. Значительную роль играла символика цвета [7, с.142].

В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах. Возросла роль живописи, выработавшей научно обоснованную систему линейной и воздушной перспективы, светотени [8, с.98].

Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т.д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком.

В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита [10].

Переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие, было появление импрессионизма, стремившегося передать изменчивую красоту мира, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои картины на пленэр. изобразительный живопись композиция художественный

В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование [7, с.146].

Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.

В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников [3, с.66].

2. Живописные материалы

Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь, масло и другие живописные материалы [2, с.5].

Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта - на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели) [2, с.7].

Поверхность красочного слоя произведения живописи, т. е. его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной [9, с.189]. Необходимый цвет, оттенок достигаются смешением красок на палитре, инструменте художника.

Процесс создания живописной композиции может распадаться на несколько стадий. Но существует и живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления, особенно в произведениях, выполненных а-ля прима, благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.

Техники и материалы живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Основные материалы живописи:

живопись гуашью, поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства - классифицируется и как графика, об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений;

масляная живопись, для письма маслом используют твердый холст на подрамнике или грунтованный картон, кисти используют из щетины. В большей степени считается живописью, нежели графикой;

акварельная живопись - техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые - к графике, поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью»;

живопись пастелью (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей);

работа тушью - в данном случае, как и в двух предыдущих - нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь - ахроматическая гамма;

живопись акрилом;

смешанная техника.

Навыки работы с живописными материалами осваиваются в процессе работы над практическими работами, выполняемыми акварельными и гуашевыми красками в течение всего периода обучения [4, с.131].

3. Выразительные средства живописи

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объем, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) - изобразительные средства - и выразительные средства, связанные с характером образности произведения. Совокупность характерных для определенного вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

К художественно - выразительным средствам живописи относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумать свои узоры, рисунки, композиции [9, c.96].

Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет.

Художник передает с помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относятся - радость, ожидание, тревога, грусть, нежность [1, с.89].

Мазок в живописи - след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаге, картоне. Техника зависит от индивидуальной манеры художника, она очень разнообразна [4, с.15].

Линия и пятно - четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно - тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно - снежную ель на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Четкие линии очертания тени того или иного предмета, усиливающие чувства грусти или радости [3, с.124].

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины. Здесь же можно рассмотреть форму и строение предмета. Художественно - выразительные средства - тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом. В упрощенном виде - квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч - круглую, телевизор - прямоугольную, карнавальная шапочка клоуна - треугольную.

Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) - это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, или на черном фоне белилами, любо вырезают из темной или светлой бумаги фигуру и приклеивают на лист другого тона [8, с.61].

Умение выбрать и использовать в работах разнообразные художественные средства и техники живописи дает возможность студенту - дизайнеру создавать гармоничные живописные и декоративные композиции различной степени сложности. При выполнении данных заданий решаются следующие задачи: передачи правильных цветовых отношений и колористических решений; передачи влияния воздушной среды на цветовую характеристику натуры, приемов как реалистического изображения, так и декоративных, стилизованных, абстрактных композиций; приемов создания живописных композиций в различных жанрах: натюрморте, портрете, пейзажной живописи; приемов изображения фигур человека и среды в различных способах и манерах: академической, декоративно-стилизованной [4, с.117].

4. Свойства цвета

Цвет - важнейшее изобразительное средство. Изучение цвета велось уже в глубокой древности, и особенно интенсивно после открытия, сделанного Ньютоном. Он доказал, что солнечный свет состоит из разноцветных лучей. Разложив его с помощью призмы на составные части, ученый получил цветную полоску - спектр, ставший основным средством классификации цветов. Если полоску спектра изобразить красками в виде цветового круга, то каждый цвет в нем займет строго определенное место. Все цвета этого круга назвали хроматическими. Они обладают тремя основными свойствами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой. Цветовой тон- это оттенок, характеризующий цвет как красный, оранжевый, желтый и т.д. Это главный признак; отличающий хроматические цвета. Насыщенность- это степень выраженности цветового тона. Насыщенными называют цвета цветового круга, малонасыщенными- осветленные или затемненные цвета. Насыщенные цвета получают растворением в воде такого количества акварельной краски, которое не дает ни осветленных, ни затемненных цветов я наилучшим образом выявляет цветовой тон Данного цвета. Малонасыщенный осветленный цвет получают растворением небольшого количества акварельной краски в большом количестве воды; добавлением белил в гуашевую краску; ослаблением нажима на цветной карандаш. Малонасыщенный затемненный цвет получают соединением данного цвета с другими темными цветами, и в первую очередь с черным. Светлота- это признак, определяющий цвет как светлый или темный. В цветовом круге наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наименьшей - фиолетовый. Светлота остальных цветов определяется их близостью к желтому или к фиолетовому [10].

Кроме хроматических, входящих в цветовой круг, есть цвета ахроматические - черный, белый, серый. Они обладают только одним свойством - светлотой. Серый цвет содержит три основных оттенка: темно-серый, средне - серый и светло-серый. Эти оттенки серого получают из черной краски, которую разбавляют водой (в акварели) или белой краской (в гуаши), или ослаблением нажима на простой и черный карандаш. Для получения других цветов и различных оттенков пользуются смешением красок [9, с.33].

Три краски - красную, синюю и желтую - называют основными: смешивая их, получают многие другие цвета. Например, при смешении красной и желтой красок получается оранжевый цвет, красно-оранжевые и желто-оранжевые оттенки; при смешении красной и синей получают фиолетовый цвет, красно-фиолетовые и фиолетово-красные оттенки; при смешении синей и желтой получается зеленый цвет, зелено-желтые и желто-зеленые оттенки. Цвета, полученные от смешения нескольких разноцветных красок, называют производными или сложными [9, с.26].

При смешении некоторых красок хроматических цветов образуется не новый хроматический цвет, а серый, ахроматический. Это означает, что данные краски, смешиваясь, взаимно уничтожили свои цветовые оттенки. Однако положенные рядом, эти же краски зрительно усиливают свое цветовое звучание. Такие парные цвета называют дополнительными. Они находятся в противоположных зонах цветового круга. При смешении красок дополнительного цвета, взятых в не равной, пропорции, получают оттенок того цвета, краски которого взято больше. При смешении красок не дополнительных получают новый, производный хроматический цвет, который будет находиться в цветовом круге между смежными цветовыми зонами. Смешение одной краски с разным количеством воды, смешение двух и более красок, взятых в разных пропорциях и разбавленных разным количеством воды, дает новые цвета и оттенки и тем самым обогащает живописную палитру [9, с.37].

Бесконечное цветовое разнообразие природы заставляло художника, подражая ей, искать новые более тонкие оттенки в изображениях природных форм через усложнение красочных смесей, создавать новые цветосочетания и находить такие технические приемы письма, которые позволяли приблизиться к цветовому богатству предметного мира. Это не только расширяло изобразительные и выразительные возможности живописи, но и способствовало воспитанию чувства цвета, необходимого для того, чтобы видеть красоту окружающего мира.

Заключение

Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. По широте охвата жизни она занимает первое место. На холсте, на бумаге, на стене дома или дворца средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом. Цвет - главное средство живописи. Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникновение обусловливается интересами художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Проблема цвета всегда была и остаётся актуальной для живописца, дизайнера, ткача и архитектора - для всех, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности. Основы понимания цвета как художественного средства должны закладываться на школьной скамье, так же как и основы владения рисунком и живописью. Но, хотя наука о цвете для художников и существует, она практически недоступна учащимся, так как рассеяна по десяткам и сотням источникам.

На примере данного реферата была показана важность цветового решения в практической работе. Именно живопись способна эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Искусство правильно использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в живописи могут решать множество задач. Например: выделить главный элемент; связать все элементы воедино; уравновесить структуру или, наоборот, разрушить равновесие; разделить пространство на зоны или участки; указать направление движения; выявить собственный ритм структуры и многое другое. Кроме того, цвет может выступать в роли носителя информации, причём такой информации, которая воспринимается мгновенно, без всяких усилий и на большом расстоянии.

Всё это невозможно без исследования теоретических основ и практической возможности выполнения живописных работ в технике масло. Исследование данной проблемы и отражено в реферате. Условия подбора адекватных средств выразительности, в особенности - цвета, характерных для живописи максимально отражают первоначальный замысел.

Таким образом, и был сделан вывод, что произведение искусства, выполненное красками: масляными, темперными, акварельными и гуашевыми и др., называется живописью. Она способна передавать на плоскости объем, пространство, природу и т.д. Цвет является ее важнейшим изобразительным средством. Изучение техники выполнения живописных работ на сегодняшний день является важнейшим средством воздействия на личностное развитие подрастающего поколения, средством эстетического развития, обучения изобразительному искусству.

Список используемых источников

1. Белая, А. Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии / А. Белая. - М.: ИП Стрельбицкий, 2012. - 250 с., ил.

2. Баррас, Д. Свет в акварели. Поурочные разработки по изобразительному искусству/ Д. Баррас. - М.: Издательство Кристина, 2011. - 48 с., ил.

3. Бесчастнов, Н.П. Графика пейзажа: книга для учителя / Н.П. Бесчастнов. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. - 332 с., ил.

4. Горяева, Н. А. Первые шаги в мире искусства: книга для учителя / Н. А.

Горяева. - М.: Просвещение, 2011. - 159 с., ил.

5. Калякина, В. И. Методика организации уроков коллективного творчества:

планы и сценарии уроков изобразительного искусства / В. И. Калякина. -

М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. - 176 с., ил.

6. Ломоносова, М.Т. Графика и живопись. Учебное пособие. / М.Т. Ломоносова. - М.: Просвещение, 2012. - 267 с., ил.

7. Морозова, О. Шедевры европейских художников. Учебное пособие / О. Морозова. - Олма Медиа Групп, 2013. - 347 с., ил.

8. Робинсон, М. Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в картинах. Поурочные разработки по изобразительному искусству / М. Робинсон. - М.: Издательство Эксмо, 2014. - 256 с., ил.

9. Эдвардс, Б. Ты - Художник! Поурочные разработки по изобразительному искусству/ Б. Эдвардс. - М.: Издательство Попурри, 2010. - 254 с., ил.

Размещено на Allbest.ru